فلورنسا فولر
فلورنسا أدا فولر (1867 – 17 يوليو 1946) كان فنان أسترالي من جنوب أفريقيا. فن فولر بأسلوب رسمى مجاني مدين بالإنطباعية بشعور بالواقعية الحضرية التي يمكن القول بأنها لم يسبق لها مثيل في الفن الأسترالي. عمل فولر أن يكون معقدا، ليس فقط على التقاليد الأوروبية الحداثية الأكاديمية والموضوعات الأسترالية، ولكن أيضا في بعض الأحيان، وإدراج الابتكارات الأسلوبية الجذرية التي استندت إلى التقاليد الفنية الهندية وأفكار الفلسفة.
ولدت فلورنسا فولر في بورت اليزابيث، جنوب أفريقيا، في عام 1867، وهي ابنة لويزا وجون هوبسون فولر. كان لديها العديد من الأشقاء، بما في ذلك الأخوات آيمي وكريستي، وكلاهما أصبح في وقت لاحق مغنين.
هاجرت العائلة إلى أستراليا عندما كانت فلورنسا طفلا عملت كمحكمة أثناء إجراء دراسات في الفن، وأولت دروسا في المعرض الوطني في مدرسة الفنون فيكتوريا في عام 1883، ثم مرة أخرى لفترة دراسية أخرى في 1888. خلال هذه الفترة كانت طالبة من جين ساذرلاند، المشار إليها في قاموس الأسترالية للسيرة الذاتية “الفنانة الرائدة في مجموعة من الرسامين ملبورن الذين كسروا مع تقليد القرن التاسع عشر من الفن الاستوديو من خلال رسم والرسم مباشرة من طبيعة”.
كان عمه فولر روبرت هوكر داولينغ، رسام المشرقيين والأشخاص الأصليين، فضلا عن صور ومنمنمات. ولد في بريطانيا، وكان قد نشأ في تسمانيا وجعل العيش هناك كصورة، قبل أن يعود إلى وطنه إنجلترا في سن الثلاثين. على مدى العقدين المقبلين، كانت أعماله معلقة في كثير من الأحيان في الأكاديمية الملكية. عاد إلى أستراليا في عام 1885، وأصبح فولر تلميذه. في ذلك العام، وعمره ثمانية عشر عاما، تلقى فولر لجنة من آن فريزر بون، الخيرية ومؤيدة للشعب السكان الأصليين فيكتوريا. وكانت اللجنة لرئيس باراك الأخير لقبيلة يارا يارا من السكان الأصليين، وهو زيت رسمي على صورة قماش للزعيم الاسترالي الأصلي ويليام باراك. في نهاية المطاف، تم الحصول على هذه اللوحة من قبل مكتبة ولاية فيكتوريا. على الرغم من أن اللوحة هي عمل مهم يستخدم بشكل منتظم لتوضيح هذا الرقم الهام في تاريخ أستراليا، فإن تفسيرات صورة فولر مختلطة: لاحظ أحد الناقدين موضوعية اللوحة وتجنب رومانسية السكان الأصليين، في حين خلص آخر إلى أن “فولر هو رسم مثالي بدلا من شخص”.
في عام 1886، عاد داولنغ إلى وطنه إنجلترا. بعد أن تخلت عن عملها كحاكم، بدأت فولر بالرسم بدوام كامل، وفتحت استديوها الخاص قبل أن تتحول إلى العشرين. وكان داولينغ يعتزم العودة إلى أستراليا وترك وراءه صورة غير كاملة لزوجة الحاكم الفيكتوري، السيدة لوخ. إلا أنه لم يمض وقت طويل بعد وصوله إلى إنجلترا؛ ثم أكمل فولر لجنة دولينغ. أصبحت سيدة لوخ راعي لها. وظهرت صور أخرى في وقت مبكر: صورتان للأطفال المشردين بعنوان “ويري” (مستوحاة من قصيدة هنري وادسورث لونغفيلو عن عمل الأطفال “ارتياب”) و ديسوليت، في عام 1888؛ و صاخبة بلطف حوالي عام 1889. تم اكتسابها من قبل معرض الفنون في نيو ساوث ويلز في عام 2015. وصف أمين المعرض للفن الأسترالي تصوير الملصقات لوحة في اللوحة كما يعطيها “الإحساس بالواقعية الجريئة التي كان يمكن القول أن لم يسبق لها مثيل في أستراليا فن.”
