कैंडिंस्की: सब कुछ एक बिंदु पर शुरू होता है, रियो डि जेनेरो में बैंको डो ब्रासिल सांस्कृतिक केंद्र

प्रदर्शनी “कैंडिंस्की: सब कुछ एक बिंदु पर शुरू होता है”, वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) के इतिहास और रचनात्मक ब्रह्मांड को प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी कलाकार, उनके समकालीनों और उनके प्रभावों द्वारा सौ से अधिक कार्यों और वस्तुओं को एक साथ लाता है। वे रूसी और समकालीन कलाकारों के चित्र, फोटो, किताबें और पत्र हैं। प्रदर्शन पर ऐसे काम हैं जो संग्रहालयों के संग्रह का हिस्सा हैं, जैसे कि सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय, और जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और फ्रांस से काम करता है।

विविध संग्रह सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय के संग्रह पर आधारित है, जो रूस में सात और संग्रहालयों और जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और फ्रांस के संग्रह से काम करता है। प्रदर्शनी अमूर्तवाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है के रचनात्मक ब्रह्मांड की जड़ों में एक वास्तविक गोता प्रदान करता है।

प्रदर्शनी आगंतुकों को न केवल कैंडिंस्की के मुख्य कार्यों की खोज करने के लिए ले जाती है, बल्कि उनके प्रभाव और अन्य कलाकारों के साथ संबंध भी बनाती है; यह सब पांच ब्लॉकों में आयोजित किया गया: “कैंडिंस्की और लोकप्रिय संस्कृति और रूसी लोककथाओं के संबंध में उनके काम की जड़ें”, “कैंडिंस्की और उत्तरी रूस में छायावाद के आध्यात्मिक ब्रह्मांड”, “जर्मनी में कैंडिंस्की और समूह डेर में अनुभव। माउरौ में जीवन रेला रेटर, “संगीत और पेंटिंग के बीच संवाद: कैंडिंस्की और शोनबर्ग के बीच दोस्ती” और “अमूर्त द्वारा खोले गए रास्ते: कैंडिंस्की और उनके समकालीन”।

यह प्रदर्शनी इस समृद्ध इतिहास का प्रस्तावना प्रस्तुत करती है, जो आधुनिक और समकालीन कला है। जिस तरह से अमूर्तता के लिए संक्रमण जाली था, वह संसाधन जिसमें से अनुमान लगाना अब इंसान के सबसे महत्वपूर्ण राज्यों का प्रतिनिधित्व करने का एकमात्र संभव तरीका नहीं है, और आखिरकार इस टूटने से नया रास्ता खुल गया।

रूसी चित्रकार, “कैंडिंस्की – सब कुछ एक बिंदु पर शुरू होता है” द्वारा काम करने से अधिक, जनता को अपने काम के संदर्भों को जानने का अवसर प्रदान करता है, जैसे कि कला और आध्यात्मिकता के बीच संबंध, उत्तरी साइबेरिया में लोकप्रिय संस्कृति, रूसी लोकगीत , संगीत और शर्मनाक अनुष्ठान।

प्रदर्शनी में चित्रकार के सभी चरणों से लेकर पेंटिंग, लोक कथाओं के चित्र, धार्मिक प्रतीक, भग्नावशेषों की श्रंखला, कपड़े और ड्रमों का इस्तेमाल किया जाता है। कैंडिंस्की के अलावा, इस शो में समकालीन कलाकारों जैसे कि पूर्व पत्नी गेब्रियल मुंटर, एलेक्सज वॉन जॉल्न्सेंकी, मिखाइल लारियोनोव, पावेल फिलोनोव, निकोलाई कुलीन और अरनारख लेंटुलोव की पेंटिंग हैं।

प्रदर्शन पर टुकड़े तीन स्थानों में विभाजित हैं, एक इंटरैक्टिव। विशेष चश्मे का उपयोग करते हुए, जनता चित्रकार के कार्यों में से एक की जांच कर सकती है, आगंतुक के आंदोलन के अनुसार टूट सकती है और ध्वनियों का उत्सर्जन कर सकती है। रंगों और उनकी विशेषताओं का वर्णन सुनना भी संभव है।

