دار الأوبرا الحكومية الهنغارية (المجرية: ماغيار Állami أوبيراهاز) هو دار الأوبرا النهضة الجديدة تقع في وسط بودابست، على أندراسي út. تعرف أصلا باسم دار الأوبرا الملكية المجرية. دار الأوبرا ليست واحدة فقط من أهم المباني المدرجة في بودابست ولكن رقم واحد معهد الأوبرا اللعب مع تاريخ يبلغ من العمر 300، فضلا عن رمز الثقافة الموسيقى الكلاسيكية المجرية. وهو ثاني أكبر دار الأوبرا في المجر.
تحتل أوبرا الدولة المجرية مكانتها الرائدة في الحياة المسرحية المجرية: إلى جانب أوبرا باريس، فهي واحدة من أكبر مراكز الفنون المتكاملة في العالم. وتبلغ مساحة دار الأوبرا 1،260 شخصا، 1،300 مقعدا، ويصل معدل الحضور إلى 90٪. متوسط الحضور في إركيل، موطن أكبر قاعة المسرح المركزي الأوروبي هو 75٪، وهو ما يعني متوسط عدد المشاهدين من 1،373 من مساحة جلوس 1،819 دون مقاعد إضافية. يمكن للقاعة الكبرى للمسرح إركيل مع مقاعد إضافية أن تعقد 1900 شخص. ومع مسرح إركيل الذي بدأ تشغيله مؤخرا، زاد عدد الزوار من عروض الأوبرا والباليه بأكثر من الضعف في عام 2013.
وقد قامت المجموعات السياحية بأداء الأوبرا في المدينة منذ أوائل القرن التاسع عشر، ولكن كما لاحظ ليغاني، “بدأت عصر جديد بعد عام 1835 عندما وصل جزء من الأوبرا الوطنية كاسا والفريق المسرحي إلى بودا”. استولوا على مسرح القلعة، وفي عام 1835، انضم إليهم جزء آخر من الفرقة، وبعد ذلك أعطيت عروض الأوبرا تحت قائد فيرينك إركيل. بحلول عام 1837 كانوا قد أقاموا أنفسهم في ماغير سينهاز (المسرح الهنغاري) وبحلول عام 1840، أصبح “نيمزيتي زيناز” (المسرح الوطني). عند الانتهاء من ذلك، انتقل قسم الأوبرا إلى دار الأوبرا الملكية المجرية، مع اكتساب العروض بسرعة سمعة للتميز في مرجع من حوالي 45 إلى 50 الأوبرا وحوالي 130 العروض السنوية.
وهو مبنى مزين بشكل غني ويعتبر واحدا من روائع المهندس المعماري. بنيت على طراز عصر النهضة الحديثة، مع عناصر الباروك. زخرفة تشمل اللوحات والمنحوتات من قبل الشخصيات البارزة في الفن المجري بما في ذلك بيرتالان سيكيلي، مور ثان وكارولي لوتس. على الرغم من أن في الحجم والقدرات ليست من بين أعظم، في الجمال ونوعية الصوتيات ودار الأوبرا بودابست تعتبر من بين أرقى دور الأوبرا في العالم.
ويضم القاعة 261 1 شخصا. و هو على شكل حدوة حصان و – وفقا للقياسات التي أجريت في 1970s من قبل مجموعة من المهندسين الدوليين – لديها ثالث أفضل الصوتيات في أوروبا بعد لا سكالا في ميلانو وقصر غارنييه في باريس [بحاجة لمصدر] على الرغم من أن العديد من دور الأوبرا كانت الذي بني منذ ذلك الحين، ودار الأوبرا بودابست لا يزال من بين الأفضل من حيث الصوتيات. [بحاجة لمصدر]
أمام المبنى تماثيل فيرينك إركيل وفرانز ليست. ليزت هو الملحن المجري الأكثر شهرة. إركيل تأليف النشيد الوطني المجري، وكان أول موسيقي مخرج دار الأوبرا. وكان أيضا مؤسس أوركسترا أوركسترا في بودابست.
كل عام يستمر الموسم من سبتمبر إلى نهاية يونيو، بالإضافة إلى عروض الأوبرا، البيت هو موطن الباليه الوطني المجري.
هناك جولات بصحبة مرشدين للمبنى بست لغات (الإنجليزية والألمانية والإسبانية والفرنسية والإيطالية والمجرية) تقريبا كل يوم.
اليوم، دار الأوبرا موطن لدار الأوبرا بودابست، وهو حدث المجتمع يعود تاريخها إلى عام 1886.
هندسة معمارية:
دار الأوبرا الحكومية المجرية بودابست السادس. في منطقة أندراسي út نر. (على طريق السكر السابق). في دار الأوبرا الحالية، في حي مستنقعي، كان هناك كنيسة ذات سمعة طيبة، والتي أعاقت لفترة طويلة بناء الجادة المزخرفة الجديدة.
