تأثير العمارة الرومانسكية
العمارة الرومانية هي أسلوب معماري من أوروبا في العصور الوسطى تتميز بأقواس نصف دائرية. لا يوجد إجماع على تاريخ بداية الأسلوب الروماني ، مع اقتراحات تتراوح بين القرن السادس والقرن الحادي عشر ، وهذا التاريخ المتأخر هو الأكثر شيوعًا. تطورت في القرن 12th في نمط القوطية ، وتميزت بأقواس مدببة. يمكن العثور على أمثلة للهندسة المعمارية الرومانية في جميع أنحاء القارة ، مما يجعلها أول نمط معماري عموم أوروبا منذ العمارة الإمبراطورية الرومانية. يشار إلى أسلوب الرومانسيك في إنكلترا تقليديا بعمارة نورمان.
تجمع بين العمارة الرومانية القديمة والبيزنطية والتقاليد المحلية الأخرى ، وتشتهر العمارة الرومانية بجودتها الضخمة والجدران السميكة والأقواس المستديرة والأعمدة المتينة وأقبية البراميل والأبراج الكبيرة والأروقة الزخرفية. يحتوي كل مبنى على أشكال محددة بوضوح ، في كثير من الأحيان من خطة متناظرة ومنتظمة للغاية. المظهر العام هو واحد من البساطة عند مقارنته بالمباني القوطية التي كانت ستتبع. يمكن تحديد النمط في جميع أنحاء أوروبا ، على الرغم من الخصائص الإقليمية والمواد المختلفة.
الهندسة الكنسية
خطة
توجد العديد من الكنائس الأبرشية وكنائس الدير والكاتدرائيات على الطراز الرومانسيكى أو تم بناؤها في الأصل على الطراز الرومانسكي وقد تغيرت لاحقًا. أبسط الكنائس الرومانية هي عبارة عن قاعات بدون آذان مع حنية بارزة في نهاية الحظيرة ، أو في بعض الأحيان ، ولا سيما في إنجلترا ، وهي عبارة عن مقلدة مستطيلة الشكل ذات قوس مقلط يمكن تزيينها بقوالب. يوجد في الكنائس الأكثر طموحًا ممرات منفصلة عن الصحن بواسطة أروقة.
تتبع كنيسة الدير والكاتدرائية عادة خطة الصليب اللاتيني. في إنكلترا ، قد يكون التمديد شرقاً طويلاً ، بينما في إيطاليا غالباً ما يكون قصير أو غير موجود ، حيث تكون الكنيسة من T plan ، وفي بعض الأحيان تكون فيها الجثث في نهاية transept وكذلك إلى الشرق. في فرنسا ، يبدو أن كنيسة سانت فرونت ، بيريجو ، قد شُكلت على طراز كنيسة القديس مرقس ، أو البندقية ، أو الكنيسة البيزنطية للرسل القدوس ، وهي ذات مخطط قبرصي يوناني مع خمس قباب. في نفس المنطقة ، تعتبر كاتدرائية أنغوليم كنيسة غير متداخلة من مخطط الصليب اللاتيني ، وأكثر اعتيادية في فرنسا ، لكنها مسقوفة بالقباب أيضًا. في ألمانيا ، غالباً ما تكون الكنائس الرومانية ذات شكل مميز ، ولديها صرخات في كل من الأطراف الشرقية والغربية ، حيث يكون المدخل الرئيسي محوريًا في جانب واحد. من المحتمل أن هذا الشكل جاء ليأقلم مع معمودية في الطرف الغربي.
الجزء
في القسم ، يوجد في الكنيسة أو الكنيسة الممرات النموذجية صحن ذي ممر واحد على كلا الجانبين. يتم فصل الصحن والممر عن طريق ممر يحمل أرصفة أو أعمدة. يساعد سقف الممر والجدران الخارجية على دعم الجدران العلوية وقبو الصحن ، إن وجد. فوق سقف الممر توجد صف من النوافذ تُعرف باسم “الكُليوري” ، والتي تعطي الضوء للصحن. خلال فترة الرومانسيك ، كان هناك تطور من هذا الارتفاع المكون من مرحلتين إلى ارتفاع ثلاثي المراحل حيث يوجد معرض ، يُعرف باسم ثلاثي ، بين الممرات والكلاسيكية. هذا يختلف عن رواق أعمى بسيط يزين الجدران ، إلى ممر ضيق مقوس ، إلى قصة ثانية مطورة تمامًا مع صف من النوافذ لإضاءة المعرض.
الكنيسة والكاتدرائية الشرقية ينتهي
تكون النهاية الشرقية للكنيسة الرومانية دومًا شبه دائرية ، إما مع شانيلس عالٍ تحيط به العربة الخارجية كما هو الحال في فرنسا ، أو في نهايات مربعة ، حيث تتأرجح فيها الحنية كما في ألمانيا وإيطاليا. وحيث توجد نهايات مربعة في الكنائس الإنجليزية ، فمن المحتمل أن تتأثر كنائس الأنجلو ساكسون. احتفظت بيتربورو وكاتدرائية نورويتش حول الأطراف الشرقية بالطراز الفرنسي. ومع ذلك ، في فرنسا ، تم بناء كنائس بسيطة بدون جدران وبدون ميزات زخرفية من قبل السيسترسيين الذين أسسوا أيضًا العديد من المنازل في إنجلترا ، وغالبًا في المناطق النائية.
