Ungarische Staatsoper, Budapest, Ungarn

Die Ungarische Staatsoper (ungarisch: Magyar Állami Operaház) ist eine Neurenaissance-Oper im Zentrum von Budapest, an der Andrássy út. Ursprünglich bekannt als das Ungarische Königliche Opernhaus. Das Opernhaus ist nicht nur eines der bedeutendsten denkmalgeschützten Gebäude von Budapest, sondern auch die Nummer eins des Opernhauses mit einer 300-jährigen Geschichte sowie das Symbol der ungarischen klassischen Musikkultur. Es ist das zweitgrößte Opernhaus in Ungarn.

Die Ungarische Staatsoper nimmt im ungarischen Theaterleben eine absolute Spitzenstellung ein. Sie ist neben der Pariser Oper eines der größten Zentren für integrierte Kunst der Welt. Das Opernhaus bietet Platz für 1.260 Personen, 1.300 mit zusätzlichen Sitzplätzen, die Anwesenheit beträgt durchschnittlich 90%. Die durchschnittliche Besucherzahl des Erkel, Heimat des größten mitteleuropäischen Theatersaals, beträgt 75%, was einer durchschnittlichen Zuschauerzahl von 1.373 aus 1.819 Sitzplätzen ohne zusätzliche Sitzplätze entspricht. Das große Auditorium des Erkel-Theaters mit zusätzlichen Sitzplätzen bietet Platz für 1.900 Personen. Mit dem neu in Betrieb genommenen Erkel-Theater hat sich die Gesamtzahl der Besucher von Opern- und Ballettaufführungen 2013 mehr als verdoppelt.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatten die Tourneen in der Stadt Opern aufgeführt, aber wie Legány bemerkt, “begann eine neue Epoche nach 1835, als ein Teil der Kasa National Opera und Theatrical Troupe in Buda eintraf”. Sie übernahmen das Schlosstheater und im Jahre 1835 wurde ein weiterer Teil der Truppe, nach dem Opernaufführungen unter dem Dirigenten Ferenc Erkel gegeben wurden. Bis 1837 hatten sie sich im Magyar Színház (Ungarisches Theater) niedergelassen und bis zum Jahr 1840 wurde sie zum “Nemzeti Színház” (Nationaltheater). Nach seiner Fertigstellung zog die Oper in das Ungarische Königliche Opernhaus ein, mit Aufführungen, die schnell einen Ruf für Exzellenz in einem Repertoire von etwa 45 bis 50 Opern und etwa 130 jährlichen Aufführungen erhielten.

Es ist ein reich dekoriertes Gebäude und gilt als eines der Meisterwerke des Architekten. Es wurde im Neorenaissance-Stil mit Elementen des Barocks erbaut. Die Ornamentik umfasst Gemälde und Skulpturen führender Persönlichkeiten der ungarischen Kunst, darunter Bertalan Székely, Mór Than und Károly Lotz. Obwohl es in Größe und Kapazität nicht zu den größten, in Schönheit und Qualität der Akustik gehört, gilt das Budapester Opernhaus als eines der besten Opernhäuser der Welt.

Das Auditorium hält 1.261 Personen. Es ist hufeisenförmig und hat nach Messungen, die in den 1970er Jahren von einer Gruppe internationaler Ingenieure durchgeführt wurden, nach La Scala in Mailand und dem Palais Garnier in Paris die drittbeste Akustik in Europa. [Zitat benötigt] Obwohl viele Opernhäuser gewesen sind Das Budapester Opernhaus gehört seither zu den besten in Sachen Akustik. [Zitat benötigt]

Vor dem Gebäude stehen Statuen von Ferenc Erkel und Franz Liszt. Liszt ist der bekannteste ungarische Komponist. Erkel komponierte die ungarische Nationalhymne und war der erste Musikdirektor des Opernhauses; Er war auch Gründer des Budapest Philharmonic Orchestra.

Jedes Jahr dauert die Saison von September bis Ende Juni und neben Opernaufführungen beherbergt das Haus das Ungarische Nationalballett.

Es gibt fast täglich Führungen in sechs Sprachen (Englisch, Deutsch, Spanisch, Französisch, Italienisch und Ungarisch).

Heute beherbergt das Opernhaus den Budapester Opernball, eine gesellschaftliche Veranstaltung aus dem Jahr 1886.

Die Architektur:
Die Ungarische Staatsoper Budapest VI. im Bezirk Andrássy út nr. (auf der ehemaligen Zuckerstraße). Im heutigen Opernhaus, in einem sumpfigen Viertel, befand sich eine angesehene Kapelle, die lange Zeit den Bau der neuen verzierten Avenue verhinderte.

Die Dekoration der symmetrischen Fassade folgt einem musikalischen Thema. In Nischen auf beiden Seiten des Haupteingangs befinden sich die Figuren von zwei der bekanntesten Komponisten Ungarns, Ferenc Erkel und Franz Liszt. Beide wurden von Alajos Stróbl geformt.

