تطورت لومبارد رومانسيك بين العقود الأخيرة من القرن الحادي عشر والقرن الثاني عشر في منطقة أوسع من منطقة لومباردي الحالية ، بما في ذلك إميليا وجزء من بيدمونت ، وأثرت على جزء كبير من إيطاليا حتى “أومبريا” ، المسيرات ، شمال انجلترا ، وجزئيا أيضا أبوليا وسردينيا.

كانت لومباردي أول منطقة إيطالية تستقبل الابتكارات الفنية من جبال الألب ، وذلك بفضل حركة الفنانين اللومبارديين في ألمانيا والعكس بالعكس ، ولكن قبل كل شيء لتصدير تقنيات البناء المتقدمة مثل الخزائن الحجرية والسمات الأسلوبية كأقواس معلقة وأعمدة (وليس عن طريق الصدفة في فرنسا lombardes bandes).

هندسة معمارية

لومبارديا
إحدى الكنائس الأولى التي تصل ، مع عناصر مهمة من المستجدات على الطراز الرومانسكي هي بازيليك سانتا ماريا ماجيوري في لوميلو ، التي بنيت بين 1025 و 1050 ، مع إشارات قوية إلى العمارة الأوتونية: كانت واحدة من أولى الكنائس في إيطاليا التي كانت مغطاة في الممرات الجانبية من خلال خزائن متقاطعة ، بدلاً من العوارض التقليدية. في الداخل ، بدلاً من الأعمدة البازيليكية ، توجد أعمدة بها عمودين شبه موصولين جنبًا إلى جنب. تحتفظ الأعمدة النصفية بالأقواس المقسّمة ، في حين تمتد الأعمدة إلى أقواس صغيرة إلى مصاريع السقف ، حيث توجد بعض أقواس الطوب الأصلية ، التي تعبر الصحن المركزي. إن الشكل الخاص لتمديدات الأعمدة والأعمدة النصفية يجعل كتل الضريبة (بدلاً من العواصم) تخلق نوعًا من الزخارف المتصالبة على الجدران.

ومن التأثيرات الجرمانية أيضاً كنيسة سان بيترو أل مونتي دي سيفات الصغيرة ، حيث توجد طابقتان متقابلتان ، وفقاً لنماذج كارولينجيان.

في منطقة كومو ، استؤنفت طرازات أوروبا الشمالية ، كما هو موضح في بازيليك سانت أبونديو ، مع خمسة ممرات مغطاة بعوارض خشبية ، حيث يوجد برج جرس مزدوج في أسلوب ويستويركس الألماني. وهناك خصائص أخرى تتمثل في الوجود المبكر للأقواس والأعمى العمياء في الجدران الخارجية ، المصنوعة من الحجر المحلي بدلاً من الطوب التقليدي المستخدم في ميلان وبافيا.

بين نهاية القرن الحادي عشر وبداية القرن الثاني عشر ، بأسلوب روماني ناضج بالفعل ، أعيد بناء كاتدرائية سانت أمبروجيو في ميلان ، وهبت بقباب متقاطعة مضلعة وتصميم عقلاني للغاية ، مع وجود تطابق كامل بين الرسم في الخطة والعناصر في الارتفاع. وعمليًا ، يقع كل قوس من الأقبية على عمود شبه أو عمود شبه صحيح ، ثم يتم تجميعهما في عمود الحزمة ، وبالتالي لا يكون قسمه الأفقي عشوائيًا ، ولكنه مرتبط بشكل وثيق بما يدعمه. واجهة (تسمى كوخ) واثنين loggiasoverlapped ، أقل واحد لديه ثلاثة أقواس متساوية ، والعودة مع محيط الداخلي للرواق ، واحد لديه خمسة الأقواس التي تتسلق في الارتفاع بعد ملف تعريف المنحدرات. كما يتميز بأقواس معلقة ، أي صفوف من الأقواس الصغيرة المستديرة التي “تطوق” مسار السلسلة والإطارات المنحدرة. وقد تم تتبع الرباعي بدلا من ذلك على الهيكل القديم للحضارة القديمة ، على الرغم من أنه قد تغير الآن من وظيفته: لم يعد مكانًا لاحتواء الموعوظات ، بل لمقاعد الاجتماعات والتجمعات الدينية أو المدنية.

