كاندينسكي: يبدأ كل شيء عند نقطة واحدة ، المركز الثقافي بانكو دو برازيل في ريو دي جانيرو

يقدم معرض “كاندينسكي: كل شيء يبدأ من نقطة واحدة” ، تاريخ واسيلي كاندينسكي (1866-1944) وعالمه الإبداعي. يجمع المعرض أكثر من مائة عمل وشيء للفنان ومعاصروه وتأثيراته. إنها لوحات وصور وكتب ورسائل من فنانين روسيين ومعاصرين. المعروضات هي أعمال تشكل جزءًا من مجموعة المتاحف ، مثل متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ ، وأعمال من ألمانيا والنمسا وإنجلترا وفرنسا.

تعتمد المجموعة المتنوعة على مجموعة متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ ، المخصب بأعمال سبعة متاحف أخرى في روسيا ومجموعات من ألمانيا والنمسا وإنجلترا وفرنسا. يقدم المعرض غوصًا حقيقيًا في جذور الكون المبدع لما يعتبر أحد سلائف التجريد.

يأخذ المعرض الزوار لاكتشاف أعمال كاندينسكي الرئيسية فحسب ، ولكن أيضًا تأثيراته وعلاقته بالفنانين الآخرين ؛ كل هذا منظم في خمس كتل: “كاندينسكي وجذور عمله فيما يتعلق بالثقافة الشعبية والفولكلور الروسي” ، “كاندينسكي والكون الروحي للشامانية في شمال روسيا” ، “كاندينسكي في ألمانيا وتجارب مجموعة دير بلاو رايتر ، الحياة في مورناو ، “الحوار بين الموسيقى والرسم: الصداقة بين كاندينسكي وشونبرغ” و “مسارات افتتحت بالتجريد: كاندينسكي ومعاصروه”.

يقدم هذا المعرض مقدمة لهذا التاريخ الغني ، الذي هو فن حديث ومعاصر. الطريقة التي تم بها صياغة الانتقال إلى التجريد ، والموارد التي لم يعد من خلالها الشكل الوحيد الممكن لتمثيل أكثر الحالات الحيوية للإنسان ، وأخيرًا الطريق الجديد الذي انفتح من هذا التمزق.

أكثر من تقديم أعمال الرسام الروسي ، “كاندينسكي – كل شيء يبدأ عند نقطة واحدة” يقدم للجمهور الفرصة للتعرف على مراجع عمله ، مثل العلاقة بين الفن والروحانية ، والثقافة الشعبية في شمال سيبيريا ، الفولكلور الروسي والموسيقى وطقوس الشامانية.

يوجد في المعرض لوحات من جميع مراحل الرسام ورسوم توضيحية من الحكايات الشعبية والرموز الدينية وسلسلة من المناظر الطبيعية والملابس والطبول المستخدمة في الطقوس الشامانية ومجموعات من القطع الخزفية والطباعة الحجرية. بالإضافة إلى كاندينسكي ، يعرض البرنامج لوحات لفنانين معاصرين ، مثل الزوجة السابقة غابرييل مونتر وأليكسي فون جولينسكي وميخائيل لاريونوف وبافل فيلونوف ونيكولاي كولبين وأريستارخ لينتولوف.

تنقسم القطع المعروضة إلى ثلاث مساحات ، واحدة تفاعلية. باستخدام النظارات الخاصة ، يمكن للجمهور التحقق من أحد أعمال الرسام ، وانفصالها وفقًا لحركة الزائر وانبعاث الأصوات. من الممكن أيضًا سماع وصف الألوان وخصائصها.

سيرة شخصية
فاسيلي فاسيليفيتش كاندينسكي (16 ديسمبر 1866 – 13 ديسمبر 1944) كان رسامًا ومنظراً للفن الروسي. يُنسب الفضل عمومًا إلى كاندينسكي كرائد للفن التجريدي. ولد كاندينسكي في موسكو ، وقضى طفولته في أوديسا (اليوم أوكرانيا) ، حيث تخرج في مدرسة الفنون جريكوف أوديسا. التحق بجامعة موسكو لدراسة القانون والاقتصاد. ناجحًا في مهنته – عُرض عليه منصب أستاذ (كرسي القانون الروماني) في جامعة دوربات (اليوم تارتو ، إستونيا) – بدأ كاندينسكي دراسات الرسم (رسم الحياة والرسم والتشريح) في سن الثلاثين.