Das Foyer hat Marmorsäulen. Die gewölbte Decke ist mit Wandgemälden von Bertalan Székely und Mór Than bedeckt. Sie zeigen die neun Musen.

Schmiedeeiserne Lampen beleuchten die breite Steintreppe und den Haupteingang. Der Besuch der Oper war im 19. Jahrhundert ein großer gesellschaftlicher Anlass. Eine große geschwungene Treppe war ein wichtiges Element des Opernhauses, da es den Damen ermöglichte, ihre neuen Kleider zu zeigen.

Die Haupthalle ist mit einem Bronze-Kronleuchter mit einem Gewicht von 3050 kg dekoriert. Sie beleuchtet ein Fresko von Károly Lotz, das die griechischen Götter am Olymp darstellt. Der zentrale Vorbühnenbogen verwendete die modernste Technologie der Zeit. Es umfasste eine Drehbühne und Metallhydraulik.

Die königliche Kiste befindet sich zentral im dreigeschossigen Kreis. Es ist mit Skulpturen geschmückt, die die vier Opernstimmen – Sopran, Alt, Tenor und Bass – symbolisieren.

Gebäude:
Eingebaute Bodenfläche (ohne die Stufen von Haupt- und Nebeneingang): 5383,2 Quadratmeter;
Volumen (mit Nebenstraßenebenen): 198 974,42 Luftmeter;
maximale Länge: 113,22 Meter;
maximale Breite: 59,06 Meter;
der höchste Punkt des Gebäudes ist 50,69 Meter über dem Straßenniveau;
die Bühnenfläche beträgt 634,55 Quadratmeter (Hinterbühne plus 252,98 Quadratmeter);
die höchste Höhe der Bühne: 48,4 Meter (vom Boden der Spüle bis zum Boden des Daches)
die Höhe der Bühne beträgt 109,85 Meter,
über dem Straßenniveau: 5,29 Meter.
Das Opernhaus entsprach weitestgehend den Erwartungen der damaligen Zeit, aber Ybl verließ das als Schulbeispiel geltende Theaterstil, das 1871 von Gottfried Semper entworfene Dresdner Opernhaus. Er basierte auf der Pariser Oper von Charles Garnier, wobei das Hauptprinzip war, dass das Auditorium durch eine Bühnentreppe in seiner Achse erreicht werden konnte. Ihm folgte Ybl, als er die Lobby und den Flur der Treppe bildete. Sie behielt jedoch die vertikale Verbindung zwischen den Sälen in den beiden Hallen der Lobby, wie die Dresdner Oper gezeigt hat. Gut ausgestattetes Theater (Rückseite) und Publikumsverkehr (Haupteingang) wurden durch einen repräsentativen und differenzierten Anfahrtsweg mit der Königstreppe ergänzt. Diese führt vom Drum Drum Drive aus der Dalszínház Straße und von der Protokolhalle mit einem einzigen geraden Arm zu den repräsentativen Räumen im ersten Stock. Die Länge des Gebäudes unterscheidet sich jedoch von den Dresdner und Pariser Opernhäusern dadurch, dass Ybl das Auditorium und den Seilboden mit einer gemeinsamen Dachkonstruktion überdeckt hat. Der dadurch entstehende große Luftraum hat die wertvolle und empfindliche Decke des Auditoriums vor Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen geschützt.

Innen- und Außendekoration:
Der Bau und die Malerei des Königlichen Ungarischen Theaters war eine großartige Gelegenheit für die Künstler der Stadt, ihre Talente vor dem heimischen und ausländischen Publikum zu demonstrieren. Das war nicht nur eine Kunstfrage, sondern eine politische Frage, denn der Bauaufsichtsrat wollte nur von Ungarn auf der Baustelle arbeiten. Dies geschah auch im Jahr 1878, als es an der Tagesordnung war, den Designer der Inneneinrichtung zu wählen.

Da das Opernhaus der repräsentativste Veranstaltungsort der Hauptstadt war, hat das Komitee mit Podmaniczky Frigyes und Miklós Ybl den Dekorationsplan mit besonderer Sorgfalt erstellt. An der Bewertung der Skizzen hat auch die Ungarische Gesellschaft der Schönen Künste teilgenommen. Das Thema des Themas ist unbekannt, aber wahrscheinlich in vielerlei Hinsicht, Podmaniczkys Wort, wie er in seinen Notizen feststellt, dass er die mythologischen Themen definiert. Die Grundidee basierte vermutlich auf Pariser und Wiener Opernhäusern.