الكنيسة وواجهة الكاتدرائية والديكور الخارجي
غالبًا ما تكون واجهات الكنيسة الرومانسكية ، التي تقع عمومًا في الطرف الغربي من المبنى ، متماثلة ، ولها بوابة مركزية كبيرة مصنوعة بشكل كبير من القوالب أو الرواق ، وترتيب النوافذ ذات النوافذ المقوسة. يوجد في إيطاليا في الغالب إطار فردي للعجلات أو العجلة المركزية. ميزة الزخرفية المشتركة هي arcading.
وكثيراً ما يكون للكنائس الصغيرة برج واحد يتم وضعه عادة في الطرف الغربي في فرنسا أو إنجلترا ، إما مركزيًا أو إلى جانب واحد ، في حين أن الكنائس والكاتدرائيات الأكبر حجماً تحتوي في الغالب على برجين.
في فرنسا ، تقدم سانت إتيان ، كاين ، نموذج الواجهة الفرنسية الرومانية الكبيرة. وهو عبارة عن ترتيب متناسق للصحن الذي يحيط به برجان شاهقان يحتوي كل منهما على دعامتين ذات مظهر مسطح منخفض تقسم الواجهة إلى ثلاث وحدات رأسية. تتميز أدنى مرحلة بأبواب كبيرة ، كل مجموعة داخل قوس في كل قسم من الأقسام الرأسية الثلاثة. يحتوي القسم المركزي الأوسع على مستويين من ثلاثة نوافذ متطابقة ، بينما يوجد في الأقسام الخارجية مستويين من النوافذ الفردية ، مع التركيز على كتلة الأبراج. ترتفع الأبراج فوق الواجهة من خلال ثلاث طبقات أخرى ، وهي أدنى مرتبة في الأركان العمياء الطويلة ، وهي الأركان التالية التي اخترقتها نافذتان صغيرتان والثالث من نافذتين كبيرتين ، تنقسمان إلى مصباحين بعمود كونيت.
يمكن اعتبار هذه الواجهة كأساس للعديد من المباني الأخرى ، بما في ذلك الكنائس القوطية الفرنسية والإنجليزية. في حين أن النموذج هو نموذج لشمال فرنسا ، كانت مكوناته المختلفة شائعة في العديد من الكنائس الرومانية في الفترة عبر أوروبا. تم العثور على واجهات مماثلة في البرتغال. في إنجلترا ، حافظت كاتدرائية ساوثويل على هذا الشكل ، على الرغم من إدخال نافذة قوطية ضخمة بين الأبراج. يجب أن يكون لينكولن و دورهام ذات مرة مثل هذا. في ألمانيا ، تحتوي كاتدرائية ليمبورغ على مجموعة غنية من الفتحات والأروقة في الطوابق الأفقية ذات الارتفاعات المختلفة.
تقدم كنائس سان زينو ماجيوري وفيرونا وسان ميشيل ، بافيا ، نوعين من الواجهة التي هي نموذجية من الرومانية الإيطالية ، والتي تكشف عن الشكل المعماري للمبنى ، وما يميزها. في سان زينو ، يتم توضيح مكونات الصحن والممرات من خلال الأعمدة الرأسية التي ترتفع إلى مستوى الجملون المركزية ومستويات السقف المتغيرة. في San Miniato al Monte ، أصبح تعريف الأجزاء المعمارية أكثر وضوحًا من الرخام متعدد الألوان ، وهو سمة من سمات العديد من واجهات القرون الوسطى الإيطالية ، وخاصة في توسكانا. في سان ميشيل التعريف الرأسي موجود في سان زينو ، ولكن يتم فحص خطوط السقف خلف الجملون كبيرة واحدة مزينة مع arcading صعدت. في سانتا ماريا ديلا بيف ، أريزو ، يتم إجراء هذا الفحص أكثر من ذلك ، حيث أن خط السقف أفقي ويرتفع الأركان في العديد من المستويات المختلفة في حين أن القولون التي تدعمهم لها تنوع كبير في الزخرفة.
في راينلاند وهولندا ، سادت الصورة الكارولنجية لنهاية الغرب المعروفة باسم ويستيرك. غالبًا ما يتم دمج الأبراج وأطراف النهاية الغربية في بنية متعددة الطوابق لا تحمل سوى القليل من العلاقة البنيوية أو البصرية للمبنى وراءها. يأخذ هؤلاء الغرباء مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال التي يمكن رؤيتها في دير ماريا لاش ، سانت جيرترود ، نيفيل ، وسانت سيرفيثيوس ، ماستريخت.
أبراج الكنيسة
كانت الأبراج سمة مهمة للكنائس الرومانية ، وما زال عدد كبير منها قائمًا. يأخذون مجموعة متنوعة من الأشكال: مربع ، دائرية ومثمنة ، ويتم وضعهم بشكل مختلف فيما يتعلق ببناء الكنيسة في بلدان مختلفة. في شمال فرنسا ، كان اثنان من الأبراج الكبيرة ، مثل تلك الموجودة في كاين ، جزءًا لا يتجزأ من واجهة أي كنيسة أو كاتدرائية كبيرة. في وسط وجنوب فرنسا ، هذا أكثر تنوعًا وقد تحتوي الكنائس الكبيرة على برج واحد أو برج مركزي. الكنائس الكبيرة في اسبانيا والبرتغال عادة لديها برجين.
