伦巴第罗马式建筑（Lombard Romanesque）在十一世纪和十二世纪的最后几十年间，在当前的伦巴第大区，包括艾米利亚和皮埃蒙特的一部分，在意大利的很大一部分影响，直到’翁布里亚，英格兰北部，部分还有普利亚和撒丁岛。
伦巴第大区是意大利第一个从阿尔卑斯山接受艺术创新的地区，这要归功于伦巴德艺术家在德国现在已有的古老运动，反之亦然，但最重要的是出口先进的建筑技术，如石头拱顶和文体等。作为悬拱和壁柱（不是偶然在法国bandes lombardes）。
建筑
伦巴第
最早到达的教堂之一，与罗马式风格的新奇元素的重要元素是洛美罗的Santa Maria Maggiore大教堂，建于1025年至1050年之间，强烈提及Ottonian建筑：它是最早的教堂之一意大利的侧面通道是由十字穹顶覆盖的，而不是传统的横梁。 在内部，不是Basilic柱，而是有两个并排放置的半柱的柱子。 半圆柱支撑着分隔拱门，而柱子则延伸到顶部百叶窗的柱壁上，那里有一些原始砖拱，穿过中央教堂。 柱子和半柱的延伸部分的特殊形状使得税区（而不是首都）在墙上创建了一种十字形装饰。
根据加洛林模型的观点，日耳曼的影响力还在于圣彼得罗蒙特迪奇维特小教堂，那里有两个相对的圆顶。
在Como地区，如Sant’Abbondio大教堂所示，恢复了北欧模式，五个过道上布满了木梁，那里有一个德国Westwerks风格的双重钟楼。 其他特点是在外墙使用当地石材代替米兰和帕维亚使用的典型砖砌的外墙拱门和壁柱的早期存在。
在十一世纪末和十二世纪初期，以已经成熟的罗马风格，Sant’Ambrogio的大教堂在米兰重建，拥有带棱纹的十字形拱顶和非常合理的设计，绘画之间的完美对应在计划和高程元素。 在实践中，拱顶上的每个拱顶都放在一个半柱或一个合适的半柱上，然后分组成梁柱，因此其水平截面不是随机的，而是与其支撑的部分紧密相关。 立面（被称为小屋）有两个木屋，其中较低的有三个相等的拱门，并与门廊的内部周边重新结合，上部有五个拱门，沿着斜坡的轮廓爬高。 它还具有悬挂拱门，即“绣”线路和倾斜框架的小圆拱门。 而四边形门户则追溯到以前的古隆起结构，尽管它现在已经改变了它的功能：不再是容纳教堂的地方，而是宗教或民间会议和集会的所在地。
Sant’Ambrogio di Milano的风格独立与当今的重建时代相比，不应该像今天那样明显，当时还有其他古迹已经丢失或者几个世纪以来严重受损，比如帕维亚，诺瓦拉和韦尔切利的大教堂。 然而，还有在米兰的Santi Celso e Nazaro教堂，或者在城外教堂，如Rivolta d’Adda的San Sigismondo教堂，仍然存在着Sant’Ambrogio模特的回声。
位于贝加莫省的圣托米圆形建筑被一致认为是成熟罗马式建筑的一座圆形建筑，其圆形平面图的特点在于其内部结构的原始性被划分为由圆柱以及特别美丽和艺术价值的首都。
重叠在主体上的matroneo的特征还在于它的柱子高于下半身的柱子，顶部刻有不同的图案，可以再现Lombard装饰品，圣经情节和动物形象。 灯笼关闭结构使魅力和优雅细长的效果。
隆巴德罗马式教堂的其他例子包括布雷西亚的老大教堂和曼图亚的罗腾达圣洛伦索教堂。
例如，帕维亚的圣米歇尔马焦雷大教堂也见证了其他发展，其外立面包括一个单一的大五角形，两个倾斜的屋顶，由横梁支撑分开，上部由两个对称的画廊装饰在柱子上的小拱门，它跟随着屋顶的轮廓; 窗户的布置也强调了强劲的向上发展，集中在中心区域。 水平雕刻的带子穿过整个立面的非凡装饰现在严重受到他们所雕刻的砂岩变质的影响。
