اللوحة كانجرا

لوحة كانجرا هي فن التصوير في كانجرا ، التي سميت بعد كانجرا ، هيماشال براديش ، وهي الولاية الأميرية السابقة ، التي رعت الفن. أصبحت سائدة مع تلاشي مدرسة باشولي للرسم في منتصف القرن الثامن عشر ، وسرعان ما أنتجت مثل هذا الحجم في اللوحات سواء في المحتوى أو الحجم ، أن مدرسة باهااري للرسم ، أصبحت تعرف باسم لوحات كانجرا.

على الرغم من أن المراكز الرئيسية لرسوم كانجرا هي جولر ، و Basohli ، تشامبا ، ونوربور ، و Bilaspur كانجرا. وفي وقت لاحق ، وصل هذا الأسلوب إلى ماندي ، سوكت ، كولو ، أركي ، نالاجاره وتيهري جارهوال (ممثلة في مولا رام) ، والآن يعرفان بشكل جماعي باسم لوحة باهاري ، والتي تغطي الأسلوب الذي كان يرعاها حكام راجبوت بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

كانت اللوحات البهارية ، كما يوحي الاسم ، لوحات تم تنفيذها في المناطق الجبلية بالهند ، في ولاية هيماشال براديش في شبه جبال الهيمالايا. هو في تطوير وتعديل لوحات Pahari ، التي ميزات مدرسة Kangra. تحت رعاية مهراجا سانسار تشاند (c.1765-1823) ، أصبح المركز الأكثر أهمية من اللوحة Pahari. لرؤية بعض هذه القطع الرئيسية ، يمكن زيارة متحف مهراجا سانسار شاند ، المتاخم لحصن كانجرا في كانجرا هيماشال. وقد تم تأسيس هذا المتحف من قبل عائلة الملكية القديمة في كانجرا.

التاريخ
نشأ هذا الفن العظيم في ولاية غولر ، وهي ولاية صغيرة في جبال الهيمالايا السفلى في النصف الأول من القرن الثامن عشر عندما كانت عائلة من الرسامين الكشميريين تدربوا في الرسم المغولي أسلوب سعى للاحتماء في بلاط رجا داليب سينغ (حكم من 1695 إلى 1741). ) من جولر. بدأ ظهور لوحات جولر في ما يعرف باسم المرحلة المبكرة من كانجرا كالام. اختلط الوافدون الجدد مع الفنانين المحليين وتأثروا كثيرا بجو التلال. بدلا من رسم صور الإغراء من أسيادهم ومشاهد الحب ، تبنى الفنانون موضوعات الحب الأبدي بين رادها وكريشنا. كانت اللوحات طبيعية واستخدمت ألوانًا باردة وجديدة. تم استخراج الألوان من المعادن والخضروات وامتلاك بريق تشبه المينا. خضرة من المناظر الطبيعية ، الجداول ، والينابيع كانت الصور المتكررة على المنمنمات.

قدم Nainsukh (1710-1778) ، خلفه جيلين من ورشته العائلية ، أسلوبًا مميزًا يجمع بين العناصر المغولية والابتكارات الشخصية.

بلغ هذا الأسلوب ذروته في عهد مهراجا سانسار شاند كاتش (ر 1776-1824) الذي كان راعيا عظيما للفن كانجرا. كونه راعياً ليبرالياً ، تلقى الرسامون الذين يعملون في مرسمه عمولات كبيرة بينما قبل آخرون تسوية دائمة في شكل أراضٍ. كان مهراجا سانسار تشاند متحمسا متحمسا لكريشنا وكان يستخدم في تكليف الفنانين لرسم مواد مبنية على حب وحياة كريشنا.

فن جولر كانجرا هو فن الرسم والرسم دقيق ومرن وغنائي وطبيعي. في هذه الأنماط ، يتم تشكيل الوجوه بشكل جيد وتظليلها بحكمة لدرجة أنها تمتلك رقة شبيهة بالخزف.