जीवनी
Wassily Wassilyevich Kandinsky (16 दिसंबर 1866 – 13 दिसंबर 1944) एक रूसी चित्रकार और कला सिद्धांतकार थे। कैंडिंस्की को आमतौर पर अमूर्त कला के अग्रणी के रूप में श्रेय दिया जाता है। मास्को में जन्मे, कैंडिंस्की ने अपना बचपन ओडेसा (आज यूक्रेन) में बिताया, जहां उन्होंने ग्रीकोव ओडेसा आर्ट स्कूल में स्नातक किया। उन्होंने कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन करते हुए मास्को विश्वविद्यालय में दाखिला लिया। अपने पेशे में सफल- उन्हें डॉर्पोट विश्वविद्यालय (आज टार्टू, एस्टोनिया) में एक प्रोफेसर (रोमन कानून की कुर्सी) की पेशकश की गई थी- कैंडिंस्की ने 30 साल की उम्र में पेंटिंग (जीवन-रेखाचित्र, स्केचिंग और शारीरिक रचना) शुरू किया।

1896 में, कैंडिंस्की म्यूनिख में बस गए, पहले एंटोन एज़बे के निजी स्कूल में और फिर ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। 1914 में प्रथम विश्व युद्ध के बाद, रूसी क्रांति के बाद, कैंडिंस्की “अनातोली लुनाचारस्की के सांस्कृतिक प्रशासन में एक अंदरूनी सूत्र” के रूप में मास्को में लौट आए और उन्होंने पेंटिंग की संस्कृति के संग्रहालय की स्थापना में मदद की। हालाँकि, तब तक “उनका आध्यात्मिक दृष्टिकोण … सोवियत समाज के तर्कवादी भौतिकवाद के लिए विदेशी था”, और अवसर जर्मनी में स्वीकार किए जाते हैं, जिस पर उन्होंने 1920 में वापसी की। वहाँ उन्होंने 1922 तक बाउहॉस स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। नाज़िस ने 1933 में इसे बंद कर दिया। वह फिर फ्रांस चले गए, जहाँ वे अपने शेष जीवन के लिए रहे, 1939 में एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए और अपनी कुछ सबसे प्रमुख कला का उत्पादन किया। उनकी मृत्यु 1944 में न्यूरली-सुर-सीन में हुई।

कला की अवधारणा
यह लिखते हुए कि “संगीत परम शिक्षक है,” कैंडिंस्की ने अपने दस रचनाओं में से पहले सात पर शुरुआत की। साथी कलाकार और दोस्त गैब्रिएल मुंटर द्वारा ली गई ब्लैक-एंड-व्हाइट तस्वीरों में पहले तीन जीवित रहते हैं। अध्ययन, रेखाचित्र और आशुरचनाएँ मौजूद हैं (विशेष रूप से संरचना II की), 1930 के दशक में बाउहॉस पर एक नाजी छापे के परिणामस्वरूप कैंडिंस्की की पहली तीन रचनाएँ जब्त की गईं। उन्हें राज्य-प्रायोजित प्रदर्शन “डीजेनरेट आर्ट” में प्रदर्शित किया गया, और फिर नष्ट कर दिया गया (पॉल क्ले, फ्रांज मार्क और अन्य आधुनिक कलाकारों द्वारा काम के साथ)।

क्रिश्चियन एसचैटोलॉजी और एक आने वाले नए युग की धारणा से प्रेरित, कैंडिंस्की की पहली सात रचनाओं के बीच एक सामान्य विषय सर्वनाश है (दुनिया का अंत जैसा कि हम जानते हैं)। अपनी पुस्तक में “कलाकार के रूप में पैगंबर” का लेखन, आध्यात्मिक में कला के संबंध में, कैंडिंस्की ने पहले विश्व युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में पेंटिंग बनाई जो कि एक आने वाली तबाही दिखाती है जो व्यक्तिगत और सामाजिक वास्तविकता को बदल देती है। रूढ़िवादी ईसाई धर्म में एक भक्ति विश्वास के साथ, कैंडिंस्की ने नूह के सन्दूक, जोनाह और व्हेल की बाइबिल कहानियों, मसीह के पुनरुत्थान, धर्मत्याग की पुस्तक में सर्वनाश के चार घुड़सवार, रूसी लोककथाओं और मृत्यु और पुनर्जन्म के सामान्य पौराणिक अनुभवों पर आकर्षित किया। इन कहानियों में से किसी एक को एक कथा के रूप में चित्रित करने का प्रयास करते हुए, उन्होंने अपनी घिसी-पिटी कल्पना को मृत्यु-पुनर्जन्म और विनाश-सृजन के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में आसन्न माना था।

