匈牙利国家歌剧院（匈牙利语：Magyar Állami Operaház）是一座新文艺复兴歌剧院，位于布达佩斯市中心的Andrássyút。原名匈牙利皇家歌剧院。歌剧院不仅是布达佩斯最重要的上市建筑之一，也是一个拥有300年历史的歌剧院，也是匈牙利古典音乐文化的象征。这是匈牙利第二大歌剧院。

匈牙利国家歌剧院在匈牙利戏剧生活中占有绝对领先地位：除巴黎歌剧院外，它还是世界综合艺术中心之一。歌剧院可容纳1260人，1300人拥有额外席位，出席率平均为90％。最大的中欧剧院大厅Erkel的平均出席率为75％，这意味着在没有额外座位的情况下，1,819个座位的观众人数将达到1,373人。拥有额外座位的Erkel剧院的大礼堂可容纳1,900人。随着新运营的埃尔克尔剧院，2013年歌剧和芭蕾舞表演的总人数增加了一倍多。

19世纪早期，旅游团体在这个城市进行了歌剧表演，但正如Legány指出的，“1835年以后，Kasa国家歌剧院和戏剧团的一部分抵达了布达，开始了一个新的时代”。他们接管了城堡剧院，并于1835年与剧团的另一部分合并，之后由指挥Ferenc Erkel指挥歌剧表演。到1837年，他们在匈牙利剧院（MagyarSzínház）建立了自己，到1840年，它成为了“国家剧院”（NemzetiSzínház）。歌剧院落成后，进入匈牙利皇家歌剧院，演出迅速在45至50部剧目和近130部年度演出中获得卓越声誉。

这是一个装饰华丽的建筑，被认为是建筑师的杰作之一。它以新文艺复兴风格建造，具有巴洛克元素。装饰包括匈牙利艺术的主要人物，包括BertalanSzékely，MórThan和KárolyLotz的绘画和雕塑。布达佩斯歌剧院虽然规模和容量都不是最大的，但在美观和音质方面却被认为是世界上最好的歌剧院之一。

礼堂共有1261人。它是马蹄形的，根据二十世纪七十年代由一群国际工程师所做的测量，在米兰的斯卡拉（La Scala）和巴黎的卡尼尔（Palais Garnier）之后，它在欧洲拥有第三高的声学效果。自那时起，布达佩斯歌剧院在声学方面仍然名列前茅。

在大楼前面是Ferenc Erkel和Franz Liszt的雕像。李斯特是匈牙利最着名的作曲家。 Erkel创作了匈牙利国歌，并且是歌剧院的第一位音乐总监;他也是布达佩斯爱乐乐团的创始人。

每年的季节从九月到六月底结束，除了歌剧表演之外，众议院还是匈牙利国家芭蕾舞团的所在地。

几乎每天都有六种语言的导游（英语，德语，西班牙语，法语，意大利语和匈牙利语）。

今天，歌剧院是布达佩斯歌剧舞会的所在地，这个社会活动可以追溯到1886年。

建筑：
匈牙利国家歌剧院布达佩斯六。在Andrássyútnr。区。 （在前糖路）。在现在的歌剧院里，在一个湿漉漉的街道上，有一座信誉良好的教堂，长久以来阻碍了新的华丽大道的建设。

对称立面的装饰以音乐为主题。主入口两侧的壁龛上有两位匈牙利最着名的作曲家，Ferenc Erkel和Franz Liszt。两人都是由AlajosStróbl雕刻的。

门厅有大理石柱子。拱形天花板由BertalanSzékely和MórThan的壁画覆盖。他们描绘了九个缪斯。

锻铁灯照亮宽阔的石头楼梯和正门。去歌剧是十九世纪伟大的社交场合。一个广阔的楼梯是歌剧院的重要组成部分，因为它允许女士们炫耀他们的新长袍。

正殿装饰着重达3050公斤的青铜吊灯。它照亮了KárolyLotz的壁画，描绘了奥林匹斯山上的希腊神灵。中央舞台拱门采用了当代最现代的技术。它有一个旋转舞台和金属液压机械。