圣米歇尔的模型也在圣特奥多罗的帕维亚教堂和西尔多罗的圣彼得教堂（在1132年奉献）中被采用，并且在帕尔马大教堂（12世纪末13世纪初）发展起来。
艾米利亚
在这个时期，艾米利亚大部分的罗马城市都被赋予了不朽的大教堂，其中中世纪的建筑仍然保留着帕尔马大教堂，摩德纳大教堂和菲登扎大教堂，而雷焦艾米利亚大教堂在接下来的几个世纪。
摩德纳大教堂是以更连贯一致的方式来到我们面前的证词。 主后殿外围的一块牌匾显示了1099年5月23日创建的日期，并且还指明了建筑师的名字，兰博德起源的魔法师兰弗兰科（可能是科莫），尽管最近的研究假设其起源维罗纳斯。 它建于几十年，所以它没有显着的哥特式插入。 有三个没有transept和三个apses的殿堂，它以前被木制桁架覆盖，只有在十五世纪时才用跨穹顶拱顶替代。中央殿堂的墙壁搁置在与柱子交替的柱子上，并与三脚架三光窗模拟一个假的matroneo和一个窗户打开的cleristorio。 在外面，空间的连接反映了内部的空间，在“matroneo”的高度处连续的一系列凉廊环绕着周围的大教堂，周围是盲目的拱门。 倾斜的外墙反映了中殿的内部形状，并分成三个大壁柱，而中心则由门户网站控制，两层为玫瑰窗和外部门户。 具有非凡价值和重要性的是由Wiligelmus及其追随者的着名浮雕组成的雕塑套件。
帕尔马大教堂始建于12世纪末，于13世纪完工，外立面有钟楼和门廊。 大教堂有一个非常复杂的植物，特别是在后殿区域和大型的transept中，两侧都加上了一个顶端。 同样在摩德纳，特别是在帕维亚，立面通过悬挂凉廊，既倾斜，倾斜，双水平顺序，与精致的彩色一起创造出节奏性的明暗对比效果，因为使用了不同的石头：维罗纳的砂岩，灰色石头和粉红色大理石。 帕尔马以Benedetto Antelami的雕塑作品而闻名。 皮亚琴察，帕尔马，雷焦，摩德纳，费拉拉大教堂的建设制裁了对新兴市政府代表着与罗马城市光荣城市理想连续性的城市时代的肯定。 罗马式建筑模型将罗马大教堂的布局与勃艮第教堂结构相协调。
在约会和风格附近是皮亚琴察大教堂，建立在城市倡议之后征服自治（1126）。 雕塑家Niccolò在皮亚琴察工作。
特别感兴趣的是Nonantola修道院，Fidenza大教堂和Santo Stefano在博洛尼亚的建筑群。
其他影响区
摩德纳大教堂风格的直接继承是维罗纳的圣芝诺大教堂，几乎所有的建筑元素都被提及，从三面凯旋门面到凉廊画廊（尽管在这里用双列解释），到门户旁边的大型雕塑板，再到内部发音。 威尼托的其余部分主要是拜占庭影响，从威尼斯过滤，但引用的伦巴第方式可以在穆拉诺大教堂的后殿区域的两级原木中找到。
在皮埃蒙特，伦巴第的影响力被添加到法国人普罗旺斯罗马式的影响中，如萨克拉圣米歇尔，或圣彼得罗教堂和奥斯塔奥尔索。 在利古里亚，隆巴德的文体语言被进一步过滤，并与皮桑和拜占庭的影响相混合，如文蒂米利亚大教堂或圣玛丽亚迪卡斯特洛，圣多纳托，圣玛丽亚阿尔维涅和圣乔瓦尼迪普雷热那亚教堂，包括原始雕塑服装。
同样在托斯卡纳和翁布里亚，一些教堂显示出隆巴德的影响，尽管与更多古典元素来自幸存的古代遗迹相结合。 这就是Sant’Antimo修道院，位于福利尼奥的Santa Maria Infraportas大教堂，特尔尼圣萨尔瓦多教堂或阿西西圣玛丽亚大教堂托迪大教堂的修道院。
在马尔凯地区，艾米利亚建筑所提供的模型以独创性再造，并与拜占庭元素相结合。 例如，安科纳（十一世纪中叶）附近的圣玛利亚教堂（Santa Maria di Portonovo）或圣慈济大教堂（San Ciriaco大教堂）（十一世纪末–1189），有一个希腊的交叉计划，立面构成了一个强烈展开的门户。
