Opera di stato ungherese, Budapest, Ungheria

L’Opera di Stato ungherese (Magyar Állami Operaház) è un teatro dell’opera neo-rinascimentale situato nel centro di Budapest, su Andrássy út. Originariamente conosciuta come la Royal Opera House ungherese. L’Opera House non è solo uno degli edifici più quotati di Budapest, ma è anche il primo istituto dell’opera che suona con una storia di 300 anni e il simbolo della cultura musicale ungherese. È il secondo più grande teatro d’opera in Ungheria.

L’Opera di Stato ungherese occupa una posizione di assoluto rilievo nella vita teatrale ungherese: oltre all’Opera di Parigi è uno dei più grandi centri di arti integrate nel mondo. Il Teatro dell’Opera ospita 1.260 persone, 1.300 con posti extra, la frequenza media è del 90%. La presenza media della Erkel, sede del più grande auditorium del Centro Europa è del 75%, il che significa un numero medio di spettatori di 1.373 su una superficie di 1.819 posti senza posti supplementari. Il grande auditorium del Teatro Erkel con posti supplementari può contenere 1.900 persone. Con il nuovo Erkel Theater, il numero totale di visitatori di spettacoli di opera e balletto è più che raddoppiato nel 2013.

I gruppi itineranti avevano eseguito opere in città dall’inizio del XIX secolo, ma come nota Legány, “una nuova epoca ebbe inizio dopo il 1835 quando parte della Kasa National Opera e della compagnia teatrale arrivarono a Buda”. Hanno rilevato il Teatro del Castello e, nel 1835, sono stati raggiunti da un’altra parte della troupe, dopo di che le esibizioni di opere sono state date sotto il direttore d’orchestra Ferenc Erkel. Nel 1837 si erano stabiliti al Magyar Színház (Teatro ungherese) e nel 1840 era diventato il “Nemzeti Színház” (Teatro Nazionale). Al suo completamento, la sezione lirica si trasferì nella Royal Opera House ungherese, con spettacoli che guadagnarono rapidamente fama per eccellenza in un repertorio di circa 45-50 opere e circa 130 spettacoli annuali.

È un edificio riccamente decorato ed è considerato uno dei capolavori dell’architetto. E ‘stato costruito in stile neo-rinascimentale, con elementi di barocco. Gli ornamenti includono dipinti e sculture di importanti personalità dell’arte ungherese, tra cui Bertalan Székely, Mór Than e Károly Lotz. Anche se per dimensioni e capacità non è tra i più grandi, nella bellezza e nella qualità dell’acustica, l’Opera House di Budapest è considerata tra le migliori case d’opera del mondo.

L’auditorium contiene 1.261 persone. Ha una forma a ferro di cavallo e – secondo le misurazioni fatte negli anni ’70 da un gruppo di ingegneri internazionali – ha la terza migliore acustica in Europa dopo la Scala di Milano e il Palais Garnier a Parigi. costruito da allora, il Teatro dell’Opera di Budapest è ancora tra i migliori in termini di acustica. [citazione necessaria]

Davanti all’edificio si trovano le statue di Ferenc Erkel e Franz Liszt. Liszt è il più noto compositore ungherese. Erkel compose l’inno nazionale ungherese e fu il primo direttore musicale dell’Opera House; è stato anche fondatore della Budapest Philharmonic Orchestra.

Ogni anno la stagione dura da settembre a fine giugno e, oltre alle rappresentazioni liriche, la casa ospita il balletto nazionale ungherese.

Ci sono visite guidate dell’edificio in sei lingue (inglese, tedesco, spagnolo, francese, italiano e ungherese) quasi ogni giorno.

Oggi, il teatro dell’opera è sede del Budapest Opera Ball, un evento della società risalente al 1886.

Architettura:
Il Teatro dell’Opera di Budapest ungherese VI. nel distretto di Andrássy út nr. (sull’ex Sugar Road). Nell’odierno teatro dell’opera, in un quartiere paludoso, c’era una rispettabile cappella, che a lungo ostacolò la costruzione del nuovo viale ornato.

La decorazione della facciata simmetrica segue un tema musicale. In nicchie su entrambi i lati dell’ingresso principale ci sono le figure di due dei più importanti compositori ungheresi, Ferenc Erkel e Franz Liszt. Entrambi sono stati scolpiti da Alajos Stróbl.