لا ينبغي أن تكون العزلة الأسلوبية لـ Sant’Ambrogio di Milano أكثر وضوحًا اليوم مقارنة بعصر إعادة الإعمار ، عندما كانت هناك آثار أخرى قد ضاعت أو تعرضت لأضرار بالغة على مر القرون ، مثل كاتدرائيات بافيا ونوفارا وفرتشيلي . ومع ذلك ، لا تزال هناك إعادة أصداء لنموذج سانت أمبروجيو في كنيسة سانتي سيلسو إي نزارو ، وأيضا في ميلانو ، أو في كنائس خارج المدينة مثل كنيسة سان سيجيسموندو في ريفولتا دي أدا.

يعتبر دوار سان تومي ، بالإجماع ، نصب تذكاري للغة الرومانيسكية الناضجة ، يقع في مقاطعة بيرغامو ويتميز بخريطته الدائرية ، من أجل تناسق الأحجام الأسطوانية المتراكبة ، لأصالة الهيكل الداخلي المقسم إلى مسارات محددة بالأعمدة. وعواصم ذات جمال خاص وقيمة فنية.

يتميز الماترونو الموجود على الجسم الرئيسي بأعمدة فوق تلك الموجودة في الجزء الأسفل من الجسم ، وبلغت ذروتها بعواصم محفورة بزخارف مختلفة تقوم بإعادة إنتاج الحلي اللومباردية والحلقات التوراتية والأشكال الزو zoomورفيكية. تغلق الفانوس الهيكل ليجعل من سحر كبير وأنيق.

ومن الأمثلة الأخرى على كنائس لومبارد الرومانية ذات المخطط الدائري كلاً من كاتدرائية بريشيا القديمة وروتوندا دي سان لورينزو في مانتوا.

تشاهد على سبيل المثال تطورات أخرى من قبل بازيليك سان ميشيل ماجيوري في بافيا ، مع واجهة تتألف من شكل خماسي كبير واحد مع اثنين من الأسقف المنحدرة ، مقسوما على دعم الدعائم ، وفي الجزء العلوي ، زينت من قبل اثنين من صالات العرض المتناظرة من الأقواس الصغيرة على الأعمدة ، والتي تتبع ملامح السقف. كما تم التأكيد على التطور المتصاعد القوي من خلال ترتيب النوافذ ، التي تتركز في المنطقة المركزية. الزخرفة غير العادية ذات العصابات المنحوتة التي تتخلل الواجهة بأكملها أفقياً أصبحت الآن مهددة بشكل خطير بسبب تدهور الحجر الرملي الذي نحتت فيه.

تم أخذ نموذج سان ميشيل أيضًا في كنائس بافيا في سان تيودورو وسان بيترو في سيل دورو (المكرس في 1132) ، وتم تطويره في كاتدرائية بارما (أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر).

إيميليا
معظم المدن الرومانية على طول فيا إميليا في هذه الفترة كانت مكتظة بالكاتدرائيات الضخمة ، ومن بينها لا تزال بنية القرون الوسطى تحتفظ بكاتدرائية بارما وكاتدرائية مودينا وفيدنزا ، في حين أن كاتدرائية ريجيو إيميليا تحولت بشكل كبير في القرون التالية .

كاتدرائية مودينا هي الشهادة التي جاءت إلينا بطريقة موحدة أكثر تماسكا. تظهر لوحة محفورة على الجزء الخارجي من الحنية الرئيسية تاريخ التأسيس 23 مايو 1099 ، كما تشير إلى اسم المهندس المعماري ، الماسر لانفرانكو ، من أصل لومبارد (ربما كومو) ، على الرغم من أن الدراسات الحديثة افترضت أصلها فيرونيزي. تم بناؤه في بضعة عقود ، لذلك ليس لديه إدخال القوطية كبيرة. مع ثلاثة بلاطات بدون مداس وثلاثة أبصال ، كانت مغطاة سابقاً بدعامات خشبية ، استُبدلت بأقبية عبر القبو فقط خلال القرن الخامس عشر … ترتكز أسوار الصحن المركزي على أعمدة تتناوب مع الأعمدة ولها ثلاثي. النوافذ ذات الثلاث نوافذ التي تحاكي matroneo المزيف و cleristorio حيث النوافذ مفتوحة. في الخارج ، يعكس تعبير الفضاء الداخلي ، مع سلسلة متواصلة من اللوجيا في ذروة “matroneo” ، التي تحيط بالكاتدرائية في كل مكان ، محاطة بأقواس عمياء. وتعكس الواجهة المنحدرة الشكل الداخلي للأفاريز ، وتنقسم إلى ثلاثة أعمدة كبيرة ، بينما يهيمن البوابة على المركز مع بروتيرون من طابقين (نافذة الورود والبوابات الجانبية فيما بعد). من القيمة الاستثنائية والأهمية هي المجموعة النحتية المؤلفة من نقوش Wiligelmus الشهيرة وأتباعه.

