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ロマネスク建築の影響

ロマネスク様式の建築は、半円形のアーチを特徴とする中世ヨーロッパの建築様式です。 ロマネスク様式の始まりは、6世紀から11世紀にかけての提案がありますが、これは後で最も一般的なものです。 それは12世紀にゴシック様式に発展し、尖ったアーチでマークされました。 ローマ時代の建築物の例は、大陸全体で見られ、帝国ローマ時代の建築以来初めて汎欧州的な建築様式となっています。 イギリスのロマネスク様式は伝統的にノーマン建築と呼ばれています。

古代ローマとビザンチンの建物や他の地元の伝統の特徴を組み合わせたロマネスク様式の建築物は、その巨大な質、厚い壁、丸いアーチ、丈夫な柱、樽型の金庫、大きな塔、装飾的なアーケードによって知られています。 各建物には明確な定義があり、頻繁に非常に規則的な対称的な計画があります。 それに続くゴシック様式の建物と比較すると、全体的な外観はシンプルさの1つです。 このスタイルは、地域の特性や素材にもかかわらず、ヨーロッパ全域で確認できます。

教会建築
計画
教区教会、修道院教会、大聖堂の多くはロマネスク様式で、あるいは元々はロマネスク様式で建てられており、後に変更されました。 最も単純なロマネスク様式の教会は、シャンセールの終わりに、あるいは時には、特にイングランドで、突き出た長方形のシャンセルと、モールディングで飾られているかもしれないシャンソンアーチを持つ、無形のホールです。 より野心的な教会には、アーケードによってナーベから隔てられた通路があります。

大修道院と大聖堂の教会は一般的にラテン十字計画に従います。 イングランドでは、東への拡張は長くなる可能性がありますが、イタリアではしばしば短期または非存在であり、教会はT計画のものであり、時にはトランセプトの終わりと東へのアピールもあ​​ります。 フランスでは、サン・フロント教会(Périgueux)は、サン・マルコ寺院、ヴェネツィア、または聖ヨハネ教会のビザンティン教会をモデルにしているようであり、5つのドームを持つギリシャの十字架計画である。 同じ地域で、アングレーム大聖堂は、フランスではより一般的なラテン十字架計画の無制限の教会ですが、ドームで屋根も付けられています。 ドイツでは、ロマネスク様式の教会はしばしば独特の形をしており、東と西の端に接近しており、主要な入り口は片側の中央にあります。 この形式が西側の洗礼者を収容しようとした可能性は高いです。

セクション
セクションでは、典型的なaisled教会や大聖堂は、いずれかの側に単一の通路を持つ首相があります。 正面玄関と通路は、桟橋や柱で運ばれるアーケードによって分かれています。 通路の屋根と外壁は、もし存在するならば、上の壁と金庫の金庫を支えるのに役立ちます。 通路の屋根の上には、クレープリーとして知られている窓の列があり、ナーブに光を与えます。 ロマネスク時代には、この2段階の標高から3段階の標高までの開発が行われました。そこには、アーケードとクレレトリーの間に三脚目として知られているギャラリーがあります。 これは、壁を飾る単純な盲目のアーケードから、狭いアーケードの通路、ギャラリーを照らしている窓の列を備えた完全に開発された第2の物語まで様々である。

教会と大聖堂の東端
ロマネスク様式の教会の東端はほぼ半円形で、フランスのような歩行者に囲まれた高い城壁、あるいはドイツとイタリアのような尖塔が続く正方形の端にあります。 英国の教会に四角い終わりがある場合、彼らはおそらくアングロサクソン教会の影響を受けるでしょう。 ピーターバラとノーリッチ大聖堂は、フランス風の丸い東端を保持しています。 しかし、フランスでは、システリアンによって建設された装飾的な特徴を持たない単純な教会は、英国で多くの家屋を創設しました。

教会と大聖堂のファサードと外装
一般的に建物の西端にあるロマネスク様式の教会の正面は、左右対称であり、モールディングやポーチによって大きな中央ポータルがあり、アーチ型の窓が並んでいます。 イタリアでは、しばしば単一の中央の眼またはホイールウィンドウが存在する。 一般的な装飾的な特徴はアーケードである。

