جون فريدريك لويس

جون فريدريك لويس را (لندن، 14 يونيو، 1805 – والتون-أون-ثامس، 15 أغسطس 1876)، كان رساما استراتيجيا للغة الإنجليزية من فترة الرومانسية. وهو متخصص في المشاهد الشرقية والمتوسطية في ألوان مائية أو زيوت مفصلة بشكل رائع. وهو معروف لزهوره الشرقية ومشاهده الغريبة ونكهة البحر الأبيض المتوسط.

عاش لويس لعدة سنوات في قصر تقليدي في القاهرة، ورسم أعمالا مفصلة للغاية تظهر مشاهد واقعية من نوع الحياة في الشرق الأوسط ومشاهد أكثر مثالية في التصميمات الداخلية المصرية من الدرجة العليا دون أي آثار للنفوذ الثقافي الغربي بعد.

تمثيله الحريص جدا والمحبة للهندسة المعمارية الإسلامية والمفروشات والشاشات والأزياء وضع معايير جديدة للواقعية، والتي أثرت على الفنانين الآخرين، بما في ذلك الرسام المستشرق الفرنسي الرائد جان ليون جيروم في أعماله في وقت لاحق. على عكس العديد من الرسامين الاستشراقيين الآخرين الذين أخذوا اهتماما كبيرا في النساء في الشرق الأوسط، وقال انه “لم يرسم أبدا عارية”، وزوجته على غرار العديد من مشاهد الحريم له. هذه، مع أمثلة نادرة من الرسام الكلاسيكي الرب ليتون، تخيل “الحريم كمكان الاندماج الداخلي تقريبا، … [حيث] … الاحترام الكامل للملابس النسائية يشير إلى صحة أخلاقية للذهاب مع تبدو جيدة الطبيعية” .

وكان ابن فريدريك كريستيان لويس (1779-1856)، وهو رسام ونقش المناظر الطبيعية، الذي انتقل والده الألماني إلى إنجلترا وغير اسمه من لودفيغ. وكان كتاب الكتاب الرائد تشارلز لويس هو عم جون فريدريك، وكان أخوته الأصغر، وآخر فريدريك كريستيان، وتشارلز جورج لويس، من الفنانين، وكان هذا الأخير أساسا في النقش الإنجابي، وخاصة بعد إدوين لاندزير (1802-1873)، وهو جار طفول وصديق جون فريدريك.

وتعاون لويس ولاندزير معا في ورشة عمل السير توماس لورانس. في البداية كان لويس، مثل لاندزير، رساما للحيوانات، وكان في كثير من الأحيان يشمل الحيوانات طوال أعماله اللاحقة، وخاصة غزال الحيوانات الأليفة الذي كان في القاهرة. نشر طبع القطط الكبيرة في عام 1826 واثني عشر حيوانات مستأنسة في عام 1826، وقام بتصوير مشهدين كبيرين مع الحيوانات في حديقة وندسور العظمى، وهي الآن المجموعة الملكية (جون كلارك (ه) مع الحيوانات في بوابة ساندبيت، في 1825) وتاتي بريطانيا.

قام لويس بجولة في أوروبا عام 1827، وهو العام الذي بدأ يرسم فيه بالألوان المائية، ثم سافر في إسبانيا والمغرب بين عامي 1832 و 1834. وتحول رسوماته التي قام بها إلى مطبوعات حجرية من قبله وفنانين آخرين، ونشرت كرسومات ورسومات من قصر الحمراء، (1835)، و “لويس سكيتشس أوف سبين” و “سبانيش تشاراكتر” (1836). لفترة من الوقت أصبح يعرف باسم “لويس الاسباني”، لتمييزه عن “لويس الهندي”، شقيقه فريدريك كريستيان، الذي ذهب إلى الهند في عام 1834 قبل أن يموت الشباب.

كان لويس مسافر في وقت مبكر على ما كان ليصبح طريقا مدهشة للفنانين الإنجليزية، على الرغم من حوالي عشر سنوات وراء ديفيد ويلكي في إسبانيا. ديفيد روبرتس، الذي أصبح المستشرق البريطاني الرئيسي الآخر، وذلك أساسا من خلال المطبوعات الحجرية له، كان في إسبانيا والشرق الأوسط في نفس الوقت لويس، على الرغم من نادرا ما التقى، وكان وليام جيمس مولر في القاهرة في عام 1838. ولكن لا شيء آخر كان لفن اللغة الإنجليزية في هذه الفترة فترة طويلة في ما كانت عليه حينئذ الإمبراطورية العثمانية كما فعل لويس في الفترة الأخيرة في الخارج.

