Ломбардская романская эпоха развивалась между последними десятилетиями XI века и двенадцатым веком в более широкой области нынешнего региона Ломбардии, включая Эмилию и часть Пьемонта, и оказала влияние на большую часть Италии, пока «Умбрия, марши» в север Англии, а отчасти также Апулия и Сардиния.

Ломбардия была первой итальянской областью, которая получила художественные новинки из Альп благодаря вездесущему движению лангобарских художников в Германии и наоборот, но прежде всего для экспорта передовых технологий строительства, таких как каменные своды и стилистические особенности, такие как как висячие арки и пилястры (не случайно называемые во Франции бандами ломбардов).

Архитектура

Ломбардии
Одна из первых церквей, прибывающих со значительными элементами новинок романского стиля, — это базилика Санта-Мария-Маджоре в Ломелло, построенная между 1025 и 1050 годами, с сильными ссылками на оттоновскую архитектуру: это была одна из первых церквей в Италия, которая была покрыта боковыми проходами перекрестными сводами вместо традиционных балок. Внутри, а не в базилических колоннах, есть столбы с двумя полуколонами, расположенными бок о бок. В полуколоннах есть разделяющие арки, а столбы простираются в пилястеры до потолочных жалюзи, где есть некоторые оригинальные кирпичные арки, которые пересекают центральный неф. Конкретная форма расширений столбов и полуколонков делает налоговые блоки (вместо столиц) своего рода крестообразным украшением на стенах.

Кроме того, германское влияние — небольшая церковь Сан-Пьетро-аль-Монте-ди-Кит, где есть две противоположные апсиды, согласно моделям Каролингов.

В районе Комо возобновились североевропейские модели, как показано в базилике Сант-Аббондио, с пятью проходами, покрытыми деревянными балками, где есть двойная колокольня в стиле немецких Вестверков. Другими особенностями являются раннее присутствие слепых арков и пилястров во внешних стенах, выполненных из местного камня вместо типичного кирпича, используемого в Милане и Павии.

Между концом XI и началом XII века, в уже зрелом романическом стиле, базилика Сант-Амброджио была перестроена в Милане, снабжена ребристыми перекрестными сводами и очень рациональным дизайном, с идеальным соответствием между рисунком в плане и элементах в высоте. На практике каждая арка сводов покоится на полустолбце или соответствующей полуколонке, которые затем группируются в столб балки, горизонтальная секция которых поэтому не случайна, но тесно связана с тем, что она поддерживает. Фасад (называемый хижиной) имеет два логарифмически расположенных, нижний имеет три равные арки и воссоединяется с внутренним периметром портика, верхний — пять арок, которые поднимаются по высоте по профилю склонов. Он также имеет висячие арки, то есть ряды небольших круглых арк, которые «вышивают» курс струны и наклонные рамки. Квадрипортика вместо этого была прослежена на предыдущей структуре палеохристов, хотя теперь она изменила свою функцию: больше не место для содержания оглашенных, а место религиозных или гражданских собраний и собраний.

Стилистическая изоляция Сант-Амброджио ди Милано не должна была быть столь же ярко выраженной, как сегодня, по сравнению с эпохой реконструкции, когда на протяжении многих веков были потеряны или сильно повреждены памятники, такие как соборы Павии, Новары и Верчелли , Тем не менее, все еще есть повторные отголоски модели Сант-Амброджио в церкви Санти-Селсо-э-Назаро, также в Милане, или в загородных церквях, таких как церковь Сан-Сигизмундо в Ривольта-д’Адда.

Круговое движение Сан-Томи, единогласно считающееся памятником зрелого романского, расположенного в провинции Бергамо, отличается своим круговым планом, гармоничностью наложенных цилиндрических томов, за оригинальность внутренней структуры, разделенной на пути, разделенные колоннами и столицы особой красоты и художественной ценности.

Матронео, наложенное на основной корпус, также характеризуется колоннами над телами нижнего тела, кульминацией которых являются капители, вырезанные разными мотивами, которые воспроизводят ломбардные орнаменты, библейские эпизоды и зооморфные фигуры. Фонарь закрывает структуру, создающую эффект большого обаяния и элегантной гибкости.

Другие примеры Ломбардских романских церквей с круговым планом — Старый собор Брешии и Ротонда-ди-Сан-Лоренцо в Мантуе.

Другие события засвидетельствованы, например, Базиликой Сан-Микеле-Маджоре в Павии, с фасадом, состоящим из одного большого пятиугольного профиля с двумя наклонными крышами, разделенных балочными контрфорсами, а в верхней части — двумя симметричными галереями небольших арки на колоннах, которые следуют за профилем крыши; сильное восходящее развитие также подчеркивается расположением окон, сосредоточенных в центральной части. Необычайное украшение резными полосами, которые пересекают весь фасад горизонтально, теперь серьезно скомпрометировано ухудшением песчаника, в котором они были вылеплены.