زخرفة الواجهة المتناظرة تتبع موضوعا موسيقيا. في المنافذ على جانبي المدخل الرئيسي هناك شخصيات من اثنين من أبرز الملحنين المجر، فيرينك إركيل وفرانز ليزت. تم نحت كلاهما من قبل ألاجوس ستروبل.
الردهة به أعمدة رخامية. ويغطي السقف المقبب في الجداريات التي كتبها بيرتالان سيكيلي ومور ثان. أنها تصور تسعة موسى.
مصابيح الحديد المطاوع تضيء الدرج الحجري واسعة والمدخل الرئيسي. كان الذهاب إلى الأوبرا مناسبة اجتماعية كبيرة في القرن ال 19. كان الدرج الكاسح الواسع عنصرا هاما في دار الأوبرا حيث سمح للسيدات بإظهار أثوابهم الجديدة.
القاعة الرئيسية مزينة بثريا برونزية وزنها 3050 كجم. أنه يضيء في الهواء الطلق من قبل كارولي لوتس، تصور الآلهة اليونانية على أوليمبوس. قوس مركزي المرحلة المركزية يستخدم أحدث التقنيات في ذلك الوقت. انها ظهرت مرحلة الدائر والآلات الهيدروليكية المعدنية.
يقع الصندوق الملكي مركزيا في الدائرة المكونة من ثلاثة طوابق. وهي مزينة بمنحوتات ترمز للأصوات الأوبرالية الأربعة – سوبرانو، ألتو، تينور وباس.
المبنى:
المدمج في مساحة الكلمة (دون خطوات من المدخل الرئيسي والجانبي): 5383.2 متر مربع.
(مع مستويات فرعية): 198 974.42 متر هواء؛
أقصى طول: 113.22 متر؛
أقصى عرض: 59.06 متر؛
أعلى نقطة من المبنى هو 50.69 متر فوق مستوى الشارع.
ومساحة المرحلة 634.55 متر مربع (المرحلة الخلفية بالإضافة إلى 252.98 متر مربع).
أعلى ارتفاع للمرحلة: 48.4 متر (من الجزء السفلي من الحوض إلى أسفل السقف)
وارتفاع المرحلة هو 109.85 متر،
فوق مستوى الشارع: 5.29 متر.
كانت دار الأوبرا تتماشى إلى حد كبير مع توقعات العصر، ولكن يبل غادر عن أسلوب المسرح الذي يعتبر مثالا مدرسيا، ودار الأوبرا درسدن 1871 الذي صممه غوتفريد سيمبر. استند إلى دار الأوبرا في باريس من قبل تشارلز غارنييه، حيث كان المبدأ الرئيسي هو أن القاعة يمكن الاقتراب من خلال درج مرحلة تقع في محورها. وأعقب ذلك يبل كما شكل اللوبي والممر من الدرج. ومع ذلك، حافظت على الاتصال الرأسي سلم بين القاعات في قاعتين من اللوبي، كما هو مبين من قبل دار الأوبرا درسدن. وقد استكمل المسرح المجهز تجهيزا جيدا (الجانب الخلفي) وحركة الجمهور (المدخل الرئيسي) بطريق نهج ممثل ومتميز مع الدرج الملكي. هذا يؤدي من طبل محرك الأقراص من شارع دالززينهاز ومن قاعة البروتوكولات مع ذراع مستقيم واحد إلى غرف تمثيلية في الطابق الأول. ومع ذلك، يختلف طول المبنى عن دور أوبرا دريسدن وباريس في أن يبل قد غطت القاعة وحبل الكلمة مع هيكل سقف مشترك. وقد مكن المجال الجوي الكبير الناتج من حماية السقف القيم والحساسي للقاعة من تقلبات الرطوبة ودرجات الحرارة.
الديكور الداخلي والخارجي:
كان بناء ورسم المسرح الملكي المجري فرصة عظيمة للفنانين من المدينة لإثبات مواهبهم قبل الداخل والخارج الجماهير. ولم تكن هذه مسألة فنية فحسب بل مسألة سياسية، حيث سعى مجلس الإشراف على البناء إلى العمل على موقع البناء فقط من قبل المجريين. وقد تم ذلك أيضا في عام 1878 عندما كان على جدول الأعمال لاختيار مصمم الديكور الداخلي.
وبما أن دار الأوبرا كانت المكان الأكثر تمثيلا للعاصمة، فإن اللجنة، مع بودمانيسكي فريجيس وميكلوس يبل، جعلت خطة الزينة بعناية خاصة. كما شاركت الجمعية الوطنية للفنون الجميلة المجرية في تقييم الرسومات. موضوع الموضوع غير معروف، ولكن ربما في نواح كثيرة، كلمة بودمانيسكي، كما يلاحظ في مذكراته أنه عرف الموضوعات الأسطورية. ربما كانت الفكرة الأساسية تستند إلى بيوت الأوبرا الباريسية وفيينا.