بدأت كاتدرائية بارما في نهاية القرن الثاني عشر وانتهت خلال القرن الثالث عشر ، مع برج الجرس وشرفة على الواجهة. تحتوي الكاتدرائية على مصنع معقد للغاية ، خاصة في منطقة الحنية وفي الجناح الكبير ، الذي يتوج أيضاً بجثث على الجانبين. هنا أيضا كما هو الحال في مودينا وبشكل خاص كما هو الحال في بافيا ، يتم تنشيط الواجهة من خلال معلقة لوجيا ، سواء المائل ، تحت المنحدرة ، وبترتيب أفقي مزدوج ، مما يخلق تأثير تشياروسكوبي إيقاعي مع متعدد الألوان الدقيق بسبب استخدام الحجارة المختلفة: الحجر الرملي والحجر الرمادي والرخام الوردي من فيرونا. تشتهر بارما بأعمال النحت في Benedetto Antelami. يعاقب بناء كاتدرائيات بياتشينزا وبارما وريجيو ومودينا وفيرارا على تأكيد العصر البلدي الذي تمثل فيه البلدية الناشئة الاستمرارية المثالية مع البلدية الرومانية المجيدة. النموذج المعماري الرومانسكي يوفق بين تخطيط الكاتدرائية الرومانية وبين هيكل الكنيسة البورغندية.

بالقرب من التعارف والأسلوب هي كاتدرائية بياتشينزا ، التي بنيت على مبادرة من المدينة بعد الاستيلاء على الحكم الذاتي (1126). عمل النحات Niccolò في بياتشينزا.

من بين الاهتمامات الخاصة دير الوننتولا ، كاتدرائية فيدينسا ومجمع سانتو ستيفانو في بولونيا.

مناطق نفوذ أخرى
هناك تتابع مباشر لأسلوب كاتدرائية مودينا هو كاتدرائية سان زينو في فيرونا ، حيث تم ذكر جميع العناصر المعمارية تقريبًا ، من واجهة النصر ثلاثية الأوجه إلى معرض loggias (على الرغم من أنه تم تفسيرها بأعمدة مزدوجة) ، إلى لوحات النحت الكبيرة بجانب البوابة ، إلى التعبير الداخلي. سيطرت بقية فينيتو على التأثيرات البيزنطية التي تمت تصفيتها من البندقية ، ولكن يمكن العثور على الاقتباس من الطرق اللومباردية في أمرين من loggias على طول منطقة الحنية في كاتدرائية مورانو.

في بيدمونت تمت إضافة التأثيرات اللومباردية إلى تلك الفرنسية ، البروفنسية الرومانية ، كما في Sacra di San Michele أو في كنيسة Saints Pietro و Orso في Aosta. في ليغوريا ، تمت تصفية اللغة الأسلوبية اللومباردية وخلطها مع تأثيرات بيسان وبيزنطية ، كما هو الحال في كاتدرائية فينتيميليا أو في كنائس سانتا ماريا دي كاستيلو وسان دوناتو وسانتا ماريا ديلي فين وسان جيوفاني دي بري ، بما في ذلك النحت الأصلي الازياء.

أيضا في توسكانا وفي أومبريا ، تظهر بعض الكنائس تأثيرات لومبارد ، على الرغم من أنها تضم ​​عناصر كلاسيكية أكثر مشتقة من بقايا قديمة. هذه هي حالة دير سانت أنتيمو ، من كاتدرائية سانتا ماريا إنفرابورتاس في فولينيو ، من كنائس سان سالفاتوري في تيرني أو من سانتا ماريا ماجيوري في أسيزي ، من كاتدرائية تودي.