المواضيع
الموضوع المحوري للوحة كانجرا هو Shringar (المشاعر المثيرة). تعرض الموضوعات التي تم رؤيتها في لوحة كانغرا ذوق وخصائص نمط حياة مجتمع تلك الفترة. كان Bhakti عبادة القوة الدافعة وقصة حب Radha و Krishna كان المصدر الرئيسي للتجربة الروحية ، التي كانت أيضا قاعدة للتعبير البصري. كانت Bhagavata Purana و قصائد الحب Gita Govinda التي كتبها Jayadeva أكثر المواضيع شعبية في التعامل مع الأساطير والمسرحيات العاشبة من Radha و Krishna ترمز إلى إخلاص الروح إلى الله. في بعض المنمنمات ، يُرى الإله الأزرق كريشنا وهو يرقص في الغابات الحرجية المورقة ، وكل عين مهروسة تنجذب إليه. مواضيع كريشنا ، والمعروفة باسم كريشنا ليلا السائدة ، في حين أن موضوعات الحب ، مستوحاة من nayaks و nayikas و baramasa تتمتع صالح كبير. ظلت مشاعر الحب مصدر إلهام والموضوع الرئيسي للوحة باهاري. على الجانب الآخر ، تم وضع صور Sat Sai للعشاق الأسطوريين على خلفية معمارية مع جدران وشرفات ونوافذ. صورت لوحات كانجرا التي تأثرت بها البهاغافاد بورانا حوادث من حياة كريشنا الشاب ، ضد غابة بريندافان أو نهر يامونا. كانت المواضيع الشعبية الأخرى قصص نالا ودامايانتي ، و قصص من باراماسا في كيشافداس.

قلم المدقة
في لوحة كانغرا نجد مزيجا من الأساليب الشعبية في راجبوت والمغول والبنجابية. كما قاد أورنجزيب الفنانين الهندوس في بلاطه من الولاية ، أخذوا مأوى في الدول المجاورة. هذا الفن نمت منهم لديها العديد من الأساليب.

ملامح اللوحة كانجرا
إحدى السمات اللافتة للنظر في لوحات كانغرا هي المساحات الخضراء التي تصورها. النمط طبيعي ، ويتم إيلاء اهتمام كبير بالتفاصيل. أوراق الشجر المصورة واسعة ومتنوعة. يتم إجراء ذلك باستخدام ظلال متعددة من اللون الأخضر. تتميز لوحات كانغرا بالنباتات والزهور الزهرية والأشجار بلا الأوراق والنباتات والجداول.

اعتمد فنانون Kangra ظلال مختلفة من الألوان الأساسية واستخدموا ألوانًا ناعمة ودقيقة. على سبيل المثال ، استخدموا ورديًا فاتحًا على التلال العلوية للإشارة إلى المسافة.

تصور لوحات كانجرا سحر الأنوثة بطريقة رشيقة جداً. ميزات الوجه ناعمة ومكررة. الشخصيات النسائية جميلة بشكل استثنائي.

في وقت لاحق لوحات Kangra تصور مشاهد ليلية ، والعواصف والبرق. كانت اللوحات كبيرة في كثير من الأحيان ولها تراكيب معقدة من العديد من الشخصيات والمناظر الطبيعية المتقنة. غالبًا ما تم تصوير المدن ومجموعات المنازل في المسافة.

استخدم رسامي كانجرا الألوان المصنوعة من الخلاصات النباتية والمعدنية. لقد استخدموا ألوانًا باردة وجديدة. تشتهر لوحات كانجرا بالمزج الغنائي للشكل واللون.

تعمل جمعية تعزيز فن الكنجرا () وهي منظمة غير حكومية في دارامشالا هيماشال براديش على الترويج لهذا الفن الذي هو على وشك الانقراض اليوم. تدير هذه المنظمة غير الحكومية مدرسة لتدريب الأولاد والبنات الصغار في هذا الفن. كما يدير ورشة عمل حيث تصنع لوحات كانجرا الأصلية على الورق المصنوع يدويا باستخدام الألوان المعدنية والخضراوات فقط.

التحفيز
لوحة كانجرا فريدة من نوعها إلى المكان الذي ولدت وترعرعت فيه. الصور ملهمة للتلال. ظل تلك المنطقة مرئيًا في الصناديق الخشبية. المؤامرة هي لمسة من الحكايات الشعبية. كانجرا ذات مغزى بسبب هذه الخلفية الملونة.