أيضا في عام 1889، منحت فولر جائزة من قبل جمعية الفنانين الفيكتوري لأفضل صورة من قبل فنان تحت الخامسة والعشرين.
في عام 1892، سافر فولر إلى رأس الرجاء الصالح “لنقاهة”، على الرغم من ما المرض أو الإصابة، كاتب السيرة الذاتية جوان كير لا يقول. في حين كانت هناك ضيفا على عمها السير توماس اكنز فولر، وهو عضو في برلمان رأس الرجاء الصالح، ومن خلاله التقت سيسيل رودس، رئيس وزراء المستعمرة، الذي كلفها لرسم المناظر الطبيعية التي تبين منزله. وبعد عامين، سافرت إلى إنجلترا وفرنسا، حيث بقيت لمدة عشر سنوات. في 1890s، الفنانين الأستراليين الذين يدرسون في الخارج يفضلون باريس على لندن، و فولر ليست استثناء. ومن بين الأستراليين الآخرين الذين درسوا في فرنسا في ذلك الوقت أغنيس غودسير، ومارغريت بريستون، وجيمس كوين، وهيو رامزي. درست فولر لأول مرة في أكاديمي جوليان، حيث شملت معلميها ويليام أدولف بوغريو، وبعد ذلك، رافاييل كولين، واحدة من استوديوهات كانت تدير لفترة من الوقت. فالكثير من مدارس الفنون الفرنسية لم تفتح أبوابها للنساء إلا مؤخرا، وواجهت أكاديمي جوليان أوضاعا فقيرة ومزدحمة وازدراء من المعلمين (معظمهم من الذكور). وعلى الرغم من ذلك، تطورت مهارات فولر، وعلق النقاد المعاصرون بشكل إيجابي على تأثير التدريب الفرنسي.
خلال فترة وجودها في أوروبا، كان فولر قد حقق نجاحا كبيرا. بعد قبول صورة الباستيل لصالونها في صالون باريس في عام 1895، تم عرض اثنين من لوحاتها هناك في عام 1896. وأعقب ذلك آخر، لا غلانيوس، في عام 1897، في السنة التي كان لها أيضا عمل قبلت من قبل الأكاديمية الملكية في لندن. عرضت في العديد من المواقع الأخرى: المعهد الملكي للرسامين النفط ومانشستر معرض الفن في انكلترا، فضلا عن جمعية الفنانين الفيكتوري وجمعية الفنانين نيو ساوث ويلز، وفي استوديو ملبورن من جين ساذرلاند. كان هناك حتى اللوحة، المناظر الطبيعية، علقت في المعرض للاحتفال بالذكرى السنوية الخمسين لتأسيس بنديغو. لم يقضي كل وقتها في أوروبا، ومع ذلك، في عام 1899 عادت إلى جنوب أفريقيا لرسم سيسيل رودس. أحد المصادر يشير إلى أنها في نهاية المطاف أعدت خمس صور لمؤسس روديسيا. وذكرت صحيفة في وقت لاحق أن فولر سافر أيضا وقدم رسومات في ويلز وأيرلندا وإيطاليا.
بينما في أوروبا، فولر رسمت إنزيبارابلز، الذي يصور شخصية فتاة يجلس قراءة كتاب. تم الحصول عليها من قبل معرض الفنون في جنوب أستراليا. عند تعليق العمل كجزء من معرض إدوارديز، وصف المتحف الوطني في أستراليا اللوحة على أنها تشير إلى حب القراءة. وعلى النقيض من ذلك، اعتبرت مؤرخة الفن كاترين سبيك العمل “تخريبية” بسبب تصويرها لامرأة شابة “اكتساب المعرفة”. في نوفمبر 1902، عقد المعرض الفدرالي الدولي الاسترالي. وافتتحه حاكم فيكتوريا سير جورج كلارك، الذي تحدث عن هدفه المضي قدما في “التقدم الصناعي في أستراليا”. احتل الحدث مبنى المعرض الملكي بأكمله في ملبورن، وكان يهيمن عليه معرض للفن، على المستويين الأسترالي والدولي. وشملت في هذا المسح واسعة من اللوحة كانت ستة أعمال فولر.