小規模な教会には通常、フランスやイングランドの西端に中央または片側に配置される単一の塔があり、大きな教会と大聖堂には2つの塔があることがよくあります。

フランスでは、Saint-Étienne、Caenは、大きなフランス語のロマネスク様式のファサードのモデルを提示しています。 ファサードを3つの垂直単位に分割する、低い平坦なプロファイルの2つのバットレスをそれぞれ有する2つの高いタワーによって挟まれたネーブの対称的な配置である。 最下段には大きなドアがあり、3つの垂直断面のそれぞれのアーチ内に設定されています。 幅広い中央セクションには3つの同一ウィンドウの2つの層があり、外側のセクションには1つのウィンドウの2つの層があり、タワーの質量に重点を置いています。 塔はファサードの上にさらに3つの層、高さの低いブラインドアーケード、2つの狭い窓と2つの大きな窓の3つ目の柱がコルネットで2つの光線に分かれています。

このファサードは、フランス語と英語の両方のゴシック様式の教会を含む他の多くの建物の基礎と見ることができます。 形態は北部フランスの典型であるが、その様々な構成要素は、ヨーロッパ各地の多くのロマネスク様式の教会に共通していた。 ポルトガルでも同様のファサードが見られます。 イングランドでは、サウスウェル大聖堂は、塔の間に巨大なゴシック様式の窓が挿入されているにもかかわらず、この形を維持しています。 リンカーンとダーラムはかつてこのように見えたはずです。 ドイツでは、リンブルク大聖堂には様々な高さの水平階段に様々な開口部とアーケードがあります。

サン・ゼーノ・マッジョーレ、ヴェローナ、サン・ミケーレ、パヴィアの教会にはイタリアン・ロマネスクの典型的な2つのタイプのファサードがあり、建物の建築様式を明らかにするものとそれをスクリーニングするものがあります。 San Zenoでは、ナーブと通路の構成要素は、中央ゲーブルのレベルまで上昇する垂直軸とさまざまな屋根のレベルによって明確になります。 サン・ミニアート・アル・モンテ(San Miniato al Monte)では、特にトスカーナの中世の多くのファサードの特徴であるポリクローム大理石によって、建築部品の定義がさらに明確になっています。 サンミケーレでは、サンゼーノのように垂直方向の定義がありますが、屋根は階段状のアーケードで飾られた1つの大きなゲーブルの後ろにあります。 アレッツォのサンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェでは​​、ルーフラインが水平であり、アーケードはさまざまなレベルで上昇するため、このスクリーニングはさらに進んでいます。

ラインランドとオランダでは、ウェストウォークと呼ばれる西端のカロリング形態が広まりました。 西端のタワーとアースは、多くの場合、その背後にある建物との構造的または視覚的な関係がほとんどない複数階建ての構造に組み込まれています。 これらのウエストヴェルクは、マリア・ラハッハ修道院、サン・ガートルード、ニヴェレス、マーストリヒト・サン・セルビアティウスで見られるように、多種多様な形をとっています。

教会の塔
タワーはロマネスク様式の教会の重要な特徴であり、それらの多くはまだ立っています。 彼らは様々な形をとっています:正方形、円形、八角形で、異なる国の教会の建物とは異なった位置にあります。 フランス北部では、カーンにあるもののような2つの大きな塔が、大きな大修道院や大聖堂の正面に欠かせない要素となっていました。 中部および南部フランスでは、これはより多様であり、大きな教会には1つの塔または中央の塔があるかもしれません。 スペインとポルトガルの大教会には通常2つの塔があります。

Clunyのようなフランスの多くの修道院は、さまざまな形態の塔を数多く持っていました。 これはドイツでもよく見られます。ドイツでは、時に円形の塔で囲まれた路地と、ワームズ大聖堂のような八角形の塔が交差する交差点がありました。 ベルギーのトゥルネー大聖堂などのトランセプトの端には、大規模な一対一の四角い塔ができます。 4つの塔が頻繁に出現するドイツでは、4辺または8辺の尖塔、またはリンブルクまたはシュパイヤーの大聖堂で見られる独特のレニッシュヘルムの形をしばしば持ちます。 中央ヨーロッパと東ヨーロッパのロマネスク様式の塔を上回るバロック時代の鐘形や玉ねぎ形の尖塔を見ることも一般的です。