في عام 1837 غادر للسفر الذي اقتاده إلى القسطنطينية في عام 1840، بعد إيطاليا واليونان. واستمر في مصر وعاش في القاهرة على غرار كبير بين 1841 و 1851، في منزل من الطبقة العليا التقليدية التي كان غالبا ما تستخدم كموضع لوحاته. وقد زاره ويليام ميكبيس ثاكيراي، وهو صديق قديم، وصفه في الحساب الهزلي لرحلاته التي نشرها على أنه “لوتس آكل الآكل” مما أدى إلى “حلمة، ضبابي، كسول، والحياة توبكوفيد” في نسخة من اللباس المحلي التي شملت “سرق دمشق” – كثيرا ما كان لويس يصور في مثل هذا الزي في وقت لاحق من الحياة. في 1847 تزوج ماريان هاربر في الإسكندرية.

وأثناء إقامته في القاهرة، يعيش في حي الأزبكية، ليس بعيدا عن مسجد السلطان حسن ومسجد جامعة الأزهر. تلقى بعض الأصدقاء، بما في ذلك الروائي ويليام ثاكيراي في عام 1844. واعتمد زي المحلي وبقي بعيدا عن المجتمع الغربي. يرسم ويرسم بالألوان المائية، وهو أسلوب يكرس نفسه بشكل حصري تقريبا منذ عام 1827، حياة القاهرة وسكانها بأكثر أصالة ممكنة وكذلك المناظر الطبيعية في مصر وسيناء.

في مصر قام بأعداد كبيرة من الرسومات الدقيقة التي تحول إلى لوحات بعد عودته إلى إنجلترا في 1851. عاش في والتون-أون-ثامس من 1854 حتى وفاته. في عام 1850 كان ألوانه المائية حريم (الآن في مجموعة خاصة في اليابان، وتلاشى بالأحرى) ضربة كبيرة عندما عرضت في لندن، وأشاد بها جون روسكين والنقاد الآخرين. هذا هو في الواقع “العمل الرئيسي الوحيد الذي تم الانتهاء منه بالتأكيد” في القاهرة قبل عودته.

وواصل رسم الطلاءات المائية لمعظم الثمانينات من القرن التاسع عشر، قبل أن يعود إلى الرسم بمواضيع وأسلوب مماثل في الزيوت، التي كانت أسرع لإنتاج وبيع بأسعار أفضل.

وكتب إلى زميل: “عموما على الرغم من كل ما عندي من عمل شاق، أجد لون الماء أن يكون ثورولي [سيك] غير مجزية أن أستطيع أن يقف لم يعد – كل شيء، دائما، المتداول الحجر حتى التل – لا بقية، وهذا الأجر قليلا! ”

في 1860s كان ممارسته المعتادة لرسم نسختين من نفس التكوين، في الزيوت (لعرض في الأكاديمية الملكية) وأيضا الألوان المائية، في محاولة لدفع سعر هذا الأخير حتى الاقتراب من السابق. في أسلوبه، “وبصرف النظر عن ما قبل رافايليتس، لويس قد طورت طريقة مماثلة، وتطبيق اللون مع لمسة دقيقة على أرضية بيضاء لإنتاج متوهجة جوهرة مثل تأثير”.

أصبح لويس مشاركا في الأكاديمية الملكية (أرا) في عام 1859 وعضوا (را) في عام 1865، وكان رئيس جمعية الرسامين بألوان المياه من عام 1855، على الرغم من أن هذا كان تماما كما كان يتخلى عن تقنية الزيوت. ولم تسمح الجمعية للأعضاء بعرض أعمال في الزيوت، وهو ما أراد لويس القيام به، واستقال في عام 1858.

كتب لويس القليل جدا، حتى الرسائل، وعندما كان مطلوبا من مخاطبة علماء المياه كرئيس لهم في عشاء في عام 1855، وقفت وبعد فترة وجلس مرة أخرى دون أن يقول كلمة واحدة. و نتيجة لعدم وجود مصادر، لم يتم نشر أي سيرة كاملة حتى عام 2014. استمر لويس في الرسم و يظهر تقريبا حتى نهاية حياته، ولكن في عام 1873 يبدو أنه عانى من أزمة في صحته التي لم يسبق له أبدا قبل أن ينسى منذ عام 1876. بعد أن كان ينسى إلى حد كبير لعقود، أصبح من المألوف للغاية، ومكلفة، من 1970s والأعمال الجيدة الآن جلب الأسعار إلى الملايين من الدولارات أو الجنيهات في المزاد العلني.