L’atrio ha colonne di marmo. Il soffitto a volta è coperto da murales di Bertalan Székely e Mór Than. Rappresentano le nove Muse.

Le lampade in ferro battuto illuminano l’ampia scala in pietra e l’ingresso principale. Andare all’opera è stata una grande occasione sociale nel 19 ° secolo. Una vasta scalinata era un elemento importante del teatro dell’opera in quanto permetteva alle donne di sfoggiare i loro nuovi abiti.

La sala principale è decorata con un lampadario in bronzo del peso di 3050 kg. Illumina un affresco di Károly Lotz, raffigurante gli dei greci sull’Olimpo. L’arco del proscenio al centro del palcoscenico utilizzava la tecnologia più moderna dell’epoca. Presenta un palco girevole e macchinari idraulici in metallo.

La scatola reale si trova al centro del cerchio a tre piani. È decorato con sculture che simboleggiano le quattro voci operistiche – soprano, contralto, tenore e basso.

L’edificio:
Spazio interno incorporato (senza gradini dell’ingresso principale e laterale): 5383,2 metri quadri;
volume (con livelli di sotto-strada): 198 974,42 metri d’aria;
lunghezza massima: 113,22 metri;
larghezza massima: 59,06 metri;
il punto più alto dell’edificio è 50,69 metri sopra il livello della strada;
l’area del palco è di 634,55 metri quadrati (il palco posteriore più 252,98 metri quadrati);
l’altezza più alta del palco: 48,4 metri (dal fondo del lavandino al fondo del tetto)
l’altezza del palco è di 109,85 metri,
sopra il livello della strada: 5,29 metri.
Il Teatro dell’Opera era in gran parte in linea con le aspettative dell’epoca, ma Ybl si allontanò dallo stile teatrale considerato come un esempio scolastico, il Teatro dell’Opera di Dresda del 1871 progettato da Gottfried Semper. Era basato sull’opera di Parigi di Charles Garnier, dove il principio principale era che l’auditorium poteva essere avvicinato attraverso una scala scenica situata nel suo asse. Questo fu seguito da Ybl mentre formava la lobby e il corridoio delle scale. Tuttavia, ha mantenuto la connessione verticale delle scale tra le sale delle due sale della lobby, come mostrato dal Teatro dell’Opera di Dresda. Il teatro ben attrezzato (lato posteriore) e il traffico del pubblico (ingresso principale) sono stati completati da un percorso di avvicinamento rappresentativo e distinto con la scala reale. Questo porta dal Drum Drum Drive dalla Dalszínház Street e dalla sala dei protocolli con un singolo braccio dritto alle sale rappresentative al primo piano. Tuttavia, la lunghezza dell’edificio differisce dai teatri lirici di Dresda e di Parigi in quanto Ybl ha coperto l’auditorium e il pavimento della fune con una struttura del tetto comune. Il grande spazio aereo risultante ha permesso di proteggere il prezioso e sensibile soffitto dell’auditorium dall’umidità e dalle fluttuazioni di temperatura.

Decorazioni interne ed esterne:
La costruzione e la pittura del Teatro reale ungherese è stata una grande opportunità per gli artisti della città per dimostrare i loro talenti davanti al pubblico nazionale e straniero. Questa non era solo un’arte, ma una questione politica, poiché il consiglio di sorveglianza delle costruzioni cercava di lavorare sul cantiere solo dagli ungheresi. Ciò fu fatto anche nel 1878 quando era in agenda per scegliere il designer della decorazione d’interni.

Poiché il teatro dell’opera era il luogo più rappresentativo per la capitale, il comitato, con Podmaniczky Frigyes e Miklós Ybl, ha realizzato le decorazioni con particolare cura. Anche la Società nazionale delle arti figurative ungherese ha partecipato alla valutazione degli schizzi. Il soggetto dell’argomento è sconosciuto, ma probabilmente in molti modi, la parola di Podmaniczky, come nota nei suoi appunti che ha definito i temi mitologici. L’idea di base era probabilmente basata su teatri parigini e viennesi.

