Pattachitra

Pattachitra أو Patachitra هو مصطلح عام لطلاء التمرير التقليدي القائم على القماش ، ومقره في ولايات غرب البنغال الغربية و Odisha في شرق الهند. تشتهر باتاتشيترا artform بتفاصيلها المعقدة بالإضافة إلى الروايات الأسطورية والحكايات الشعبية المسجلة فيها. Pattachitra هي واحدة من الأعمال الفنية القديمة في Odisha. Patrachitras هي جزء من الفن السرد البنغالية القديمة ، في الأصل بمثابة جهاز بصري أثناء أداء أغنية.

ترتبط تقاليد Orisha Pattachitra ارتباطًا وثيقًا بعبادة اللورد جاغاناث. وبصرف النظر عن الأدلة المجزأة للوحات على كهوف Khandagiri و Udayagiri و Sitabhinji الجداريات في القرن السادس الميلادي ، فإن أقدم اللوحات الأصلية من Odisha هي Pattachitra التي قام بها Chitrakars (يسمى الرسامون Chitrakars). موضوع مراكز الرسم الأوريا حول جولة طائفة Vaishnava. منذ بداية ثقافة Pattachitra كان اللورد جاغاناث الذي كان تجسيدًا للرب كريشنا المصدر الرئيسي للإلهام. موضوع باتا شيترا هو في الغالب قصص أسطورية و دينية و تقاليد شعبية. المواضيع هي بشكل رئيسي على اللورد جاغاناث ورادها كريشنا ، “فيساس” مختلفة من جاغاناث ، بالابهادرا و سوبهارا ، وأنشطة المعبد ، والتجسيد العشر لـ Vishnu مستندة على “Gita Govinda” من Jayadev ، Kama Kujara Naba Gunjara ، Ramayana ، Mahabharata. كما يتم رسم اللوحات الفردية للآلهة والإلهات. ويستخدم الرسامون ألوانًا نباتية ومعدنية دون استخدام ألوان الملصقات المصنوعة في المصنع. هم يعدون ألوانهم الخاصة. يرصد اللون الأبيض من قشريات المحارة عن طريق المسحوق والغليان والترشيح في عملية خطيرة للغاية. يتطلب الكثير من الصبر. ولكن هذه العملية تعطي تألق وجدية في الصبغة. يتم استخدام “هينغولا” ، اللون المعدني ، باللون الأحمر. يتم استخدام “Haritala” ، ملك المكونات الحجرية للأصفر ، “Ramaraja” وهو نوع من النيلة للأزرق. يتم استخدام المصباح الأسود النقي أو الأسود المحضر من حرق قشور جوز الهند. الفرش التي تستخدمها هذه “Chitrakaras” هي أيضا من السكان الأصليين ومصنوعة من شعر الحيوانات الأليفة. مجموعة من الشعر مرتبطة بنهاية عصا البامبو تجعل الفرشاة. انها حقا مسألة عجب في كيفية رسم هذه الرسامين خطوط من هذه الدقة والانتهاء من مساعدة هذه الفرش الخام. هذا التقليد القديم لرسوم الأوريا ما زال قائماً حتى اليوم في أيدي الخبراء الموهوبين في تشيتراكاراس (الرسامين التقليديين) في بوري ، راغوراجبور ، بارالاكهموندي ، شيكيتي وسونبور.

أهمية الاسم
في اللغة السنسكريتية ، تعني كلمة “باتا” حرفيا “القماش” و “شيترا” تعني “الصورة”. تصور معظم هذه اللوحات قصصاً لآلهة هندوسية.

البنغال Patachitra
يشير البنغالية Patachitra إلى لوحة ولاية البنغال الغربية. إنه تراث تقليدي وأسطوري من غرب البنغال. ينقسم البنغالية Patachitra إلى بعض الجوانب المختلفة مثل دورغا بات ، Chalchitra ، Patakitra القبلية ، Medinipur Patachitra ، Kalighat Patachitra وغيرها. موضوع البنغال Patachitra هي في الغالب القصص الأسطورية والدينية والتقاليد الشعبية والاجتماعية. تم تطوير Kalighat Patachitra ، آخر تقاليد البنغال Patachitra بواسطة Jamini Roy. يدعى الفنان من البنغالية Patachitra Patua.