イングランドでは、大修道院と大聖堂の建物では、中央の塔が最も高い3つの塔が好まれていました。 これは多くの場合、建設段階の遅いプロセスによって達成されなかったが、多くの場合、ダーラムやリンカーンのように数世紀後には塔の上部が完成しなかった。 Durham、Exeter、Southwell、Norwich、Tewkesbury Abbeyの大聖堂には大きなノーマン塔があります。 このような塔は、中世後期に、鉛、銅または帯状疱疹で覆われた木造建築のゴシック様式の尖塔を備えていた。 ノーリッチ大聖堂の場合、巨大で華やかな12世紀の横断塔には、15世紀の石造りの尖塔が320フィートの高さにまで上昇し、今日まで残っています。

イタリアの塔はほとんど常に自立しており、位置はしばしば美学ではなく敷地の地形によって決まります。 シチリア州を除いて、ノルマン人の支配者によって数多くの教会が設立され、より多くのフランス語が登場していることを除いて、大小のほぼすべてのイタリアの教会のケースです。

一般的なルールとして、大きなロマネスク様式の塔は、様々な段階を経ずに立ち上がることなく、ロープロファイルのコーナーバットレスを備えた正方形です。 タワーは通常、水平コースによって明確に定義されたステージにマークされます。 塔が上がるにつれて、開口部の数と大きさは、トゥルネー大聖堂の塔の右の塔に見られるように増加し、上から4段目の2つの細いスリットが1つの窓になり、次に2つの窓、最上位レベル。 このような配置は、イタリアの教会の塔で特に顕著です。イタリアの教会は、通常はレンガでできており、他の装飾品を持たない場合もあります。 2つの素晴らしい例がルッカ、サン・フレジアーノの教会とドゥオーモで起こっています。 スペインでも見られます。

イタリアには円形の大きな自立型の塔がいくつかあり、その中で最も有名なのがピサの斜塔です。 ドイツのような円形の塔が出現する他の国では、通常は対になっており、しばしばアペースに隣接しています。 円形塔はイングランドでは珍しいですが、アイルランドの中世初期の時期に発生します。

多角形の塔は交差点で頻繁に使用され、フランス、ドイツ、イタリア、スペインで発生しました。旧大聖堂のサラマンカは、リブ付きの金庫で支えられたドームで覆われています。

小規模な教会には、タワーの代わりにベルゲーブルが付いていたことがあります。この特徴は、ロマネスク様式の多くの建築の単純さの特徴です。

ポータル
ロマネスク様式の教会には、一般的に西側の前面に中央に配置された単一のポータルがあり、建物の正面の装飾の焦点になっています。 サンテティエンヌ、カーン(11世紀)、ピサ大聖堂(12世紀後半)などのいくつかの教会は、初期のキリスト教のバシリカのように西側の3つのポータルを持っていました。 大小両方の教会には、礼拝者が一般的に使用していた横の入り口がありました。

ロマネスク様式の戸口には文字の形があり、柱には一連の後退面があり、そのそれぞれには円形の軸が設定されており、すべてが連続した主軸で覆われています。 そろばんから上がっている半円形のアーチは、ジョムブと同じセリ面と円形のモールディングを持っています。 典型的には、3つのシャフトを含む4つのプレーンがあるが、使徒を象徴する12のシャフトが存在してもよい。

ポータルの開口部はアーチ状になっていてもよく、一般的には彫刻された鼓膜を支えている糸飾りで設定してもよいが、イタリアではモザイクやフレスコ画で飾られることもある。 刻まれた鼓膜は、一般的にロマネスク様式の教会の主要な彫刻作品を構成しています。 主要ポータルでの彫刻の主題は、陛下のキリストか最後の審判です。 側方の扉には、キリストの誕生のような他の主題が含まれているかもしれません。 ポータルは、イタリアの典型的なシンプルなオープンポーチと、フランスやスペインの典型的なより洗練された構造のポーチで保護されています。

インテリア
大規模な教会の構造は地域によって異なり、何世紀にもわたって発展しました。 アーケードを支えるための長方形の桟橋を使用することは、マインツ大聖堂とセント・ガルトルデ・ニヴェレのように一般的であり、ヨーロッパの小さな教会では通常通り続いており、アーケードはしばしば壁の表面を貫通していました。 サン・ミニアートアル・モンテのように、大理石の柱を使用した大規模な伝統があったイタリアでは、資本、土台、および小区が完備されていました。 多くの11世紀の教会では、巨大な円形の柱や聖フィリベール、トゥルヌスのような非常に小さな柱が特徴的な柱があります。 イングランドでは、Malmesbury Abbey(本書の「Piers and columns」を参照)の本場のように、大きな直径の頑丈な柱が装飾されたアーチ、ギャラリー、クレストリーをサポートしています。 12世紀初頭までに、コンポジット・ピアは進化しました。取り付けられたシャフトは、VézelayAbbey、Saint-Étienne、Caen、Peterborough Cathedralのように、リブ付きの金庫に引き上げられたり、アーケードのモールディングに続けられました。