العديد من الأديرة في فرنسا ، مثل تلك الموجودة في كلوني ، لديها العديد من الأبراج ذات الأشكال المختلفة. وهذا أمر شائع أيضًا في ألمانيا ، حيث كانت الجلسات مؤطرة في بعض الأحيان بأبراج دائرية ، وكان المعبر يعلوها برج ثماني الشكل كما في كاتدرائية وورمز. كما يمكن أن تحدث الأبراج الكبيرة ذات المخطط المربع في نهايات المدرجات ، مثل تلك الموجودة في كاتدرائية تورناي في بلجيكا. في ألمانيا ، حيث تحدث أربعة أبراج في كثير من الأحيان ، فإنها غالباً ما تحتوي على أبراج يمكن أن تكون أربعة أو ثمانية جوانب ، أو شكل رأس الراين المميز المميز في كاتدرائيات ليمبورغ أو شباير. ومن الشائع أيضًا رؤية جرس أو أبراج على شكل بصل من فترة الباروك التي تسبق أبراج الرومانسيك في وسط وشرق أوروبا.
في إنجلترا ، بالنسبة للأديرة الضخمة ومباني الكاتدرائية ، تم تفضيل ثلاثة أبراج ، وكان البرج المركزي أطول الأبراج. لم يتم تحقيق ذلك في كثير من الأحيان ، من خلال العملية البطيئة لمراحل البناء ، وفي العديد من الحالات لم يتم الانتهاء من الأجزاء العليا من البرج حتى بعد قرون في دورهام ولينكولن. توجد أبراج نورمان كبيرة في كاتدرائيات دورهام وإكستر وساوثويل ونورويتش وتيوكسبوري آبي. كانت مثل هذه الأبراج غالباً ما كانت تعلو في أواخر العصور الوسطى مع مدبغة قوطية من البناء الخشبي المغطاة بالرصاص أو النحاس أو القوباء المنطقية. في حالة كاتدرائية نورويتش ، استقبل برج العبور الضخم المزخرف الذي يعود للقرن الثاني عشر برجاً حجراً يعود إلى القرن الخامس عشر يرتفع إلى ارتفاع 320 قدم وبقي حتى يومنا هذا.
في إيطاليا ، تكاد الأبراج تكون دائمًا حرة ، وعادة ما يتم إملاء هذا الموقع من خلال شكل الموقع ، بدلاً من الجماليات. هذا هو الحال في جميع الكنائس الإيطالية تقريباً ، كبيرها وصغيرها ، باستثناء جزيرة صقلية التي أسس فيها الحكام النورمان عدداً من الكنائس وأصبحوا أكثر الفرنسيين ظهورًا.
وكقاعدة عامة ، توجد أبراج كبيرة ذات طابع روماني ، وهي مربعة ذات دعائم ركنية منخفضة ، لا ترتفع دون التقلص من خلال المراحل المختلفة. عادة ما يتم وضع علامة على الأبراج في مراحل محددة بوضوح من خلال الدورات الأفقية. مع ارتفاع الأبراج ، يزداد عدد وحجم الفتحات كما يمكن رؤيته على البرج الأيمن من كاتدرائية تورناي حيث تتحول شقين ضيقين في المستوى الرابع من الأعلى إلى نافذة واحدة ، ثم نافذتين ، ثم ثلاث نوافذ في المستوى الأعلى. هذا النوع من الترتيبات ملحوظ بشكل خاص على أبراج الكنائس الإيطالية ، والتي عادة ما تكون مبنية من الطوب وقد لا يكون لها زخرفة أخرى. هناك مثالان جيدان يحدثان في لوكا ، في كنيسة سان فريديانو وفي دومو. وينظر أيضا في اسبانيا.
يوجد في إيطاليا عدد من الأبراج الكبيرة القائمة بشكل دائري ، أشهرها برج بيزا المائل. في البلدان الأخرى التي تحدث فيها أبراج دائرية ، مثل ألمانيا ، عادة ما يتم إقرانها وغالبًا ما تكون حنية. الأبراج الدائرية غير شائعة في إنجلترا ، ولكنها تحدث طوال فترة العصور الوسطى المبكرة في أيرلندا.
غالبًا ما كانت الأبراج متعددة الأضلاع تُستخدم في العبور وتحدث في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا ، مثل تلك الموجودة في الكاتدرائية القديمة ، سالامانكا ، والتي تغطيها قبة مدعومة في قبو مضلع.
كان للكنائس الصغيرة أحياناً جرس جرس بدلاً من الأبراج ، وهي ميزة ، بحسب بعض الكتاب ، هي سمة من سمات بساطة بنية معمارية كثيرة في الأسلوب الروماني.
بوابات
للكنائس الرومانية عموما بوابة واحدة مركزيا على الجبهة الغربية ، محور الزخرفة لواجهة المبنى. كانت بعض الكنائس مثل سانت إتيان ، كاين ، (القرن الحادي عشر) وكاتدرائية بيزا (أواخر القرن الثاني عشر) تحتوي على ثلاثة بوابات غربية ، على غرار الكنيسة المسيحية المبكرة. العديد من الكنائس ، الكبيرة منها والصغيرة على حد سواء ، لديها مداخل جانبية كانت تستخدم عادة من قبل المصلين.
تتميز المداخل الرومانية بطابع خاص ، مع وجود عضلات تحتوي على سلسلة من الانحناءات ، في كل منها يتم تعيين عمود دائري ، يعلوه كل ذلك العداد المستمر. القوس شبه الدائري الذي يرتفع من المعداد لديه نفس الطائرات المقوسة والقوالب الدائرية كالدعامات. هناك عادة أربع طائرات تحتوي على ثلاثة أعمدة ، ولكن قد يكون هناك ما يصل إلى اثني عشر مهاويًا ، رمزًا للرسل.