في منطقة ماركي ، تم إعادة صياغة النماذج التي تقدمها العمارة الإميليانية مع الأصالة والجمع بين العناصر البيزنطية. على سبيل المثال ، كنيسة سانتا ماريا دي بورتونوفو بالقرب من أنكونا (في منتصف القرن الحادي عشر) أو كاتدرائية سان سيرياكو (أواخر القرن الحادي عشر – 1189) ، لها مخطط تقاطع يوناني مع قبة عند تقاطع الذراعين وبروتيرو في واجهة أن أطر بوابة مفلطح بقوة.

أيضا في لاتسيو الشمالية تم تصفية التأثيرات اللومباردية من أومبريا وتم إخصابها بتقليد كلاسيكي غير منقطع: في مونتيفياسكون مع كنيسة سان فلافيانو (أوائل القرن الثاني عشر) ، في تاركينيا مع كنيسة سانتا ماريا في كاستيلو (بدأ في 1121) ، في فيتربو مع المزيد من البازيليك (سانتا ماريا نوفا ، سان فرانسيسكو فيترلا ، الكاتدرائية ، سان سيستو ، سان جيوفاني في زوكولي).

في سردينيا في القرنين العاشر والحادي عشر ، هناك “موقف خاص” أمام التيارين اللومباردي والتوسكاني ، اللذين عادة ما يدمجا ينتجان نتائج غير مسبوقة. كما هو الحال في كنيسة سان نيكولا دي ترولاس (قبل 1115) في Semestene (SS) ، كنيسة القديسة سانتا ماريا ديل ريغنو (1107) في Ardara أو سان نيكولا دي Silanis (قبل 1122) من Sedini (SS) وكاتدرائية سان سمبليسيو في أولبيا (القرنان الحادي عشر والثاني عشر) على سبيل المثال لا الحصر. كنيسة سان بيترو دي زوري (Ghilarza يعود إلى وقت لاحق)) على واجهة التي تظهر كتابا يشير إلى تاريخ التكريس ، 1291 ، والسيد الذي نفذ أعمال Anselmo da Como. وقد نسب الكاتب نفسه التدخلات على واجهة كنيسة سان بييترو اكستراموروس (XI – استأنفت في الثالث عشر) في بوسا (OR) حيث يوجد على حافة الواجهة واجهة مزار مع أعمدة خارج المبنى.

نحت
سادة كومو
من بين الأساتذة الأوائل في لومبارد رومانسيك ، هناك عدد من الأساتذة المجهولين الذين عملوا في البداية في منطقة كومو (ولهذا السبب قال أساتذة كومو. لقد تحرك هؤلاء النحاتون كثيرًا وتم توثيق عملهم على جميع جبال الألب السابقة ، في سهل Padana ، في كانتون Ticino وبعضهم ذهب للعمل في ألمانيا والدنمارك والسويد.

من بين أفضل أعمال هذه المدرسة الزخرفة الخارجية لكاتدرائية سانت أبونديو في كومو ، أو جوقة كنيسة سان فيديل ، أيضا في كومو ، مع شخصيات زومورفيك ، وحوش ، غريفين ، إلخ.

في هذه التمثيلات ، الأرقام البشرية نادرة وتتصف بمظهر القرفصاء وغير الواقعي. والأكثر أهمية من ذلك هو مهارتهم في تصوير شخصيات حيوانية ونباتات معقدة ، ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنه يمكنهم الاعتماد على أنماط الأقمشة وغيرها من الأشياء الشرقية. الإغاثة هي مسطحة ومصممة ، وهناك الكثير من اللجوء إلى الحفر لإنشاء مفرزة متميزة مع الخلفية ، من عمق ثابت ، لإعطاء تأثيرات تشياروسكورو.

ويليجلمو
Wiligelmo هو سيد تماثيل واجهة الكاتدرائية في مودينا ، التي يطلق عليها اسمها لوح وضعت على القبة نفسها ، حيث نحتت المواطنين بالامتنان جملة في مدح سيد.