Róbert Scholtz è stato chiesto per le decorazioni interne del Teatro dell’Opera. Al giorno d’oggi, appare solo una minima parte della pittura decorativa originale, poiché l’emulsione della caseina utilizzata è crollata in 30-40 anni. Il riconfezionamento è stato ripristinato sui disegni originali. Le decorazioni furono rinnovate più volte, quindi nel 1903, 1912, dopo la seconda guerra mondiale, ma il più significativo fu il restauro del 1984. Il dipinto murale originale è rimasto nel migliore dei soffitti del buffet e al piano terra della scala reale. La decorazione fu fatta in più fasi dal 1880 al 1884: al più presto, le statue furono erette e con esse l’ornamento allo stesso tempo. Il dipinto dei dipinti dal 1881 fino all’apertura, fino al settembre 1884, procedette simultaneamente in più stanze contemporaneamente.

Con la realizzazione dei dipinti murali interni del Teatro dell’Opera, Than Mór e Károly Lotz, che consideravano un programma completo di Staatsoper viennese, il cui tema centrale è la glorificazione della musica, il suo significato allegorico e filosofico è più completo e ponderato. L’idea di fondo del programma fu influenzata dallo studio filosofico ed estetico culturale di Nietzsche pubblicato nel 1871, Die Geburt der Tragödie, in cui il filosofo sostiene che il contrario dell’essenza umana radicata nell’antichità, l’umanesimo apolloniale dell’essere umano e la vita istintiva dionisiaca, sono anche elementare, o effetto dannoso.

La facciata:
Nel progetto della facciata, Miklós Ybl è stato assistito da Albert Schickedanz e Henrik Schmal, architetto del Teatro dell’Opera. La caratteristica più sorprendente della facciata è la Sfinge egiziana di Alajos Stróbl, scolpita in marmo di Carrara, accanto agli ingressi laterali, tra la maschera degli artigli e la corona d’alloro. Accanto all’ingresso principale c’è una grande statua di Ferenc Liszt e Ferenc Erkel. Inoltre sono stati scolpiti da Stróbl. Sopra di loro, agli angoli della terrazza della giungla, ci sono due tasche di bronzo al volo con lampadari. Ci sono quattro laboratori sui due lati dei portici prima delle finestre del foyer: Erató e Terpszikhoré (entrambi realizzati dal viennese Leo Fessler), Thaleia (opere di Gyula Donáth) e Melpomené (Béla Brestyánszky).

La facciata è coronata da una cortina principale in stile balaustra, sedici compositori originariamente costruiti in pietra calcarea con l’attuale scultura in pietra calcarea: l’opera di Donáth Gyula è stata realizzata da Arezzói Guidó, Giovanni Battista Pergolesi e Orlande de Lassus; György Kis creò la statua di Giovanni Pierluigi da Palestrina e Jacopo Peri e Béla Brestyánszky formarono la figura di Carl Maria von Weber, Gioacchino Rossini e Jean-Baptiste Lully; Gyula Szász Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert e Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl ha vinto la figura di Luigi Cherubini e Gaspare Spontini; Hussar Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn e Richard Wagner. Le sculture originali erano decadenti negli anni ’30, e per evitare incidenti, il resto fu rimosso. La loro sostituzione non ebbe luogo fino al 1965, poi si verificarono scambi. Oggi sono visibili le seguenti sculture (da sinistra a destra): Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti e Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini e Gaetano Donizetti (Tar István) Mihail Ivanovics Glinka e Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi e Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet e Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics Tchaikovsky e Stanisław Moniuszko (Károly Antal) e Bedřich Smetana (József Ispánki ).

Sopra le aperture semicircolari della galleria di fronte al foyer, un grande cesto di statue in stile barocco simboleggia la funzione dell’edificio. Sulla via Dalszínház, Pan, Dioniso, Poszeidón e Hermész, Hajós Street, Orpheus, un baccante, una ginnastica e un satirico su un pianoforte. Nel mezzo della musica strumentale, soul, musica trionfale, notizie, ispirazione ispirata alla poesia e alle statue allegoriche che raffigurano il potere della poesia.

La colorata decorazione in maiolica della facciata è stata creata da William Marschenke. Coprì gli archi con cartucce esagonali e, d’altra parte, formò una carrozza, con le mollette a fiori intrecciate con pantaloni e strumenti con asce controlaterali, ripetute ad ogni porta del balcone. Nelle depressioni dei cubi di maiolica, si forma un enorme guscio, sopra è una testa di fauno a forma di canna, e nel mezzo ci sono vasi giganti, decorati con ghirlande e ghirlande.