سأل روبرت شولتز عن الديكورات الداخلية لدار الأوبرا. في الوقت الحاضر، يظهر سوى جزء صغير من اللوحة الزخرفية الأصلية، كما انهار مستحلب الكازين المستخدمة في 30-40 عاما. تمت استعادة إعادة التعبئة إلى التصاميم الأصلية. تم تجديد الزينة عدة مرات، حتى في 1903، 1912، بعد الحرب العالمية الثانية، ولكن الأهم كان ترميم 1984. ظلت اللوحة الأصلية الجدار في أفضل من السقف بوفيه والطابق الأرضي من الدرج الملكي. تم الزخرفة على عدة مراحل من 1880 إلى 1884: في أقرب وقت، تم بناء التماثيل ومعهم زخرفة في نفس الوقت. اللوحة من اللوحات من 1881 حتى افتتاح، حتى سبتمبر 1884، شرع في وقت واحد في عدة غرف في وقت واحد.
مع تنفيذ لوحات الجدران الداخلية لدار الأوبرا، ثان مور وكارولي لوتز، الذين يعتبرون برنامج شامل من ستاتسوبر فيينا، الذي هو جوهر تمجيد الموسيقى، معنىها الزوري والفلسفي هو أكثر شمولا ومدروسا. تأثرت الفكرة الأساسية للبرنامج بدراسة نيتشه الثقافية والفلسفية والجمالية التي نشرت في عام 1871، وهي دي جيبورت دير تراغودي، التي يرى فيها الفيلسوف أن العكس من جوهر الإنسان المتأصل في العصور القديمة، والإنسانية الإنسانية الاستعمارية والحياة الغريزية الديونية، هي أيضا عنصري، أو تأثير ضار.
الواجهة:
في تصميم الواجهة، كان ميكلوس يبل بمساعدة ألبرت شيكيدانز وهنريك شمال، مهندس دار الأوبرا. وأبرز ما يميز الواجهة هو أبو الهول المصري لأجوس ستروبل، المنحوت من رخام كارارا، بجانب المداخل الجانبية، بين قناع مخالبها و اكليلا من الغار. بجانب المدخل الرئيسي يوجد تمثال كبير من فيرينك ليست و فيرينك إركيل. كما تم نقشهم من ستروبل. فوقهم، في زوايا شرفة الغابة، وهناك نوعان من البرونز جيوب على الطاير عقد مصابيح. هناك أربع ورش عمل على جانبي الأروقة أمام نوافذ البهو: إراتو و تيربزيخوري (كلاهما قدمه فيو ليو فيسلر)، وثاليا (يعمل من قبل جيولا دوناث) و Melpomené (بيلا بريستانزكي).
وتتوجه الواجهة الستار الرئيسي بالسترادي، ستة عشر ملحنين بنيوا أصلا في الحجر الجيري مع النحت الحجر الجيري اليوم: عمل دوناث جيولا أدلى به أريزوي غيدو، جيوفاني باتيستا بيرغوليزي وأورلاند دي لاسوس؛ أسس جيورجي كيس تمثال جيوفاني بييرلويجي دا بالسترينا وجاكوبو بيري وبيلا بريستانسكي شكلت شخصية كارل ماريا فون ويبر وجيواتشينو روسيني وجان بابتيست لولي؛ جيولا شاز كريستوف ويليبالد غلوك، جياكومو ميربيرت وولفغانغ أماديوس موزارت؛ فازت ألاجوس ستروبل شخصية لويجي تشيروبيني وغاسبار سبونتيني؛ هوسار أدولف لودفيغ فان بيتهوفن، جوزيف هايدن وريتشارد فاغنر. كانت المنحوتات الأصلية منحلة في الثلاثينيات، ولتجنب الحوادث، تمت إزالة الباقي. لم يتم استبدالهم حتى عام 1965، ثم جرت عمليات التبادل. أما اليوم، فإن المنحوتات التالية مرئية (من اليسار إلى اليمين): كلاوديو مونتيفيردي (جوزيف إسبانكي) وأليساندرو سكارلاتي وكريستوف ويليبالد غلوك (ديزسو جيوري) وولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيغ فان بيتهوفن (لازلو مارتون) وجيواشينو روسيني وغايتانو دونيزتي استيفان) ميهايل ايفانوفيكس غلينكا وريتشارد فاغنر (ساندور ميكوس) وجوزيبي فيردي وتشارلز غونود (جورج باتزي) وجورج بيزيت وموجيست بتروفيكس موزورغسكيج (ساندور فارادي) وبيوتر إلجيكس تشايكوفسكي وستانيسلاو مونيوسكو (كارولي أنتال) وبيدش سميتانا (جوزيف إسبانكي ).
خلال الفتحات نصف الدائرية للمعرض أمام الردهة، ترمز سلة تمثال كبيرة على الطراز الباروكي إلى وظيفة المبنى. في شارع دالززينهاز، عموم، ديونيسوس، بوسيدون و هيرميز، شارع هاجوس، أورفيوس، باشانان، الجمباز و ساتيريست اللعب على البيانو. في منتصف الموسيقى الموسيقية، والروح، والموسيقى انتصار، والأخبار، والإلهام مستوحاة من الشعر والتماثيل الاستدلالية التي تصور قوة الشعر.