بالنسبة لمودنا ، قام بنقل العديد من النقوش بين نهاية القرن الحادي عشر وبداية القرن الثاني عشر ، ومن أشهرها اللوحات الأربعة الكبيرة مع قصص سفر التكوين (الخلق ، خطيئة الأسلاف ، قتل هابيل ، عقوبة قايين و سفينة نوح) ، والتي تمثل علامة على استعادة النحت الضخم في إيطاليا. يمثل المجمع الرمزي حكاية عن خلاص الإنسان والمصالحة مع الله.

تشتهر Wiligelmo بلغته المباشرة ، المفهومة بوضوح من قبل عدة طبقات من السكان. كما طور أسلوبًا ذا سعة كبيرة في تقديم المجلدات ، في الوصف السردي ، في الانتباه إلى تقديم التعبيرات والتفاصيل.

أتباع Wiligelmo
أيضا في مودينا كان هناك العديد من الحجار ، مثل ماجستير في قصص سان جيمينانو (نشط حول 1130 ، مع قدر كبير من الابتكار ، ولكن أقل تعبيرا من ويلغلموس) ، وماجستير آرثر (أكثر ديكور وأقل دراماتيكية) ، وماجستير في Metopes. هذا الفنان الأخير المجهول ، الناشط في الربع الأول من القرن الثاني عشر ، منحني صوتًا متكاملاً مع التمثيلات الخيالية لأبعد شعوب الأرض الذين لا يزالون ينتظرون الرسالة المسيحية ؛ المهم هو المظهر في أسلوبه من العناصر الدقيقة والمكررة ، المستمدة من النحت بورغوندي ، من المنحوتات من العاج ومن فن الصائغ.

نيكولو
النحات المعروف باسم Niccolò ، تلميذ أو متذوق من Wiligelmus ، هو المعلم الأول الذي نعرف عنه مجموعة من الأعمال الموقعة ، خمسة ، والتي تسمح له بإعادة بناء تحركاته عبر شمال إيطاليا.

أول عمل موقّع من نيكولاوس هو 1122 ويتكون من البوابة اليمنى لواجهة كاتدرائية بياتشينزا ، حيث تُصور قصص المسيح على عمودي ، تتميز بأسلوب سردي فعال ، ولكن بفوائد مسطحة ، متوازنة من خلال تنقيح أكبر في التفاصيل وقيمة ثمينة “مصورة” تقريبًا. هذا الأسلوب كان له أثر كبير في بياتشينزا ، كما هو الحال في الفنانين المجهولين في لوحات باراتيكي ، في الممر المركزي ، والتي تمثل شركات الفنون والحرف اليدوية التي مولت تشييد الكاتدرائية.

تم العثور على الشهادة الثانية من نيكولاوس في مقدسة سان ميشيل ، في فال دي سوسا ، في بيدمونت ، حيث عمل على الأرجح بين 1120 و 1130. هنا هي بوابة زودياك ، مع زخارف مزينة بالنقوش من علامات الفلكية ، على غرار تلك من الشعوب الرائعة في بورتا دي برينسيبي من مودينا ، هناك تأثيرات خطية من المدرسة النحت تولوز.

في عام 1135 ، كان نيكولو في فيرارا يعمل مرة أخرى في شرفة ، حيث تم نحت الطبول للمرة الأولى ، كما حدث لبضعة عقود في فرنسا ، ثم وجدناها في عام 1138 في موقع بناء كنيسة سان زينو. في فيرونا ، لا تزال تعمل في طبلة طبقية متعددة الألوان ، وأخيرًا في عام 1139 ، نجد آخر أعماله في كاتدرائية فيرونا: مادونا في العرش ، “البشارة وعبادة المجوس دائمًا في البوابة”. يقدم Niccolò عناصر مشتقة من Aquitania ومن شمال إسبانيا.

سادة أخذ العينات
تم تنفيذ المرحلة الأخيرة من زخرفة كاتدرائية مودينا من قبل ما يسمى أسياد المقاطعة ، حيث نشأت في كامبيوني ديتاليا ، من بينها نشاط أنسيلمو دا كامبيون تبرز (نشط حوالي 1165). نحتوا الرصيف في الكاتدرائية ونحتوا نافذة الوردة الكبيرة على الواجهة.

كما عملوا في مواقع البناء الرئيسية الأخرى في المنطقة.