Il triplo arco del vialetto e gli sgraffiti di colore grigio-nero e bianco (decorazioni tratteggiate) ai piani superiori provengono dal laboratorio di Rolbert Scholtz. Il carrello è decorato con quattro grandi lampioni. Le periferie delle facciate laterali in pietra calcarea sono decorate con sgraffiti come l’ingresso principale.

La lobby:
Il colore della lobby è caratterizzato da diversi colori di marmi nobili, pareti color fegato luminoso, colonne di colore grigio-bianco scuro, colonne con testa bianca e pedone nere e grigie grigie. Il materiale è stato prelevato dall’Italia e il suo lavoro è stato curato da Béla Seenger, famoso architetto di Pest. Lo splendore della lobby è in parte dovuto alla sua dorata donga. Il pavimento è ricoperto da un mosaico in bianco e nero realizzato dall’italiano Luigi Depel. Ci sono enormi bacini di bronzo su entrambi i lati della lobby, decorati con le loro teste.

L’arredamento della lobby segue l’idea principale della facciata principale: la rappresentazione della connessione tra musica europea e ungherese. I quattro rilievi circolari sopra l’entrata rappresentano il ritratto di quattro famosi compositori: Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark. Questi sono stati fatti da Antal Szécsi. L’ingresso principale è decorato con una luce dorata. Contro di lui, una porta di marmo bianco conduce al guardaroba.

Bertalan Székely dipinse i nove mujaces nelle cassette dorate della hall. Mosaici che accompagnano Apollo, l’ispirazione delle arti e delle scienze che cantano all’Olimpo per cantare divinità. Le cassette quattro e ottagonali che forniscono la cornice delle muse li accompagnano in scatole a forma di T. Le figure sono circondate da forti sfondi blu e robusti tendaggi.

La scala della decorazione:
Le pareti della scala ornamentale sono accompagnate da scale di marmo, rilievi rinascimentali. Il muro di stucco color marrone-quercia sopra il primo piano era colorato come le parti sottostanti. La pittura sul marmo tinto è ricoperta di lacca, che fa la differenza. L’addestramento dell’artiglieria fu eseguito da Péter Fink e dalla sua compagnia.

Il centro della scala è il ritratto di Ferenc Erkel, creato da Alajos Stróbl, collocato al terzo piano davanti al muro di marmo. Sotto è un ritratto di Ferenc Liszt. Al primo piano a destra, il busto in marmo di Telcs Ede Ybl Miklós, lasciato a sinistra da Lajos Petri realizzato dalla statua di Erzsi Sándor.

Le sovrastrutture sopra le finestre sono raffigurate sui putter che reggono la corona d’alloro di Apollo. Queste arcate triangolari sono sostenute da due colonne di marmo rosso, con le loro maschere in maschera. Le maschere dipinte sono dipinte nei triangoli ad arco e le recinzioni in stucco dorato che circondano il soffitto includono i nomi delle famose opere, le loro placche supportate da leoni alati. La galleria presenta tre o tre aperture per porte rinascimentali in marmo bianco, decorate con rotaie in peltro. Il cassetto della galleria aveva un dipinto ornamentale che ricordava la porta del piano terra. Nel mezzo un lampadario in bronzo sottolinea la profondità dello spazio. I candelabri e i portacamini armati sono decorati con fiori in vetro blu cobalto trasparente. Gli apparecchi nell’edificio, ad eccezione del grande lampadario per auditorium, provengono dal laboratorio di Mátyás Zellerin.