قد يكون مدخل البوابة مقوسًا ، أو قد يتم تعيينه بعتبسة تدعم طبلة الأذن ، محفورة بشكل عام ، ولكن في إيطاليا أحيانًا مزينة بالفسيفساء أو الجص. يمثل الطبلة المنحوتة بشكل عام العمل النحت الرئيسي لكنيسة الرومانسيك. قد يكون موضوع النحت على البوابة الرئيسية هو المسيح في الجلالة أو الدينونة الأخيرة. قد تشمل الأبواب الجانبية مواضيع أخرى مثل ميلاد المسيح. قد تكون البوابة محمية برواق ، مع شرفات مفتوحة بسيطة نموذجية من إيطاليا ، وهياكل أكثر تفصيلاً نموذجية من فرنسا وإسبانيا.
الداخلية
يختلف هيكل الكنائس الكبيرة على المستوى الإقليمي وتطوّر عبر القرون. كان استخدام أرصفة المخطط المستطيل لدعم الأروقة أمراً شائعاً ، كما هو الحال في كاتدرائية ماينز وسانت جيرترود نيفل ، وظل معتاداً في الكنائس الصغيرة في جميع أنحاء أوروبا ، حيث كانت الأروقة تأخذ شكل الفتحات عبر سطح الجدار. في إيطاليا ، حيث كان هناك تقليد قوي باستخدام أعمدة رخامية ، مكتملة برأس المال والقاعدة والمعداد ، ظل هذا الأمر سائداً ، وكثيراً ما أعاد استخدام الأعمدة القديمة الموجودة ، كما في San Miniato al Monte. وهناك عدد من الكنائس التي تعود للقرن الحادي عشر تتميز بأروقة متميزة بأعمدة دائرية ضخمة لا يوجد بها أي نصيب ذاتي ، أو أعمدة صغيرة في سانت فيليبيرت ، تورنو. في انجلترا توجد أعمدة من قُطر كبيرة مدعومة بأقواس مزخرفة ، معرض وطبقة كلية ، كما في صحن دير مالميسبيري (انظر “أرصفة وأعمدة” ، أعلاه). وبحلول أوائل القرن الثاني عشر ، تطورت أرصفة المركب ، حيث اجتاحت الأعمدة المرفقة إلى أعلى إلى قبو مضلع أو استمرّت في قوالب الممرات ، كما في دير فيزلاي ، وكاتدرائية سانت إتيان وكاين وبيتربورو.
تباينت طبيعة التسقيف الداخلي بشكل كبير ، من الأسقف الخشبية المفتوحة ، والسقوف الخشبية من أنواع مختلفة ، والتي ظلت شائعة في الكنائس الصغيرة ، إلى أقبية البرميل البسيطة وأقبية الفخذ ، وبشكل متزايد لاستخدام قبب مضلعة في أواخر القرن الحادي عشر والثاني عشر. التي أصبحت سمة مشتركة بين كنائس الدير والكاتدرائيات الكبيرة. مسقوفة عدد من الكنائس الرومانسكية مع سلسلة من القبب. في كنيسة Fontevrault Abbey ، تغطي القبة أربعة قباب ، بينما في كنيسة Saint Front ، Périgueux ، توجد الكنيسة في مخطط يوناني ، مع قبة مركزية محاطة بأربعة قباب أصغر فوق الصحن والمرجوحة والدفن.
الزخرفة الداخلية متنوعة في جميع أنحاء أوروبا. وحيث توجد مساحات شاسعة من الجدران ، كان يتم تلوينها ورسمها في كثير من الأحيان. تم تزيين الأسقف الخشبية والعوارض الخشبية. في إيطاليا واجهت الجدران أحيانًا رخام متعدد الألوان. عندما تم تشييد المباني من الحجر الذي كان مناسبًا للنحت ، تحدث العديد من التفاصيل الزخرفية ، بما في ذلك رؤوس الأعمدة المزخرفة والقوالب.
غالبًا ما كان الجانب الشرقي المائل للوسائد محوراً للديكور ، مع كل من الأشكال المعمارية مثل الأركان والسمات التصويرية مثل الأشكال المنحوتة والجداريات والفسيفساء من حين لآخر. بدأ استخدام الزجاج المعشق في الاستخدام من القرن الحادي عشر. في العديد من الكنائس تم إعادة بناء الطرف الشرقي بأسلوب لاحق. من الكاتدرائيات النورماندية في إنجلترا ، لا توجد نهاية شرقية دون تغيير. في فرنسا ، أُعيد بناء المحطات الشرقية لدير كايين ، فيزلاي ، وأهمها كنيسة باسيليكا سانت دينيس بالكامل على الطراز القوطي. في ألمانيا ، سعت إعادة البناء الرئيسية في القرن التاسع عشر إلى إعادة العديد من المباني الرومانية إلى شكلها الأصلي. يمكن مشاهدة أمثلة من أبسط الرومانيسكية البسيطة في صور القديس جيرترود ، نيفيل ؛ St Philibert، Tournus، and San Miniato al Monte.
هياكل أخرى
من بين المباني المرتبطة بمباني الكنائس توجد الخبايا والأروقة وبيوت الفصل والأديرة والمعمودية.