وظهر مزيد من الاعتراف مع تعليق واحد من لوحات فولر، النسائم الصيفية، في الأكاديمية الملكية في عام 1904. الفنانين الأستراليين الآخرين الذين علقت أعمالهم في نفس الوقت شملت روبرت الأرنب، E. فيليبس فوكس، ألبرت فولوود، جورج لامبرت، وآرثر Streeton. كان فولر الرسام الوحيد الذي يمثل المرأة.
وفي الوقت الذي كانت فيه النسائم الصيفية تظهر، عاد فولر إلى أستراليا، وليس إلى منزلها السابق في ملبورن ولكن إلى بيرث في غرب أستراليا، حيث انضمت إلى شقيقتها آيمي فولر، التي كانت مغنية. على الرغم من أنها فقط في منتصف الثلاثينات، جعلت خلفية فولر لها “واحدة من الفنانين الأكثر خبرة في غرب أستراليا في هذا الوقت”. على مدى السنوات الأربع المقبلة، رسمت لوحات، بما في ذلك أحد السياسيين الغربيين الاسترالي جيمس جورج لي ستير، التي أجريت بعد وفاته من الصور والتذكيرات من أولئك الذين عرفوه. تم الحصول عليها من قبل المعرض الذي ترأس مجلس إدارته. كما أخذت الطلاب، بمن فيهم الفنان الفرنسي الأسترالي كاثلين أوكونور.
لوحات فولر من هذه الفترة شملت ساعة ذهبية، وصفها المعرض الوطني في أستراليا بأنها “تحفة … تعطينا نظرة لطيفة في الناس والأماكن والأوقات التي تشكل تاريخنا”. اللوحة، وهي عبارة عن زيت على قماش 109 سم (43 بوصة)، و 135 سم (53 بوصة)، وتصور امرأة ورجل يقفان معا في بيئة ريفية في وقت متأخر من بعد الظهر، محاطا بالعشب، وأشجار اللثة المنتشرة، و زانثورهويا. عندما وضعت اللوحة للبيع في عام 2012، ذكر كتالوج المزاد أنه كان مملوكا من قبل ويليام ريد، المدير السابق لمتحف أستراليا الغربية.
بالإضافة إلى ظهورها كشخصية صغيرة من امرأة في ساعة ذهبية، كان ديبورا فيرنون هاكيت أيضا موضوع صورة، رسمت حوالي 1908، مرة أخرى خلال وقت فولر في بيرث.
كاتب السير جوان كير تكهن بأنه قد يكون جين ساذرلاند الذي قدم فولر إلى الفلسفة الروحية والصوفية التي تعلم وحدة الوجود وتشدد على البحث عن الحكمة العالمية. وصفها مؤرخ الفن جيني ماكفارلان بأنها “أهم منظمة مضادة للثقافة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين”، كان مؤثرا طوال حياة فولر. انضمت إلى المجتمع في بيرث في 29 مايو 1905، بعد الاستماع الكاريزمي الثيوصوفي تشارلز وبستر ليدبيتر خلال جولته المحاضرة. بيسي ريششبيث كانت نسوية انضمت في نفس الوقت، ومعا أثرت على تطور الحركة في أوائل القرن العشرين بيرث. فولر كان مختلف السكرتير، أمين الصندوق، وأمين مكتبة الفرع المحلي للجمعية ثيوصوفيكال.