जैसा कि उन्होंने कॉनसिरिंग इन द स्पिरिचुअल इन आर्ट (नीचे देखें) में कहा, कैंडिंस्की ने महसूस किया कि “आंतरिक आवश्यकता” से कला का निर्माण करने वाला एक प्रामाणिक कलाकार एक ऊपर की ओर बढ़ने वाले पिरामिड की नोक पर रहता है। यह प्रगति पिरामिड भविष्य में घुस रहा है और आगे बढ़ रहा है। कल जो अजीब या समझ से बाहर था वह आज आम है; अवेंट गार्डे आज (और केवल कुछ लोगों द्वारा समझा गया) कल का सामान्य ज्ञान है। आधुनिक कलाकार-भविष्यवक्ता पिरामिड के शीर्ष पर अकेला खड़ा है, नई खोजों और कल की वास्तविकता में प्रवेश कर रहा है। कैंडिंस्की को हाल के वैज्ञानिक विकास और आधुनिक कलाकारों की प्रगति के बारे में पता था, जिन्होंने दुनिया को देखने और अनुभव करने के लिए मौलिक रूप से नए तरीकों में योगदान दिया था।

रचना IV और बाद की पेंटिंग मुख्य रूप से दर्शक और कलाकार में एक आध्यात्मिक प्रतिध्वनि को उद्घाटित करने से संबंधित हैं। जैसा कि पानी (रचना छठी) द्वारा सर्वनाश की अपनी पेंटिंग में, कैंडिंस्की दर्शक को इन महाकाव्य मिथकों को समकालीन शब्दों में अनुवाद करके (हताशा, हड़बड़ाहट, तात्कालिकता और भ्रम की भावना के साथ) अनुवाद करने की स्थिति में रखता है। दर्शक-चित्रकला-कलाकार / नबी के इस आध्यात्मिक संवाद को शब्दों और चित्रों की सीमा के भीतर वर्णित किया जा सकता है।

कलात्मक और आध्यात्मिक सिद्धांतकार
जैसा कि डेर ब्लाउ रेइटर अलमैनाक निबंध और संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के साथ सिद्धांतबद्ध करते हैं, कैंडिंस्की ने कलाकार और दर्शक के बीच संवाद को इंद्रियों और मन दोनों के लिए उपलब्ध होने के रूप में भी व्यक्त किया है। टोन और कॉर्ड सुनकर, जैसा कि उन्होंने चित्रित किया, कैंडिंस्की ने कहा कि (उदाहरण के लिए), पीले रंग की एक तुरही पर मध्य सी का रंग है; ब्लैक क्लोजर का रंग है, और चीजों का अंत; और यह कि रंगों का संयोजन एक पियानो पर बजाए जाने वाले कॉर्ड के लिए कंपन आवृत्तियों का उत्पादन करता है। 1871 में युवा कैंडिंस्की ने पियानो और सेलो बजाना सीखा।

कैंडिंस्की ने ज्यामितीय आंकड़ों और उनके संबंधों का एक सिद्धांत भी विकसित किया- उदाहरण के लिए, यह दावा करते हुए कि चक्र सबसे शांतिपूर्ण आकार है और मानव आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है। इन सिद्धांतों को प्वाइंट और लाइन टू प्लेन (नीचे देखें) में समझाया गया है।

कैंडिंस्की की मूसगर्स्की की “एग्जीबिशन में पिक्चर्स” के प्रदर्शन के लिए मंच की भव्य रचना, रूपों, रंगों और संगीतमय ध्वनियों के सार्वभौमिक पत्राचार की उनकी सहज अवधारणा को दर्शाती है। डेसॉ के थिएटर में 1928 में, वासिली कैंडिंस्की ने “पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिट” के मंच निर्माण का एहसास किया। 2015 में मंच तत्वों के मूल डिजाइन आधुनिक वीडियो तकनीक के साथ एनिमेटेड थे और कैंडिंस्की की तैयारी के नोट्स और फेलिक्स क्ले के निर्देशक की स्क्रिप्ट के अनुसार संगीत के साथ सिंक्रनाइज़ किए गए थे।

पढ़ाई के दौरान कंडेन्स्की ने रचना IV के लिए तैयारी की, वह एक पेंटिंग पर काम करते हुए थक गया और टहलने चला गया। जब वह बाहर थे, गैब्रियल मुंटर ने अपने स्टूडियो को चिढ़ा दिया और अनजाने में अपने कैनवास को अपनी तरफ मोड़ दिया। कैनवास पर लौटने और देखने पर (लेकिन अभी तक इसे पहचान नहीं पाए) कैंडिंस्की अपने घुटनों पर गिर गया और रोते हुए कहा कि यह अब तक की सबसे सुंदर पेंटिंग थी। वह किसी वस्तु से लगाव से मुक्त हो चुका था। जब उन्होंने पहली बार मोनेट के हेयस्टैक्स को देखा, तो अनुभव उनके जीवन को बदल देगा।