غالبًا ما تكون المشفرات موجودة كهيكل أساسي لكنيسة كبيرة ، وهي بشكل عام عبارة عن مساحة منفصلة تمامًا ، ولكن في بعض الأحيان ، كما في بعض الكنائس الإيطالية ، قد تكون مساحة غارقة تحت مظلة مرفوعة ومفتوحة ، عبر خطوات ، لجسم صحن الكنيسة. وقد بقيت الخبايا الرومانية في العديد من الحالات ، مثل كاتدرائية كانتربري ، عندما أعيد بناء الكنيسة نفسها. البناء المعتاد للسرداب الرومانسكي هو مع العديد من الأعمدة الشجرية قصيرة تحمل أقبية الفخذ ، كما في كاتدرائية ورسستر.
تحدث الشرفات في بعض الأحيان كجزء من التصميم الأصلي للواجهة. هذا هو الحال في إيطاليا ، حيث عادة ما يكون هناك خليج واحد فقط ، ويتم دعمه على عمودين ، غالباً ما يستقر على الأسود الكاذبة ، كما هو الحال في St Zeno، Verona.See أعلاه. في مكان آخر ، تم إضافة شرفات من تواريخ مختلفة إلى الواجهة أو المدخل الجانبي للكنائس القائمة وقد تكون بنية كبيرة جدا ، مع العديد من الخلجان المدعومة على رواق مفتوح أو مفتوح جزئيا ، وتشكيل نوع من القيثارات كما في الكنيسة سانت ماريا ، Laach.See أعلاه في إسبانيا ، غالباً ما تحتوي الكنائس الرومانية على شرفات جانبية كبيرة ، مثل الأروقة.
منازل الفصل غالبا ما تحدث بالقرب من الكنائس الرهبانية أو الكاتدرائية. قليلون نجوا من العصر الرومانسكي. كانت دور الفصل المبكرة مستطيلة الشكل ، بينما كانت المنازل الأكبر حجماً تحتوي أحيانًا على أقبية أو أقواس مضلعة مدعومة على أعمدة. وفي وقت لاحق ، كانت منازل الفصل الرومانسكي في بعض الأحيان ذات نهاية شرقية. دار الفصل في كاتدرائية دورهام عبارة عن مساحة واسعة مع قبو مضلع ، تم ترميمه كما تم بناؤه في الأصل في عام 1130. كان منزل الفصل الدائري في كاتدرائية وورسستر ، الذي بناه بيشوب ولفستان (1062-95) ، أول دار صف دائري في أوروبا وكان كثير تقليده في انكلترا.
الأديرة هي عموما جزء من أي مجمع الرهبانية وأيضا تحدث في الكنائس الكاتدرائية والجمعيات. كانت ضرورية لطريقة الحياة المجتمعية ، مكانًا للعمل خلال ساعات النهار والاسترخاء أثناء الطقس القاسي. هم عادة يتاخمون مبنى الكنيسة ومغلقين بجدران بدون نوافذ في الخارج وممرات مفتوحة في الداخل ، تطل على فناء أو “رواق”. قد تكون مقببة أو لديها أسقف خشبية. غالبًا ما تكون هذه الأروقة مزينة بشكل غني وهي موطن لبعض من أكثر العواصم المنحوتة في فترة الرومانسيك مع تلك الموجودة في سانتو دومينغو دي سيلوس في إسبانيا ودير سانت بيير مويساك ، وهي أمثلة. وقد نجت العديد من الأديرة الرومانية في إسبانيا وفرنسا وإيطاليا وألمانيا ، إلى جانب بعض المباني المرتبطة بها.
غالباً ما تحدث المعمودية في إيطاليا كهيكل قائم بذاته ، يرتبط بكاتدرائية. فهي بشكل عام مثمانية أو دائرية وقبة. قد تكون أرشاد الداخلية على عدة مستويات كما في كاتدرائية بيزا. ومن أبرز دور العمارة الرومانزية البارزة في كاتدرائية بارما منظرها الخارجي الرائع ، ومعمودية كاتدرائية سان جوفاني في فلورنسا ، مع فسيفساء القباب في القرن الثالث عشر بما في ذلك المسيح في الجلالة ، ومن المحتمل عمل كوبو دي ماركوفالدو الأسطوري.
زخرفة
زخرفة معمارية
Arcading هي الميزة الزخرفية الأكثر أهمية في فن العمارة الروماني. ويحدث ذلك في مجموعة متنوعة من الأشكال ، من فرقة لومبارد ، التي هي عبارة عن صف من الأقواس الصغيرة التي تبدو وكأنها تدعم سقفًا أو مسارًا ، إلى رواسب عمياء ضحلة ، والتي غالبًا ما تكون سمة للعمارة الإنجليزية ، وينظر إليها بتنوع كبير في كاتدرائية إيلي. ، إلى معرض قزم مفتوح ، استخدم لأول مرة في كاتدرائية شباير واعتمد على نطاق واسع في إيطاليا كما رأينا في كل من كاتدرائية بيزا وبرجها المائل الشهير. الممرات يمكن أن تستخدم لتأثير كبير ، خارجيا وداخليا ، كما يتضح من كنيسة سانتا ماريا ديلا بيفي ، في أرزو.