يتم الآن جمع Patachitra من قرية Naya في ولاية البنغال الغربية في المتحف الوطني للإثنولوجيا (من الآن فصاعدا MNE) في لشبونة.

أصل وتاريخ

معرض الأنشطة الأثرية في البنغال Patachitra
تشتهر Patachitra باللون الممتاز. إنه شكل فن شعبي شعبي بنقلي بنغالي. هناك بعض الآراء المثيرة للجدل حول تواريخ باتاس القديمة. ولكن تم اقتراحه على أساس الموضوعات التاريخية المرتبطة بالأغاني المصحوبة مثل Patua Sangeet. ويعود تاريخه إلى فترة ما قبل البالية التي لا تزال موجودة في قرى صغيرة مثل ميدنابور وبانكورا وبوريليا وهوراه وهوغلي و 24 باراغناس. يُشار إلى البنغال Patachitra في الأدب البوذي في القرن الأول الميلادي ، في Haribansha في القرن الثاني ، في Abhigyanashakuntalam و Malavikagnimitra في القرن الرابع ، Harshacharita و Uttararamacharita في القرنين السادس والسابع والثامن على التوالي.

في كتابه الفن الشعبي في البنغال ، ذكر المؤلف Ajitcoomar Mookerjee أن هناك بعض اللوحات Jadu-Patuas من نمط جدارية في معابد Bankura District.

الموضوع والاسلوب
هناك أنواع كثيرة من الأواني مثل الدينية والعلمانية. الأواني الدينية تشمل قصة الملاحم الهندوسية مثل الأساطير ، رامايانا ، ماهابهاراتا رواية قصص الآلهة والإلهات الهندوسية مثل ، كريشنا ، شيتانيا ، كالي ، شيبا والفولكلور البنغالي الأصلي من ماناشا وتشاندي ، بهولا ولاكشيندر الأكثر شعبية. وتصور الأواني العلمانية أحداثًا إخبارية هامة ، وحوادث فضائح ، إلخ ، مثل حوادث الحافلات في نارايانجاره ، والانتخابات الريفية ، ونظام التقنين ، وتنظيم الأسرة ، وشرور نظام المهر ، إلخ. كل أغنية لباتاشيترا ترتبط بها ، والتي يغنيها الفنانون بينما يرفعون أصواتهم. Patachitra. يسمى وعاء الغناء في البنغالية Patua Sangeet. باتوا Sangeet أو بوتر غان هو تقليد ثقافي للغناء البنغالية Patachitra. يتم تنفيذها من قبل باتوا. وهي مشهورة في الجزء القروي من ولاية البنغال الغربية مثل بيربهوم وجارخوم وبردهامان ومرشيد آباد كأغنية شعبية من ولاية البنغال الغربية.

جوانب اللوحة
لدى لوحة البنغال Patachitra نوعًا مختلفًا من الأشكال والجوانب التي غيرت الثقافة البنغالية. باستخدام الملحمة الأسطورية واللون الطبيعي أنها واحدة من الخصائص الفردية للباتاخيترا البنغالية.

Chalchitra
Chalchitra هو جزء من البنغالية Patachitra. وأشار إلى Debi Chal أو Durga chala ، خلفية Durga Pratima أو المعبود. باتوا ، فنانو تشالتشيترا يطلقون عليه اسم باتا ليخا ، ويعني كتابة باتاشيترا. استخدم الأوثان القديم من Nabadwip شاكتا راش 300-400 سنة Chalchitra كجزء من Pratima. في وقت واحد ، أصبح استخدام Chalchitra يتلاشى ، ولكن الآن لديه شعبية كبيرة. قال تشابيترا فنان من Nabadwip ، Tapan Bhattacharya-

“من الجيد أن ترى لوحة مفقودة تعود حولها”.

دورغا بوت
وعاء دورغا معترف به باعتباره patachitra يعبد ، يعبد في المجتمع Hatsarandi Sutradhar من منطقة Birbhum. هذا النوع من patachitra يعبد أيضا هو Katwa. يحتوي دورغا بوت على منطقة شبه مستديرة ، حيث يقع Patachitra of Durga في الوسط. ورسمت رام ، سيتا ، شيب ، ناندي – Vringi ، براهما ، فيشنو ، شومبا – نيشمباها على هذا النوع من Chalchitra. ينظر Krishnanager Rajrajeshwari دورغا ليكون لاحظت فريد. في منتصف Chalchitra ، هناك Panchanan Shib و Parvati هو بجانبه ، من ناحية هناك Dasha-mahabidya والجانب الآخر ، هناك Dashabatar.