内部屋根の性質は、開いた木材の屋根や、小規模の教会で一般的だったさまざまなタイプの木製の天井から、単純な樽型の倉庫や鼠径型の倉庫まで、また11世紀後半と12世紀後半には肋骨付きの金庫大修道院教会や大聖堂の共通の特徴となっていた。 数多くのロマネスク様式の教会には、一連のドームが屋根になっています。 Fontevrault Abbeyには4つのドームがあり、Périgueux教会では、教会はギリシア十字架計画であり、中央のドームは正方形、城壁、トランセクトの4つの小さなドームで囲まれています。

内装はヨーロッパ各地で様々でした。 壁の広い広がりがあった場所では、しばしば彩られ塗られました。 木製の天井と木材の梁が装飾されています。 イタリアでは、壁には多色の大理石が時折ありました。 建物が彫刻に適した石で建てられた場合、華麗な首都やモールディングを含む多くの装飾的な細部が起こる。

嘆かわしい東端は、しばしば彫刻された像、壁画、時折モザイクなどのアーケードや絵画的な特徴の両方の建築様式を備えた装飾の焦点であった。 ステンドグラスは11世紀から使用が増えました。 多くの教会では、東端は後の様式で再建されました。 イギリスのノーマン大聖堂のうち、東端は変わらない。 フランスでは、カーン、ヴェズレー、そして最も重要な聖デニス大聖堂の東端のターミナルがゴシック様式で完全に再建されました。 ドイツでは、19世紀の大規模な復元は、多くのロマネスク様式の建物を元の形に戻そうとしました。 単純なロマネスク様式の例は、St Gertrude、Nivellesの画像で見ることができます。 サンフィリベール、トゥルニュス、サンミニアートアルモンテ。

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その他の構造
教会の建物に関連する構造の中には、陰府、玄関、チャプターハウス、回廊、洗礼堂があります。

陰窩は、多くの場合、実質的な教会の根底にある構造物として存在し、一般的には完全に離散した空間ですが、いくつかのイタリアの教会のように、盛り上がった教会の下に沈んだ空間であり、ナーブ。 ロマネスク様の陰窩は、教会自体が再建されたとき、カンタベリー大聖堂など、多くの場合生存してきました。 ロマネスク様式の陰謀の通常の建設は、ウスター大聖堂のように、鼠径の金庫を運ぶ多くの短い頑丈な柱があります。

ポーチは、ファサードの元のデザインの一部として発生することがあります。 これは、イタリアでは非常に多くの場合、通常は深い湾で、2つの支柱で支えられています。多くの場合、サン・ゼノ、ヴェローナのように、ソファ・ライオンに座っています。 他の場所では、様々な時代のポーチが既存の教会の正面や側面の入り口に追加されており、オープンまたは部分的にオープンなアーケードで支えられたいくつかの湾があり、教会のように一種のナルトヘックスを形成するスペインのロマネスク様式の教会には、ロッジのような大きな玄関があることがよくあります。

章の家は修道院や大聖堂の教会に隣接していることが多い。 ロマネスク時代から生き残った者はほとんどいません。 初期のチャプター・ハウスは長方形で、大きなものは柱状のものや肋骨のあるものがありました。 後のロマネスク様式の章の家には、時には不平等な東端があった。 ダーラム大聖堂のチャプターハウスは、1130年に元々建てられたように復元されたリブ付きの金庫付きの広いスペースです。ウィルスター大司教(1062-95年)によって建てられたウスター大聖堂の円形チャプターハウスは、ヨーロッパの最初の円形チャプターハウスでした。イギリスではまあまあです。

回廊は一般的に修道院の複合体の一部であり、大聖堂や大学の教会でも起こる。 彼らは昼間の仕事と悪天候時のリラックスの両方のための場所、生活の共通の方法に不可欠でした。 彼らは通常、教会の建物に隣接しており、窓のない壁が外側にあり、中庭にはオープンアーケードがあり、中庭や「回廊ガース」を眺めています。 彼らは丸天井になったり、木の屋根を持っているかもしれません。 アーケードは多くの場合、豊かな装飾が施されており、ロマネスク時代の最も奇妙な彫刻された首都、スペインのサント・ドミンゴ・デ・サイロスとサンピエール・モイサック修道院の遺跡があります。 多くのロマネスク様式の回廊は、スペイン、フランス、イタリア、ドイツ、そして関連する建物の一部で生存しています。