皇家盒子位于三层圈子的中央。它装饰着象征四个歌剧声音的雕塑 – 女高音，女低音，男高音和低音。

建筑物：
内置地面空间（无主入口和侧入口）：5383.2平方米;
量（与街道级别）：198 974.42米;
最大长度：113.22米;
最大宽度：59.06米;
该建筑的最高点在街道以上50.69米;
舞台面积634.55平方米（后台加252.98平方米）;
最高的舞台高度：48.4米（从水槽底部到屋顶底部）
舞台高度109.85米，
在街道以上5.29米。
歌剧院在很大程度上符合这个时代的期待，但是Ybl离开了被戈特弗里德·森帕尔（Gottfried Semper）设计的1871年德累斯顿歌剧院（Dresden Opera House）所认为的学院范例的剧院风格。他以查尔斯·卡尼尔（Charles Garnier）的巴黎歌剧院为基础，其主要原则是可以通过位于轴线上的舞台楼梯接近观众席。随着他形成了大厅和楼梯的走廊，Ybl随之而来。但是，如德累斯顿歌剧院所示，她在大厅的两个大厅的大厅之间保持了楼梯间的垂直连接。设备齐全的剧院（背面）和观众交通（正门）由皇家楼梯与代表性的独特进场路线相辅相成。从Dalszínház街的Drum Drum Drive和从一个直臂的协议厅到一楼的代表室。然而，这座建筑的长度与德累斯顿和巴黎歌剧院的不同之处在于，Ybl已经覆盖了礼堂和带有共同屋顶结构的绳索地板。由此产生的大空间使观众席的有价值和敏感的天花板得到保护，防止潮湿和温度波动。

内部和外部装饰：
匈牙利皇家剧院的建设和绘画是城市艺术家向海内外观众展示才华的绝佳机会。这不仅是一种艺术，而且是一个政治问题，因为建筑监理委员会只是试图在匈牙利人的工地上工作。这也是在1878年，当时正在选择室内装饰设计师的议程。

由于歌剧院是首都最具代表性的场地，委员会与Podmaniczky Frigyes和MiklósYbl一起特别谨慎地制定了装饰计划。匈牙利国家美术学会也参与了草图的评估。这个话题的主题是未知的，但也许在很多方面，Podmaniczky的话，正如他在他的笔记中指出，他定义的神话主题。基本的想法可能是基于巴黎和维也纳的歌剧院。

罗伯特·舒茨（RóbertScholtz）被要求提供歌剧院的室内装饰。现在，只有一小部分的原始装饰画出现，因为所用的酪蛋白乳剂已经在30 – 40年内崩溃了。重新包装恢复到原来的设计。装饰被更新了几次，所以在二战后的1903年，1912年，但最重要的是1984年的恢复。原始的壁画依然保留在皇家楼梯的自助式天花板和底层。从1880年到1884年间，装饰作品分几个阶段进行制作：最早的时候，雕像竖立起来，同时装饰着纹饰。从1881年的绘画直到开幕，直到1884年9月，同时在几个房间同时进行。

随着歌剧院内墙壁画的实施，比尔·莫罗和卡洛·洛茨认为维也纳国家歌剧院的综合节目的中心主题是音乐的美化，其寓意和哲学意义更为全面和深思熟虑。该方案的基本思想受尼采1871年出版的文化哲学和美学研究的影响，哲学家狄格·特拉格迪（Die Geburt derTragödie）认为，与古代相关的人类本质，人类的apollonial人文主义和酒馆的本能生活相反也是基本的，或有害的影响。