बवेरियन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी वर्षों के दौरान मुंटर के साथ एक अन्य एपिसोड में, कैंडिंस्की अपनी रचना VI पर काम कर रहा था। लगभग छह महीने के अध्ययन और तैयारी से, उन्होंने एक साथ बाढ़, बपतिस्मा, विनाश, और पुनर्जन्म के लिए काम करने का इरादा किया था। एक भित्ति-आकार के लकड़ी के पैनल पर काम की रूपरेखा तैयार करने के बाद, वह अवरुद्ध हो गया और उस पर नहीं जा सका। मुंटर ने उसे बताया कि वह उसकी बुद्धि में फंस गया है और चित्र के वास्तविक विषय तक नहीं पहुंच रहा है। उन्होंने सुझाव दिया कि वह केवल शब्द uberflut (“प्रलय” या “बाढ़”) दोहराते हैं और इसके अर्थ के बजाय इसकी ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक मंत्र की तरह इस शब्द को दोहराते हुए, कैंडिंस्की ने तीन दिन के अंतराल में स्मारक का काम पूरा किया।

कला पर सैद्धांतिक लेखन
रूपों और रंगों पर कैंडिंस्की का विश्लेषण सरल, मनमाने विचार-संघों से नहीं, बल्कि चित्रकार के आंतरिक अनुभव से होता है। उन्होंने कई साल बिताए, अमूर्त, समृद्ध रूप से समृद्ध चित्रों को बनाने में, रूप और रंग के साथ काम करते हुए, अपने स्वयं के चित्रों और अन्य कलाकारों को ध्यान से देखते हुए, रंग की उनकी भावना पर उनके प्रभाव को देखते हुए। यह व्यक्तिपरक अनुभव कुछ ऐसा है जो कोई भी कर सकता है-वैज्ञानिक, वस्तुपरक अवलोकन नहीं, बल्कि आंतरिक, व्यक्तिपरक, जिसे फ्रांसीसी दार्शनिक मिशेल हेनरी “पूर्ण व्यक्तिवाद” या “पूर्ण घटनात्मक जीवन” कहते हैं।

कला में आध्यात्मिक को लेकर
1911 में म्यूनिख में प्रकाशित, कैंडिंस्की का पाठ, stber das Geistige in der Kunst, तीन प्रकार की पेंटिंग को परिभाषित करता है; छाप, आशुरचना और रचनाएँ। हालांकि इंप्रेशन बाहरी वास्तविकता पर आधारित होते हैं जो शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करते हैं, आशुरचनाएं और रचनाएं अचेतन से उभरने वाली छवियों को दर्शाती हैं, हालांकि रचना को अधिक औपचारिक दृष्टिकोण से विकसित किया गया है। कैंडिंस्की ने मानवता के आध्यात्मिक जीवन की तुलना एक पिरामिड से की है – कलाकार के पास अपने काम से दूसरों को शिखर तक ले जाने का एक मिशन है। पिरामिड की बात उन कुछ महान कलाकारों ने की है। यह एक आध्यात्मिक पिरामिड है, आगे बढ़ने और धीरे-धीरे चढ़ने पर भी अगर यह कभी-कभी डूब जाता है। पतनकाल के दौरान, आत्मा पिरामिड के नीचे तक डूब जाती है; मानवता केवल बाहरी सफलता के लिए खोज करती है, आध्यात्मिक शक्तियों की अनदेखी करती है।

चित्रकार के पैलेट पर रंग एक डबल प्रभाव पैदा करते हैं: आंखों पर एक विशुद्ध रूप से शारीरिक प्रभाव जो रंगों की सुंदरता से मंत्रमुग्ध होता है, जब हम प्रसन्नता का अनुभव करते हैं तो हर्षित छाप के समान होता है। यह प्रभाव अधिक गहरा हो सकता है, हालांकि, आत्मा का कंपन या एक “आंतरिक प्रतिध्वनि” – आध्यात्मिक प्रभाव जिसमें रंग आत्मा को छूता है।