تم إنشاء زخرفة ماجوليكا الملونة للواجهة من قبل ويليام مارسشينك. وغطى الأقواس مع خراطيش سداسية، ومن ناحية أخرى، وقال انه شكلت سيارة أجرة، مع أوتاد زهرة متشابكة مع بنطلون وأدوات مع محاور المقابل، وكرر في كل باب شرفة. في الكسوات من مكعبات ماجوليكا، يتم تشكيل قذيفة ضخمة، وفوق رأسها هو ريد– المطاوع رئيس فان، وفي منتصف هناك مزهريات عملاقة، مزينة الأكواب والأكليل.
القوس الثلاثي للممر والسغرافيتي الرمادي الأسود والأبيض (زخارف مرسومة) في الطوابق العليا من ورشة عمل رولبرت شولتز. وقد زينت العربة بأربع مصابيح مصباح كبيرة. تم تزيين ضواحي الواجهات الجانبية المصنوعة من الحجر الجيري مع سغرافيتي مثل المدخل الرئيسي.
البهو:
يتميز لون اللوبي بألوان مختلفة من الرخام النبيل، والجدران ذات الألوان الزاهية المشرقة، والأعمدة الرمادية-البيضاء الداكنة، والأعمدة ذات الرأس الأبيض والمشاة السوداء والأعمدة الرمادي. وقد أخذت هذه المادة من إيطاليا وقام بعملها بيلا سينجر، المهندس المعماري الشهير بيست. ويرجع سبب روعة اللوبي جزئيا إلى دونغا المذهبة. وتغطي الكلمة مع فسيفساء أبيض وأسود التي أدلى بها الإيطالي لويجي ديبيل. هناك أحواض برونزية ضخمة على جانبي الردهة، مزينة برؤوسهم.
ديكور اللوبي يتبع الفكرة الرئيسية للواجهة الرئيسية: تمثيل الاتصال بين الموسيقى الأوروبية والمجرية. تمثل النقوش الدائرية الأربعة فوق المدخل صورة لأربعة ملحنين مشهورين: يوهان نيبوموك همل، ميهالي موسوني، فيرينك دوبلر، كارولي غولدمارك. وقدم هذه من قبل أنتال سيكسي. تم تزيين المدخل الرئيسي مع لانت مذهب. ضده، باب من الرخام الأبيض يؤدي إلى مرحاض.
رسمت بيرتالان سيكيلي العواطف التسعة في أشرطة الإطار المذهبة في اللوبي. الفسيفساء المصاحبة لأبولو، إلهام الفنون والعلوم الذين يغنيون إلى أوليمبوس لغناء الآلهة. أما الأشرطة الأربعة أو المثمنة التي توفر إطار الموسيقي فهي ترافقها في صناديق على شكل حرف T. وتحيط هذه الأرقام خلفيات زرقاء قوية والستائر الوعرة.
درج الديكور:
وترافق جدران الدرج الزينة سلالم من الرخام، وإغاثة النهضة. كان جدار الجص البني البلوط فوق الطابق الأول ملونا كما الأجزاء أدناه. يتم تغطية اللوحة على الرخام مصبوغ مع ورنيش، مما يسبب الفرق. تم تدريب المدفعية من قبل بيتر فينك وشركته.
مركز الدرج هو صورة فيرينك إركيل، التي أنشأتها ألاجوس ستروبل، وضعت في الطابق الثالث قبل الجدار الرخامي. وفيما يلي صورة من فيرينس ليست. في الطابق الأول على اليمين، تيلس إيد يبل ميكلوس تمثال نصفي من الرخام، غادر على اليسار من قبل لايوس بيتري التي أدلى بها تمثال ارسسي ساندور.
وتظهر الأبجمات فوق النوافذ على الأضلاع التي تحمل اكليلا من زهور أبولو. تقام هذه الممرات الثلاثية من قبل عمودين من الرخام الأحمر، مع أقنعة في أقنعة. تم رسم الأقنعة المطلية في مثلثات القوس، وتشمل الأسوار الجصية المذهلة التي تحيط بالسقف أسماء الأوبرا الشهيرة، ولوحاتها المدعومة بالأسود المجنحة. ويضم المعرض ثلاثة أو ثلاثة فتحات أبواب نهضة مصنوعة من الرخام الأبيض، وزينت مع القضبان بيوتر. وكان درج المعرض يحتوي على لوحة زخرفية تذكرت بوابة الطابق الأرضي. في منتصف الثريا البرونزية يؤكد عمق الفضاء. تم تزيين الثريات وحاملات اللهب المسلح بالزهور الزجاجية الكوبالتية الزرقاء الشفافة. إن الإنارة في المبنى، باستثناء الثريا الكبيرة في القاعة، تأتي من ورشة ماتياس زليرين.