洗礼堂は、イタリアでは大聖堂に関連した独立した建造物としてしばしば発生します。 それらは一般に八角形または円形でドーム状である。 インテリアは、ピサ大聖堂のようにいくつかのレベルでアーケードすることができます。 その他の著名なロマネスク様式の洗礼堂は、その画廊の外見で目立つパルマ大聖堂とフィレンツェ大聖堂のサン・ジョヴァンニ大聖堂にあり、13世紀のヴォルテール・モザイクを備え、陛下のキリストを含む、おそらくほぼ伝説的なコッポ・ディ・マルコヴァルドの作品です。

装飾

建築の装飾
アーケーディングは、ロマネスク建築の最も重要な装飾的な特徴です。 それは様々な形で起こります。ロンバルドバンドは、屋根やコースを支える小さなアーチの列から、しばしば英語の建築の特徴である浅いブラインドアーケードへと変わります。そして、エリー大聖堂オープン・ドワーフのギャラリーには、シュパイヤー大聖堂で初めて使用され、ピサ大聖堂とその有名な斜塔に見られるようにイタリアで広く採用されています。 アーケードは、アレッツォのサンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェ教会が例示するように、外部的および内部的に大きな効果を発揮することができます。

建築彫刻
ロマネスク時代は彫刻の装飾の豊富さを作り出しました。 これは最も頻繁に純粋に幾何学的形状をとり、特に直進コースとアーチの湾曲成形の両方の成形品に適用されました。 たとえばLa Madeleine、Vezelayでは、ボールトの多色の肋骨はすべて、細い刻みの石で縁取りされています。 同様の装飾は、ナーブのアーチの周りで、アーケードとクレストールを分離している水平コースに沿って行われます。 首都の穿孔された彫刻と組み合わされて、これはインテリアに繊細さと洗練を与える。

イギリスでは、このような装飾はヘレフォードとピーターボロウの大聖堂のように別々のものでも、ダーラムのように大砲の斜めの肋骨がシェブロンで輪郭を描かれているような巨大なエネルギーを感じることもあります。方向性のある動きの印象を作り出す様々な幾何学的パターンで巨大な柱が深く切り刻まれています。 これらの機能は、ロマネスク時代の最も豊かで最もダイナミックなインテリアの1つを作り出します。

多くの彫刻の装飾は時々教会の内部に適用されましたが、そのような装飾の焦点は一般的に西の正面、特にポータルでした。 19世紀の作家によって「野蛮な装飾品」と呼ばれるシェブロンやその他の幾何学的装飾品は、中央扉のモールディングに最も頻繁に見られます。 彫刻された葉がしばしば現れ、時には深く刻まれ、コリンシアの首都に残されたアカンサスの様式の後にカールしますが、原稿照明の複雑さを模倣して、浅い救済と螺旋のパターンで刻まれています。 一般的に、装飾のスタイルは、ルッカのSan Giustoのドアの周りに見られるものや、リンカーンやシュパイヤー大聖堂で見られるようなイングランド、ドイツ、スカンジナビアの「野蛮な」ものなど、イタリアでは古典的でした。 フランスはトゥールーズSaint Serninで行われている “写本”形式の細かい織り交ぜられた螺旋状のブドウで、さまざまな装飾品を作り出しました。

比喩的な彫刻
ローマ帝国の崩壊により、大きな作品を石で彫り、青銅で彫刻するという伝統がなくなりました。 Proto-Romanesque Europeの最も有名な生き残った大きな彫刻作品は、ケルン大司教によって約960-65年に委託された実物の木製の磔刑です。 11世紀と12世紀の間、比喩的な彫刻は、南西フランス、北スペイン、イタリアに集中していましたが、ヨーロッパ全域で認められるローマ風の様式で栄えました。