Il soffitto a specchio smaltato della scala è decorato dai dipinti di Than Mór, il cui tema è la presentazione del risveglio e della potenza della musica. Questo Than funziona in tre direzioni: la musica di Orfeo sconfigge il mondo sotterraneo, l’oscurità, le forze della morte; La canzone di Amphion prevale nella vita di tutti i giorni, nella sfera del lavoro umano; Con l’apollo e i mosaici, la pura armonia travolge ogni sottile, selvaggio potere naturale. Di nove quadri rettangolari, dipinti su un pannello, sul soffitto a specchio, sei lunette sul nastro superiore, completate dai quattro beccucci scintillanti Apollo tra le lunette. Sul lato destro del soffitto, una figura femminile intrigante raffigura il risveglio della musica mentre viene risvegliata dal genio della poesia su Pegaso. Con la sua mano si affida alla lancia di Hermes fatta di armature da tartaruga. Davanti a un grifone alato, corre attraverso Apollo, guidato da Apollo, il palmeto Nike, allegorizzando la poesia della poesia. Su entrambi i lati del soffitto, una delle scene rettangolari allungate mostra il giudizio di Tólosz su una composizione di fondo dorata. Un’immagine coerente del lampadario raffigura Hera, Nano, Zeus e Poszeidón sotto forma di putter. Le quattro composizioni angolari mostrano il canto e il gioco dei pulcini. Nella lunetta del nastro, all’inizio della linea di immagini a tre livelli sulla sinistra, Orpheus può essere visto all’ingresso del mondo sotterraneo, mentre Kerberos protegge l’ingresso della voce del liuto opacizza. Nella seconda foto, la musica di Orfeo affascina i poteri degli inferi e porta in scena la sua defunta moglie, Eurydice, dal regno delle ombre. Nella terza foto è raffigurata la morte di Orfeo. Le lunette sul lato opposto raffigurano la storia di Amphion. In primo luogo, sono visti in un pascolo, dove Hermes, suo fratello, ottiene lo stesso zoppo di Apollo. Sulla lunetta centrale è il mito del mito: con suo fratello gemello Zétosszal Théva costruì le mura della città. L’ultima lunetta raffigura la torsione della statua di Amphion. Nella scala scenica per i dipinti di Than, due lunette di Lotz Károly si uniscono ai buffet: l’allegoria dell’Architettura e delle Belle Arti.

Un foyer:
L’atrio al primo piano è una grande stanza chiusa, dongabate, ricca d’oro, con le pareti ad arco marrone-ocra. Ci sono due ingressi dalla scala, che sono dipinti dai dipinti di Károly Lotz all’interno di colonne di marmo italiane. Le colonne a testa composita presentano sezioni prolungate impreziosite da rilievi di pistole da raccolta, con quattro sculture in stucco su di esse: a sinistra un genero che corre su una sfinge e un altro su un leone e una lama zoppa. Ci sono due gruppi sulla destra: una sirena seduta su una sirena, con in mano uno scarafaggio e una tigre con un nastro catnip-satiris, con un’ascella pelosa. Questi sono tutti simboli creati deliberatamente da Dioniso che enfatizzano lo scopo della sala (il buffet di oggi). Le composizioni tabloid del soffitto mostrano la nascita e l’educazione di Dioniso, e in mezzo al centro trionfale. Al centro del trionfo, la dea lupo dio Ariadne siede su un carro dorato indossato da due tigri. Davanti a loro c’è Eros, circondato da baccanali, satiri. Le pareti laterali sono decorate da dodici pistole danzanti. Le composizioni del soffitto e i dipinti delle pareti laterali erano György Vastagh. I nove dipinti delle pareti laterali sono stati realizzati da Árpád Feszty. Rappresentano suoni diversi: cozze, birdwatching, strisciante, ninfe, musica dei fauni, soffocamento delle tempeste, musica di Saffo, echi, ramoscelli.

L’atrio fa parte del fumatore. I pannelli in quercia sono stati progettati da Miklós Ybl, così come la maggior parte dei lavori di falegnameria del Teatro dell’Opera, di Ödön e Marcell Neuschloss, e di Endre Thék. Il pannello di quercia è completato da un rivestimento damascato. Questi famosi tappeti Pest furono prodotti da Kramer, Hoffmann e Kozilek, ma furono distrutti nel tempo e sostituiti nel 1984.

Pubblico:
L’auditorium è composto da dardi a quattro livelli a forma di ferro di cavallo. Si differenzia dall’originale per il fatto che l’illuminazione elettrica è stata introdotta al posto dell’aria precedente nel 1895 e negli anni ’50 la cortina di velluto verde-oro è stata sostituita dal legno di ciliegio in linea con il colore dei salotti e delle logge e il lampadario era a tre metri sopra di esso, nell’auditorium. Gli altri elementi architettonici e decorativi sono l’originale definito da Miklós Ybl.