“आंतरिक आवश्यकता”, कैंडिंस्की के लिए, कला का सिद्धांत और रूपों की नींव और रंगों का सामंजस्य है। वह इसे मानव आत्मा के साथ रूप के कुशल संपर्क के सिद्धांत के रूप में परिभाषित करता है। प्रत्येक रूप एक दूसरे द्वारा एक सतह का परिसीमन है; यह एक आंतरिक सामग्री के पास है, इसका प्रभाव उस पर पड़ता है जो इसे ध्यान से देखता है। यह आंतरिक आवश्यकता कलाकार को असीमित स्वतंत्रता का अधिकार है, लेकिन यह स्वतंत्रता लाइसेंस बन जाती है यदि यह ऐसी आवश्यकता पर स्थापित नहीं है। कला एक गूढ़, रहस्यमय तरीके से कलाकार की आंतरिक आवश्यकता से पैदा होती है जिसके माध्यम से वह एक स्वायत्त जीवन प्राप्त करता है; यह एक स्वतंत्र विषय बन जाता है, एक आध्यात्मिक सांस द्वारा एनिमेटेड।

स्पष्ट गुण हम देख सकते हैं जब हम एक अलग रंग को देखते हैं और इसे अकेले कार्य करते हैं, एक तरफ रंग टोन की गर्मी या शीतलता है, और दूसरी तरफ उस स्वर की स्पष्टता या अस्पष्टता है। गर्मी पीले रंग की ओर एक प्रवृत्ति है, और ठंडी नीले रंग की ओर एक प्रवृत्ति है; पीला और नीला पहला महान, गतिशील विपरीत रूप है। पीले में एक सनकी आंदोलन होता है और नीला एक गाढ़ा आंदोलन होता है; एक पीले रंग की सतह हमारे करीब जाने लगती है, जबकि एक नीली सतह दूर जाने लगती है। पीला आम तौर पर स्थलीय रंग है, जिसकी हिंसा दर्दनाक और आक्रामक हो सकती है। नीला एक खगोलीय रंग है, जो एक गहरी शांति देता है। नीले और पीले रंग का संयोजन कुल गतिहीनता और शांतता देता है, जो हरा है।

स्पष्टता सफेद की ओर एक प्रवृत्ति है, और अश्लीलता काले रंग की ओर एक प्रवृत्ति है। सफेद और काले रंग का दूसरा महान विपरीत है, जो स्थिर है। सफ़ेद एक गहन, पूर्ण मौन है, संभावना से भरा है। काली संभावना के बिना कुछ भी नहीं है, आशा के बिना एक शाश्वत मौन है, और मृत्यु के साथ मेल खाती है। कोई भी अन्य रंग अपने पड़ोसियों पर दृढ़ता से प्रतिध्वनित होता है। काले रंग के साथ सफेद का मिश्रण ग्रे होता है, जिसके पास कोई सक्रिय बल नहीं होता है और जिसकी टोन हरे रंग के पास होती है। ग्रे आशा के बिना गतिहीनता से मेल खाता है; जब यह हल्का हो जाता है, तो यह निराशा की ओर झुक जाता है, जब यह हल्का हो जाता है।

लाल एक गर्म रंग है, जीवंत और उत्तेजित; यह अपने आप में एक आंदोलन है। काले के साथ मिश्रित यह भूरा, एक कठोर रंग बन जाता है। पीले रंग के साथ मिश्रित, यह गर्मी में लाभ उठाता है और नारंगी हो जाता है, जो इसके चारों ओर एक विकिरण आंदोलन करता है। जब लाल को नीले रंग के साथ मिलाया जाता है, तो यह मनुष्य से बैंगनी रंग का हो जाता है, जो एक शांत लाल होता है। लाल और हरे रंग का तीसरा महान विपरीत है, और नारंगी और बैंगनी चौथा है।

प्‍वाइंट और लाइन टू प्‍लेन
1926 में वर्लग अल्बर्ट लैंगेन द्वारा म्यूनिख में प्रकाशित अपने लेखन में, कैंडिंस्की ने ज्यामितीय तत्वों का विश्लेषण किया जो हर पेंटिंग को बनाते हैं – बिंदु और रेखा। उन्होंने भौतिक समर्थन और भौतिक सतह को बुलाया, जिस पर कलाकार बुनियादी विमान या बीपी को खींचता या पेंट करता है। उन्होंने उन्हें निष्पक्ष रूप से विश्लेषण नहीं किया, लेकिन पर्यवेक्षक पर उनके आंतरिक प्रभाव के दृष्टिकोण से।