Róbert Scholtz wurde um die Innenausstattung des Opernhauses gebeten. Heutzutage erscheint nur ein Bruchteil der ursprünglichen dekorativen Malerei, da die verwendete Kaseinemulsion in 30 bis 40 Jahren kollabiert ist. Das Umpacken wurde zu den ursprünglichen Entwürfen wiederhergestellt. Die Dekorationen wurden mehrmals erneuert, so in 1903, 1912, nach dem Zweiten Weltkrieg, aber der wichtigste war die 1984 Restaurierung. Das ursprüngliche Wandgemälde blieb in der besten der Buffetdecke und im Erdgeschoss der königlichen Treppe. Die Dekoration wurde in mehreren Etappen von 1880 bis 1884 angefertigt: frühestens wurden die Statuen errichtet und mit ihnen gleichzeitig die Verzierung. Die Malerei der Gemälde von 1881 bis zur Eröffnung, bis September 1884, ging gleichzeitig in mehreren Räumen gleichzeitig vor sich.

Mit der Umsetzung der Innenwandmalereien des Opernhauses, Than Mór und Károly Lotz, die ein umfassendes Programm der Wiener Staatsoper in Betracht zogen, dessen zentrales Thema die Verherrlichung der Musik ist, ist ihre allegorische und philosophische Bedeutung umfassender und durchdachter. Die Grundidee des Programms wurde von Nietzsches kulturhistorischer und ästhetischer Studie “Die Geburt der Tragödie” beeinflusst, in der der Philosoph argumentiert, dass das Gegenteil des in der Antike verwurzelten menschlichen Wesens, der apollonale Humanismus des Menschen und das dionysische instinktive Leben sind auch elementarer oder schädlicher Effekt.

Die Fassade:
Bei der Gestaltung der Fassade wurde Miklós Ybl von Albert Schickedanz und Henrik Schmal, dem Architekten des Opernhauses, unterstützt. Das auffälligste Merkmal der Fassade ist die ägyptische Sphinx von Alajos Stróbl, die aus Carrara-Marmor, neben den Seiteneingängen, zwischen ihren Klauen Maske und Lorbeerkranz geschnitzt ist. Neben dem Haupteingang befindet sich eine große Statue von Ferenc Liszt und Ferenc Erkel. Sie wurden auch aus Stróbl herausgehauen. Über ihnen, an den Ecken der Dschungel- terrasse, befinden sich zwei Bronzetaschen, auf denen Lampen befestigt sind. An den beiden Seiten der Arkaden vor den Foyerfenstern befinden sich vier Werkstätten: Erató und Terpszikhoré (beide von Leo Fessler), Thaleia (Werke von Gyula Donáth) und Melpomené (Béla Brestyánszky).

Die Fassade wird gekrönt von einem Balustradian Hauptvorhang, sechzehn Komponisten, die ursprünglich in Kalkstein mit der heutigen Kalksteinskulptur gebaut wurden: das Werk von Donáth Gyula wurde von Arezzo Guidó, Giovanni Battista Pergolesi und Orlande de Lassus hergestellt; György Kis schuf die Statue von Giovanni Pierluigi da Palestrina und Jacopo Peri und Béla Brestyánszky formte die Figur von Carl Maria von Weber, Gioacchino Rossini und Jean-Baptiste Lully; Gyula Szász Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert und Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl gewann die Figur von Luigi Cherubini und Gaspare Spontini; Hussar Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn und Richard Wagner. Die ursprünglichen Skulpturen wurden in den 1930er Jahren dekadent, und um Unfälle zu vermeiden, wurde der Rest entfernt. Ihr Ersatz fand erst 1965 statt, dann fand ein Austausch statt. Heute sind folgende Skulpturen zu sehen (von links nach rechts): Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti und Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini und Gaetano Donizetti (Tar István) Mihail Ivanovics Glinka und Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi und Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet und Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics Tschaikowsky und Stanisław Moniuszko (Károly Antal) und Bedřich Smetana (József Ispánki ).

Über den halbrunden Öffnungen der Galerie vor dem Foyer symbolisiert ein großer barocker Statuenkorb die Funktion des Gebäudes. Auf der Dalszínház Straße, Pan, Dionysus, Poszeidón und Hermész, Hajós Straße, Orpheus, ein Bacchanan, eine Gymnastik und ein Satiriker, der auf einem Klavier spielt. In der Mitte der Instrumentalmusik, Seele, Triumph Musik, Nachrichten, Inspiration von Poesie inspiriert und allegorische Statuen, die die Kraft der Poesie.

Die farbenfrohe Majolikadekoration der Fassade stammt von William Marschenke. Er bedeckte die Bögen mit sechseckigen Patronen, und auf der anderen Seite bildete er ein Taxi, mit Blumenkrallen, die mit Hosen und Instrumenten mit kontralateralen Äxten verflochten waren, wiederholt an jeder Balkontür. In den Vertiefungen der Majolikawürfel bildet sich eine riesige Muschel, darüber ein Schilfkopf aus Schilf und in der Mitte riesige Vasen, die mit Girlanden und Girlanden geschmückt sind.