正面：
在门面设计方面，MiklósYbl得到了歌剧院建筑师Albert Schickedanz和Henrik Schmal的协助。门面最引人注目的特点是阿拉若斯斯特罗布的埃及狮身人面像，由卡拉拉大理石雕刻而成，旁边的入口处，爪面具和月桂花环之间。在正门旁边有一个李斯特和Ferenc Erkel大雕像。他们也从Stróbl雕刻出来。在他们的上面，在丛林露台的角落，有两个带着灯具的青铜口袋。在大厅的窗户前，有两个车间：Erató和Terpszikhoré（都是维也纳Leo Fessler制作），Thaleia（GyulaDonáth的作品）和Melpomené（BélaBrestyánszky）。

立面上加满了一个Balustradian主幕，十六位作曲家最初是用石灰石建成的，有今天的石灰石雕塑：Donalath Gyula的作品由ArezzóiGuidó，Giovanni Battista Pergolesi和Orlande de Lassus制作; György基斯创建的乔凡尼Pierluigi达Palestrina和Jacopo Peri和BélaBrestyánszky的雕像形成了卡尔·玛丽亚·冯·韦伯，乔阿基诺·罗西尼和让 – 巴蒂斯特·卢利的形象; GyulaSzászChristoph Willibald Gluck，Giacomo Meyerbeert和Wolfgang Amadeus Mozart; AlajosStróbl赢得了Luigi Cherubini和Gaspare Spontini的身影;侯赛因·阿道夫·路德维希·范·贝多芬，约瑟夫·海顿和理查德·瓦格纳。二十世纪三十年代的原始雕塑是颓废的，为了避免事故，其余的被删除。他们的替换直到1965年才发生，然后交换发生。今天可以看到以下雕塑（从左到右）：Claudio Monteverdi（JózsefIspánki），Alessandro Scarlatti和Christoph Willibald Gluck（DezsőGyőry），Wolfgang Amadeus Mozart和Ludwig van Beethoven（LászlóMarton），Gioacchino Rossini和Gaetano Donizetti（焦油伊斯特万）米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡和理查德·瓦格纳（SándorMikus），朱塞佩·威尔第和查尔斯·古诺德（PálPátzay），乔治·比才和Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij（SandorVáradi），Pjotr​​ Iljics Tchaikovsky和StanisławMoniuszko（KárolyAntal）和BedřichSmetana（JózsefIspánki ）。

在门厅前廊的半圆形开口处，一个大巴洛克风格的雕像筐象征着建筑物的功能。在Dalszínház街，Pan，Dionysus，Poszeidón和Hermész，Hajós街，Orpheus，bacchanan，体操和钢琴演奏的讽刺歌手。在器乐，灵魂，凯旋音乐，新闻，灵感启发诗歌和寓言雕像描绘诗歌的力量中间。

威廉·马尔森克（William Marschenke）创造了立面的五彩珐琅装饰。他用六角形墨盒覆盖拱门，另一方面，他形成了一个驾驶室，在每一个阳台门口都重复着用花箍和对角轴仪器交织的花pe。在珐琅立方体的凹陷处，形成一个巨大的贝壳，上面是一个芦苇锻造的头部，中间是巨大的花瓶，装饰着花环和花环。

车道的三重拱门和上层的灰黑色和白色的灰色的涂鸦（草图装饰）来自Rolbert Scholtz的车间。马车装饰着四个大灯柱。由石灰石制成的侧面外墙的外围装饰着像正门一样的灰泥。

大堂：
大堂的颜色以不同颜色的贵族大理石，鲜艳的肝色墙壁，深灰白色的柱子，白色的行人黑色和灰色的柱子为特征。材料来自意大利，其工作是由着名的害虫建筑师BélaSeenger完成的。大厅的辉煌部分是由于它的镀金donga。地板上覆盖着意大利Luigi Depel制造的黑白马赛克。大厅两侧都有巨大的青铜盆，用头部装饰。

大堂的装饰遵循主立面的主要思想：表现欧洲和匈牙利音乐之间的联系。入口上方的四个圆形浮雕代表着四位着名作曲家：Johann Nepomuk Hummel，MihályMosonyi，Ferenc Doppler，KárolyGoldmark。这些是由AntalSzécsi制作的。正门以镀金装饰。对他来说，一个白色的大理石门通向衣帽间。