في عام 1906 كانت صورة فولر للأنثوية والثيوصوفية أني بيسانت من بين اللوحات التي عرضت في المعرض السنوي لفن أستراليا الغربية للفنون. وفي الفترة نفسها، رسمت صورا أخرى لشخصيات بارزة في الحركة، من بينها هنري ستيل أولكوت وهيلينا بتروفنا بلافاتسكي. وقد غادرت هذه التصورات عن التصوير الأكادميي الذي تدرب فيه فولر، حيث أدمجت ممارسات الحدس والتصور “مستوحاة من الجماليات الهندية التي تتوسطها الجمعية الثيوصوفية”.
في عام 1907، أصبح بيسانت رئيس الجمعية الثيوصوفية على مستوى العالم، وتعيين للعمل مع توسع كبير في مقر المنظمة في أديار، في ما كان ثم، مدراس. عندما أعلن أن بيسانت ستجري جولة في أستراليا في عام 1908، كان من المتوقع أن تبقى مع فولر بينما في بيرث.
وقت فولر في أديار كان حافلا بالأحداث. وصل ليدبيتر في نفس الوقت كما فولر، وبعد ذلك بوقت قصير “اكتشف” الشخص الذي يعتقد أنه سيصبح المعلم العالمي وخطابه، جيدو كريشنامورتي (ثم في سن المراهقة). ليدبيتر وغيرها تعليم كريشنامورتي. فولر قد علمه التصوير. كان لديها أيضا استوديو صغير بنيت في الأرض، ورسمت. وتشمل أعمالها من الفترة صورة ليدبيتر وصورة للبوذا بوذا. ويؤكد ماكفارلان على أهمية هذا العمل الأخير، مشيرا إلى أنه “حديث للغاية” مقارنة بجميع أعمال فولر الأخرى، وأكثر جذرية من التراكيب التي أنشأتها غريس كوزينغتون سميث ورولان واكيلين، بعد نصف عقد من الزمن. اللوحة تدين كثيرا لتركيز الفلسفة على رؤية هذا الموضوع “من خلال تجربة نفسية، رؤية”.
المصادر التي تصف حركات فولر بعد وقتها في الهند أحيانا غامضة. وصلت إلى إنجلترا في يونيو 1911، حيث سارت مع بيسانت في احتجاجات سوفراجيت المرتبطة تتويج جورج الخامس.
سافر فولر في وقت لاحق من لندن إلى الهند في عام 1914. وصفها تقرير صحيفة واحدة بأنها “زائر” لسيدني في عام 1916، على الرغم من أن ماكفارلين تقول انها سافرت هناك مع ليدبيتر وبقيت في المدينة. وذكر تقرير آخر أنها زارت بريسبان بعد عام. وأشارت كلتا الصحيفتين إلى أن فولر أمضى فترة الرسم في جاوة (في ذلك الوقت جزء من جزر الهند الشرقية الهولندية)، على الرغم من أنه عندما حدث هذا غير واضح، وهذه الزيارة لم يذكرها ماكفارلين. كانت هناك رحلة كبيرة لاحقة على الأقل، حيث وصل فولر مرة أخرى إلى سيدني، عبر بيرث، من الهند في عام 1919. في وقت ما بعد هذه الرحلات، استقر فولر بشكل دائم في موسمان في الضواحي الشمالية لمدينة سيدني، حيث واصلت الطلاء، بما في ذلك المنمنمات. وكانت زيارتها لسيدني عام 1916 قد تضمنت معرضا لمجموعة من منمنماتها، وجميعها صور للثيوصوفيين بما في ذلك بيسانت وهنري أولكوت، المؤسس المشارك للجمعية الثيوصوفية.
في عام 1920، أنشأت جمعية الرساميات في نيو ساوث ويلز مدرسة الفنون الجميلة والتطبيقية، مع تعيين فلورنسا فولر كمدرسة الافتتاح لدروس الحياة. في المعرض الذي أقيم بمناسبة إنشاء المدرسة، عرض فولر صورة لمؤسس المنظمة، السيدة هيدلي بارسونز. عندما عقد المجتمع عرضا في عام 1926، كانت صورة من فولر واحدة من تلك المختارة للتعليق مواتية، ولكن الرأي العام لمراجع سيدني مورنينج هيرالد هو أن “العارضين قد تركت أسلوبها تصلب إلى الأخدود”. واصلت فولر أن تكون مرتبطة مع المجتمع الثيوصوفي كما تدهورت حالتها الصحية والاقتصادية.