في عام 1896 ، استقر كاندينسكي في ميونيخ ، ودرس أولاً في مدرسة أنطون أيبي الخاصة ثم في أكاديمية الفنون الجميلة. عاد إلى موسكو في عام 1914 ، بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى. بعد الثورة الروسية ، أصبحت كاندينسكي “من الداخل في الإدارة الثقافية لأناتولي لوناتشارسكي” وساعدت في إنشاء متحف ثقافة الرسم. ومع ذلك ، بحلول ذلك الوقت كانت “نظرته الروحية … غريبة على المادية الجدلية للمجتمع السوفييتي” ، والفرص التي ظهرت في ألمانيا ، والتي عاد إليها عام 1920. هناك قام بالتدريس في مدرسة باوهاوس للفنون والعمارة من عام 1922 حتى أغلقه النازيون في عام 1933. ثم انتقل إلى فرنسا ، حيث عاش بقية حياته ، وأصبح مواطنًا فرنسيًا في عام 1939 وأنتج بعضًا من أبرز أعماله الفنية. توفي في نويي سور سين عام 1944.

مفهوم الفن
كتب كاندينسكي أن “الموسيقى هي المعلم الأساسي” ، وشرع في أول سبعة من مؤلفاته العشر. الثلاثة الأوائل نجوا فقط في صور بالأبيض والأسود التقطتها زميلة الفنان والصديق غابرييل مونتر. بينما توجد الدراسات والرسومات والارتجال (خاصة التكوين الثاني) ، أدت الغارة النازية على باوهاوس في ثلاثينيات القرن العشرين إلى مصادرة المؤلفات الثلاثة الأولى لكاندينسكي. تم عرضها في معرض “الفن المنحل” الذي ترعاه الدولة ، ثم دمرت (إلى جانب أعمال بول كلي وفرانز مارك وفنانين معاصرين آخرين).

مفتونًا بعلم الأمور الأخيرة المسيحية وإدراك عصر جديد قادم ، فإن الموضوع المشترك بين المؤلفات السبعة الأولى لكاندينسكي هو نهاية العالم (نهاية العالم كما نعرفه). كتابة “الفنان كنبي” في كتابه ، فيما يتعلق بالروحانية في الفن ، ابتكر كاندينسكي لوحات في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى مباشرة تظهر كارثة قادمة من شأنها أن تغير الواقع الفردي والاجتماعي. من خلال إيمان متدين بالمسيحية الأرثوذكسية ، استند كاندينسكي إلى القصص الكتابية لسفينة نوح ، ويونا والحوت ، وقيامة المسيح ، وفرسان نهاية العالم الأربعة في كتاب الرؤيا ، والحكايات الشعبية الروسية والتجارب الأسطورية الشائعة للموت والبعث. لم يحاول أبدًا تصوير أي واحدة من هذه القصص على أنها قصة ، فقد استخدم صورهم المحجبة كرموز لأشكال الموتى – الإحياء والدمار – الخلق الذي شعر أنه وشيك في عالم ما قبل الحرب العالمية الأولى.

كما ذكر في كتابه “بخصوص الروحانية في الفن” (انظر أدناه) ، شعر كاندينسكي أن فنانًا أصيلًا يبتكر فنًا من “ضرورة داخلية” يسكن طرف الهرم الصاعد. هذا الهرم المتقدم يتسلل إلى المستقبل. ما كان يوم أمس غريبًا أو لا يمكن تصوره أمرًا شائعًا اليوم ؛ ما هو الطليعة اليوم (والذي لا يفهمه إلا القلة) هو المعرفة المشتركة غدا. الفنان الحديث – النبي يقف بمفرده في قمة الهرم ، ويكتشف اكتشافات جديدة ويبشر بواقع الغد. كان كاندينسكي على علم بالتطورات العلمية الحديثة والتقدم الذي حققه الفنانون المعاصرون الذين ساهموا بشكل جذري في طرق جديدة لرؤية العالم وتجربته.