زينت سقف المرآة المزجج من الدرج لوحات ثان مور، الذي هو موضوع عرض الصحوة وقوة الموسيقى. وهذا يعمل في ثلاثة اتجاهات: الموسيقى أورفيوس هزيمة العالم السفلي، والظلام، وقوات الموت. أغنية أمفيون تسود في الحياة اليومية، في مجال العمل الإنساني. بواسطة أبولو والفسيفساء، والانسجام النقي يطغى كل خفية، والطاقة الطبيعية البرية. من تسعة لوحات مستطيلة، رسمت على لوحة، على سقف المرآة، ستة لونيتس على الشريط العلوي، تكملها أربعة أبولو التألق تنبثق بين اللونيتس. على الجانب الأيمن من السقف، شخصية الإناث مثيرة للاهتمام يصور الصحوة من الموسيقى كما يستيقظ من قبل عبقرية الشعر على بيغاسوس. مع يده انه يعتمد على انس هيرميس مصنوعة من السلاحف الدروع. قبل غريفين مجنح، يمر عبر أبولو، برئاسة أبولو، بستان النخيل نايكي، تجسد شعر الشعر. على جانبي السقف، واحدة من المشاهد المستطيلة مستطيلة يظهر الحكم تولوس على تكوين الخلفية الذهبية. صورة متماسكة من الثريا يصور هيرا، قزم، زيوس و بوسزيدون في شكل مضارب. تركيبات الزاوية الأربعة تظهر الغناء واللعب الفراخ. في نظارة الشريط، في بداية خط الصورة ثلاثي المستويات على اليسار، يمكن رؤية أورفيوس عند مدخل العالم السفلي، كما كيربيروس يحرس مدخل صوت العود يخدع. في الصورة الثانية الموسيقى أورفيوس يفتخر القوى من العالم السفلي ويجلب زوجته ميتة، يوريديس من عالم الظل. في الصورة الثالثة، يصور موت أورفيوس. تصور القرائن على الجانب الآخر قصة أمفيون. أولا، ينظر إليها في المراعي، حيث هيرميس، شقيقها، يحصل على نفس عرجاء مثل أبولو. على الصغر الأوسط هو أسطورة أسطورة: مع شقيقه التوأم زيتوسال ثيفا بنيت جدران المدينة. من اللوني الأخير يصور التواء التمثال من أمفيون. في درج المرحلة لوحات ثان، واثنين من لونيتس لوتز كارولي الانضمام البوفيهات: الزمر من العمارة والفنون الجميلة.
بهو:
البهو في الطابق الأول هو غرفة كبيرة، مغلقة، دونغابات، غنية بالذهب، مع جدران مقوسة براون البني. هناك مدخلان من الدرج، والتي رسمها لوحات كارولي لوتس داخل أعمدة الرخام الإيطالية. وتتميز الأعمدة ذات الرأس المركب بأجزاء مطولة مزينة بنقوش مسدسات الحصاد، مع أربعة منحوتات من الجص عليها: على اليسار هناك صهر يعمل على أبي الهول، وآخر على مقعد الأسد وشفرة عرجاء. هناك مجموعتان على اليمين: حورية البحر يجلس على حورية البحر، وعقد خنفساء النبيذ وشم النمر ساتيريس الشريط، مع الإبط ناعم. هذه كلها خلق عمدا رموز ديونيسوس التي تؤكد على الغرض من القاعة (بوفيه اليوم). التراكيب التابلويد من السقف تظهر ولادة ديونيسوس والتربية، وفي وسط مركز النصر. على انتصار الوسط، إلهة الذئب إله أريادن يجلس على عربة مذهب يرتديها اثنين من النمور. قبلهم هو إيروس، وتحيط بها أركان الباشان. زينت الجدران الجانبية من قبل اثني عشر مسدسات الرقص. كانت تركيبات السقف واللوحات من الجدران الجانبية غيورغي فاستاغ. لوحات تسعة من الجدران الجانبية التي أدلى بها Árpád فيستي. وهي تمثل أصواتا مختلفة: بلح البحر، مراقبة الطيور، الزاحف، الحوريات، موسيقى الفون، اختناق العاصفة، موسيقى سابفو، أصداء، أغصان.
البهو هو جزء من المدخن. تم تصميم ألواح البلوط من قبل ميكلوس يبل، فضلا عن معظم أعمال النجارة في دار الأوبرا، من قبل أودون ومارسيل نوسكلوس، و إندر ثيك. وتكمل لوحة البلوط بواسطة تقليم دمشقي. كانت هذه السجاد مرة واحدة الشهيرة من قبل كرامر، هوفمان وكوزيليك، لكنها دمرت في الوقت المناسب واستبدلت في عام 1984.