تقنية

اللون
استخدام اللون الطبيعي هو واحد من الخصائص الفردية للباتاشيترا البنغالية. بشكل عام ، يتم استخدام الأزرق والأصفر والأخضر والأحمر والبني والأسود والأبيض في Patachitra من ولاية البنغال الغربية. يستخدم الطباشير غبار للون الأبيض ، pauri للون الأصفر ، نيلي المزروعة للأزرق ، bhushakali للسود و mete sindur للون الأحمر.

أوديشا باتشيترا
Pattachitra هي لوحة تقليدية لأوديشا ، الهند. هذه اللوحات مبنية على الأساطير الهندوسية والمستوحاة بشكل خاص من طائفة جاغاناث وفايشنافا. جميع الألوان المستخدمة في اللوحات هي طبيعية ، ويتم رسم اللوحات بطريقة تقليدية قديمة بالكامل من قبل Chitrakaras وهو Oriaya Painter. أسلوب باتاتشيترا للرسم هو واحد من أقدم وأشكال الفن الأكثر شعبية في أوديشا. وقد تطورت اسم Pattachitra من الكلمات السنسكريتية باتا ، وهذا يعني قماش ، و chitra ، وهذا يعني الصورة. وهكذا ، فإن باتاتشيترا هي لوحة تم رسمها على قماش ، ويتجلى ذلك في التطبيقات الغنية الغنية بالزخارف والتصاميم الإبداعية ، وتصوير مواضيع بسيطة ، معظمها أسطورية في التصوير. أكثر من ألف سنة تقاليد لوحات باتاتشيترا.

أصل وتاريخ
يمكن تقسيم لوحات أوريسا إلى ثلاث فئات من وجهة نظر متوسطة ، أي اللوحات على القماش أو “باتا شيترا” أو اللوحات على الجدران أو “بيتي شيترا” ونقوش أوراق النخيل أو “تالا باترا شيترا” أو “بوثي” ، شيترا “. لا يزال أسلوب كل هذه الأمور متشابهاً إلى حد ما في وقت محدد ، لأن الفنانين آنذاك كلفوا بالعمل في كل هذه الوسائط ، كما يعتقد.

تشبه لوحة “pattachitra” الجداريات القديمة في أوديشا ، وخاصة المراكز الدينية في بوري ، وكونارك ، ومنطقة بوبانشوار ، التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد. تم العثور على أفضل عمل في بوري وحولها ، وخاصة في قرية Raghurajpur.

لا يزال هذا التقليد القديم من لوحة أوديا في أماكن مثل بوري ، راغوراجبور ، بارالاكهموندي ، شيكيتي وسونبور. في المهنة الماضية ، لم يكن هناك فصل متميز بين الرسامين الرئيسيين والنحاتين الرئيسيين. لذلك لا يمكن استبعاد إمكانية وجود أصل في وقت واحد من اللوحة والفن النحت في أوديشا بها. حتى اليوم في Odisha ، يتم الجمع بين هاتين الحرفين في واحد وهؤلاء الفنانين والمعروفين باسم Chitrakaras ، يبقى لقبهم في الغالب Mohapatra أو Maharana. ومن الغريب أن اللوحة ظهرت في أوديشا في وقت لاحق ، بعد عدة قرون من تشييد معابد بوبانيسوار الكبيرة ، بوري وكونارك. يوجد عدد كبير من اللوحات من القرن الثامن عشر فصاعدا في العديد من المعابد وماثاس خاصة في المناطق الجنوبية من أوديشا. يتم أخذ اللورد جاغاناث في الوقت الحاضر من أصل أسلوب باتا. تتشابه مخططات ألوان الآلهة بوري تمامًا مع أنماط باتا. أقدم سجل لرسومات باتا لا يتعدى تأسيس الضريح الحالي لشري جاغاناث في بوري. قد يكون ذلك بسبب حقيقة أن اللوحات لا تنجو مثل المنحوتات. الدهانات داخل مزارات اللورد جاغاناث في بوري تجعل التاريخ محتمل. أقدم لوحات رخامية كلاسيكية لـ Sitabanji في Keonjhar لا تتوافق مع الأسلوب الحالي لطلاء Patta كليا. وتغطي أيضا التماثيل الخشبية للآلهة الثلاثة بقطعة قماش ثم تضاف مع الغراء الممزوج بالطباشير ، ثم تعطى الطلاء بأربعة ألوان محدودة فقط من الأحمر والأصفر والأبيض والأسود. الآلهة التي تحظى باحترام كبير من قبل أودياس والذين يلهمون الدين والحياة والنشاط للشعب تحمل معهم أيضا تقاليد الفن والرسم التي قديمة قدم الآلهة أنفسهم. إذا تم قبول أصل سافارا من جاغاناث ، يمكن تأريخ تاريخ لوحات باتا إلى فترة سابقة. كانت هذه اللوحات في الأصل بدائل للعبادة في الأيام التي تم فيها إغلاق أبواب المعبد من أجل “الحمام الطقسي” للإله.