تعنى التركيبة الرابعة واللوحات اللاحقة في المقام الأول بإثارة صدى روحي لدى المشاهد والفنان. كما هو الحال في رسمه لنهاية العالم عن طريق الماء (تكوين السادس) ، يضع كاندينسكي المشاهد في حالة تجربة هذه الأساطير الملحمية من خلال ترجمتها إلى مصطلحات معاصرة (مع شعور باليأس ، والاضطراب ، والإلحاح ، والارتباك). يمكن وصف هذه الشركة الروحية للفنان / الرسام / المشاهد في حدود الكلمات والصور.

المنظر الفني والروحي
كما تشير مقالات Blaue Reiter Almanac والتنظير مع الملحن أرنولد شوينبرغ ، أعرب كاندينسكي أيضًا عن التواصل بين الفنان والمشاهد على أنه متاح لكل من الحواس والعقل (التركيب). سمع نغمات وحبال كما رسمها ، افترض كاندينسكي أن (على سبيل المثال) ، الأصفر هو لون الوسط C على البوق النحاسي ؛ الأسود هو لون الإغلاق ونهاية الأشياء ؛ وأن تركيبات الألوان تنتج ترددات اهتزازية ، مثل الحبال التي تعزف على البيانو. في عام 1871 تعلم الشاب كاندينسكي العزف على البيانو والتشيلو.

طور كاندينسكي أيضًا نظرية الأشكال الهندسية وعلاقاتهم – مدعيا ، على سبيل المثال ، أن الدائرة هي الشكل الأكثر سلمية وتمثل الروح البشرية. يتم شرح هذه النظريات في Point and Line to Plane (انظر أدناه).

يوضح تصميم كاندينسكي المسرحي الأسطوري لأداء “صور في معرض” موسورجسكي مفهومه التجميعي للمراسلات العالمية للأشكال والألوان والأصوات الموسيقية. في عام 1928 في مسرح ديساو ، أدرك فاسيلي كاندينسكي إنتاج مسرحي “صور في معرض”. في عام 2015 ، تم تحريك التصاميم الأصلية لعناصر المسرح بتقنية الفيديو الحديثة وتزامنها مع الموسيقى وفقًا للملاحظات التحضيرية لـ Kandinsky ونص المخرج لـ Felix Klee.

خلال الدراسات التي أجراها كاندينسكي استعدادًا للإنشاء الرابع ، أصبح منهكًا أثناء العمل على لوحة وذهب في نزهة. أثناء وجوده في الخارج ، قام جابرييل مونتر بترتيب الاستوديو الخاص به وقلب قماشه إلى جانبه عن غير قصد. عند العودة ورؤية اللوحة (ولكن لم يتم التعرف عليها بعد) ، سقط كاندينسكي على ركبتيه وبكى ، قائلاً إنها أجمل لوحة شاهدها على الإطلاق. لقد تم تحريره من الارتباط بجسم ما. كما هو الحال عندما شاهد لأول مرة Monst’s Haystacks ، فإن التجربة ستغير حياته.

في حلقة أخرى مع Münter خلال السنوات التعبيرية المجردة البافارية ، كاندينسكي كان يعمل على تكوينه السادس. من ما يقرب من ستة أشهر من الدراسة والإعداد ، كان ينوي العمل على إثارة الفيضانات والمعمودية والدمار والولادة في وقت واحد. بعد تحديد العمل على لوحة خشبية بحجم جدارية ، أصبح مسدودًا ولم يتمكن من الاستمرار. أخبره مونتر أنه محاصر في فكره ولا يصل إلى الموضوع الحقيقي للصورة. اقترحت أن يكرر ببساطة كلمة uberflut (“الطوفان” أو “الفيضان”) والتركيز على صوتها بدلاً من معناها. كرر هذه الكلمة مثل شعار ، رسم كاندينسكي وأكمل العمل الضخم في فترة ثلاثة أيام.