النحت المعماري
أنتجت فترة الرومانسيك وفرة من زخرفة النحت. وكان هذا في كثير من الأحيان يتخذ شكلا هندسيا بحتا ، وكان يطبق بشكل خاص على القوالب ، سواء في الدورات المستقيمة أو القوالب المنحنية للأقواس. في La Madeleine ، Vezelay ، على سبيل المثال ، جميع الأضلاع متعددة الألوان في الخزانة تكون محصورة بحزم ضيقة من الحجارة المثقوبة. يحدث ديكور مماثل حول أقواس صحن الكنيسة وعلى طول المسار الأفقي الذي يفصل بين الممرات و clerestory. جنبا إلى جنب مع نحت منحوتة من العواصم ، وهذا يعطي حساسية وصقل إلى الداخل.
في إنجلترا ، يمكن أن تكون هذه الزخارف منفصلة ، كما هو الحال في كاتدرائيات هيريفورد وبيتربورو ، أو لديها إحساس بالطاقة الهائلة في دورهام حيث يتم تحديد جميع الأضلاع المائلة للأقبية مع شيفرون ، وقد نحتت قوالب قوالب الممرات مع عدة طبقات من الأعمدة الكبيرة والأعمدة الضخمة تنقسم بعمق مع مجموعة متنوعة من الأنماط الهندسية مما يخلق انطباعًا عن الحركة الاتجاهية. تجمع هذه الميزات لتخلق واحدة من أغنى المناطق الداخلية وأكثرها ديناميكية في الفترة الرومانية.
على الرغم من أن الكثير من زخرفة النحت كانت تُطبق أحيانًا على الأجزاء الداخلية للكنائس ، إلا أن تركيز هذه الزخارف كان بوجه عام الجبهة الغربية ، وعلى وجه الخصوص ، البوابات. تم العثور على شيفرون والحلي الهندسية الأخرى ، التي أشار إليها كتاب القرن التاسع عشر على أنها “زخرفة بربرية” ، في أغلب الأحيان على قوالب الباب المركزي. غالباً ما تظهر أوراق نباتية منمقة ، وأحياناً منحوتة عميقة ثم تجعيدها إلى الخارج بعد طريقة أوراق الأقنثة في عواصم كورنثية ، ولكنها أيضاً محفورة في أشكال ضحلة وأنماط لولبية ضحلة ، محاكية لتداخلات المخطوطات المخطوطة. بشكل عام ، كان أسلوب الزخرفة أكثر كلاسيكية في إيطاليا ، مثل تلك التي شوهدت حول باب سان جوستو في لوكا ، وأكثر من “بربري” في إنجلترا وألمانيا وإسكندنافيا ، مثل تلك التي شوهدت في كاثدرائية لينكولن وسبايير. أنتجت فرنسا مجموعة كبيرة من الزخارف ، مع كرمات متداخلة ومتداخلة بشكل خاص في أسلوب “المخطوطة” في سانت-سيرنين ، تولوز.
تماثيل تصويرية
مع سقوط الإمبراطورية الرومانية ، تلاشت تقاليد نحت أعمال كبيرة في الحجارة ونحت الأرقام في البرونز بها. أشهر أعمال النحت على نطاق واسع في بروتو رومانسيك أوروبا هي الصليبي الخشبي بالحجم الطبيعي بتكليف من رئيس الأساقفة جيرو في كولونيا في حوالي 960-65. خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، ازدهرت المنحوتات التصويرية بأسلوب روماني مميز يمكن التعرف عليه عبر أوروبا ، على الرغم من أن أكثر المشاريع النحتية إثارةً تتركز في جنوب غرب فرنسا وشمال أسبانيا وإيطاليا.
الزخارف التصويرية الرئيسية تحدث بشكل خاص حول بوابات الكاتدرائيات والكنائس ، والتي تزين طبلة الأذن ، السواكف ، العضائد والمراكز المركزية. تم تصميم الطبلة عادةً بصور المسيح في الجلالة برموز الإنجيليين الأربعة ، مرسومة مباشرة من أغلفة مذهبة لكتب إنجيل القرون الوسطى. يحدث هذا النمط من المدخل في أماكن كثيرة واستمر في الفترة القوطية. البقاء على قيد الحياة النادرة في إنجلترا هو “باب بريور” في كاتدرائية إيلي. في فرنسا ، نجا العديد منهم ، مع أمثلة مثيرة للإعجاب في دير سانت بيير ، Moissac ، ودير سانت ماري ، Souillac ، ودير لا مادلين ، فيزلاي – جميع منازل ابنة كلوني ، مع نحت أخرى واسعة المتبقية في الأديرة والمباني الأخرى. في مكان قريب ، تتمتع كاتدرائية أوتون بآخر دينونة من ندرة كبيرة في أنها قد وقعت بشكل فريد من قبل خالقها جيزيلبيرتوس (الذي ربما كان الراعي بدلاً من النحات). يُعتقد أن الفنان نفسه قد عمل في لا مادلين فيزلاي التي لها بشكل فريد طبليان منحوتان بشكل متقن ، وهما الجزء الداخلي الأول الذي يمثل الدينونة الأخيرة ، والذي يقع على البوابة الخارجية للشارقة التي تمثل يسوع يرسل الرسل للتبشير بالدول.
إنها سمة من سمات الفن الرومانسكي ، سواء في إضاءة مخطوطة أو زخرفة منحوتة ، يتم تحريف هذه الأشكال لتناسب المساحة التي يشغلونها. من بين الأمثلة الكثيرة الموجودة ، واحدة من أرقى الأمثلة هي شخصية النبي إرميا من عمود بوابة دير القديس بيار ، مويساك ، فرنسا ، من حوالي عام 1130. هناك حافز كبير لتصميم الرومانسيك هو الحلزوني ، نموذج يطبق على كل من الزخارف النباتية والأقمشة في النحت الروماني. ومن الأمثلة البارزة على استخدامه في الأقمشة هو الشكل المركزي للمسيح على البوابة الخارجية في لا مادلين ، فيزلاي.