同样在拉齐奥北部，伦巴第的影响从翁布里亚被过滤，并且受到了不间断的古典传统的影响：在Montefiascone与San Flaviano教堂（十二世纪初），Tarquinia与Castello圣玛利亚教堂（始于1121年），在维泰博和更多的大教堂（Santa Maria Nuova，San Francesco a Vetralla，大教堂，San Sisto，Zoccoli的San Giovanni）。
在十世纪和十一世纪的撒丁岛，在两个新的伦巴第和托斯卡纳洋流前有一种“特别的态度”，这些洋流经常合并，产生前所未有的结果。 就像圣尼古拉迪特鲁拉斯教堂（1115年前）在塞梅斯泰恩（SS）的教堂一样，阿尔达拉圣母玛丽亚德尔雷诺（1107）的帕拉丁教堂或塞迪尼（SS）的圣尼古拉迪锡拉尼斯（1122前）和奥尔比亚（11世纪到12世纪）的圣辛普利西奥大教堂等等。 圣彼得罗迪祖里教堂（吉拉尔扎可以追溯到后来的时代）），其外观上看起来是一个回忆献身日期的题词，1291年，以及执行Anselmo da Como作品的主人。 同一作者将这些干预措施归因于Bosa（OR）San Pietro Extramuros教堂立面（第十一节 – 在XIII重新开始），在立面的山脊上有一座带有附属建筑柱的神殿。
雕塑
科莫大师赛
在隆巴德罗马式早期的大师中，有一些最初在科莫地区工作过的匿名大师（因为这个原因，科莫大师说，这些雕塑家移动了很多，他们的作品被记录在所有的前阿尔卑斯山上，在提契诺州的平原帕达纳，其中一些人去了德国，丹麦和瑞典工作。
这所学校最出色的作品有Como的Sant’Abbondio大教堂的外部装饰，或Como的San Fedele大教堂的合唱团，还有动物形象，怪物，gri，等。
在这些表现形式中，人物是罕见的，并且以蹲下和不切实际的外观为特征。 更为显着的是他们描绘动物形象和复杂植物交织的技巧，这可能是因为他们可以依赖织物和其他东方物体的图案。 浮雕是平坦的，程式化的，充分利用演习来创建具有固定深度背景的明显分离，以产生明暗对比效果。
威尔赫尔莫
威利格尔摩是摩德纳大教堂正面雕塑的主人，他的名字是由放在圆顶上的平板传下来的，在那里感恩的公民雕刻了一句赞美主人的句子。
对于摩德纳来说，他在十一世纪末和十二世纪之间雕刻了各种各样的浮雕，其中最着名的是四个大型的小组，其中创作故事（创世纪，祖先的罪，祖伯的杀，该隐和诺亚方舟），这标志着在意大利恢复纪念雕塑。 这个具象化的复合体代表了人类与上帝和解的寓言。
Wiligelmo因其直接的语言而闻名，可以被几层人群清楚地理解。 他还创作了一种风格，在描绘卷的过程中有相当大的能力，在叙述描述中注重表达和细节的呈现。
Wiligelmo的追随者
在摩德纳，还有许多石匠，如三Geminiano的故事大师（活跃在1130左右，具有很高的创造性，但不如Wiligelmus），亚瑟大师（更具装饰性和较少戏剧性）以及Metopes大师。 这位最后一位匿名艺术家活跃于十二世纪的第一个季度，他创作了一个独特的艺术家，展现了地球上最偏远的人仍然等待基督教信息的想象力。 重要的是他的风格是由勃艮第雕塑衍生而来的细致和精致的元素，从象牙雕刻和金匠的艺术。
尼可罗马基
这位以Niccolò名字命名的雕塑家是学生，也是Wiligelmus的鉴赏家，他是第一位我们认识了一部作品集的作品，其中有五部作品让他在意大利北部重建他的作品。
Nicolaus签署的第一部作品是从1122年开始的，由皮亚琴察大教堂外立面的正确入口组成，其中描绘了基督的故事，其特点是具有有效的叙事风格，但是通过一种相当平坦的浮雕，通过更细致的细节和几乎“图案”的珍贵来平衡。 这种风格在皮亚琴察有大量的追随者，就像在中央过道的Paratici小组的匿名艺术家那样，他们代表着资助建造大教堂的艺术和工艺公司。