एक बिंदु कैनवास पर कलाकार द्वारा डाला गया एक छोटा सा रंग है। यह न तो ज्यामितीय बिंदु है और न ही गणितीय अमूर्तता; यह विस्तार, रूप और रंग है। यह रूप एक वर्ग, एक त्रिकोण, एक चक्र, एक तारा या कुछ अधिक जटिल हो सकता है। बिंदु सबसे संक्षिप्त रूप है, लेकिन, मूल विमान पर इसकी नियुक्ति के अनुसार, यह एक अलग टनिटी लेगा। इसे अन्य बिंदुओं या रेखाओं के साथ पृथक या प्रतिध्वनित किया जा सकता है।

एक लाइन एक बल का उत्पाद है जिसे एक निश्चित दिशा में लागू किया गया है: कलाकार द्वारा पेंसिल या पेंटब्रश पर लगाया गया बल। उत्पादित रैखिक रूप कई प्रकार के हो सकते हैं: एक सीधी रेखा, जिसके परिणामस्वरूप एक ही दिशा में लागू एक अद्वितीय बल होता है; एक कोणीय रेखा, जिसके परिणामस्वरूप अलग-अलग दिशाओं में दो बलों के प्रत्यावर्तन होते हैं, या एक घुमावदार (या तरंग जैसी) रेखा होती है, जो एक साथ अभिनय करने वाली दो शक्तियों के प्रभाव से उत्पन्न होती है। एक विमान संक्षेपण द्वारा प्राप्त किया जा सकता है (इसके एक छोर के चारों ओर घुमाई गई रेखा से)। एक पंक्ति द्वारा उत्पादित व्यक्तिपरक प्रभाव इसके अभिविन्यास पर निर्भर करता है: एक क्षैतिज रेखा उस जमीन से मेल खाती है जिस पर आदमी आराम करता है और चलता है; यह काले या नीले रंग के समान एक अंधेरे और ठंडे भालाकार टन के पास है। एक ऊर्ध्वाधर रेखा ऊंचाई के साथ मेल खाती है, और कोई समर्थन नहीं देती है; यह सफेद और पीले रंग के करीब एक चमकदार, गर्म टन के पास है। तिरछे या लंबवत की ओर झुकाव के अनुसार एक विकर्ण में अधिक-या-कम गर्म (या ठंडा) टन होता है।

एक बल जो बिना किसी बाधा के खुद को चित्रित करता है, क्योंकि जो एक सीधी रेखा पैदा करता है वह गीतकारिता से मेल खाता है; कई ताकतें जो एक दूसरे का सामना करती हैं (या गुस्सा करती हैं)। कोणीय रेखा से बनने वाले कोण में एक आंतरिक सोनोरिटी भी होती है जो एक तीव्र कोण (एक त्रिभुज) के लिए गर्म और पीले रंग के करीब होती है, एक मोटे कोण (एक वृत्त) के लिए ठंड और नीले रंग के समान होती है, और एक समकोण के लिए लाल के समान होती है। (एक वर्ग)।

मूल तल सामान्य, आयताकार या वर्गाकार होता है। इसलिए, यह क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं से बना है जो इसे परिसीमित करता है और इसे एक स्वायत्त इकाई के रूप में परिभाषित करता है जो पेंटिंग का समर्थन करता है, इसकी भावात्मक टॉन्सिलिटी का संचार करता है। यह टॉन्सिलिटी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के सापेक्ष महत्व से निर्धारित होती है: क्षैतिज विमान को एक शांत, ठंडी टॉन्सिलिटी देते हैं, जबकि वर्टिकल एक शांत, गर्म टॉन्सिलिटी प्रदान करते हैं। कलाकार कैनवास प्रारूप और आयामों के आंतरिक प्रभाव को व्यक्त करता है, जिसे वह अपने काम को देने की इच्छा के अनुसार चुनता है। कैंडिंस्की ने मूल विमान को एक जीवित प्राणी माना, जिसे कलाकार “निषेचन” देता है और “श्वास” महसूस करता है।

