يتتبع تاريخ العمارة التغيرات في العمارة من خلال مختلف التقاليد ، والمناطق ، والاتجاهات الأنمطية الشاملة ، والتواريخ. فروع الهندسة المعمارية هي الهندسة المدنية ، المقدسة ، البحرية ، العسكرية ، والمناظر الطبيعية.

العمارة في العصور الوسطى
أمثلة على النجاة من العمارة العلمانية في العصور الوسطى خدم أساسا للدفاع. القلاع والجدران المحصنة توفر أبرز الأمثلة غير الدينية المتبقية من العمارة في القرون الوسطى. اكتسبت Windows شكلاً عرضياً لأكثر من مجرد أغراض زخرفية: فقد وفرت ملائمة مثالية لـ crossbowman لإطلاق النار بشكل آمن على الغزاة من الداخل. وفرت جدران الكرنونات (شرفات) الملاجئ للرماة على الأسطح للإختباء في الخلف عند عدم إطلاق النار.

ما قبل الرومانية
يمكن تقسيم العمارة الأوروبية الغربية في العصور الوسطى المبكرة إلى أوائل المسيحية والرومانية القديمة ، بما في ذلك ميروفينجيان ، وكارولينجيان ، وأوتونيان ، وأستوريان. في حين أن هذه المصطلحات إشكالية ، إلا أنها تعمل على نحو ملائم كمدخلات في العصر. وتشمل الاعتبارات التي تدخل في تواريخ كل فترة ، عناصر “تراخنبيرغ” “التأريخ” و “التحديث” ، والعناصر الإيطالية مقابل الشمالية والإسبانية والبيزنطية ، ولا سيما المناورات الدينية والسياسية بين الملوك والباباوات والمسؤولين الكنسيين.

الرومانسيك طراز في فن العمارة
الرومانسيك ، المنتشر في أوروبا في العصور الوسطى خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كان أول نمط أوروبي عمومًا منذ العمارة الإمبراطورية الرومانية ويوجد أمثلة في كل جزء من القارة. لم يكن المصطلح معاصرا مع الفن الذي يصفه ، بل هو اختراع للمنح الدراسية الحديثة على أساس تشابهه مع العمارة الرومانية في الأشكال والمواد. يتميز الرومانسيك باستخدام أقواس مدورة أو مدببة قليلاً ، وأقبية للبرميل ، وأرصفة صليبية تدعم أقبية.

قوطي
ظهرت عناصر مختلفة من العمارة القوطية في عدد من مشاريع البناء في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، ولا سيما في منطقة إيل دو فرانس ، ولكن تم دمجها لأول مرة لتشكل ما نعترف به الآن كنمط قوطي مميز في كنيسة الدير في القرن الثاني عشر. سان دوني في سانت دينيس ، بالقرب من باريس. تم التأكيد على العمودية في العمارة القوطية ، والتي تتميز بهياكل حجرية شبه هيكلية مع مساحات كبيرة من الزجاج ، أسطح حائطية متدلية مدعومة بدعائم طيران خارجية ، وأقواس مدببة تستخدم الشكل الغطاسى ، وأقبية حجرية مضلعة ، وأعمدة متراكبة ، وقمم وأبراج مدببة بشكل حاد. تحتوي النوافذ على زجاج ملون جميل ، تعرض قصصًا من الكتاب المقدس وعن حياة القديسين. سمح مثل هذا التقدم في التصميم للكاتدرائيات بالارتفاع أكثر من أي وقت مضى ، وأصبح ذلك بمثابة مسابقة بين أقاليم لبناء كنيسة على أعلى مستوى ممكن.

عمارة النهضة
غالبًا ما يشير عصر النهضة إلى عصر النهضة الإيطالية الذي بدأ في القرن الرابع عشر ، لكن الأبحاث الحديثة كشفت عن وجود حركات مماثلة حول أوروبا قبل القرن الخامس عشر ؛ وبالتالي ، اكتسب مصطلح “أوائل العصر الحديث” شعبية في وصف هذه الحركة الثقافية. يعود الفضل في هذه الفترة من الانبعاث الثقافي في كثير من الأحيان إلى إعادة البحث العلمي في الآثار الكلاسيكية وامتصاص المعرفة العلمية والفلسفية الجديدة التي تغذي الفنون.

كان التطور من العمارة في العصور الوسطى يتعلق بالطريقة الهندسية المتداولة بين عدم وضوح الضوء و ملموسة المادة كطريقة لربط الخلق الإلهي بالوجود البشري. تغيرت هذه العلاقة إلى حد ما باختراع المنظور الذي أوجد شعوراً باللامبالاة في عالم الفهم البشري من خلال التمثيلات الجديدة للأفق ، كما يتضح من مساحات الفضاء المفتوحة في لوحة النهضة ، وساعد في تشكيل فكر إنساني جديد. .