主な装飾的な装飾は、特に大聖堂や教会の門の周りにあり、鼓膜、脚飾り、顎と中央柱を飾る。 鼓膜は、典型的には、中世の福音書の金箔カバーから直接引き出された4人のエヴァンゲリストのシンボルで、陛下のキリストのイメージで装飾されています。 このようなスタイルの出入口は多くの場所で発生し、ゴシック時代に続きます。 イングランドでのまれな生存は、エリー大聖堂の「Prior’s Door」です。 フランスでは、サンピエール修道院、モイサック修道院、サントマリー修道院、スイヤック修道院、ラマデラインの修道院、ヴェズレーなどの多くの人々が生き延びてきました。その他の建物。 近くには、Autun大聖堂は創造者Giselbertus(おそらく彫刻家ではなく、後援者だった)によって署名されたという点で、非常に希少な最後の判断があります。 同じ芸術家はラ・マデライン・ヴェズレーで働いていたと考えられています。緻密に彫られた2つの鼓膜があり、そのうちの早いものが最後の判断を表わし、ナルトヘキスの外側門はイエスを代表して使徒を送り出して国に説教します。

それは写本の照明と彫刻の装飾の両方でロマネスク様式の芸術の特徴であり、人物が占有する空間に合わせるように変形されています。 存在する多くの例の中で、最高のものの1つは、フランスのモイサックにあるサンピエール大聖堂の門の柱からの預言者エレミアの姿です。ロマネスク様式の重要なモチーフは、ロマネスク様式の彫刻で植物モチーフとカーテンの両方に適用された形。 礼拝でのその優れた使用例は、ヴェズレーのラ・マデライン(La Madaleine)の外側の入口にあるキリストの中心人物の例です。

小さな彫刻作品の多く、特に首都は主題の聖書であり、創造と人間の堕落のシーン、キリストの生涯のエピソード、そして彼の死と復活を形作る旧約聖書のシーン、例えばジョナとクジラとライオンの洞窟のダニエル。 3つのキングスのテーマが特に人気を博しています。 スペイン北部のサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院の修道院とモイサックは、完全な生存例です。

壁画
ロマネスク時代の大きな壁面や平らな曲がりくねった丸天井は、壁画の装飾に役立ちました。 残念なことに、これらの初期の壁画の多くは湿気によって破壊されているか、壁は再植えられ塗られています。 北ヨーロッパの大部分では、そのような絵は、改革のアイコン崩壊の試合で体系的に破壊されました。 他の国々では、彼らは戦争、怠慢、流行の変化に苦しんでいます。

以前の例から派生した教会の完全な装飾のための古典的な計画は、しばしばモザイクであり、頂点のセミ・ドームの中心点として、陛下のキリストまたはマンドラの中に据えられたキリストの救い主4人のエヴァンゲリストの象徴である4匹の翼のついた獣たちは、金箔カバーの例や福音書のイルミネーションと直接比較しています。 聖母マリアが教会の献身者だったら、ここでキリストを置き換えるかもしれません。 下にある聖職者の壁には、教会が捧げられた聖人のような物語の場面を含む、聖人と使徒たちがいます。 聖所のアーチには、使徒、預言者、またはアポカリプの24人の長老たちが、アーチの頂上にあるキリストの胸像、またはその子羊の子羊を見ていました。 洞窟の北の壁には旧約聖書からの物語の場面と新約聖書からの南の壁が含まれています。 後部の西側の壁には運命の絵画や最後の審判があり、頂上には崇高な審判のキリストがいます。

存在しなければならない最も損なわれていないスキームの1つは、フランスのサン・サヴァン・シュル・ガルテンペ(Saint-Savin-sur-Gartempe)です。 (「ボールト」の上の写真を参照)ナーブの長いバレルの丸天井は、フレスコ画のための優れた表面を提供し、旧約聖書の場面で創造、堕落、ノアの鮮やかな描写恐ろしい人形と数多くの窓があるアークはノアとその家族を上段に、中段の鳥は下段に、動物のペアは下に見えます。 もう一つの場面では、ファラオの軍隊が紅海に襲い掛かったことがとても活発に示されています。 このスキームは、教会の他の部分にも及んでいます。地方の聖徒の殉教は陰謀に、黙示録はナルトヘックスに、キリストは陛下に示されています。 採用される色の範囲は、ライトブルーグリーン、イエローオーカー、赤褐色および黒色に限定される。 セルビア、スペイン、ドイツ、イタリア、フランスの他の地域にも同様の絵があります。