Модель Сан-Микеле была также рассмотрена в церквях Павии в Сан-Теодоро и Сан-Пьетро в Сиэль-д’Оро (освящена в 1132 году) и была разработана в соборе Пармы (конец 12-го — начала 13 века).

Эмилия
Большинство римских городов вдоль Виа Эмилии в этот период были наделены монументальными соборами, среди которых средневековая структура по-прежнему сохраняет собор Пармы, собор Модены и Фиденцы, а собор Реджо-Эмилия в значительной степени трансформировался в следующие века ,

Моденский собор является свидетельством, которое пришло к нам более последовательно унитарно. Мемориальная доска, обнесенная стеной снаружи основной апсиды, показывает дату основания 23 мая 1099 года, а также указывает имя архитектора, магистр Ланфранко, из лангольского происхождения (возможно, Комо), хотя недавние исследования предполагают его начало Веронезе. Он был построен за несколько десятилетий, поэтому он не имеет значительных готических вставок. С тремя нефами без трансепта и трех апсид раньше он был покрыт деревянными фермами, которые были заменены перекрестными сводами только в течение 15-го века. Стены центрального нефа покоятся на столбах, чередующихся с колоннами, и имеют трифорий с трех-светлые окна, имитирующие поддельные matroneo и cleristorio, где открываются окна. Снаружи артикуляция пространства отражает внутреннюю, с непрерывной серией лоджий на высоте «matroneo», которые окружают собор вокруг, окруженный слепыми арками. Наклонный фасад отражает внутреннюю форму нефов и делится на три больших пилястра, в то время как в центре доминирует портал с протирооном на двух этажах (позднее розовое окно и боковые порталы). Чрезвычайная ценность и важность — скульптурный комплект, состоящий из знаменитых рельефов Вилигельмуса и его последователей.

Пармский собор был начат в конце XII века и закончен в 13 веке, с колокольней и крыльцом на фасаде. Собор имеет очень сложное растение, особенно в районе апсиды и в большом трансепте, также увенчанный апсидами с обеих сторон. Также здесь, как и в Модене, и в частности, как и в Павии, фасад оживляется висячей лоджией, как наклонной, так и наклонной, и в двойном горизонтальном порядке, которые создают ритмический эффект светотени, а также тонкий полихром из-за использования различные камни: песчаник, серый камень и розовый мрамор Вероны. Парма славится скульптурными работами Бенедетто Антелами. Строительство соборов Пьяченцы, Пармы, Реджо, Модены, Феррары санкционирует утверждение муниципального возраста, в котором зарождающийся муниципалитет представляет собой идеальную преемственность с славным римским муниципалитетом. Романская архитектурная модель примиряет макет римской базилики с церковной структурой Бургундии.

Рядом с датировкой и стилем находится собор Пьяченцы, построенный по инициативе города после завоевания автономии (1126 г.). Скульптор Никколо работал в Пьяченце.

Особый интерес представляют аббатство Нонтантола, собор Фиденца и комплекс Санто Стефано в Болонье.

Другие зоны влияния
Прямая последовательность стиля кафедрального собора Модены — это Базилика Сан-Зено в Вероне, где упоминаются почти все архитектурные элементы, от трехгранного триумфального фасада до галереи лоджий (хотя здесь интерпретируются с двойными колоннами) к большим скульптурным панелям рядом с порталом, к внутренней артикуляции. В остальной части Венето доминировали византийские влияния, которые отфильтровывались из Венеции, но цитата из ломбардийских путей может быть найдена в двух порядках лоджий вдоль апсиды Мурано-кафедрального собора.

В Пьемонте влияние Ломбарда было добавлено к французскому, провансальскому романскому, как в Сакре-ди-Сан-Микеле, или в церкви святых Пьетро и Орсо в Аосте. В Лигурии стилистический язык Ломбарда был далее отфильтрован и смешался с влиянием Пизана и Византии, как в соборе Вентимилья или в генуэзских церквях Санта-Мария-ди-Кастелло, Сан-Донато, Санта-Мария-делле-Винь и Сан-Джованни-ди-Пре, в том числе в оригинальной скульптуре наряды.

Также в Тоскане и в Умбрии некоторые церкви показывают влияние Ломбарда, хотя в сочетании с более классическими элементами, полученными из сохранившихся древних останков. Это относится к аббатству Сант’Антимо, базилике Санта-Мария-Инфрапортас в Фолиньо, церквям Сан-Сальваторе в Терни или Санта-Мария-Маджоре в Ассизи из собора Тоди.