كتابات نظرية في الفن
لا تنتج تحليلات كاندينسكي عن الأشكال والألوان من ارتباطات فكرة بسيطة وتعسفية ولكن من تجربة الرسام الداخلية. أمضى سنوات في إنشاء لوحات تجريدية غنية بشكل حسي ، والعمل مع الشكل واللون ، وملاحظة لوحاته الخاصة ولوحات الفنانين الآخرين بلا كلل ، مشيرًا إلى آثارها على إحساسه بالألوان. هذه التجربة الذاتية هي شيء يمكن لأي شخص القيام به – ليس الملاحظات العلمية والموضوعية ولكن الملاحظات الداخلية الذاتية ، ما يسميه الفيلسوف الفرنسي ميشيل هنري “الذاتية المطلقة” أو “الحياة الظاهرية المطلقة”.

فيما يتعلق بالروحانية في الفن
نُشر في ميونيخ عام 1911 ، نص كاندينسكي ، Über das Geistige in der Kunst ، يحدد ثلاثة أنواع من الرسم ؛ الانطباعات والارتجال والتراكيب. بينما تستند الانطباعات إلى واقع خارجي يعمل كنقطة انطلاق ، فإن الارتجال والتراكيب تصور صورًا ناشئة عن اللاوعي ، على الرغم من أن التكوين تم تطويره من وجهة نظر أكثر رسمية. يقارن كاندينسكي الحياة الروحية للبشرية بالهرم – لدى الفنان مهمة لقيادة الآخرين إلى القمة مع عمله. الهدف من الهرم هو هؤلاء الفنانين القلائل العظماء. إنه هرم روحي ، يتقدم ويصعد ببطء حتى لو بدا أحيانًا غير متحرك. خلال فترات الانحطاط ، تغرق الروح إلى قاع الهرم. لا تبحث الإنسانية إلا عن النجاح الخارجي ، متجاهلة القوى الروحية.

تثير الألوان الموجودة على لوحة الرسام تأثيرًا مزدوجًا: تأثير مادي بحت على العين يتألق بجمال الألوان ، على غرار الانطباع السعيد عند تناول الطعام الشهي. ومع ذلك ، يمكن أن يكون هذا التأثير أعمق بكثير ، مما يتسبب في اهتزاز الروح أو “صدى داخلي” – وهو تأثير روحي يلامس فيه اللون الروح نفسها.

“الضرورة الداخلية” ، بالنسبة لكاندينسكي ، هي مبدأ الفن وتأسيس الأشكال وتناغم الألوان. يعرّفها على أنها مبدأ الاتصال الفعال للشكل بالروح البشرية. كل شكل هو تعيين سطح بواسطة سطح آخر ؛ تمتلك محتوى داخليًا ، وتأثيرها على من ينظر إليها باهتمام. هذه الضرورة الداخلية هي حق الفنان في حرية غير محدودة ، ولكن هذه الحرية تصبح رخصة إذا لم تكن قائمة على هذه الضرورة. يولد الفن من الضرورة الداخلية للفنان بطريقة غامضة وباطنية يكتسب من خلالها حياة مستقلة ؛ يصبح موضوعًا مستقلاً ، يحركه نفس روحي.

الخصائص الواضحة التي يمكن أن نراها عندما ننظر إلى لون معزول ونتركه يعمل بمفرده ، على جانب واحد هو دفء أو برودة درجة اللون ، وعلى الجانب الآخر هو وضوح أو غموض تلك النغمة. الدفء هو ميل نحو الأصفر والبرودة ميل نحو الأزرق. يشكل اللون الأصفر والأزرق أول تباين ديناميكي عظيم. الأصفر لديه حركة غير مركزية والأزرق حركة متحدة المركز ؛ يبدو أن سطحًا أصفرًا يقترب منا ، فيما يبدو أن سطحًا أزرقًا يتحرك بعيدًا. الأصفر هو لون أرضي نموذجي ، يمكن أن يكون عنفه مؤلمًا وعدوانيًا. الأزرق هو لون سماوي ، يثير الهدوء العميق. مزيج من الأزرق والأصفر يعطي جمودًا وهدوءًا ، وهو أخضر.