Der Dreifachbogen der Auffahrt und die grau-schwarz-weißen Sgraffiti (skizzierte Dekorationen) in den oberen Stockwerken stammen aus der Werkstatt von Rolbert Scholtz. Der Wagen ist mit vier großen Laternen geschmückt. Die Außenseiten der Seitenfassaden aus Kalkstein sind wie der Haupteingang mit Sgraffiti geschmückt.

Die Lobby:
Die Farbe der Lobby wird durch verschiedene Farben von edlen Murmeln, hellen, leberfarbenen Wänden, dunkelgrau-weißen Säulen, weißköpfigen und schwarzen und graugrauen Säulen gekennzeichnet. Das Material stammt aus Italien und wurde von Béla Seenger, dem berühmten Pester Architekten, hergestellt. Die Pracht der Lobby ist teilweise auf den vergoldeten Donga zurückzuführen. Der Boden ist mit einem schwarz-weißen Mosaik des Italieners Luigi Depel bedeckt. Auf beiden Seiten der Lobby befinden sich riesige Bronzebecken, die mit ihren Köpfen verziert sind.

Die Einrichtung der Lobby folgt dem Grundgedanken der Hauptfassade: die Darstellung der Verbindung zwischen europäischer und ungarischer Musik. Die vier Rundreliefs über dem Eingang stellen das Porträt von vier berühmten Komponisten dar: Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark. Diese wurden von Antal Szécsi gemacht. Der Haupteingang ist mit einem vergoldeten Lant dekoriert. Gegen ihn führt eine weiße Marmortür zur Garderobe.

Bertalan Székely malte die neun mujaces in den vergoldeten Rahmenkassetten der Lobby. Mosaiken begleiten Apollo, die Inspiration der Künste und Wissenschaften, die zum Olymp singen, um Götter zu singen. Die vier- und achteckigen Kassetten, die den Rahmen der Musen bilden, begleiten sie in T-förmigen Kästen. Die Figuren sind von starken blauen Hintergründen und robusten Vorhängen umgeben.

Die Dekoration Treppe:
Die Wände der ornamentalen Treppe werden von Marmortreppen, Renaissance-Reliefs begleitet. Die eichenbraune Stuckwand über dem ersten Stock war farbig wie die darunter liegenden Teile. Das Gemälde auf dem gefärbten Marmor ist mit Lack bedeckt, was den Unterschied verursacht. Die Ausbildung der Artillerie wurde von Péter Fink und seiner Kompanie durchgeführt.

Das Zentrum der Treppe ist das Porträt von Ferenc Erkel, geschaffen von Alajos Stróbl, im dritten Stock vor der Marmorwand. Darunter ist ein Porträt von Ferenc Liszt. Im ersten Stock rechts, Telcs Ede Ybl Miklós Marmorbüste, links links von Lajos Petri von Erzsi Sándor Statue.

Abutments über den Fenstern sind auf den Puttern abgebildet, die den Lorbeerkranz von Apollo halten. Diese dreieckigen Arkaden werden von zwei roten Marmorsäulen mit Masken in Masken gehalten. Die gemalten Masken sind in den Bogen-Dreiecken gemalt und die vergoldeten Stuckzäune, die die Decke umgeben, enthalten die Namen berühmter Opern, deren Gedenktafeln von geflügelten Löwen getragen werden. Die Galerie hat drei oder drei Renaissance-Türöffnungen aus weißem Marmor, die mit Zinnschienen verziert sind. Die Schublade der Galerie hatte eine ornamentale Bemalung, die das Eingangstor des Erdgeschosses erinnerte. In der Mitte betont ein Bronze-Kronleuchter die Tiefe des Raumes. Die Kronleuchter und bewaffneten Flammenhalter sind mit blau-transparenten Kobaltglasblumen verziert. Die Leuchten im Gebäude, mit Ausnahme des großen Kronleuchters, stammen aus der Werkstatt von Mátyás Zellerin.