في عام 1927، في سن الستين، كانت ملتزمة غلاديسفيل العقلية اللجوء (كما كان معروفا آنذاك)، حيث توفيت بعد ما يقرب من عقدين من الزمن، في 17 يوليو 1946. ودفنت في مقبرة روكوود.
جويندا روب وإلين سميث، في قاموسهما الموجز للفنانين الأستراليين، تعتبر فن فولر التي سيتم إنشاؤها في “أسلوب الرسام الحر المديونية للانطباعية”. خلال العقد الأول من القرن العشرين، استرعى الاستعراض الانتباه إلى أسلوبها الاسترالي المتميز. عندما تم تضمين أحد أعمال فولر في معرض للفنانين الاستعماريين في لندن (بما في ذلك لوحات من كندا وأستراليا)، وصف مراسل من أدلايد المعلن مساهمة فولر بأنها “معظم الاستراليين في الشعور”. وفي معرض تعليقها على أعمالها في الأكاديمية الملكية عام 1904، قال ناقد بيرث: “من بين 16 أو 17 فنانا أستراليا في الأكاديمية، كانت الآنسة فولر هي الوحيدة التي اختارت مشهد أسترالي عادي، حيث تظهر صورتها فتاة شابة رقيقة الأبيض، والتشبث، واللباس، والوقوف على قطعة شجاعة من البلاد … وكما يقول المراقب في لندن، والغلاف الجوي الذي يستحم شخصية رشيقة من الفتاة تدار رأسيا مع ملاحظة من الحرارة شبه الاستوائية “.
اعتبر الناقد الفني والقيم جيني ماكفارلين أن عمل فولر معقد، ليس فقط على التقاليد الأكاديمية الحداثة الأوروبية والموضوعات الأسترالية، ولكن أيضا في بعض الأحيان، التي تتضمن “الابتكارات الأسلوبية الجذرية” التي استندت إلى التقاليد الفنية الهندية وأفكار الفلسفة.
وفي معرض استعراضه لمعرض جمعية الفنون الغربية الغربية في عام 1906، اعتبر الناقد على بريد ويسترن بيرث أن أعمال فولر هي الأفضل في العرض، وأن “المناسبة توفر انتصارا آخر لملكة جمال فولر”. في عام 1914، أفيد أن فولر كان ممثلا في أربعة معارض عامة – ثلاثة في أستراليا وواحد في جنوب أفريقيا – وهو رقم قياسي لرسام امرأة أسترالية في ذلك الوقت. على الرغم من أنها شهدت نجاحا كبيرا خلال حياتها في وقت مبكر، أصبح فولر في وقت لاحق غير مرئية تقريبا. لم تظهر أي نعي في الصحف في عام 1946. لم تذكر على الإطلاق في جانيين بورك في النساء الأستراليات الفنانات 1840-1940، قاموس ماكس جيرمين للفنانين النساء في أستراليا، ولا كارولين أمبروس في النساء الأستراليات الفنانين. على الرغم من ذلك، في عام 2013، وصفت آن جراي فولر بأنها “فنان امرأة استرالية هامة، ويمكن القول إن الفنان الأسترالي الأكثر أهمية من فترة الاتحاد”. يعمل معرض فولر من قبل معرض الفنون في جنوب أستراليا، ومعرض الفنون في أستراليا الغربية، والمعرض الوطني لأستراليا، ومدينة بيرث، ومعرض فيكتوريا الوطني، ومعرض البورتريه الوطني في أستراليا، ومعرض الفنون في نيو ساوث ويلز، مكتبة الدولة في فيكتوريا. على الصعيد الدولي، يقام عملها متحف نيوبورت ومعرض الفنون في جنوب ويلز.