الوضوح هو الميل نحو الأبيض ، والغموض هو اتجاه نحو الأسود. يشكل الأبيض والأسود التباين الكبير الثاني ، وهو ثابت. الأبيض صمت عميق ومطلق ومليء بالإمكانيات. الأسود هو العدم بدون إمكانية ، صمت أبدي بدون أمل ، ويتوافق مع الموت. أي لون آخر له صدى قوي على جيرانه. يؤدي خلط الأبيض مع الأسود إلى الرمادي ، الذي لا يمتلك أي قوة نشطة والتي تكون درجة لونها قريبة من اللون الأخضر. الرمادي يقابل الجمود بدون أمل. يميل إلى اليأس عندما يصبح مظلمًا ، ولا يستعيد الأمل كثيرًا عندما يضيء.

الأحمر هو لون دافئ وحيوي وهادئ. إنها حركة قوية في حد ذاتها. ممزوجاً بالأسود يصبح لونه بني ، وهو لون صلب. ممزوجًا باللون الأصفر ، يكتسب دفئًا ويصبح برتقاليًا ، مما يضفي حركة مشعة على محيطه. عندما يمتزج اللون الأحمر مع الأزرق ، فإنه يتحرك بعيدًا عن الإنسان ليصبح أرجوانيًا ، وهو أحمر بارد. ويشكل الأحمر والأخضر التباين الكبير الثالث ، والبرتقالي والأرجواني الرابع.

أشر وخط إلى الطائرة
حلل كاندينسكي في كتاباته التي نشرها في ميونخ فيرلاج ألبرت لانجن في عام 1926 العناصر الهندسية التي تشكل كل لوحة – النقطة والخط. دعا الدعم المادي والسطح المادي الذي يرسم عليه الفنان أو يرسم المستوى الأساسي ، أو BP. لم يقم بتحليلها بموضوعية ، ولكن من وجهة نظر تأثيرها الداخلي على المراقب.

النقطة هي القليل من اللون الذي وضعه الفنان على القماش. إنها ليست نقطة هندسية ولا تجريد رياضي. هو امتداد وشكل ولون. يمكن أن يكون هذا الشكل مربعًا أو مثلثًا أو دائرة أو نجمًا أو شيء أكثر تعقيدًا. النقطة هي الشكل الأكثر إيجازًا ، ولكن وفقًا لموضعه على المستوى الأساسي ، فسوف يستغرق نغمة نغمة مختلفة. يمكن عزله أو رنينه بنقاط أو خطوط أخرى.

الخط هو نتاج قوة تم تطبيقها في اتجاه معين: القوة التي يمارسها الفنان على قلم الرصاص أو فرشاة الرسم. قد تكون الأشكال الخطية المنتجة من عدة أنواع: خط مستقيم ، ينتج عن قوة فريدة مطبقة في اتجاه واحد ؛ خط زاوي ناتج عن تناوب قوتين في اتجاهات مختلفة ، أو خط منحني (أو يشبه الموجة) ، ينتج عن تأثير قوتين تعملان في وقت واحد. يمكن الحصول على مستوى عن طريق التكثيف (من خط يدور حول أحد طرفيه). يعتمد التأثير الذاتي الذي ينتج عن الخط على اتجاهه: الخط الأفقي يتوافق مع الأرض التي يرتكز عليها الإنسان ويتحرك. لديها نغمة عاطفية داكنة وباردة تشبه الأسود أو الأزرق. يتوافق الخط الرأسي مع الارتفاع ، ولا يقدم أي دعم ؛ لديها نغمة مضيئة ودافئة قريبة من الأبيض والأصفر. يمتلك القطر نغمة دافئة أكثر أو أقل (أو باردة) ، وفقًا لميله نحو الأفقي أو الرأسي.

القوة التي تنشر نفسها ، دون عقبة ، مثل القوة التي تنتج خطًا مستقيمًا يتوافق مع الغنائية ؛ العديد من القوى التي تواجه (أو تزعج) بعضها البعض تشكل دراما. الزاوية التي شكلها الخط الزاوي لديها أيضًا صوت داخلي داخلي دافئ وقريب من الأصفر لزاوية حادة (مثلث) ، بارد ومشابه للأزرق لزاوية منفرجة (دائرة) ، ومشابه للأحمر لزاوية قائمة (مربع).