Die verglaste Spiegeldecke der Treppe wird von Than Mórs Gemälden geschmückt, deren Thema die Darstellung des Erwachens und der Kraft der Musik ist. This Than arbeitet in drei Richtungen: Orpheus ‘Musik besiegt die Unterwelt, die Dunkelheit, die Mächte des Todes; Das Lied von Amphion herrscht im täglichen Leben, in der Sphäre der menschlichen Arbeit; Beim Apollo und den Mosaiken überwältigt pure Harmonie jede subtile, wilde Naturkraft. Als neun rechteckige Gemälde, gemalt auf einer Platte, auf der Spiegeldecke, sechs Lünetten auf dem oberen Band, ergänzt durch die vier Apollo glitzernden Tüllen zwischen den Lünetten. Auf der rechten Seite der Decke zeigt eine faszinierende weibliche Figur das Erwachen der Musik, wie sie vom Genius der Poesie auf Pegasus geweckt wird. Mit seiner Hand verlässt er sich auf die aus Schildkrötenpanzern hergestellte Lanze des Hermes. Vor einem geflügelten Greifen rennt er über Apollo, angeführt von Apollo, dem Palmenhain Nike, der die Poesie der Poesie allegorisiert. Zu beiden Seiten der Decke zeigt eine der länglichen rechteckigen Szenen Tólosz ‘Urteil über eine goldene Hintergrundkomposition. Ein stimmiges Bild des Kronleuchters zeigt Hera, Zwerg, Zeus und Poseidon in Form von Puttern. Die vier Eckkompositionen zeigen singende und spielende Küken. In der Lünette des Bandes, am Anfang der dreistufigen Bildlinie links, ist Orpheus am Eingang der Unterwelt zu sehen, als Kerberos den Eingang der Stimme der Laute bewacht. Im zweiten Bild fasziniert Orpheus ‘Musik die Mächte der Unterwelt und holt seine tote Frau Eurydike aus dem Schattenreich. Im dritten Bild ist Orpheus ‘Tod dargestellt. Die Lünetten auf der gegenüberliegenden Seite zeigen die Geschichte von Amphion. Zuerst werden sie auf einer Weide gesehen, wo Hermes, ihr Bruder, das gleiche lahm wie Apollo bekommt. Auf der mittleren Lünette ist der Mythos des Mythos: Mit seinem Zwillingsbruder Zétosszal baute Théva die Mauern der Stadt. Als die letzte Lünette zeigt die Verdrehung der Statue von Amphion. In der Bühnentreppe zu Thans Gemälden gesellen sich zwei Lünetten von Lotz Károly zu den Buffets: die Allegorie der Architektur und der Schönen Künste.

Ein Foyer:
Das Foyer im ersten Stock ist ein großer, geschlossener, dongabater Raum, reich an Gold, mit braun-ockerfarbenen gewölbten Wänden. Es gibt zwei Eingänge von der Treppe, die von den Malereien von Károly Lotz in italienischen Marmorsäulen gemalt sind. Die Säulen mit den zusammengesetzten Säulen weisen langgezogene, mit Reliefs von Harvesting-Pistolen verzierte Abschnitte mit vier Stuck-Skulpturen auf: links schwebt ein Schwiegersohn auf einer Sphinx, ein anderer auf einem Löwensitz und eine lahme Klinge. Auf der rechten Seite sind zwei Gruppen: eine Meerjungfrau, die auf einer Meerjungfrau sitzt und einen Weinkäfer und einen Katzenfilz-Satiris-Tiger hält, mit einer flaumigen Achselhöhle. Dies sind alles bewusst gestaltete Dionysus-Symbole, die den Zweck der Halle (heutiges Buffet) unterstreichen. Die Boulevard-Kompositionen der Decke zeigen Dionysos Geburt und Erziehung und inmitten des triumphalen Zentrums. Beim mittleren Triumph sitzt der Wolfsgott Ariadne auf einem vergoldeten Streitwagen, der von zwei Tigern getragen wird. Vor ihnen ist Eros, umgeben von Bacchanas, Satyrn. Die Seitenwände sind mit zwölf Tanzpistolen verziert. Die Kompositionen der Decke und die Gemälde der Seitenwände waren György Vastagh. Die neun Gemälde der Seitenwände stammen von Árpád Feszty. Sie repräsentieren verschiedene Klänge: Muscheln, Vogelbeobachtung, Kriechen, Nymphen, Fauns Musik, Sturmsandorf, Sapphos Musik, Echos, Zweige.

Das Foyer ist Teil des Rauchers. Die Eichentäfelung wurde von Miklós Ybl entworfen, ebenso wie die meisten Tischlerarbeiten des Opernhauses von Ödön und Marcell Neuschloss sowie von Endre Thék. Die Eichentafel wird durch eine Damastordnung ergänzt. Diese einst berühmten Pester Teppiche wurden von Kramer, Hoffmann und Kozilek hergestellt, aber sie wurden rechtzeitig zerstört und 1984 ersetzt.

Publikum:
Das Auditorium besteht aus hufeisenförmigen Vier-Pfeil-Darts. Es unterscheidet sich vom Original durch die Tatsache, dass die elektrische Beleuchtung 1895 anstelle der ehemaligen Luft eingeführt wurde, und in den 1950er Jahren wurde der goldgrüne Samtvorhang durch Kirschholz im Einklang mit der Farbe der Lounges und Lodges ersetzt ein Kronleuchter befand sich drei Meter darüber in den Zuschauerraum. Die anderen architektonischen und dekorativen Elemente sind das Original, das Miklós Ybl definiert hat.