الجمهور:
وتتكون القاعة من السهام من أربع طبقات على شكل حدوة حصان. وهو يختلف عن الأصل إلى حقيقة أن الإضاءة الكهربائية أدخلت بدلا من الهواء السابق في عام 1895، وفي 1950s تم استبدال الستار المخملية الذهبية الخضراء من خشب الكرز تمشيا مع لون الصالات والنزل و وكان الثريا ثلاثة أمتار فوقه، إلى قاعة المحاضرات. العناصر المعمارية والزخرفية الأخرى هي الأصل الذي يحدده ميكلوس يبل.
زينت القاعات مع الحلي والمظلات المذهبة. الحرس الأمامي الطابق الأرضي هو أقنعة صغيرة والبجع، والزبدة في أقنعة الطابق الأول، وأدوات الطابق الثاني مع الصكوك، وأسطح الطابق الثالث وزينت مع الأوبرا. وقد زخرفت هذه الأشرطة بأحجار الزنك المذهبة التي أدلى بها ألجوس ستروبل. على أرضية الطابق الثالث، يلقي الذهب مطلي مزخرفة مع أواني الزهور الزينة معلقة على الشجيرات. في وسط القاعات، في الطابق الأول يقف العيد الملكي ثلاثة قطعة. هناك أربعة منحوتات مجازية من جيولا دوناث، ترمز إلى تينور، السوبرانو، ألت والباس. في الأروقة فوق فتحات نصف دائرية من مساكن بروزنيوم، وهناك غرفة الجص مذهب من أربعة حجر الزاوية، والظلال، والحقيقة، والحكمة والقوة. وتزين الأعمدة مع الزخارف النقش للعب بوتونس.
يتم الاحتفاظ القبة فوق الطوابق بواسطة الأقواس يستريح على أعمدة كورينتيان. وقد زينت حقولها سداسية مع لوحة تصور قرع الموسيقية. وكانت أعمال اللوحة في القاعة تقريبا تقريبا من قبل كارولي لوتس. بعض الأعمال (الرموز فوق الحاشية والميداليات بالقرب من الميداليات) هي أعمال كارولي جاكوبي.
زينت المسرحية الثلاثية بالرسم المجازى للموسيقى والرقص وتحيط بها موسيقى الموسيقى والشعر، وتحيط بها عبقرية الفن. بجانب القبة، وهناك أيضا اثنين من ميداليات الذهب الذي يصف لوتس الضوء والمجد مع بيغاسوس وشخصية تحلق في جريفين.
الموسيقى المجيدة:
العمل الرئيسي للقبة هي واحدة من الإبداعات المعلقة من اللوحة اللوحة المجرية، والموسيقى المجيدة. فن التاريخ من العصر الحديث هو مخروط اقتطاع مائل مع دائرة نصف قطرها تقريبا. 440 سم، محيط الدائرة حوالي 45 متر. تكوين دائري يصور أوليمبوس: تحيط بها اثني عشر حاشية التيار، وتنقسم إلى ست مجموعات لأنها تستمع إلى الموسيقى أبولو بين الغيوم. الآلهة هي فقط تعادل تقريبا دوديكاثيون. أبولو، زيوس، أفروديت يواجه عالم نوكس، ديونيسوس و بوسزيدون. وهذان الجزءان لا ينكسران بشكل حاد، ولكنهما يتدفقان إلى بعضهما البعض، يتنازعان على بعضهما البعض، ويتدوران في الدوائر. جوهر تكوين الصورة هو موحدة، والتدفق الدائري التي يتم توفيرها من قبل الرسم خط الزخرفية. الأرقام رسمت في منظور سلام معتدل، فهي أقل نحو المركز.
الشكل الرئيسي للتكوين هو أبولو على السحب، جنبا إلى جنب مع منحنى من مستويين على طول الأقمار والآفاق. أنها تطير إلى الأنا (أورورا، الفجر).
في المجموعة الثانية، زيوس، رب أوليمبوس، يدفع مثلث كما التلال. بجانبها هيرا، ملكة الآلهة، و نيكيه المجنح فوقهم يمجد أبولو. على سفح زيوس، حصان طروادة، غانيمديز، إلهة الآلهة، هو وراء الشارب الآخر، مع الزوجين المرئية من هيبي، هيراكليس. هناك أرقام من القوى العظمى الثلاث من الزلزال: غايا، ديميتر وريا. الرقم المتميز للمجموعة هو بالاس أثينيه، إلهة الحكمة، بجانب هيرميس غاضب، الذي يلعب في حفل أبولو كخالق لأداة الموسيقى. تحت هيفايستوس، حدادة ذكية وشخصية قاتمة تظهر. إلى اليمين هو إله الحرب. الآلهة حول زيوس ترمز أيضا للجمهور من الموسيقى.