العديد من الأعمال النحتية الأصغر ، ولا سيما العواصم ، هي من الكتاب المقدس في الموضوع وتشمل مشاهد الخلق وسقوط الإنسان ، وحلقات من حياة المسيح ومشاهد العهد القديم التي تشكّل موته وقيامته ، مثل يونان والحوت و دانيال في عرين الأسود. العديد من مشاهد المهد تحدث ، وموضوع الملوك الثلاثة بشعبية خاصة. أروقة دير سانتو دومينغو دي سيلوس في شمال إسبانيا ، و Moissac هي أمثلة جيدة على قيد الحياة كاملة.
الجداريات
أسطح الجدران الكبيرة والأقبية المنحدرة في العصر الرومانسيكى تضفي على الزخارف الجدارية. للأسف ، تم تدمير العديد من هذه اللوحات الجدارية المبكرة بواسطة الرطوبة أو تم إعادة تعبئة الجدران ورسم عليها. في معظم شمال أوروبا ، تم تدمير هذه الصور بشكل منهجي في نوبات من الإصلاح المتشدد. في بلدان أخرى عانوا من الحرب والإهمال وتغيير الموضة.
مخطط كلاسيكي للديكور المزخرف الكامل للكنيسة ، مستمد من الأمثلة السابقة في كثير من الأحيان في الفسيفساء ، كان ، كنقطة محورية في شبه القبة من الحنية ، المسيح في الجلالة أو المسيح الفادي توجت ضمن mandorla وتأطيرها أربعة الوحوش المجنحة ، رموز الإنجيليين الأربعة ، تقارن مباشرة مع أمثلة من الأغطية المذهبة أو إضاءات كتب إنجيل الفترة. إذا كانت العذراء مريم هي المكرسة للكنيسة ، فإنها قد تحل محل المسيح هنا. على جدران الحنية أدناه ، سيكون القديسين والرسل ، وربما بما في ذلك مشاهد السرد ، على سبيل المثال من القديس الذي كرس الكنيسة. على قوس الحرم المقدس كانت هناك أشكال من الرسل ، الأنبياء أو الأربعة والعشرين “شيوخ نهاية العالم” ، ينظرون نحو تمثال المسيح ، أو رمزه الخروف ، في الجزء العلوي من القوس. كان الجدار الشمالي لصحن الكنيسة يحتوي على مشاهد سردية من العهد القديم ، والجدار الجنوبي من العهد الجديد. على الجدار الغربي الخلفي ستكون لوحة الموت أو الدينونة الأخيرة ، مع المسيح المتحكم في الأعلى.
واحدة من الخطط الأكثر سلامة في الوجود هي في Saint-Savin-sur-Gartempe في فرنسا. (انظر الصورة أعلاه تحت عنوان “الخزنة”) إن قبو البرميل الطويل من الصحن يوفر سطحًا ممتازًا للجص ، وزين بمشاهد من العهد القديم ، تظهر فيه الخلق وسقوط الإنسان وقصص أخرى بما في ذلك تصوير حيوي لنوح يمكن مشاهدة سفينة مكتملة برأس مخيفة والعديد من النوافذ من خلال نوح وعائلته على السطح العلوي ، والطيور على السطح الأوسط ، بينما في الأسفل توجد أزواج الحيوانات. مشهد آخر يظهر بقوة كبيرة إغراق جيش فرعون بالبحر الأحمر. يمتد هذا المخطط إلى أجزاء أخرى من الكنيسة ، مع استشهاد القديسين المحليين المبينين في سرداب ، ونهاية العالم في النارثية والمسيح في الجلالة. يقتصر نطاق الألوان المستخدمة على الضوء الأزرق والأخضر والأصفر المغرة والبني المحمر والأسود. توجد لوحات مماثلة في صربيا وإسبانيا وألمانيا وإيطاليا وأماكن أخرى في فرنسا.
زجاج ملون
يبدو أن أقدم أجزاء من الزجاج الملون المصور في العصور الوسطى تعود إلى القرن العاشر. أقرب الأرقام سليمة هي خمسة نوافذ النبي في اوغسبورغ ، والتي يرجع تاريخها إلى أواخر القرن الحادي عشر. الأرقام ، على الرغم من صلابتها وإضفاء الطابع الرسمي عليها ، تثبت قدرًا كبيرًا من الكفاءة في التصميم ، سواء من الناحية التصويرية أو في الاستخدام الوظيفي للزجاج ، مما يدل على أن صانعها معتاد جيدًا على الوسيط. في كنتربي وكاتدرائية شارتر ، نجا عدد من اللوحات من القرن الثاني عشر ، بما في ذلك ، في كانتربري ، وهو شخصية لحفر آدم ، وآخر من ابنه سيث من سلسلة من أسلاف المسيح. يمثل آدم تصويرًا طبيعيًا وحيويًا للغاية ، بينما في شخصية سيث ، تم استخدام الجلباب لتأثير زخرفي عظيم ، يشبه أفضل نحت حجري لتلك الفترة.