BertalanSzékely在大厅的镀金框架盒中画了九个mujaces。伴随阿波罗的马赛克，这是艺术和科学的灵感，他们唱歌给奥林匹斯山歌唱神灵。提供缪斯的框架的四边形和八边形盒带伴随着它们在T形盒子中。数字被强烈的蓝色背景和粗犷的布料包围。

装修楼梯：
装饰性楼梯的墙壁上有大理石楼梯，文艺复兴时期的浮雕。一楼上方的橡木棕色灰泥墙和下面的部分一样有颜色。染色的大理石上的油漆被漆覆盖，造成差异。炮兵的训练是由彼得·芬克和他的公司进行的。

楼梯的中心是由阿拉霍斯·斯特罗布（AlajosStróbl）创作的费伦茨·埃克尔（Ferenc Erkel）的肖像，位于大理石墙前的三楼。下面是费伦茨·李斯特的肖像。在右边的一楼，Telcs Ede YblMiklós大理石半身像，左边是由ErzsiSándor雕像制作的Lajos Petri。

在拿着阿波罗月桂花环的推杆上描绘了窗户上的基台。这些三角形的拱廊由两个红色的大理石柱子，面具戴着面具。被绘的面具被画在弧形三角形上，围绕天花板的镀金灰泥栅栏包括着名歌剧的名字，由有翼的狮子支撑的斑块。这个画廊有三到三个文艺复兴时期的门洞，用白色的大理石做成，上面装满了锡铁轨。画廊的抽屉里有一幅提醒地下通道的装饰画。中间一个铜吊灯强调空间的深度。吊灯和武装火焰持有人用蓝色透明钴玻璃花装饰。除了大型礼堂吊灯之外，大楼内的灯具来自MátyásZellerin的工作室。

楼梯的琉璃镜子天花板由ThanMór的画作装饰，主题是音乐觉醒和力量的呈现。这比起三个方向工作：奥菲斯的音乐打败黑社会，黑暗，死亡的力量; Amphion的歌曲在日常生活中，在人类工作领域盛行;由阿波罗和马赛克，纯粹的和谐压倒了每一个微妙的，狂野的自然力量。比九块长方形的绘画，画在面板上，在镜子的天花板上，在上面的缎带上有六个镜子，在镜子之间有四个阿波罗闪闪发光的喷嘴。在天花板的右侧，一个有趣的女性形象描绘了“天马行空诗”的天才所唤醒的音乐的觉醒。他用他的手依靠赫尔墨斯的乌龟盔甲的长矛。在一只带翅膀的格里芬前面，他穿过阿波罗（Apollo）的掌门，横渡了耐克的棕榈树林，寓意着诗歌的诗意。在天花板的两侧，其中一个拉长的长方形场景显示了Tólosz对金色背景构图的判断。吊灯的连贯照片以推杆的形式描绘了Hera，Dwarf，Zeus和Poszeidón。这四个角落的作品展示了唱歌和玩小鸡。在丝带的露珠处，在左边三层图画线的开始处，奥菲斯可以在地下的入口处看到，因为Kerberos守护着琵琶的入口。在第二张照片中，奥菲斯的音乐吸引了黑社会的力量，并从阴影领域带出了他的死去的妻子欧里斯。在第三张照片，奥菲斯的死亡被描绘。对面的镜头描绘了Amphion的故事。首先，他们在一个牧场上看到，她的弟弟爱马仕（Hermes）和阿波罗（Apollo）一样跛脚。中间的小女孩是神话的神话：他的双胞胎兄弟泽托萨尔·蒂瓦（ZétosszalThéva）建造了城墙。比上一个露丝描绘了安菲恩雕像的扭曲。在Than绘画的阶梯上，两位LotzKároly加盟自助餐：建筑与美术的寓言。