В регионе Марке модели, предлагаемые архитектурой Эмилиана, переработаны с оригинальностью и объединены с византийскими элементами. Например, церковь Санта-Мария-ди-Портоново вблизи Анконы (середина одиннадцатого века) или собор Сан-Сириако (конец одиннадцатого века — 1189 г.) имеют греческий крест с куполом на пересечении рук и протиро в фасад, который обрамляет сильно раздутый портал.

Также в северном Лацио лумбардские влияния были отфильтрованы от Умбрии и были оплодотворены непрерывной классической традицией: в Монтефиасконе с церковью Сан-Флавиано (начало XII века), в Тарквинии с церковью Санта-Мария в Кастелло (начато в 1121 году), в Витербо с более базиликами (Санта-Мария-Нуова, Сан-Франческо-Ветралла, собор, Сан-Систо, Сан-Джованни в Зокколи).

На Сардинии в десятом и одиннадцатом веках существует «особое отношение» перед двумя новыми ломбардскими и тосканскими течениями, которые часто сливаются, производя беспрецедентные результаты. Как и в случае церкви Сан-Никола-ди-Труллас (до 1115 года) в Семестене (СС), небная часовня Санта-Мария-дель-Редно (1107 г.) в Ардаре или Сан-Никола ди Силанис (до 1122 года) Седини (СС) и Базилика Сан-Симплисио в Ольвии (11-12 вв.), чтобы назвать несколько. Церковь Сан-Пьетро ди Зури (Ghilarza восходит к более поздним временам)), на фасаде которого появляется эпиграф, напоминающий дату освящения, 1291, и мастера, который исполнил произведения Ансельмо да Комо. Одному и тому же автору были приписаны вмешательства на фасаде церкви Сан-Пьетро Экстрамуро (XI — возобновлено в XIII) в Боса (ОО), где на хребте фасада есть святыня с колоннами пристройки.

скульптура
Мастера Комо
Среди ранних мастеров Lombard Romanesque есть ряд анонимных мастеров, которые первоначально работали в районе Комо (и по этой причине говорили мастера Комо). Эти скульпторы много двигались, и их работа документирована на всех пре-альпах, в Плейна Падана, в кантоне Тичино, а некоторые из них отправились на работу в Германию, Данию и Швецию.

Среди лучших работ этой школы — внешнее оформление Базилики Сант-Аббондио в Комо или хор Базилики Сан-Феделе, также в Комо, с зооморфными фигурами, монстрами, грифонами и т. Д.

В этих представлениях человеческие фигуры редки и характеризуются приземистым и нереалистичным внешним видом. Гораздо более примечательным является их умение изображать фигуры животных и сложное переплетение растений, возможно, из-за того, что они могут полагаться на образцы тканей и других восточных предметов. Рельеф плоский и стилизованный, и есть достаточное обращение к упражнению, чтобы создать отчетливый отряд с фоном фиксированной глубины, чтобы придать светотеневые эффекты.

Уилигельмо
Вилигельмо является мастером скульптур фасада собора Модены, чье имя передается плитой, помещенной на самом куполе, где благодарные граждане вырезали приговор в честь хозяина.

Для Модены он вырезал различные рельефы между концом XI и началом XII века, среди которых самыми известными являются четыре большие панели со Историей Бытия (Творение, Грех прародителей, Убийство Авеля, Наказание Каин и Ноев ковчег), которые ознаменовали возобновление монументальной скульптуры в Италии. Фигуративный комплекс представляет собой аллегорию спасения людей и примирения с Богом.

Wiligelmo славится своим непосредственным языком, четко понятным несколькими слоями населения. Он также разработал стиль, обладающий значительной способностью в рендеринг томов, в описательном описании, в обращении к оформлению выражений и деталей.

Последователи Вилигельмо
Также в Модене были многочисленные каменщики, такие как Мастер Историй Сан-Джеминиано (активный около 1130 года с большой изобретательностью, но менее выразительный, чем Вилигельмус), Мастер Артура (более декоративный и менее драматичный) и Мастер Метапов. Этот последний анонимный художник, активный в первой четверти двенадцатого века, вырезал уникальную картину с образными представлениями самых отдаленных народов Земли, которые все еще ждут христианского послания; Важным является появление в его стиле дотошных и изысканных элементов, полученных из бургундской скульптуры, из резных фигурок из слоновой кости и из ювелирного искусства.

Никколо
Скульптор, известный под именем Никколо, ученик или знаток знатока Вилигельмуса, является первым мастером, которого мы знаем, подписанным трудом подписанных работ, пять, которые позволяют ему перестраивать свои движения через северную Италию.