Le sale sono decorate con parapetti e ombrelloni dorati. La guardia frontale al piano terra è formata da minuscole maschere e pellicani, burattini sulle maschere del primo piano, strumenti del secondo piano con strumenti, e i controsoffitti del terzo piano sono decorati con opere. Gli stipiti sono decorati con figure grottesche in fusione di zinco dorato realizzate da Alajos Stróbl. Sul pavimento del terzo piano, il cast placcato oro ornato con vasi di fiori ornamentali sono appesi ai cespugli. Al centro delle sale, al primo piano si trova la festa reale a tre pezzi. Ci sono quattro sculture allegoriche di Gyula Donáth, che simboleggiano il tenore, il soprano, l’alt e il basso. Nelle arcate sopra le aperture semicircolari delle logge del proscenio, vi è una stanza in stucco dorato di quattro pietre angolari, le Ombre, la Verità, la Saggezza e la Forza. Le colonne sono impreziosite da motivi a rilievo per suonare i puttons.

La cupola è mantenuta sopra i piani da archi che poggiano su colonne corinzie. I loro campi esagonali sono decorati con un dipinto raffigurante una percussione musicale. I lavori di pittura dell’auditorium furono quasi interamente eseguiti da Károly Lotz. Alcune opere (le allegorie sopra il boccascena e le medaglie vicino ai medaglioni) sono opere di Károly Jakobey.

Il trittico del palcoscenico è decorato con la pittura allegorica di musica e danza e circondato dalla musica della musica e della poesia, circondato dal genio dell’arte. Accanto alla cupola, ci sono anche due medaglioni d’oro su cui Lotz descrive la Luce e la Gloria con un Pegaso e una figura volante in Gryffin.

La musica gloriosa:
L’opera principale della cupola è una delle straordinarie creazioni della pittura pittorica ungherese, The Glorious Music. L’arte in stile epocale della storia è un tronco di cono inclinato con un raggio di ca. 440 cm, la circonferenza del cerchio è di circa 45 metri. La composizione circolare rappresenta Olimpos: circondato da dodici entourage mainstream, divisi in sei gruppi mentre ascoltano la musica di Apollo tra le nuvole. Gli dei sono approssimativamente equivalenti a dodecatheon. Apollo, Zeus, Afrodite si affaccia sul regno di Nüx, Dioniso e Poszeidón. Queste due parti non si rompono bruscamente, ma fluiscono l’una nell’altra, mutuamente disattivate, ruotando in circolo. L’essenza della composizione dell’immagine è il flusso uniforme e circolare che è fornito dal disegno a linee decorative. Le figure sono dipinte in una prospettiva di pace mite, sono più basse verso il centro.

La forma principale della composizione è l’Apollo sulle nuvole, insieme a una curva a due livelli lungo le linee delle lune e degli orizzonti. Volano su Ego (Aurora, Alba).

Nel secondo gruppo, Zeus, il signore dell’Olimpo, spinge un triangolo come una cresta. Accanto ad essa è Hera, la regina degli dei, e il Niké alato sopra di loro glorifica Apollo. Ai piedi di Zeus, il cavallo di Troia, Ganëmédész, la dea degli dei, è dietro l’altro bevitore, con la coppia visibile di Hébé, Héraklés. Ci sono figure delle tre grandi potenze del terremoto: Gaia, Demetra e Rheia. La figura eccezionale del gruppo è Pallasz Athéné, la dea della saggezza, accanto al furioso Hermes, che suona all’Apollo Concert come creatore dello strumento musicale. Sotto Efesto emergono un abile fabbro e una figura femminile spudorata. A destra è il dio della guerra. Gli dei attorno a Zeus simboleggiano anche il pubblico della musica.

La figura centrale della prossima squadra è Nüx, la grande dea della notte. È circondato dagli inferi: Hadhay, il maestro degli inferi che sta distruggendo Persefone, oltre a Nüx, due figli, la famosa coppia gemella, Hüpnosz, il sogno e Thanatosz, la morte rappresenta la notte. Sopra di loro un gufo tiene un drappeggio dai colori profondi. Legalmente, ci sono cerimonie circondate da serpenti. Soprattutto, c’è anche una figura tripla: i moiras che lavorano con gli arti delle persone. Tükhu, la lotteria si associa a loro, nelle mani della ruota della fortuna. Affronta la truppa di Dioniso del girasole moresco, afferrando una torcia fiammeggiante da un putt.