门厅：
一楼的门厅是一个宽大的封闭式Dongabate房间，富有金色，棕色的赭石墙壁。楼梯上有两个入口，由意大利大理石柱内的KárolyLotz画作画。复合头柱的特征是延伸的部分，上面摆满了收割手枪的浮雕，上面有四个灰泥雕塑：左边有一个女婿在狮身人面像上，另一个在狮子座和一个跛脚刀片上。在右边有两个小组：美人鱼坐在美人鱼身上，拿着一只葡萄酒的甲虫和一只薄薄的蝎子虎，并有一个柔软的腋下。这些都是故意创造的狄奥尼索斯符号，强调大厅的目的（今天的自助餐）。天花板的小报组合显示狄奥尼索斯的诞生和成长，并在凯旋中心。在中间的胜利，狼女神阿里阿德涅坐在两只老虎穿的一辆镀金的战车上。在他们面前的是爱神，被酒神包围。侧墙由十二支手枪装饰。天花板的组成和侧墙的绘画是GyörgyVastagh。阿尔帕德·费斯蒂（ÁrpádFeszty）制作了九幅侧墙的画作。它们代表了不同的声音：贻贝，观鸟，爬行，若虫，法恩的音乐，风暴窒息，萨福音乐，回声，树枝。

门厅是吸烟区的一部分。它的橡木镶板由MiklósYbl设计，以及歌剧院的大部分木工作品，由Ödön和Marcell Neuschloss以及EndreThék设计。橡木镶板补充了锦缎修剪。这些有名的害虫地毯是由Kramer，Hoffmann和Kozilek制作的，但是他们被及时销毁，于1984年取而代之。

听众：
礼堂由马蹄形的四层飞镖组成。它与原来的不同之处在于电灯在1895年被引入而不是以前的空气，而在20世纪50年代，金绿色天鹅绒窗帘被樱桃木取代，与休息室和小屋的颜色一致。吊灯在它上面三米处，进入礼堂。其他建筑和装饰元素是MiklósYbl定义的原始。

大厅装饰着镀金的护栏和雨伞。地下的前卫是小面具和鹈鹕，一楼面具上的黄油，二楼仪器和仪器，三楼台面上装饰着歌剧。装饰着由AlajosStróbl制作的镀锌铸造怪诞人物。在三楼的地板上，挂着装饰花盆的铸造的金子挂在灌木丛上。在大厅的中央，一楼矗立着三件皇室盛宴。有四个寓言雕塑GyulaDonáth，象征着男高音，女高音，高音和低音。在前厅的半圆形开口上方的拱廊上，有一个四层石头，即阴影，真相，智慧和力量的镀金灰泥房间。这些柱子上饰有浮雕图案，可以用来玩puttons。

圆顶被保留在科林斯柱上的拱门之上。他们六角形的田野上装饰着一幅描绘音乐打击乐的画作。观众席的绘画作品几乎完全由卡洛·洛茨（KárolyLotz）完成。一些作品（舞台上面的寓言和奖章附近的奖牌）是KárolyJakobey的作品。

舞台的三联画以音乐和舞蹈的寓意画作为装饰，被音乐和诗歌的音乐所包围，被艺术天才包围。除了圆顶之外，还有两枚金牌，Lotz用“飞马座”和“格里芬”中的飞行人物形容“光与荣耀”。

光荣的音乐：
圆顶的主要作品是匈牙利绘画“光辉的音乐”的杰出创作之一。这个划时代的历史艺术是一个半径约为1米的倾斜的截头圆锥体。 440厘米，圆周长约45米。圆形的构图描绘了Olimpos：被十二个主流随从包围，分成六个小组，当他们听阿波罗音乐在云层之间。神只相当于十二神兽。阿波罗，宙斯，阿芙罗狄蒂面临着Nüx，Dionysus和Poszeidón的境界。这两个部分不会突然断裂，而是流入对方，相互静音，转圈。图像构图的本质是装饰线条画所提供的均匀，圆形的流动。这些人物是以温和的和平观点来画的，他们朝着中心低一些。