الشخصية المركزية للفريق القادم هو نوكس، إلهة كبيرة من الليل. هو محاط بالعالم السفلي: هادي، سيد العالم السفلي الذي يدمر بيرسيفوني، إلى جانب نوكس، اثنين من الأبناء، الزوج التوأم الشهير، هوبنوس، الحلم و ثاناتوس، الموت يمثل الليل. فوقها يحمل البومة الأقمشة ذات الألوان العميقة. من الناحية القانونية، هناك احتفالات تحيط بها الثعابين. قبل كل شيء، هناك أيضا شخصية ثلاثية: موراس التي تعمل مع أطراف الشعب. توخو، اليانصيب الزميلة معهم، في أيدي عجلة الحظ. وهو يواجه قوات ديونيسوس من عباد الشمس المغاربي، والاستيلاء على الشعلة المشتعلة من بوت.
يتم تجميع الفريق التالي حول ديونيسوس. الباشانات، الباشاناس، ساتير، سنتور، وتحيط بها حبل ركوب (باشاناس)، وجميع الممثلين الحسية. وفقا للتقاليد، والحل الغريب إلى وجوه لوتس الساحقة الإناث الساحقة هو نتيجة أن سيد كان مزعج من الموت، سكران، وميزات الإناث من العاطفة. دون المعلم ديونيسوس، سيلينيان القديم، يظهر في يده مع كانثاروس، في حالة سكر. ويقود الفريق مصراع تهتز.
والشخصية المركزية للمجموعة الخامسة في بوسيدو، بحر البحر. تحت قدميه هو حيوان مائي ضخم مع يبصقون في يده. بجانبه تكمن زوجته، أمفيتريت، القائم بأعمال وحوش البحر. هناك الهمير يهمس و بورياس طافوا، نسيم البحر خفيفة وعاصفة. حولهم، تريتونيس والمعالجات، مع لانتال، الأغصان، والدلايات، مع الموسيقى تألق.
المجموعة السادسة الأخيرة هي حول أفروديت. أفروديت ينظر إلى المرآة التي عقدها سمور، بجانب صف من إيروس و النفسية، و صف من العناكب التي ترتديه الزهور. قبل أفروديت هناك ثلاثة خاريس. واحد منهم إمدادات تفاحة إريس إلى آلهة. خاريس – مرة أخرى في الدائرة – العودة إلى فريق أبولو المذكر.
سمة هامة من سمات الإنتقائية في القرن التاسع عشر هي التناقض بين الأرقام (على سبيل المثال، بالاس أثين وأفروديت، موسيس أند باشانتس، إيريس أند زيفيروس، إلخ.). كما أن هذا النمط يخلق ثلاث أو ثلاث مجموعات قابلة للتقسيم. نظام الألوان من الصورة واضح، ولكن ليس ضبابية، مع عدم وجود تباين مفرط. وهو يقوم على سماء الباستيل، والتماثيل والتزيين الزينة التي كلها دافئة في اللون.
الثريا:
تم بناء الثريا الكبرى في القاعة في ماينز وتم تركيبها في صيف عام 1884 في غطاء هجرة الدخان في وسط سقف القاعة. أنه يحمل اثنين من الحبال الصلب. مع الروافع اليدوية، ويمكن خفضه إلى الطابق الأرضي، والذي يسمح للحفاظ عليه. يستغرق ما يقرب من 25 دقيقة لخفضه تماما، ولكن الامر يستغرق ضعف الوقت لرفعه كما يجب الحرص على عدم تحويل الثريا حول محورها. في الأصل، كان هناك 500 لهب الغاز التي كانت مضاءة بواسطة الحث الكهربائي. خلال العروض، لم يكن من الممكن إخماد تماما تفاصيل الإضاءة الغاز، لذلك شاهد المشاهدون المعرض في الفضاء الخافت. ويرجع ذلك إلى ارتفاع إنتاج الحرارة، علقت الرئيسي ثلاثة أمتار أسفل. في 1895 تم إدخال الإضاءة الكهربائية. وقد أعيد بناء المصابيح والثريات، وبنى شبكة كهربائية وتركيب معدات الشبكة. وحتى عام 1980، لم تبدأ الإصلاحات والتعديلات إلا خلال العقود الخاضعة للتوتر، ولكن خلال عملية إعادة البناء في الفترة 1980-1984، تم تفكيك وتجديد الثريا بالكامل. تمت إزالة أحواض الغاز القديمة من جسم الثريا، ويبلغ وزنها الإجمالي حوالي 900 كيلوغرام. هناك حاليا 220 مصادر الضوء في الثريا 2.1 طن.
محاكم التمثيل:
تم بناء الغرف الخاصة للحاكم في دار الأوبرا. من شارع دالززينهاز، من خلال مدخل منفصل، يمكنك الوصول إلى اللوبي (مع الدرج الملكي). ويغطي الطابق مع الرخام الأبيض والأصفر والأسود، وأثاثه مزينة بأنماط النهضة، مصنوعة من خشب البلوط. زخرفة السقف هو أجمل، وأفضل ما هو الذي أدلى به ورشة عمل شولتز. وقد زينت الأقواس المقببة من الأقواس لوحات ميهالي كوفاكس، التي تصور القرع الموسيقي، وتمسك بالأدوات التاريخية أو الآلات الموسيقية الشعبية. على الجانب الأيسر من المدخل، أكبر تكوين فوق المرآة يشكل توزيع الجائزة.