मूल विमान का प्रत्येक भाग एक भावात्मक संघटन रखता है; यह सचित्र तत्वों की तान्यता को प्रभावित करता है जो उस पर खींची जाएगी, और कैनवास पर उनके जक्सपोजिशन से उत्पन्न रचना की समृद्धि में योगदान देता है। मूल तल के ऊपर ढीलापन और हल्कापन के साथ मेल खाता है, जबकि नीचे संक्षेपण और भारीपन पैदा करता है। चित्रकार का काम चित्रों को उत्पन्न करने के लिए इन प्रभावों को सुनना और जानना है, जो न केवल एक यादृच्छिक प्रक्रिया का प्रभाव है, बल्कि प्रामाणिक कार्य का फल है और आंतरिक सुंदरता के लिए एक प्रयास का परिणाम है।

इस पुस्तक में कैंडिंस्की के कार्यों से कई फोटोग्राफिक उदाहरण और ड्राइंग शामिल हैं, जो इसकी सैद्धांतिक टिप्पणियों के प्रदर्शन की पेशकश करते हैं, और जो पाठक को उसके भीतर की स्पष्टता को पुन: पेश करने की अनुमति देते हैं बशर्ते कि वह उन तस्वीरों को ध्यान से देखने के लिए समय लेता है, कि वह उन्हें जाने दे। अपनी समझदारी पर काम करना और वह अपनी आत्मा के समझदार और आध्यात्मिक तार को हिलाने देना।

प्रदर्शनी
शो का उद्देश्य दर्शक को चित्रकार के जीवन और काम को समझने और अन्य कलाकारों के साथ और अपने समय की संस्कृति के साथ संबंध बनाना है। यह विचार उस संदर्भ को समझने के लिए है जिसने उनके गठन में मदद की, दुनिया में एक डुबकी लेने के लिए जो कैंडिंस्की को घेर लिया और प्रभावित किया।

1922 में, रूस से उनकी निश्चित प्रस्थान तक कलाकार की जीवनी के बाद कार्यों का चयन, चित्रकार के जीवन के दौरान आयोजित प्रदर्शनियों की यादें, लेख और कैटलॉग, विशेष रूप से “द ब्लू नाइट” और “इज़डबस्की हॉल”। Kandinsky के बारे में हमारे ज्ञान को समझाने और पूरा करने वाले विवरणों के लिए सटीक रूप से समर्पित

रचनात्मक प्रतिभा को समझने के लिए 20 वीं शताब्दी में कला के इतिहास को चिह्नित करने वाली संवेदनशीलता को समझना है। यह प्रदर्शनी इस समृद्ध इतिहास का प्रस्तावना प्रस्तुत करती है, जो आधुनिक और समकालीन कला है। जिस तरह से अमूर्तता के लिए संक्रमण जाली था, वह संसाधन जिसमें से अनुमान लगाना अब इंसान के सबसे महत्वपूर्ण राज्यों का प्रतिनिधित्व करने का एकमात्र संभव तरीका नहीं है, और अंत में इस टूटने के बाद से नए रास्ते का पता लगाया गया है।

प्रदर्शनी भी कैंडिंस्की को एक काव्यात्मक और गीतात्मक चरित्र के रूप में चित्रित करती है और अपने प्रक्षेपवक्र के साथ खोज के क्षणों को संबोधित करती है। एक स्थान पर, जनता चित्रकार और शास्त्रीय संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के बीच आदान-प्रदान किए गए पत्रों को भी देख सकती है, डोडेकाफोनिस्मो के निर्माता – संगीत संगठन की एक प्रणाली जिसमें टन के बिना तराजू का पालन किए बिना 12 नोट चलाए जाते हैं।

हाइलाइट
आध्यात्मिक चरित्र सांस्कृतिक केंद्र की चार मंजिलों पर प्रदर्शित चित्रों, प्रिंटों और वस्तुओं सहित 150 से अधिक कार्यों के सेट की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक है।

प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर, पेंटिंग साओ जॉर्ज (1911), अमूर्त स्ट्रोक में, शूरवीर की आकृति के साथ, अपने भाले को लगभग पहचानने योग्य नहीं था। पूरे शो में आध्यात्मिक तत्वों की उपस्थिति निरंतर बनी रहती है।

1866 में पैदा हुए रूसी चित्रकार इस क्षेत्र के शर्मनाक अनुष्ठानों से प्रभावित थे और उन्हें कम अलंकारिक रचनाओं में भी एक विषय के रूप में इस्तेमाल किया। वह वास्तव में एक जादूगर चिकित्सक नहीं था, लेकिन उसने अपने कामों में सहजीवन का लाभ उठाया।

कैंडिंस्की अपने चित्रों के रंग के माध्यम से क्रोध और पीड़ा जैसी भावनाओं को ग्राफिक अभिव्यक्ति देने में अद्वितीय थी, ”अथाईदे कहते हैं। वह प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिपरक प्रतिनिधित्व करने के लिए अमूर्त ब्रशस्ट्रोक में कामयाब रहे।