构图的主要形式是云上的阿波罗，以及沿着卫星和地平线的两层曲线。他们飞到自我（极光，黎明）。

在第二组中，奥林匹斯的领主宙斯把一个三角形作为一个山脊。在它旁边是神的女王赫拉，在他们之上的翅膀的尼克，赞美阿波罗。在宙斯山脚下，特洛伊木马，众神之母甘乃美斯，在另一位饮酒者的后面，赫拉克利斯的赫贝，可见夫妇。有三个地震大国的人物：盖亚，得墨忒耳和莱尼亚。这个群体的杰出人物是智慧女神帕拉斯·雅典娜（PallaszAthéné），在愤怒的爱马仕（Hermes）旁边，他在阿波罗音乐会（Apollo Concert）中扮演着音乐工具的创造者。在Hephaistus之下，出现了一个聪明的铁匠和一个无耻的女性形象。右边是战争之神。宙斯周围的众神也象征着音乐的观众。

下一支队伍的核心人物是Nüx，这个夜晚的伟大女神。他被黑社会所包围：黑社会，正在摧毁Persephone的黑社会大师，除了Nüx，两个儿子，着名的双胞胎，Hüpnosz，梦和Thanatosz，死亡代表了夜晚。在他们上面，一只猫头鹰拥有深色的窗帘。法律上，有蛇被包围的仪式。最重要的是，还有一个三重数字：与人们的四肢工作的moiras。图库，彩票与他们联系在一起，在幸运之轮的手中。他面向摩尔向日葵的狄奥尼索斯部队，从推杆上抓起火焰般的火炬。

下一支球队围绕狄奥尼索斯分组。酒神，bacchanas，色狼，半人马，被骑马绳（bacchanas）包围，都是感官的代表。根据传统，Lotz绝对隐蔽的女性面孔的奇怪的解决方案，是主人嘲笑垂死，醉酒，激情的女性特征的结果。在狄奥尼索斯的教育家之下，老西莱宁和他的手喝醉了。这个团队是由一个震动的快门。

第五组的核心人物是海洋海洋。脚下是一只巨大的水生动物，手中吐着一口水。在他旁边的是他的妻子，Amphitrite，海怪的守护者。那里是低语风和咆哮的Boreas，温和而多风的海风。在他们身边，有着口齿伶俐的小提琴和奇才，还有闪闪发光的音乐。

最后的第六组是在阿芙罗狄蒂的周围。阿佛洛狄忒看着一只海狸抱着的镜子，旁边是一排爱神和精灵，还有一排花朵蜘蛛。在阿佛洛狄忒之前，有三个Kharis。其中一人将厄里斯的苹果供应给女神。哈里斯 – 回到圈子 – 回到阿波罗男子组。

19世纪折衷主义的一个重要特征是人物之间的对比（例如，帕拉斯·雅典娜和阿佛洛狄忒，缪斯和噬菌体，鸢尾和西弗罗斯等）。创建三到三个可分割的群体也取决于这种风格。图片的配色方案清晰，但不是模糊，没有过多的对比。它是基于柔和的天空，小雕像和装饰性的窗帘，都是温暖的颜色。

吊灯：
礼堂内的大吊灯建于美因茨，于1884年夏天安装在礼堂天花板中央的排烟罩内。它拥有两根钢丝绳。使用手动绞车时，可以将其降低到地面，这样可以保持它。完全降低它需要将近25分钟，但需要花费两倍的时间来抬起它，因为要小心不要把吊灯绕过它的轴。原来，有500个电磁感应燃气火焰。在演出过程中，不可能完全熄灭气体照明的细节，所以观众在昏暗的空间里观看了节目。由于高热量输出，主要挂在三米以下。 1895年推出电灯。灯具和吊灯已经重建，建立了电网和安装网络设备。直到1980年才开始修缮和修改，只是在紧张的几十年间，但在1980 – 1984年重建期间，吊灯被彻底拆解和翻新。旧的瓦斯桶从吊灯身上取下，总重约900公斤。 2.1吨的吊灯目前有220个光源。