Nicolaus的第二个证词是在皮埃蒙特的Val di Susa的圣米歇尔神圣中发现的，他可能在1120年到1130年间工作过。这里是十二宫门，装饰着黄道带标志的浮雕，类似于那些位于摩德纳Porta dei Principi的神奇人物，都受到了图卢兹雕塑学派的线性影响。
1135年，尼科洛在费拉拉再次在门廊工作，第一次鼓膜被雕刻出来，就像在法国几十年里所做的那样，然后我们在1138年在圣芝诺大教堂的建筑工地上发现它在维罗纳仍然工作在多色鼓膜，最后在1139年，我们发现了他在维罗纳大教堂的作品中的最后一件：王座中的麦当娜，总是在门户中的“报喜和崇拜”。 Niccolò介绍源自阿奎塔尼亚和西班牙北部的元素。
采样主人
摩德纳大教堂装饰的最后一个阶段是由所谓的省名师进行的，因为他们起源于意大利坎皮奥内，其中安塞尔莫达坎皮奥内的活动脱颖而出（活跃于1165年左右）。 他们在大教堂雕刻了码头，并在立面上雕刻出大型玫瑰窗。
他们还在该地区的其他主要建筑工地工作。
Benedetto Antelami
Benedetto Antelami至少从1178年开始在帕尔马大教堂的巨大建筑群中工作，如从一个肢解码头的沉积板中所示。 他的活动在于罗马式和哥特式艺术之间的界限，无论是约会还是风格。 他可能有机会参观普罗旺斯的造船厂，也许甚至是法兰西岛的那些造船厂。 在着名的沉积中，他描绘了基督身体被十字架放下的时刻，从被钉十字架的经典形象（罗马士兵穿着基督，太阳和月亮，教会的化身以及犹太教堂等）和复活（三个玛丽）。 特别精致的是执行，并且人体建模的结果也比Wiligelmo的数字少。 另一方面，与模特大师相比，场景的动态性较低，数字处于表现姿势。 两个叠加的飞机放置了放置很多衣服的士兵的空间感，这是意大利第一个这种类型的例子。
在同一时期，他还雕刻了主教座椅，具有强大，高度塑料的表现力和非凡的表现力。
1180 – 1190年，在费登扎的工作室里，他用各种浮雕装饰了大教堂的正面，其中突出显示了两个先知在中央门户旁边的龛中的全面雕像：圆形雕塑（尽管如果建筑位置不允许观看者欣赏更多的观点），但它自古代雕塑以来没有先例。
他的杰作是帕尔马的洗礼池（从1196年开始），也许受到皮桑雕塑的影响，雕塑在内外创造出一个整体，在人类生活的治疗和赎回中可以用一个循环来表达。
绘画
在伦巴第大区，在Civate（莱科）有如罗马式壁画的辉煌证词，如S.Calocero教堂和S. Pietro al Monte，后者记载在罗马式绘画的大部分参考书目中。 在Carugo（科莫）的S. Martino发现了这个时代的另一个显着的壁画周期。
从拜占庭艺术的主流风格中解放出来的一个有趣的例子是仍然存在于阿尔托阿迪杰地区的绘画。
例如，在布尔戈西奥的蒙特马里亚教堂的地下室（大约1160年），一位基督与基路伯和圣徒彼得和保罗一起回顾了Ottonian缩影的结果。
更原始的是在斯特拉达德尔维诺的特尔梅诺的圣雅格布教堂的零碎壁画，那里有一场与十二世纪末的巨大人物战斗（十二世纪后期）的场景，其特点是强烈的运动感和宽松而优雅的特质。
在阿皮亚诺城堡（12世纪后期）的周期中，拉长的人物似乎预示着哥特时期的宫廷场景。 重要的还有这些绘画的自然主义脉络，它与拜占庭模式有很大不同，如在以撒的牺牲（San Jacopo di Grissiano教堂，Tesimo的一部分，十三世纪开始）的壁画中，沿着在白雪皑皑的白云石山峰的背景下，一座拱门被画成一头装满木头的驴子，这些木头奋力攀爬。