उत्तरी रूसी जनजातियों के मुखौटे, हार, जूते और अन्य सामान, चित्रों के बगल में लटकाए गए, उस समय के सांस्कृतिक संदर्भ के रूप में काम करते हैं। इनमें से कई वस्तुओं को कुछ कार्यों में चित्रित किया गया है। वीडियो मॉस्को में बचपन से मॉस्को में एक वकील के रूप में प्रशिक्षण और जर्मनी जाने के लिए कैंडिंस्की के प्रक्षेपवक्र को फिर से संगठित करने में मदद करते हैं, जहां उन्होंने एवाट-गार्डे डिजाइन स्कूल प्रसिद्ध बाउहॉस में पढ़ाया था।

रूसी काज़मीर मालेविच की तरह कैंडिंस्की के दोस्त, जो वर्चस्ववाद के आकाओं में से एक हैं, दूसरी मंजिल पर जगह हासिल करते हैं। स्वर्ग की विजय प्रदर्शन (1907) पर है। डोस ओवैस (1919) और क्रेपस्यूसरल (1917) द्वारा उजागर किया गया है कि चित्रकार के लिए रंग कितने महत्वपूर्ण थे। पहली तस्वीर में, प्राथमिक रंग एक प्रकार की मछली पकड़ने की रस्म का प्रतिनिधित्व करते हैं। दूसरे में, अंधेरे स्वर रचना को एक उदासीन हवा देते हैं।

तस्वीरें, किताबें और पोस्टर जैसे विवरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार स्कोनबर्ग भूमिगत के साथ कैंडिंस्की की दोस्ती को रिकॉर्ड करते हैं। और, जैसा कि यह गायब नहीं हो सकता है, एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन है जिसमें विज़िटर 3 डी ग्लास और एक हेडसेट का उपयोग करके रूसी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में “गोता” लगाता है, नो ब्रैंको (1920), जो समाप्त होता है यात्रा।

रियो डि जेनेरो में बैंको डू ब्रासिल सांस्कृतिक केंद्र
Centro Cultural Banco do ब्राजील रियो डी जनेरियो, संक्षेप में CCBB रियो डी जनेरियो या CCBB RJ, यह एक सांस्कृतिक केंद्र है, जो रियो डी जनेरियो के ज़ोना सेंट्रल शहर में जिला केंद्र में स्थित है। यह सांस्कृतिक स्थानों के एक नेटवर्क का हिस्सा है, जिसे बैंको डो ब्रासिल सांस्कृतिक केंद्र कहा जाता है, जिसे बैंको डो ब्रासिल द्वारा प्रबंधित और बनाए रखा जाता है।

Rua Primeiro de Março के n ° 66 पर स्थित CCBB RJ के कब्जे वाली इमारत में 19,243 वर्ग मीटर का एक निर्मित क्षेत्र है, जिसके केंद्र में 15,046 वर्ग मीटर का कब्जा है। लार्गो दा कैंडेलरिया के सामने ओरला कोनडे पर स्थित है।

इमारत के अंदर निम्नलिखित स्थान हैं: पहली और दूसरी मंजिल पर प्रदर्शनी कक्ष; भूतल पर 110 सीटों के साथ एक सिनेमा कक्ष; मेजेनाइन पर वीडियो दिखाने के लिए 53 सीटों वाला एक कमरा; थिएटर शो के लिए तीन कमरे, भूतल पर एक, 175 सीटों के साथ, और दूसरी मंजिल पर दो और, 158 सीटों के साथ एक और निश्चित सीटों के बिना वैकल्पिक शो के लिए; चौथी मंजिल पर 90 सीटों वाला एक सभागार; और पाँचवीं मंजिल पर एक पुस्तकालय।

अप्रैल 2014 में द आर्ट न्यूजपेपर द्वारा प्रकाशित शोध के अनुसार, CCBB RJ को दुनिया का 21 वां सबसे अधिक दौरा किया जाने वाला कला संग्रहालय माना गया, जिसके 2013 में कुल 2,034,397 आगंतुक थे। उसी वेबसाइट के अनुसार, प्रदर्शनी पिकासो और स्पैनिश एकता का आयोजन किया गया था, सांस्कृतिक केंद्र को 2015 में दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और आधुनिक प्रदर्शनी माना गया।