La prossima squadra è raggruppata attorno a Dioniso. Baccanti, baccanti, satiri, centauri, circondati da una corda da equitazione (baccante), sono tutti rappresentanti sensoriali. Secondo la tradizione, la strana soluzione alle facce femminili velatamente stravolte di Lotz è il risultato che il maestro era sprezzante delle caratteristiche moribonde, ubriache, femminili della passione. Sotto l’educatore di Dioniso, il vecchio Sileno, appare nella sua mano con kantharos, ubriaco. La squadra è guidata da un otturatore tremolante.

La figura centrale del quinto gruppo si trova a Poszeido, il mare del mare. Sotto i suoi piedi c’è un enorme animale acquatico con uno spiedo in mano. Accanto a lui si trova sua moglie, Anfitrite, la guardiana dei mostri marini. C’è il sussurro Zephyr e il ruggente Boreas, la brezza marina mite e tempestosa. Intorno a loro, tritoni e maghi, con lantal, ramoscelli e sonagli, con la musica scintillante.

L’ultimo sesto gruppo è intorno ad Afrodite. Afrodite guarda in uno specchio tenuto da un castoro, vicino alla fila di eros e Psycho, e una fila di ragni consumati dai fiori. Prima di Afrodite ci sono tre Kharis. Uno di loro fornisce la mela di Eris alla dea. I Kharis – di nuovo nel cerchio – tornano alla squadra maschile Apollo.

Una caratteristica importante dell’eclettismo ottocentesco è il contrasto tra le figure (ad esempio, Pallasz Athéné e Afrodite, le Muse e le Baccanti, Iris e Zephyrus, ecc.). Spetta anche a questo stile creare tre o tre gruppi divisibili. Lo schema dei colori dell’immagine è chiaro, ma non sfocato, senza contrasto eccessivo. Si basa su cieli pastello, figurine e tendaggi ornamentali che sono tutti di colore caldo.

Il lampadario:
Il grande lampadario nell’auditorium fu costruito a Mainz e fu installato nell’estate del 1884 nella cappa di scarico del fumo al centro del soffitto dell’auditorium. Tiene due corde d’acciaio. Con gli argani manuali, può essere abbassato al piano terra, che consente di mantenerlo. Ci vogliono quasi 25 minuti per abbassarlo completamente, ma ci vuole il doppio del tempo per sollevarlo poiché dovrebbe fare attenzione a non accendere il lampadario attorno al suo asse. Originariamente, c’erano 500 fiamme di gas che erano illuminate dall’induzione elettrica. Durante le esibizioni, non è stato possibile estinguere completamente i particolari dell’illuminazione a gas, così gli spettatori hanno guardato lo spettacolo in uno spazio buio. A causa dell’elevata resa termica, il principale era sospeso a tre metri di profondità. Nel 1895 fu introdotta l’illuminazione elettrica. Gli apparecchi di illuminazione e lampadari sono stati ricostruiti, costruito una rete elettrica e installato apparecchiature di rete. Fino al 1980 riparazioni e modifiche furono iniziate solo durante i decenni in tensione, ma durante la ricostruzione del 1980-1984, il lampadario fu completamente smontato e rinnovato. Le vecchie vasche del gas sono state rimosse dal corpo del lampadario, con un peso totale di circa 900 chilogrammi. Ci sono attualmente 220 sorgenti luminose nel lampadario da 2,1 tonnellate.

Tribunali di rappresentanza:
Nell’Opera furono costruite sale speciali per il sovrano. Dalla strada Dalszínház, attraverso un ingresso separato, è possibile raggiungere una hall (con la sua scala reale). Il pavimento è ricoperto di marmo bianco-giallo-nero e gli arredi sono decorati con motivi rinascimentali, realizzati in legno di quercia. La decorazione del soffitto è la più bella, il migliore dei quali è fatto dall’officina Scholtz. Le volte a volta degli archi sono decorate da dipinti di Mihály Kovács, raffiguranti percussioni musicali, che si tengono per mano con strumenti storici o strumenti musicali popolari. Sul lato sinistro dell’ingresso, la più grande composizione sopra lo specchio costituisce una distribuzione premiata.