Die Hallen sind mit vergoldeten Brüstungen und Sonnenschirmen ausgestattet. Die Parterre des Erdgeschosses sind winzige Masken und Pelikane, Butter auf den Masken im ersten Stock, Instrumente im zweiten Stock mit Instrumenten und die Arbeitsplatten im dritten Stock sind mit Opern geschmückt. Die Pfosten sind mit vergoldeten Zinkguss-Grotesken von Alajos Stróbl verziert. Auf dem Boden des dritten Stocks hängen gegossene, vergoldete Ornamente mit dekorativen Blumentöpfen an den Büschen. In der Mitte der Hallen steht im ersten Stock das dreiteilige königliche Festmahl. Es gibt vier allegorische Skulpturen von Gyula Donáth, die den Tenor, den Sopran, den Alt und den Bass symbolisieren. In den Arkaden über den halbkreisförmigen Öffnungen der Proszenium-Logen befindet sich ein vergoldeter Stuckraum mit vier Eckpfeilern, den Schatten, der Wahrheit, der Weisheit und der Macht. Die Säulen sind mit Prägemotiven für Puttons verziert.

Die Kuppel wird durch Bögen auf korinthischen Säulen über den Stockwerken gehalten. Ihre hexagonalen Felder sind mit einem Gemälde verziert, das eine musikalische Perkussion darstellt. Die Gemäldearbeiten des Auditoriums wurden fast ausschließlich von Károly Lotz ausgeführt. Einige Werke (die Allegorien über dem Proszenium und die Medaillen an den Medaillons) sind Werke von Károly Jakobey.

Das Triptychon der Bühne ist mit dem allegorischen Gemälde von Musik und Tanz geschmückt und umgeben von der Musik der Musik und Poesie, umgeben von dem Genie der Kunst. Neben der Kuppel befinden sich auch zwei Medaillons aus Gold, auf denen Lotz das Licht und die Herrlichkeit mit einem Pegasus und einer Flugfigur in Gryffin beschreibt.

Die glorreiche Musik:
Das Hauptwerk der Kuppel ist eine der herausragenden Kreationen der ungarischen Malerei, der Glorreichen Musik. Die im Epochenstil gehaltene Kunst der Geschichte ist ein abfallender Kegelstumpf mit einem Radius von rd. 440 cm, der Umfang des Kreises beträgt etwa 45 Meter. Die zirkuläre Komposition zeigt Olimpos: umgeben von zwölf Mainstream-Gefolgsleuten, die in sechs Gruppen eingeteilt sind, während sie die Apollo-Musik zwischen den Wolken hören. Die Götter sind nur ungefähr gleichbedeutend mit Dodekatheon. Apollo, Zeus, Aphrodite steht dem Reich von Nüx, Dionysos und Poseidon gegenüber. Diese zwei Teile brechen nicht scharf, sondern fließen ineinander, gegenseitig gedämpft, rotierend in Kreisen. Das Wesen der Bildkomposition ist der gleichmäßige, kreisförmige Fluss, den die dekorative Strichzeichnung bietet. Die Figuren sind in einer milden Friedensperspektive gemalt, sie sind in Richtung Zentrum niedriger.

Die Hauptform der Komposition ist der Apollo auf den Wolken, zusammen mit einer zweistufigen Kurve entlang der Linien der Monde und der Horizonte. Sie fliegen nach Ego (Aurora, Dawn).

In der zweiten Gruppe schiebt Zeus, der Herr des Olympus, ein Dreieck als Grat. Daneben ist Hera, die Königin der Götter, und der geflügelte Niké über ihnen verherrlicht Apollo. Am Fuße des Zeus steht das trojanische Pferd Ganemédész, die Göttin der Götter, hinter dem anderen Trinker, mit dem sichtbaren Paar Hébé, Héraklés. Es gibt Figuren der drei großen Erdbebenmächte Gaia, Demeter und Rheia. Die herausragende Figur der Gruppe ist Pallasz Athéné, die Göttin der Weisheit, neben dem wütenden Hermes, der beim Apollo Concert als Schöpfer des Instruments der Musik spielt. Unter Hephaistos tauchen ein schlauer Schmied und eine schamlose Frauengestalt auf. Rechts ist der Gott des Krieges. Die Götter um Zeus symbolisieren auch das Publikum der Musik.

Die zentrale Figur der nächsten Mannschaft ist Nüx, die große Göttin der Nacht. Er ist umgeben von der Unterwelt: Hadhay, der Meister der Unterwelt, der Persephone zerstört, neben Nüx, zwei Söhnen, dem berühmten Zwillingspaar, Hüpnosz, Traum und Thanatosz, der Tod repräsentiert die Nacht. Über ihnen hält eine Eule dunkle Vorhänge. Rechtlich gibt es Zeremonien, die von Schlangen umgeben sind. Vor allem gibt es auch eine dreifache Figur: die Moiras, die mit den Gliedmaßen der Menschen arbeiten. Tükhu, die Lotterie verbindet sich mit ihnen in den Händen des Glücksrades. Er steht vor der Dionysus-Truppe der Maurischen Sonnenblume und schnappt sich eine brennende Fackel aus einem Putt.