من وسط اللوبي هناك سلم مسلح واحد تحت درج. في الجزء السفلي من الدرج هناك اثنين من المنحوتات البرونزية محمية يلقيها جيولا بيزيريدي. يقع معرض الطابق العلوي في أعلى الدرج. ويحيط سلالم الدرج تمثال من الرخام النبيل الأصفر، وتحيط به ثمانية أعمدة رخامية بيضاء وأحمر رفيعة. الدرج فوق الدرج وسقف المعرض ملون بألوان زاهية ومزينة بأرابيسك. تم تزيين المعرض أيضا من قبل سلسلة جيولا أغازي في سلسلة أحادية اللون تحت السقف، والتي تصور المناظر الطبيعية المثالية. وهناك اليوم معارض لمتحف دار الأوبرا التذكارية.
صالون رويال:
صالون الملكي هو وراء العرض. تحت سقف دونغباتشد هناك الجص الخفيفة الإغاثة، تداخل السطوح في سقوف السقف مع الأسطح المزخرفة، بالتناوب مع مشاهد ثان مور في سلسلة الأسطورية الثانية. يظهر العمودان الرأسيان المعاكسان الفجر والليل. أولا، الرقم العائم من الأنا يلمح الورود، ورذاذ الشعلة في الظلام أمامه، ليلة ينظر إليها على أنها أرتميس، مع يد واحدة في القوس، مع يده الأخرى يميل إلى سحب السهم. آلهة الذيل يجلس على الغيوم وراء حبيبه الخلفي، إندورو النوم من أي وقت مضى.
التراكيب المركزية الثلاثة للسقف تمثل الجمال والحب. على اليسار هناك مجموعة من ثلاثة خاريساس (آلهة متماسكة الثلاثة ترمز إلى الانسجام)، على اليمين هو الأنا ونفسية (علاقتهم هي رمز الانسجام)، في حين أن في حكم باريز الوسطى يرمز العبادة قبل الجمال.
قاعة زيكيلي:
الملصق على الجانب الأيسر من قاعة بروسينيوم يدعى برتالان سيكيلي، الذي رسم اللوحة الجدارية على الأرض. يمكن الاقتراب من الغرفة المستطيلة من الدرج الملكي من خلال باب من خشب البلوط المزخرف بشكل غني والذي يحيط به نصف منحوتة في القاعة، مع نقوشه من الفواكه والزهور والشوائب. أمام المدخل هو موقد الخشب المنحوت. على جانبي الموقد هي اللوحات النحتية من بيلا بارتوك و زولتان كودالي، والتي هي أعمال بال باتزاي. السقف هو البلوط الهندسي، ذهبية ناعما مع اثنين من الثريات التاريخية البرونزية. الديكور الرئيسي للقاعة هو بيرتالان سيكيلي “فور سيزونز”، صورة من القرود العارية التي تحيط السقف.
المرحلة الأولى من تكوين هو عالم الشتاء. في الصورة أعلاه نوافذ الغرفة هناك ملهى ليلي ثلجي وحريق أحمر النار، والغزلان طافوا، والصيادين في الجزء الأول من النار. على المواقد، والأطفال كسول لعب ألعاب دائرية، مزدهرة الأورجانز بين الربيع والربيع الأزرق العناصر المتصاعدة من الهواء. على جانب الباب المؤدي إلى النزل، صور زيكيلي الصيف مع عنصر الماء و ديلا. المناظر الطبيعية المثالية تظهر الأطفال النوم، القصب وحمام سباحة مع البرك، البجع، السعوط والبطيخ. التكوين على المدخل هو خريف، الأرض والغسق. الزبدة تطور الكروم، وقطع عصير من المشنقة، وتحيط بها اوراق اصفرار. لا توجد تسلسل بين الشرائط، فهي دوائر دائمة، فإنها والنهاية تتعلق بالفترات التالية.
المسرح الثاني:
اليوم، مبنى ثانوي، الذي كان جزءا من شركة أوبرا الدولة المجرية منذ عام 1951، هو مسرح إركيل (التي سميت على هذا النحو في عام 1953)، الذي افتتح في الأصل في عام 1911 باسم “نوبوبيرا” (الأوبرا الشعبية). تم إغلاقه في عام 1915، وتحديثه مع قدرة جلوس خفضت إلى 2400، وأعيد فتحها في عام 1917 باسم “فاروسي زيناز” (مسرح المدينة). أنها حققت العديد من المهام على مر السنين، بما في ذلك كونها السينما، حتى تحت سيطرة دار الأوبرا الدولة. تم تجديده بشكل كبير في عام 1961، عملت كمكان ثان للشركة حتى عام 2007 عندما مرة أخرى، وإغلاق والتجديدات وقعت حتى إعادة فتحه في عام 2013.