بينيديتو أنتيلامي
عمل بينيديتو أنتيلامي في المجمع الأثري لكاتدرائية بارما منذ عام 1178 على الأقل ، كما هو موضح في لوح الترسيب من رصيف مائي مشوه. يكمن نشاطه في الحبس بين الفن الروماني والفن القوطي ، سواء للتعارف أو للأسلوب. ربما كان لديه فرصة لزيارة أحواض بناء بروفنسال ، وربما حتى تلك الموجودة في إيل دو فرانس. في الترسيب الشهير ، صور اللحظة التي يتم فيها تخليص جسد المسيح على الصليب ، مع عناصر مختلفة مأخوذة من أيقونية المذهب الصلب (الجنود الرومان الذين كانوا يرتدون المسيح ، الشمس والقمر ، تجسيد الإكليسيا الكنيس ، وما إلى ذلك) والقيامة (المريمية الثلاث). المكرر بشكل خاص هو التنفيذ وأيضا النتيجة في نمذجة الأجسام البشرية أقل مموها من أرقام Wiligelmo. بالمقارنة مع سيد Modenese ، من ناحية أخرى ، ديناميكيات المشهد أقل ، مع أرقام يقف في أوضاع تعبيرية. إن الانطباع عن الفراغية التي قدمتها الطائرتان المتراكبتان اللتان وضعهما الجنود الذين يلقون الكثير من الملابس هو المثال الأول من هذا النوع في إيطاليا.

في الفترة نفسها ، قام أيضًا بنحت كرسي الأسقفية ، مع شخصيات قوية من البلاستيك عالية التعبيرات الرائعة.

في 1180 – 1190 كان ذلك مع ورشة العمل في فيدينسا حيث قام بتزيين واجهة الكاتدرائية بنقوش متنوعة ، من بينها تماثيل الأنبياء في مختلف الأنحاء بجوار البوابة المركزية: استعادة جميع النحت الدائري (على الرغم من أن الموقع المعماري لا يسمح للمشاهد بتقدير المزيد من وجهات النظر) ، فإنه لا يوجد لديه سوابق منذ التمثال القديم المتأخر.

إن روحته هي معمودية بارما (من عام 1196) ، ربما متأثرة ببازان ، حيث أن المنحوتات تخلق كلها واحدة من الداخل والخارج ، مع دورة يمكن تخطيطها في علاج الحياة البشرية وخلاصتها.

لوحة
في لومباردي هناك شهادات رائعة من اللوحات الجدارية الرومانية في Civate (Lecco) ، كما هو الحال في كنيسة S.Calocero وفي S. Pietro al Monte ، وهذا الأخير موثق في معظم الببليوغرافيا على اللوحة الرومانية. تم العثور على دورة رائعة أخرى من اللوحات الجدارية من هذا العصر في S. مارتينو في Carugo (كومو).

مثال مثير للاهتمام للتحرر من الأساليب المهيمنة للفن البيزنطي هو اللوحات التي لا تزال موجودة في منطقة ألتو أديجي.

على سبيل المثال ، في سرداب كنيسة مونتيماريا في بورغوسيو (حوالي 1160) ، يذكر السيد المسيح في جلاله مع الكروب والقديسين بيتر وبول نتائج المنمنمات الأوتونية.

أكثر أصالة هي اللوحات الجدارية المتقطعة لكنيسة سان جاكوبو في تيرمينو على سترادا ديل فينو ، حيث يوجد مشهد مع معركة من الشخصيات الوحشية (أواخر القرن 12th) تتميز بشعور قوي من الحركة وميزة فضفاضة وأنيقة.

في دورة قلعة أبيانو (أواخر القرن الثاني عشر) ، هناك شخصيات متطاولة تبدو وكأنها تستبق المشاهد القبلية في الفترة القوطية. المهم هو أيضا الوريد الطبيعي لهذه اللوحات ، التي تنحرف أكثر عن النماذج البيزنطية ، كما في الجدارية مع ذبيحة إسحق (كنيسة سان جاكوبو دي غريسيانو ، جزء من Tesimo ، بداية القرن الثالث عشر) حيث على طول يرسم قوس حمارًا محملًا بحزم من الخشب تكافح للتسلق ، على خلفية قمم جبال الدولوميت المغطاة بالثلوج.