المستوى الأساسي ، بشكل عام ، مستطيل أو مربع. لذلك ، يتكون من خطوط أفقية ورأسية تحدده وتعرفه ككيان مستقل يدعم اللوحة ، وينقل نغماتها العاطفية. يتم تحديد هذه الدرجة اللونية بالأهمية النسبية للخطوط الأفقية والرأسية: تمنح الأفقية نغمة لونية هادئة وباردة للطائرة الأساسية بينما تضفي الخطوط الرأسية نغمة لونية هادئة ودافئة. يُدرك الفنان التأثير الداخلي لشكل وأبعاد اللوحة القماشية ، التي يختارها وفقًا للنغمة التي يريد أن يعطيها لعمله. اعتبر كاندينسكي أن الطائرة الأساسية كائن حي ، والذي “يلقنه” الفنان ويشعر “بالتنفس”.

كل جزء من المستوى الأساسي يمتلك لونًا مؤثرًا ؛ هذا يؤثر على نغمة العناصر التصويرية التي سيتم رسمها عليها ، ويساهم في ثراء التكوين الناتج عن تجاورها على القماش. يتطابق الجزء العلوي من المستوى الأساسي مع الرخاوة والخفة ، في حين يثير ما يلي التكثيف والثقل. تتمثل مهمة الرسام في الاستماع ومعرفة هذه التأثيرات لإنتاج لوحات ليست فقط تأثير عملية عشوائية ، ولكنها ثمرة عمل أصيل ونتيجة لجهد نحو الجمال الداخلي.

يحتوي هذا الكتاب على العديد من الأمثلة الفوتوغرافية والرسم من أعمال كاندينسكي التي تقدم عرضًا لملاحظاته النظرية ، والتي تسمح للقارئ بإعادة إنتاج الوضوح الداخلي فيه بشرط أن يأخذ الوقت الكافي للنظر في تلك الصور بعناية ، بحيث سمح لهم يتصرف على حساسيته الخاصة وأنه ترك اهتزازات روحه المعقولة والروحية.

المعرض
الهدف من العرض هو جعل المشاهد يفهم حياة الرسام وعمله وكذلك العلاقة مع الفنانين الآخرين ومع ثقافة عصره. والفكرة هي فهم السياق الذي ساعد في تكوينها ، والانغماس في العالم الذي أحاط بكاندنسكي وأثر عليه.

يتبع اختيار الأعمال السيرة الذاتية للفنان حتى مغادرته النهائية لروسيا ، في عام 1922 ، ذكريات ومقالات وكتالوجات المعارض التي نظمت خلال حياة الرسام ، وخاصة “الفارس الأزرق” و “قاعة إزدبسكى”. مخصصة بدقة للتفاصيل التي تشرح وتكمل معرفتنا حول كاندينسكي

إن فهم العبقرية الإبداعية يعني فهم الحساسية التي ميزت تاريخ الفن في القرن العشرين. يقدم هذا المعرض مقدمة لهذا التاريخ الغني ، الذي هو فن حديث ومعاصر. الطريقة التي تم بها صياغة الانتقال إلى التجريد ، والموارد التي لم يعد من خلالها الشكل السبيل الوحيد الممكن لتمثيل أكثر الحالات الحيوية للإنسان ، وأخيرًا المسار الجديد الذي تم استكشافه منذ هذا التمزق.

يصور المعرض أيضًا كاندينسكي كشخصية شعرية وغنائية ويتناول لحظات الاكتشاف على طول مساره. في أحد الأماكن ، يمكن للجمهور أيضًا رؤية الرسائل المتبادلة بين الرسام والملحن الكلاسيكي أرنولد شوينبرغ ، مبتكر دوديكافونيسمو – نظام التنظيم الموسيقي الذي يتم فيه عزف النوتات الـ 12 دون اتباع المقاييس بالنغمات.

يسلط الضوء
الشخصية الروحية هي واحدة من أكثر السمات المدهشة في المجموعة التي تضم أكثر من 150 عملاً ، بما في ذلك اللوحات والمطبوعات والأشياء المعروضة في أربعة طوابق من المركز الثقافي.

عند مدخل المعرض ، كانت اللوحة São Jorge (1911) ، في ضربات مجردة ، مع عدم معرفة شكل الفارس الذي يحمل رمحه. يصبح حضور العناصر الروحية ثابتًا طوال العرض.