Dal centro della lobby c’è una scala a braccio unico sotto un cassetto. Nella parte inferiore della scala ci sono due sculture in fusione di bronzo schermate di Gyula Bezerédi. La galleria al piano superiore si trova in cima alle scale. Le scale delle scale sono circondate da una statua di marmo nobile gialla, circondata da otto colonne in marmo bianco e rosso sopraelevate. La scala sopra la scala e il soffitto della galleria sono colorati e riccamente decorati con arabeschi. La galleria è anche decorata dalla serie monocromatica a lunetta di Gyula Aggházy sotto il soffitto, raffigurante paesaggi ideali. Oggi, ci sono mostre del Museo Commemorativo dell’Opera House.

Il salone reale:
Il salone reale è dietro la parata. Sotto il soffitto illuminato c’è un leggero rilievo in stucco, superfici sovrapposte nei soffitti del soffitto con superfici decorative, in alternanza con le scene della seconda serie mitologica di Than Mór. I due piani verticali verticali opposti mostrano Dawn and the Night. In primo luogo, la figura fluttuante di Ego suggerisce le rose, la luce delle torce che schizza nell’oscurità davanti a lui, la Notte vista come Artemis, con una mano in arco, con l’altra mano che si appoggia all’indietro per tirare una freccia. La dea munita di coda si siede sulle nuvole dietro il suo amante della schiena, l’Enduro che dorme continuamente.

Le tre composizioni centrali del soffitto rappresentano la bellezza e l’amore. A sinistra c’è un gruppo di tre Kharisa (le tre dea coesive che simboleggiano l’armonia), a destra Ego e Psichico (la loro relazione è il simbolo dell’armonia), mentre nel mezzo il giudizio di Parisz simboleggia il culto pre-bellezza.

La sala Székely:
Il poster sul lato sinistro della Sala del Proscenio prende il nome da Bertalan Székely, che dipinse l’affresco sul pavimento. La stanza rettangolare può essere raggiunta dalla scala reale attraverso una porta di quercia riccamente decorata che è incorniciata da un mezzo palo intagliato nella sala, con le sue sculture di frutta, fiori e grottesche. Di fronte all’ingresso è un camino in legno intagliato. Su entrambi i lati del camino si trovano i ritratti scultorei di Béla Bartók e Zoltán Kodály, che sono opere di Pál Pátzay. Il soffitto è una quercia geometrica, finemente dorata con due storici lampadari in bronzo. La decorazione principale della sala è “Le quattro stagioni” di Bertalan Székely, una foto dei puttini nudi che circonda il soffitto.

Il primo stadio della composizione è il mondo dell’inverno. Nella foto sopra le finestre della stanza c’è una discoteca innevata e un fuoco rosso fuoco, un cervo ruggente e cacciatori nella prima parte del fuoco. Sopra i camini, bambini pigri che giocano a giocattoli circolari, orge fiorenti tra gli elementi balzanti di primavera azzurra dell’Air. Sul lato della porta che conduce al lodge, Székely dipinse l’estate con l’elemento dell’acqua e il déla. Paesaggi idilliaci mostrano bambini che dormono, canneti e una piscina con stagni, cigni, snuffer e meloni. La composizione sopra l’ingresso è Fall, Earth e Dusk. I burri torcono le viti, tagliano il succo dalla forca, circondati da foglie ingiallite. Non ci sono sequenze tra i nastri, sono circuiti perpetui, loro e la fine sono legati ai seguenti periodi.

Secondo teatro:
Today, a secondary building, which has been part of the Hungarian State Opera company since 1951, is the Erkel Theatre (renamed as such in 1953), which originally opened in 1911 as the “Népopera” (The People’s Opera). It was closed in 1915, modernized with seating capacity reduced to 2,400, and reopened in 1917 as the “Városi Színház” (City Theatre). It fulfilled many functions over the years, including being a cinema, until it came under the control of the State Opera House. Significantly renovated in 1961, it functioned as a second venue for the company until 2007 when once again, closure and renovations took place until its reopening in 2013.