العوامل الرئيسية
الأسلوب في اللوحة كانجرا الحد الأدنى. يستخدم الرسام فنه لموازنته. وغالبا ما يتم تصوير أعضاء الإناث ، وتلال التلال بطريقة مدهشة من المشاعر لجعلها أعمالا حية لا تشعر بالملل. يبدو الأمر وكأن عيون البطل تتحرك. الرموز نادرة جدا. حصل الرسام على الحرية الكاملة وأتيحت له الفرصة لتصويرها وفقًا لإلهامه. هذه الحرية بسبب تنوع الصور.

العناصر الرئيسية للوحة Kangra هي رسم التصميم والألوان الزاهية والديكورات الدقيقة جدا. لهذا استخدم الرسام فرشاة ناعمة جدا وناعمة. هذه هي السناجب المصنوعة من الشعر. قبل صياغة اللوحات ، تم صقل الصفيحة الملوَّنة باللون الفيروزي. رسمت باللون الأبيض عليه ، خففت من الورق ، رسمت الرسم البياني باللون الأسود أو البني ثم رسمته. استخدم أحمر نظيف وأصفر وأزرق وأخضر. من الجدير بالذكر أنه حتى لوحات هذه الصور تبقى بعد 200 عام. لوحة كانجرا ليست واقعية. يتم إنشاء الفنان من خلال قوته لا تنسى كامرأة وتلة. غالبًا ما يتم تصوير النساء على أنهن رقيقان ومتورّمان وناضجان وكامل الصدر ومستقيمان في الأنف. ومع ذلك ، رسم كل رسام الوجه ليتناسب مع ذوقه. يتم تصوير جميع صور النساء بشكل عام في مشهد Parshwa. لوحة كانجرا مجهولة إلى حد كبير. في بعض الأفلام فقط جورو ،

موضوع
كانجرا هو فن الرسم. وجوه مختلفة من مستحضرات التجميل معروفة جيدا. Radha-Krishna أو Shiva Shivaratri هي الشخصيات الرئيسية في كل فيلم. أهم شيء بالنسبة لفنان كانجرا هو التفاعل الأنثوي. هذا الرسام يفضل جمال الأعضاء النسائية. كلهم قاصرون. صور الطبيعة هي أيضًا انعكاس أو تعزيز لجمال الأنثى. بهذا المعنى الفن ليس حتى في الهند لفن كانجرا. ومع ذلك ، فإن هذه اللوحة لا تملك إحساسًا بالأذى وراء الكرامة. يعتقد آرتشر أنه تم استخدام عدد قليل فقط من رموز الجذب الجنسي. ميزة أخرى فريدة من نوعها لوحة Kangra هو انطباع الفنان. جبال الهيمالايا حياة التلال صعبة. يصور هذا تصوير الحياة الصعبة في جميع أفلام كانجرا. فنانة كانجرا مهتمة بشكل خاص بالطبيعة. يمتلك وادي نهر Beas ، تلة التل ، المألوفة بشكل خاص له ، أشجار مظلة عليها ، وبساتين المانجو ، والأكواخ ، والثلج ، والوحش – وكلها صورت بالفعل. Bhagavata ، أسطورة ، وأغنية ، تقديم أعمال مثل Baramasah جيد للفنان. هناك اهتمام خاص في تصوير الأبطال هناك. وفيما يلي قائمة من ثمانية أنواع من الأبطال الموجودة في شعر الشاعر الهندي Keshavadasa ، الآيات التالية من السيناريو. أما اللامنهجية ، الأوكتانية ، vivakshayya ، abhinandita ، kandi ، prositapatika ، vipralabda ، abhisarika الخ. ، والإسراف ، الإنسان ، Radhakrishna تم تصويره ضمنا في نغمات الأمعاء لتلك الفصول. أفلام ragamala للموسيقى هي أيضا غنية في هذا النمط.

شيء آخر مثير للاهتمام هو أن الرسام كانغرا يحب هو كريشنا Lale. وهو مهتم أيضًا برسم gopi govts التي غرقت في الناي من كريشنا. Koliyamaradana ، Govardhanagiriari ، Gopika Vastapaharana العديد من هذه اللوحات. في هذا النمط ، تلاشى تركيز الصورة لأن التزيين كان أكثر أهمية من العاطفة في هذا الأسلوب. في ذلك الوقت ، بدأ قديسها في التراجع. وهكذا ، يبقى انخفاض لوحة كانغرا فقط في الأعمال الفنية والقصور.