تأثر الرسام الروسي المولود عام 1866 بالطقوس الشامانية في المنطقة واستخدمها كموضوع حتى في التراكيب التصويرية الأقل. لم يكن بالضبط ممارسًا شامانيًا ، لكنه استفاد من الرموز في أعماله.

كان كاندينسكي فريدًا في التعبير الجرافيكي عن مشاعر مثل الغضب والألم من خلال لون صوره. تمكن من ضربات فرشاة مجردة لتمثيل الذات لكل شخص.

الأقنعة والقلائد والأحذية وغيرها من الملحقات من القبائل الروسية الشمالية ، المعلقة بجوار اللوحات ، بمثابة مرجع ثقافي في ذلك الوقت. تم رسم العديد من هذه العناصر في بعض الأعمال. تساعد مقاطع الفيديو على إعادة بناء مسار كاندينسكي ، من الطفولة في موسكو إلى التدريب كمحامي والانتقال إلى ألمانيا ، حيث كان يدرس في مدرسة باوهاوس الشهيرة ، وهي مدرسة تصميم رائدة.

أصدقاء Kandinsky ، مثل الروسي Kazimir Malevich ، أحد مرشدي التفوق ، يحصلون على مساحة في الطابق الثاني. انتصار السماء معروض (1907). تُظهر Dois Ovais (1919) و Crepuscular (1917) المكشوفة جنبًا إلى جنب مدى أهمية الألوان للرسام. في الصورة الأولى ، تمثل الألوان الأساسية نوعًا من طقوس الصيد. في الثانية ، تعطي النغمات المظلمة هواء حزين للتكوين.

تفاصيل مثل الصور والكتب والملصقات تسجل صداقة كاندينسكي مع الملحن النمساوي شونبرج تحت الأرض. ولأنه لا يمكن أن يكون مفقودًا ، فهناك تثبيت للوسائط المتعددة يستخدم الزائر نظارة ثلاثية الأبعاد وسماعة رأس “للغوص” في أحد أشهر الأعمال الروسية ، No Branco (1920) ، والتي تنتهي جولة.

مركز بانكو دو برازيل الثقافي في ريو دي جانيرو
المركز الثقافي Banco do Brazil Rio de Janeiro ، لفترة وجيزة CCBB ريو دي جانيرو أو CCBB RJ ، وهو مركز ثقافي يقع في وسط المنطقة ، في مدينة زونا المركزية في ريو دي جانيرو. وهي جزء من شبكة من المساحات الثقافية ، تسمى مركز Banco do Brasil الثقافي ، ويديرها Banco do Brasil ويديرها.

المبنى الذي يشغله CCBB RJ ، يقع في رقم 66 من Rua Primeiro de Março ، يحتوي على مساحة مبنية تبلغ 19243 متر مربع ، منها 15.046 متر مربع يشغلها المركز. تقع في أورلا كوندي ، أمام Largo da Candelária.

يحتوي المبنى على المساحات التالية في الداخل: غرف المعارض في الطابقين الأول والثاني ؛ غرفة سينما بها 110 مقاعد في الطابق الأرضي ؛ غرفة بها 53 مقعدًا لعرض مقاطع الفيديو على الميزانين ؛ ثلاث غرف للعروض المسرحية ، واحدة في الطابق الأرضي ، مع 175 مقعدًا ، واثنان في الطابق الثاني ، واحدة مع 158 مقعدًا وواحدة بدون مقاعد ثابتة ، للعروض البديلة ؛ قاعة بها 90 مقعدًا في الطابق الرابع ؛ ومكتبة في الطابق الخامس.

وفقًا لبحث نشرته صحيفة The Art Newspaper في أبريل 2014 ، اعتبر CCBB RJ المتحف الفني الأكثر زيارة في العالم في المرتبة 21 ، حيث بلغ إجمالي زواره 2034397 زائرًا في عام 2013. وفقًا لنفس الموقع ، فإن معرض بيكاسو والحداثة الإسبانية ، الذي أقيم في المركز الثقافي ، كان يعتبر المعرض الأكثر زيارة بعد الانطباعية والحديثة في العالم في عام 2015.