Das nächste Team ist um Dionysus gruppiert. Baccantas, Bacchanas, ein Satyr, ein Zentaur, umgeben von einem Reitseil (Bacchanas), sind alle Sinnesorgane. Der Überlieferung nach ist die seltsame Lösung für Lotz überwältigend verhüllte Frauengesichter das Ergebnis, dass der Meister verachtete, betrunkene, weibliche Züge der Leidenschaft verachtete. Darunter erscheint Dionysos Erzieher, der alte Silener, mit betrunkenen Kantharos in der Hand. Das Team wird von einem rüttelnden Shutter geführt.

Die zentrale Figur der fünften Gruppe ist in Poszielo, dem Meer des Meeres. Unter seinen Füßen ist ein riesiges Wassertier mit einer Spucke in der Hand. Neben ihm liegt seine Frau Amphitrite, der Hausmeister der Seeungeheuer. Da ist der flüsternde Zephyr und die brüllenden Boreas, die milde und stürmische Meeresbrise. Um sie herum, Tritonus und Zauberer, mit Lantal, Zweigen und Rasseln, mit der funkelnden Musik.

Die letzte sechste Gruppe ist um Aphrodite herum. Aphrodite sieht in einen Spiegel, der von einem Biber gehalten wird, neben der Reihe von Eros und Psycho, und einer Reihe von von Blumen getragenen Spinnen. Vor der Aphrodite gibt es drei Kharis. Einer von ihnen liefert der Göttin den Apfel von Eris. Die Kharis – zurück im Kreis – kehren zum männlichen Apollo-Team zurück.

Ein wichtiges Merkmal des Eklektizismus des 19. Jahrhunderts ist der Kontrast zwischen den Figuren (z. B. Pallasz Athéné und Aphrodite, Musen und Bacchants, Iris und Zephyrus usw.). Es liegt auch an diesem Stil, drei oder drei teilbare Gruppen zu erstellen. Das Farbschema des Bildes ist klar, aber nicht verschwommen, ohne übermäßigen Kontrast. Es basiert auf pastellfarbenen Himmeln, Figuren und dekorativen Draperien, die alle in der Farbe warm sind.

Der Kronleuchter:
Der große Kronleuchter im Auditorium wurde in Mainz gebaut und im Sommer 1884 in der Rauchabzugshaube in der Mitte der Zuschauerraumdecke installiert. Es hält zwei Stahlseile. Mit manuellen Winden kann es auf das Erdgeschoss abgesenkt werden, wodurch es beibehalten werden kann. Es dauert fast 25 Minuten, um es vollständig abzusenken, aber es dauert doppelt so lange, es anzuheben, als darauf zu achten, den Kronleuchter nicht um seine Achse zu drehen. Ursprünglich gab es 500 Gasflammen, die durch elektrische Induktion angezündet wurden. Während der Aufführungen war es nicht möglich, die Einzelheiten der Gasbeleuchtung vollständig zu löschen, so dass die Zuschauer die Show in einem abgedunkelten Raum beobachteten. Wegen der hohen Heizleistung hing die Hauptleitung drei Meter nach unten. 1895 wurde elektrische Beleuchtung eingeführt. Die Leuchten und Kronleuchter wurden rekonstruiert, ein elektrisches Netzwerk gebaut und Netzwerkgeräte installiert. Bis 1980 wurden Reparaturen und Umbauten erst in den Jahrzehnten der Spannung eingeleitet, aber während der Rekonstruktion von 1980-1984 wurde der Kronleuchter komplett zerlegt und renoviert. Die alten Gaswannen wurden mit einem Gesamtgewicht von etwa 900 Kilogramm vom Kronleuchter entfernt. Im 2,1-Tonnen-Kronleuchter befinden sich derzeit 220 Lichtquellen.

Gerichte der Vertretung:
Im Opernhaus wurden besondere Räume für den Herrscher gebaut. Von der Dalszínház-Straße gelangt man durch einen separaten Eingang in eine Lobby (mit einer königlichen Treppe). Der Boden ist mit weiß-gelb-schwarzem Marmor bedeckt und die Möbel sind mit Renaissance-Mustern aus Eichenholz dekoriert. Die Verzierung der Decke ist die schönste, die beste von der Scholtz-Werkstatt gemacht wird. Die Gewölbe der Gewölbe sind mit Gemälden von Mihály Kovács geschmückt, die musikalische Percussion, Händchenhalten mit historischen Instrumenten oder Volksmusikinstrumente darstellen. Auf der linken Seite des Eingangs bildet die größte Komposition über dem Spiegel eine Preisverteilung.