ステンドグラス
中世の絵画のステンドグラスの最も古くから知られている破片は、10世紀にさかのぼります。 最も初期の無傷の数字はアウグスブルクの5つの預言者の窓であり、11世紀後半からのものです。 この図は、硬く正式ではあるが、ガラスの機能的使用と絵画的デザインの両方でかなりの熟練を示し、製造者が媒体によく慣れていることを示している。 カンタベリーとシャルトルの大聖堂では、12世紀のパネルが生き残った。カンタベリーにはアダムの掘り起こしの姿が描かれ、もう一人は息子のセスがキリストの祖先であった。 アダムは非常に自然主義的で活発な描写を表していますが、セスの姿では、その衣装は偉大な装飾効果に慣れています。

シャルトルの有名な窓を含むフランスの壮大なステンドグラスの窓の多くは、13世紀のものです。 12世紀からずっと大きな窓が残っています。 1つは、ポアティエの十字架法であり、3つの段階を経て上昇する顕著な構成であり、十字架法が支配的な最大の中央段階であり、上段がマンドラにキリストの昇天を示すセントピーターの殉教を描いた四つ葉形で最も低い。 十字架につけられたキリストの姿はすでにゴシック様式の曲線を示しています。 この窓はGeorge Seddonによって「忘れられない美しさ」として記述されています。

移行様式とロマネスク様式の継続使用
12世紀には、ゴシック様式の典型的なものになるような機能が現れ始めました。 例えば、12世紀に及ぶ長い期間にわたって構築された建物の一部については、半円形と尖った形のどちらかと非常に似ているか、高さと幅が同じである窓を持つことは珍しいことではありません後者のものが指し示されている。 これは、トゥルネー大聖堂の塔や西の塔やエリー大聖堂の正面に見ることができます。 ロマネスクとゴシックの間に乗っているように見える他のバリエーションがあります。例えば、ロンネスク様式の外観を残しているサン・ドニ修道院のアボット・シュガーがデザインしたファサードやゴシック様式のラオン大聖堂のファサードフォーム、丸いアーチがあります。

ロマネスク様式の城、住宅、その他の建物
ロマネスク時代は、防衛建築の設計と建設において大きな発展の時期でした。 教会と修道院の建物の後には、しばしば関連しているが、城はその期間の最も多くのタイプの建物である。 大部分は戦争や政治の行為によって荒廃しているが、ロンドンの塔の中にあるウィリアム・ザ・コンキューターの白い塔のようなものはほとんどそのまま残っている。

これらすべてのタイプの建物の例は、ヨーロッパ各地に散在しています。時には、イングランドのリンカーンのスティープヒルの向かいにある2つの商人の家のような孤立した生存者であり、トスカーナのサンジミニャーノのような中世都市全体に、イタリア。 これらの建物は別々の記事の対象です。

ロマネスクの復活
ゴシックリバイバルの建築が流行していた19世紀には、建物は時にはロマネスク様式で設計されていました。 1830年代から20世紀にかけてのロマネスク様式の復興教会が数多くあり、ロマネスク様式の巨大で残忍なものがレンガ造りで評価され、デザインされました。

一方、アルフレッド・ウォーターハウス(Alfred Waterhouse、1879年)がデザインした自然史博物館(ロンドン)は、ロマネスク様式のアーケードと建築彫刻の装飾的可能性を最大限に活用したロマネスク様式の復興館です。 ロマネスク様式の外観は、建物の機能に合わせて全体のスタイルを自由に適応させながら達成されました。 例えば、玄関の柱は、ダーラム大聖堂のような切れた幾何学的デザインの印象を与えます。 しかし、切開パターンの源は、ヤシ、ソテツおよび熱帯樹のシダの幹である。 多くの動物モチーフには、希少種とエキゾチック種が含まれています。

ロマネスク様式が最も頻繁に適応された現代建築物のタイプは、大きな窓がなく、大きな強さと安定性の外観が望ましい特徴であった倉庫でした。これの建物は、一般的にレンガ造りで、いくつののイタリア語ロマネスク様式のファサードの後に​​、上層階に幅の広いアーチに立ち上がりがくるバットレスをしばしば持っています。このスタイルは、アーチの間のスペースを大きな窓にして、レンガの壁が本質的に現代の鉄骨構造である建物の殻になることによって商業用の建物に適応するように改造された。建築家Henry Hobson Richardsonは、リチャードソンのロマネスク。このスタイルの良い例は、1887年のHH RichardsonによるMarshall FieldのWholesale Store、Chicago、1887年のWilliam Prestonによる米国ボストンのChadwick Lead Worksである。このスタイルは、製材工場、製鉄所、発電所の建設にも役立った。

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