العديد من نوافذ الزجاج الملون الرائعة في فرنسا ، بما في ذلك نوافذ شارتر الشهيرة ، يعود تاريخها إلى القرن الثالث عشر. تبقى عدد أقل بكثير من النوافذ الكبيرة سليمة من القرن الثاني عشر. واحدة من هذه هي صلب “بواتييه” ، وهو تركيبة رائعة ترتفع عبر ثلاث مراحل ، وهي الأدنى مع رباعي الفصوص الذي يصور استشهاد القديس بطرس ، أكبر مرحلة مركزية يسيطر عليها الصلب والجزء العلوي منه يظهر صعود المسيح في ماندورلا. يظهر شكل المسيح المصلوب بالفعل المنحنى القوطي. وصف جورج سددون النافذة بأنها “جمال لا ينسى”.
نمط انتقالي واستمرار استخدام أشكال الرومانسيك
خلال القرن الثاني عشر ، بدأت المظاهر التي أصبحت نموذجًا للعمارة القوطية تظهر. ليس من غير المألوف ، على سبيل المثال ، لجزء من المبنى الذي تم بناؤه على مدى فترة طويلة تمتد إلى القرن الثاني عشر ، أن يكون لها قوس مشابه جدا من كل من الشكل شبه الدائري والموجه ، أو النوافذ المتشابهة في الطول والعرض. ، ولكن في التي يتم توجيهها في وقت لاحق. ويمكن رؤية ذلك على أبراج كاتدرائية تورناي وعلى الأبراج والواجهة الغربية في كاتدرائية إيلي. هناك اختلافات أخرى تظهر بين الرومانيسكي والقوطي ، مثل الواجهة التي صممها أبوت سوغر في دير سانت دينيس ، والتي تحتفظ بالكثير من الرومانسيك في مظهرها ، وواجهة كاثدرائية لاون ، والتي على الرغم من قوطية شكل ، لديه أقواس مستديرة.
القلاع الرومانية والمنازل والمباني الأخرى
كانت حقبة الرومانيسكو فترة تطور كبير في تصميم وبناء العمارة الدفاعية. بعد الكنائس والمباني الرهبانية التي غالباً ما ترتبط بها ، تعتبر القلاع هي أكثر أنواع البناء في تلك الفترة. في حين أن معظمها قد تدمر من خلال الحرب والسياسة ، إلا أن البعض الآخر ، مثل برج ويليام كونكرور الأبيض في برج لندن ، بقي على حاله تقريباً.
يمكن العثور على أمثلة لكل هذه الأنواع من المباني المنتشرة في جميع أنحاء أوروبا ، وفي بعض الأحيان كنائس معزولة مثل منازل التجار على جانبي Steep Hill في لينكولن ، إنجلترا ، وأحيانًا تعطي شكلًا لمدينة كاملة من القرون الوسطى مثل سان جيميجنانو في توسكانا ، إيطاليا. هذه المباني هي موضوع مادة منفصلة.
إحياء الرومانسيك
خلال القرن التاسع عشر ، عندما كانت الهندسة المعمارية القوطية هي الموضة ، تم تصميم المباني في بعض الأحيان على الطراز الرومانسكي. هناك عدد من كنائس إحياء الرومانسيك التي يرجع تاريخها إلى ما قبل ثلاثينيات القرن التاسع عشر وتستمر حتى القرن العشرين حيث تم تقدير وتصميم الطراز الهائل “الروماني” من الطراز الرومانسيكي على الطوب.
متحف التاريخ الطبيعي ، لندن ، الذي صممه ألفريد ووترهاوس ، 1879 ، من ناحية أخرى ، هو مبنى إحياء رومانسي يستفيد بالكامل من الإمكانات الزخرفية للفن المعماري والحضارة الرومانية. تم تحقيق المظهر الرومانسي في حين تم تكييف أسلوب شامل ليتناسب مع وظيفة المبنى. فعلى سبيل المثال ، تعطي أعمدة البهو انطباعًا عن التصميم الهندسي المتحجر كما هو الحال في كاتدرائية دورهام. ومع ذلك ، فإن مصادر الأنماط المحفوفة هي جذوع من النخيل ، السيكاسيات وسراخس شجرة استوائية. وتشمل الزخارف الحيوانية ، التي يوجد منها الكثير ، الأنواع النادرة والغريبة.
وكان نوع المباني الحديثة التي كان النمط الروماني قد تم تكييفها في كثير من الأحيان هو المستودع ، حيث كان الافتقار إلى نوافذ كبيرة وظهور قوة واستقرار كبيرين من الميزات المرغوبة. هذه المباني ، بشكل عام من الطوب ، وكثيراً ما تكون الدعامات مسطحة ترتفع إلى أقواس واسعة في المستويات العليا بعد طريقة بعض الواجهات الرومانية الإيطالية. تم تعديل هذا النمط ليتناسب مع المباني التجارية من خلال فتح المساحات بين القناطر إلى نوافذ كبيرة ، حيث أصبحت جدران القرميد عبارة عن صدفة لمبنى كان أساسًا من الإنشاءات الحديثة للهيكل الصلب ، حيث قام المهندس المعماري هنري هوبسون ريتشاردسون بإعطاء اسمه للأسلوب ، ريتشاردسونيان رومانسيك. ومن الأمثلة الجيدة على هذا الأسلوب متجر مارشال فيلد بالجملة ، شيكاغو ، من قبل HH Richardson ، 1885 ، وأعمال تشادويك الرائدة في بوسطن ، بالولايات المتحدة ، من قبل وليام بريستون ،1887. كما أيد الأسلوب نفسه لبناء مصانع للأقمشة ، مصانع الصلب ومحطات توليد الطاقة.