Первая работа, подписанная Николаем, — с 1122 года и состоит из правильного портала фасада собора Пьяченца, где изображены Истории Христа на архитраве, характеризующиеся эффектно повествовательным стилем, но довольно сглаженным рельефом, который уравновешивается большей утонченностью деталей и почти «живописной» ценностью. Этот стиль имел большое значение в Пьяченце, как у анонимных художников панелей Паратичей, в центральном проходе, которые представляют корпорации декоративно-прикладного искусства, которые финансировали строительство собора.

Второе свидетельство Николая найдено в священном Сан-Микеле, в Валь-ди-Сузе, в Пьемонте, где он, вероятно, работал между 1120 и 1130 годами. Здесь находятся Зодиакские ворота с косяками, украшенными рельефами зодиакальных знаков, аналогичными те из фантастических народов в Porta dei Principi из Модены, есть влияние линеаризма скульптурной школы Тулузы.

В 1135 году Никколо был в Ферраре, чтобы снова работать на крыльце, где впервые вырезали тимпан, как это было сделано в течение нескольких десятилетий во Франции, затем мы находим его в 1138 году на строительной площадке Базилики Сан-Зено в Вероне, все еще работая на полихромном тимпане, и, наконец, в 1139 году мы находим последние его работы в соборе Вероны: Мадонна на троне, «Благовещение и« Поклонение волхвов »всегда на портале. Никколо вводит элементы, происходящие из Аквитании и с севера Испании.

Владельцы выборки
Последняя фаза украшения Моденского собора была проведена так называемыми Мастерами провинции, так как они происходили в Кампионе д’Италия, среди которых выделяется деятельность Ансельмо да Кампионе (около 1165 года). Они ваяли пирс в соборе и вырезали большое розовое окно на фасаде.

Они также работали на других крупных строительных объектах в регионе.

Бенедетто Анделами
Бенедетто Антелими работал над монументальным комплексом собора Пармы по крайней мере с 1178 года, как показано на плите осаждения из расчлененной пристани. Его деятельность заключается в заключении между романским и готическим искусством, как для знакомства, так и для стиля. Вероятно, у него была возможность посетить провансальские верфи, возможно, даже в Иль-де-Франс. В знаменитом Отложении он изобразил момент, когда тело Христа опускается крестом, с различными элементами, взятыми из канонической иконографии Распятия (римские солдаты, одетые во Христа, солнце и луна, олицетворение Экклесии и Синагога и т. д.) и Воскресения (три Марии). Особенно утонченным является исполнение, а также результат в моделировании человеческих тел менее коренастый, чем фигуры Вилигельмо. С другой стороны, по сравнению с мастером Modenese, динамика сцены ниже, а фигуры стоят в выразительных позах. Впечатление пространственности, данное двумя наложенными плоскостями, на которых размещены солдаты, которые бросают много одежды, является первым примером такого рода в Италии.

В тот же период он также скульптурировал епископский стул с мощными, высокопластичными фигурами с замечательной выразительностью.

В 1180 — 1190 годах он был с мастерской в ​​Фиденце, где он украшал фасад собора различными рельефами, среди которых выделяются всесторонние статуи двух Пророков в нишах рядом с центральным порталом: (хотя в этом случае, если архитектурное расположение не позволяет зрителю ценить больше точек зрения), у него нет прецедентов со времен позднего древнего скульптура.

Его шедевр — это баптистерий Пармы (с 1196 года), возможно, под влиянием Пизана, где скульптуры создают единое целое как внутри, так и снаружи, с циклом, который можно схематизировать в обращении с человеческой жизнью и ее искуплением.

Картина
В Ломбардии есть великолепные свидетельства романских фресок в Civate (Lecco), как в церкви S.Calocero и в S. Pietro al Monte, последняя зафиксирована в большей части библиографии о романской живописи. Еще один замечательный цикл фресок этой эпохи встречается у С. Мартино в Каруго (Комо).

Интересным примером освобождения от доминирующих стилей византийского искусства являются картины, которые все еще существуют в районе Альто-Адидже.

Например, в склепе церкви Монтемарии в Бургузио (около 1160 г.) Христос в величии с херувимами и святыми Петром и Павлом вспоминает результаты оттоновской миниатюры.

Более оригинальными являются фрагментарные фрески церкви Сан-Джакопо в Термено на Страда-дель-Вино, где есть сцена с битвой чудовищных фигур (конец 12 века), характеризующаяся сильным чувством движения и свободной и изящной чертой.

В цикле Замка Аппиано (конец 12 века) есть удлиненные фигуры, которые, кажется, предвосхищают придворные сцены готического периода. Важным является также натуралистическая вена этих картин, которая больше отличается от византийских моделей, как на фреске с Жертвою Исаака (церковь Сан-Джакопо-ди-Гриссиано, часть Тесимо, начало XIII века), где по профилю арка нарисована ослом, загруженным связями из дерева, который изо всех сил пытается подняться, на фоне заснеженных пиков Доломита.