In der Mitte der Lobby befindet sich eine einarmige Treppe unter einer Schublade. Am unteren Ende der Treppe befinden sich zwei geschirmte Skulpturen aus Bronze von Gyula Bezerédi. Die Galerie im Obergeschoss befindet sich oben auf der Treppe. Die Treppen der Treppe sind von einer gelben Marmorstatue umgeben, die von acht erhöhten weißen und roten Marmorsäulen umgeben ist. Die Treppe über der Treppe und die Decke der Galerie sind bunt und reich mit Arabesken geschmückt. Die Galerie wird auch von Gyula Aggházys monochromer Lünettenserie unter der Decke geschmückt, die ideale Landschaften darstellt. Heute gibt es Ausstellungen des Opernhauses Memorial Museum.

Der königliche Salon:
Der königliche Salon ist hinter der Parade. Unter der doppelten Decke befindet sich ein leichtes Stuckrelief, überlappende Flächen in den Deckendecken mit dekorativen Oberflächen, die sich mit den Szenen aus Than Mórs zweiter mythologischer Serie abwechseln. Die zwei gegenüberliegenden vertikalen vertikalen Ebenen zeigen die Dämmerung und die Nacht. Zuerst deutet die schwebende Gestalt des Ich die Rosen an, das Fackellicht, das vor ihm in der Dunkelheit plätschert, die Nacht wird als Artemis gesehen, mit einer Hand in der Verbeugung, mit der anderen Hand zurückgelehnt, um einen Pfeil zu ziehen. Die Schwanzgöttin sitzt auf den Wolken hinter seinem Rückenliebhaber, dem ewig schlafenden Enduro.

Die drei zentralen Kompositionen der Decke stehen für Schönheit und Liebe. Auf der linken Seite ist eine Gruppe von drei Kharisas (die drei kohäsive Göttin symbolisiert die Harmonie), auf der rechten Seite ist Ego und Psychic (ihre Beziehung ist das Symbol der Harmonie), während in der Mitte Parisz Urteil vor-Schönheit Gottesdienst symbolisiert.

Die Székely Halle:
Das Plakat auf der linken Seite der Proscenium Hall ist nach Bertalan Székely benannt, der das Fresko auf dem Boden gemalt hat. Der rechteckige Raum kann von der königlichen Treppe aus durch eine reich verzierte Eichentür erreicht werden, die von einem geschnitzten Halbpol in der Halle eingerahmt ist, mit Schnitzereien von Früchten, Blumen und Grotesken. Vor dem Eingang befindet sich ein holzgeschnitzter Kamin. Auf beiden Seiten des Kamins befinden sich die bildhauerischen Porträts von Béla Bartók und Zoltán Kodály, Werke von Pál Pátzay. Die Decke ist eine geometrische Eiche, fein vergoldet mit zwei historischen Bronze-Kronleuchtern. Die Hauptdekoration der Halle ist Bertalan Székelys “Die vier Jahreszeiten”, ein Bild der nackten Putts, die die Decke umgeben.

Die erste Stufe der Komposition ist die Welt des Winters. Auf dem Bild über den Fenstern des Raumes gibt es einen verschneiten Nachtclub und ein rotes Feuer, ein brüllendes Reh und Jäger im frühen Teil des Feuers. Über den Kaminen spielen faule Kinder kreisende Spielzeuge, blühende Orgone inmitten der blauen Springfeder-Elemente der Luft. Auf der Seite der Tür, die zur Hütte führte, schilderte Székely den Sommer mit dem Element Wasser und der Déla. Idyllische Landschaften zeigen schlafende Kinder, Schilf und einen Teich mit Teichen, Schwänen, Schnupftabak und Melonen. Die Zusammensetzung über dem Eingang ist Fall, Erde und Dämmerung. Die Butter verdrehen die Reben, schneiden den Saft vom Galgen, umgeben von gelblichem Laub. Es gibt keine Sequenzen zwischen den Bändern, sie sind Perpetuum Circuits, sie und das Ende sind mit den folgenden Perioden verbunden.

Zweites Theater:
Heute ist ein Nebengebäude, das seit 1951 Teil der Ungarischen Staatsoper ist, das 1933 als “Népopera” (Volksoper) eröffnete Erkel-Theater (1953 umbenannt). Es wurde 1915 geschlossen, mit einer auf 2.400 Sitzplätze reduzierten Kapazität modernisiert und 1917 als “Városi Színház” (Stadttheater) wiedereröffnet. Es erfüllte im Laufe der Jahre viele Funktionen, darunter ein Kino, bis es unter die Kontrolle der Staatsoper kam. Im Jahr 1961 wurde es umfassend saniert und bis 2007 als zweiter Austragungsort für das Unternehmen genutzt, bis es 2013 wieder geschlossen und renoviert wurde.

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