الموضوع والاسلوب
موضوع مراكز الطلاء في Odia حول Jagannath وطائفة Vaishnava. منذ بداية ثقافة Pattachitra ، كان اللورد جاغاناث الذي كان تجسيدًا للرب كريشنا المصدر الرئيسي للإلهام. موضوع باتا شيترا هو في الغالب قصص أسطورية و دينية و تقاليد شعبية. المواضيع هي بشكل رئيسي على اللورد جاغاناث ورادها كريشنا ، “فيساس” مختلفة من شري جاغاناث ، بالابهاد و سوبهارا ، وأنشطة المعبد ، والتجسيدات العشرة لفيسنو مستندة على “غيتا غوفيندا” من جاياديف ، كاما كوجارا نافاجونجارا ، رامايانا ، ماهابهاراتا. كما يتم رسم اللوحات الفردية للآلهة والإلهات. أسلوب Pattachitra هي مزيج من العناصر الشعبية والكلاسيكية ولكن الميول أكثر تجاه الأشكال الشعبية. نمط الفستان له تأثيرات مغولية. وقد اقتصرت جميع المواقف على بعض المواقف المحددة جيدا. هذه ليست خالية من التكرار الرتيب ، وإن كان ذلك ضروريا في بعض الأحيان لإبراز الطابع السردي للأسلوب. الخطوط جريئة ونظيفة وزاوية وحادة. عموما لا توجد مناظر طبيعية ، وجهات نظر وآراء بعيدة. وينظر إلى جميع الحوادث في تجاور وثيق. يتم تحديد الخلفية التي يتم تمثيل الأرقام ، مع زخارف من الزهور و foliages ومعظمها باللون الأحمر. يتم إعطاء جميع اللوحات الحدود الزخرفية. تصور اللوحة بأكملها في شكل تصميم على قماش معين.

يمكن تصنيف الموضوعات في الفئات التالية

لوحات جاغاناث
لوحات Vaishnav

أ) لوحات Bhagabat ب) لوحات رامايانا

لوحات سيفا
لوحات شاكتا
اللوحات كخلفيات
Ragachitras
Bandhachitra
Yamapati و yatripatas – (اسكتشات من معبد بوري) Ganjapa لعب لوحات بطاقة والمواضيع الاجتماعية الأخرى على لوحات.
Navagunjara

تقنية
تقليديا ، يعرف الرسامون باسم chitrakars. بيت الرسام باتا مع جميع أفراد الأسرة هو الاستوديو الخاص به. يقوم أعضاء المرأة بإعداد الغراء والقماش وتطبيق الألوان التي نسميها التعبئة ، وإعطاء الطلاء النهائي بالكرنيش. توجه اليد الرئيسية ، ومعظمها العضو الذكور ، الخط الأولي وتعطي اللمسات النهائية. تتم لوحات باتا على شرائح صغيرة من قماش القطن. يتم إعداد قماش من خلال طلاء الملبس بمزيج من الطباشير واللثة المصنوع من بذور التمر الهندي. ثم يفرك عن طريق الحصول على مساعدة من حجارتين مختلفتين ثم يتم تجفيف القماش. مزيج من الصمغ والطباشير يعطي سطح القماش ملمسًا مصنوعًا من الجلد يرسم عليه الفنانون ألوانًا نباتية وأرضية وحجرية. لا يستخدم الرسامون قلم رصاص أو فحمًا للرسومات الأولية. إنهم خبراء في الخط الذي يرسمونه مباشرة بالفرشاة إما باللون الأحمر الفاتح أو الأصفر. ثم يتم ملء الألوان. يتم رسم الخطوط النهائية ويعطى الباتا طلاء ورنيش لحمايته من الطقس ، مما يجعل اللوحة لامعة. هذه العملية من التزجيج أو التلميع أمر مثير للاهتمام. تقام اللوحة على موقد بحيث يتعرض الجزء الخلفي من اللوحة للحرارة. على سطح اللوحة يتم تطبيق الطلاء الناعم.