代表法院：
在歌剧院为统治者建立了特别的房间。从Dalszínház街，通过一个单独的入口，你可以达到一个大厅（与其皇家楼梯）。它的地面覆盖着白色的黄黑色大理石，其家具饰有文艺复兴时期的图案，由橡木制成。天花板的装饰是最美的，其中最好的是由Scholtz车间制作。拱门的拱形拱顶由MihályKovács的绘画装饰，描绘了音乐打击乐器，手中拿着历史乐器或民间乐器。在入口左侧，镜子上方最大的构图形成了奖品分布。

在大厅的中间，一个抽屉下有一个单独的楼梯。在楼梯的底部有两座由GyulaBezerédi制作的青铜铸造雕塑。楼上的画廊位于楼梯的顶部。楼梯的楼梯周围是一座黄色高贵的大理石雕像，周围是八座高高的白色和红色大理石柱。楼梯上方的楼梯和画廊的天花板色彩鲜艳，装饰有阿拉伯风格。画廊也由GyulaAggházy在天花板下的单色系列装饰，描绘出理想的风景。今天，有歌剧院纪念馆的展览。

皇家沙龙：
皇家沙龙在阅兵式后面。在天花板上，有一个浅灰色的浮雕，在天花板的天花板上有重叠的表面，并与ThanMór的第二个神话系列的场景交替。两个相对的垂直垂直平面显示了黎明和夜晚。首先，自我浮动的身影暗示着玫瑰，火炬在他面前扑面而来，夜色被看作是阿耳忒弥斯，一只手鞠躬，另一只手靠背拉箭。被盯梢的女神坐在他背后的情人云背后，永不眠的Enduro。

天花板的三个核心组成部分代表美丽和爱情。左边是三个Kharisas（三个象征和谐的凝聚力女神），右边是Ego和Psychic（他们的关系是和谐的象征），而在巴黎的判断中，象征着美前的崇拜。

Székely大厅：
Proscenium大厅左侧的海报以BertalanSzékely的名字命名，他将壁画涂在地板上。长方形的房间可以从皇家楼梯通过一个装饰华丽的橡木门，大厅内雕刻的半柱框架，上面刻有水果，鲜花和怪诞的雕刻。入口处是木雕壁炉。壁炉的两侧是巴拉·巴托克（BélaBartók）和佐丹·柯达利（ZoltánKodály）的雕塑肖像，这是巴拉·巴泽（PálPátzay）的作品。天花板是一个几何橡木，与两个历史悠久的青铜吊灯精细goldened。大厅的主要装饰是BertalanSzékely的“四季”，这是围绕天花板的裸体推杆的照片。

组成的第一阶段是冬天的世界。在房间的窗户上方，有一个白雪皑皑的夜总会，一个红火的火焰，一头咆哮的鹿，以及在火灾初期的猎人。在壁炉上，懒惰的孩子们玩着圆形的玩具，在空中的春天的蓝色春天的元素之中繁荣的星星。在通往小屋的大门旁边，Székely用水和沙拉的元素描绘了夏天。田园诗般的风景展示睡觉的孩子，芦苇和与池塘，天鹅，snuffers和瓜的池。入口处的构图是秋季，地球和黄昏。黄油扭曲的葡萄树，削减了绞架汁，周围黄色的叶子。丝带之间没有序列，它们是永久的电路，它们和结束与以下时期有关。

第二剧场：
今天，作为1951年以来匈牙利国家歌剧院公司的一部分的第二座大楼是1911年最初作为“人民歌剧院”（Népopera）（人民歌剧院）开放的埃尔克尔剧院（Erkel Theatre，1953年改名）。它于1915年关闭，现代化，座位减少到2400人，并在1917年重新开放为“VárosiSzínház”（城市剧院）。它多年来实现了许多功能，包括成为电影院，直到受到国家歌剧院的控制。在1961年进行了重新装修，直到2007年，它再次成为公司的第二个场所，关闭和装修直到2013年重新开放。