اللون
في القرن السادس عشر ، مع ظهور حركة بهاكتي ، تم رسم لوحات رادها وكريشنا في ظلال نابضة بالحياة من اللون البرتقالي والأحمر والأصفر. هناك مشاهد نموذجية وشخصيات مثل كريشنا ، جوبيس ، الأفيال ، الأشجار والمخلوقات الأخرى في هذه اللوحات. كريشنا هو دائما مطلية باللون الأزرق و Gopis باللون الوردي الفاتح أو الأرجواني أو البني.

يستخدم الرسامون ألوانًا نباتية ومعدنية دون استخدام ألوان الملصقات المصنوعة في المصنع. هم يعدون ألوانهم الخاصة. يرصد اللون الأبيض من قشريات المحارة عن طريق المسحوق والغليان والترشيح في عملية خطيرة للغاية. يتطلب الكثير من الصبر. ولكن هذه العملية تعطي تألق وجدية في الصبغة. يتم استخدام “هينغولا” ، اللون المعدني ، باللون الأحمر. يتم استخدام “Haritala” ، ملك المكونات الحجرية للأصفر ، “Ramaraja” وهو نوع من النيلة للأزرق. يتم استخدام المصباح الأسود النقي أو الأسود المحضر من حرق قشور جوز الهند. لم يكن هناك أزرق أو كوبالونيت في أنظمة الألوان السابقة. الألوان المستخدمة في لوحات باتا هي الألوان الزاهية في المقام الأول ، وتقتصر على الأحمر والأصفر والنيلي والأسود والأبيض. الفرش التي تستخدمها هذه “Chitrakaras” هي أيضا الأصلية وهي مصنوعة من شعر الحيوانات الأليفة. مجموعة من الشعر مرتبطة بنهاية عصا البامبو تجعل الفرشاة. انها حقا مسألة عجب في كيفية رسم هذه الرسامين خطوط من هذه الدقة والانتهاء من مساعدة هذه الفرش الخام.

النخيل ورقة باتاشيترا
أوراق النخيل pattachitra التي هي في لغة الأوريا المعروفة باسم تالا Pattachitra مرسومة على ورقة النخيل. يتم ترك أوراق النخيل أولا لتصبح صلبة بعد أن أخذت من شجرة.ثم يتم مخيط هذه معا لتشكيل مثل قماش. يتم تتبع الصور باستخدام حبر أسود أو أبيض لملء الأخاديد محفوراً على صفوف من الألواح متساوية الحجم من أوراق النخيل التي يتم خياطتها معاً. يمكن أيضًا طي هذه الألواح بسهولة مثل المروحة وتعبئتها في كومة صغيرة من أجل صيانة أفضل. في كثير من الأحيان تكون الرسوم التوضيحية للنخيل أكثر تفصيلاً ، ويتم الحصول عليها عن طريق إضافة طبقات يتم لصقها معًا لمعظم السطح ، ولكن في بعض المناطق يمكن فتح مثل نوافذ صغيرة لكشف صورة ثانية تحت الطبقة الأولى.

مؤشر جغرافي لباتاشيترا
يتم تسجيل دلالة الجغرافية Patachitra تحت ولاية مختلفة في الهند كما أن نمط وحرف البنغال الغربية و Odisha Patachitra مختلفة جدا. تم تسجيل Patachitra من ولاية البنغال الغربية كما البنغالية Patachitra ومسجلة Patachitra من أوديشا باسم Orissa Pattachitra.