مثَّل المنظور فهماً جديداً للفضاء كحقيقة عالمية بديهية مفهومة ويمكن التحكم بها من خلال العقل البشري. وبناء على ذلك ، تظهر مباني النهضة إحساسًا مختلفًا بالوضوح المفاهيمي ، حيث تم تصميم المساحات بحيث يتم فهمها بالكامل من وجهة نظر ثابتة محددة. لم تقتصر قوة المنظور على تمثيل الواقع بشكل شامل على وصف التجارب ، بل سمحت لها أيضًا بتوقع التجربة نفسها من خلال عرض الصورة مرة أخرى على أرض الواقع.

انتشر عصر النهضة إلى فرنسا في أواخر القرن الخامس عشر ، عندما عاد تشارلز الثامن في عام 1496 مع العديد من الفنانين الإيطاليين من غزوه لنابولي. بنيت قصور عصر النهضة في وادي لوار ، وأقدم مثال على ذلك هو شاتو دي أمبواز ، وأصبح النمط مهيمنًا تحت قيادة فرانسيس الأول (1515-1547). (انظر Châteaux of the Loire Valley). يعتبر Château de Chambord مزيجًا من البنية القوطية والحلي الإيطالية ، وهو أسلوب يتطور في ظل المعماريين مثل Sebastiano Serlio الذي كان يعمل بعد 1540 في العمل في Château de Fontainebleau.

وقد استلهمت الأفكار الجديدة من المهندسين المعماريين مثل Philibert Delorme و Androuet du Cerceau و Giacomo Vignola و Pierre Lescot. تم تصميم الواجهة الداخلية الجنوبية الغربية لـ Cour Carree of the Louvre في باريس بواسطة Lescot ومغطاة بالنقوش الخارجية لـ Jean Goujon. استمرت العمارة في الازدهار في عهد هنري الثاني وهنري الثالث.

في إنجلترا ، كان أول إنجازات عظيمة في فن عصر النهضة هو Inigo Jones (1573–1652) ، الذي درس الهندسة المعمارية في إيطاليا حيث كان تأثير Palladio قويًا جدًا. عاد جونز إلى إنجلترا مليئة بالحماس للحركة الجديدة ، وبدأ على الفور في تصميم مباني مثل “كوينز هاوس” في غرينتش عام 1616 و “بانكيتينج هاوس” في وايت هول بعد ثلاث سنوات. كانت هذه الأعمال مع خطوطها النظيفة وتناظرها ، ثورية في بلد ما زال مفتونًا بنوافذ موليون ، وأشباهها وأبراجها.

العمارة الأوروبية والاستعمارية
مع صعود العديد من الإمبراطوريات الاستعمارية الأوروبية من القرن السادس عشر فصاعداً حتى أوائل القرن العشرين ، تم تصدير الاتجاهات الأسلوبية الجديدة لأوروبا إلى أو اعتمادها من قبل المواقع حول العالم ، وغالباً ما تتطور إلى اختلافات إقليمية جديدة.

العمارة الباروكية
أشارت فترات التآلف والباروك التي أعقبت عصر النهضة إلى زيادة القلق حول المعنى والتمثيل. فصلت التطورات الهامة في العلم والفلسفة تمثيلات رياضية للواقع عن بقية الثقافة ، مما غيّر بشكل أساسي الطريقة التي يرتبط بها البشر بعالمهم من خلال الهندسة المعمارية. ستصل إلى أكثر تطوراتها تطرفًا وتطوراً تحت أذواق الروكوكو.

العودة إلى الكلاسيكية
في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر ، سيتم تفسير أعمال ونظريات أندريا بالاديو (من القرن السادس عشر في البندقية) مرة أخرى واعتمادها في إنجلترا ، موزعةً بالترجمة الإنجليزية لـ I Quattro Libri dell’Architettura ، وكتب النمط مثل Vitruvius Brittanicus by Colen Campbell. وستستمر هذه العمارة البالادينية والتصوير الكلاسيكي المستمر في التأثير على توماس جفرسون وغيره من المهندسين المعماريين في الولايات المتحدة في بحثهم عن بنية وطنية جديدة.

وبحلول منتصف القرن الثامن عشر ، كان هناك الكثير من الزخارف والتقاليد واستخدام الأشكال الكلاسيكية الأصيلة في الباروك ، مستندة إلى زيادة الزيارات إلى الآثار الكلاسيكية كجزء من الجولة الكبرى ، إلى جانب أعمال التنقيب في بومبي وهركولانيوم.

العمارة ذات النمط الفدرالي هي اسم العمارة الكلاسيكية التي بنيت في أمريكا الشمالية بين c. 1780 و 1830 ، وخاصة من 1785 إلى 1815. هذا النمط يشترك في اسمه مع عصره ، الفترة الفدرالية. يستخدم المصطلح أيضًا مع تصميم الأثاث في الولايات المتحدة في نفس الفترة الزمنية. يتطابق النمط بشكل عام مع النمط الكلاسيكي للطبقة المتوسطة من نمط بيدرمير في الأراضي الناطقة بالألمانية ، أسلوب ريجنسي في بريطانيا ونمط الإمبراطورية الفرنسية.

النهضة والاستشراق
سيطرت القرن التاسع عشر على مجموعة واسعة من الإحياءات ، والتغيرات ، والتفسيرات الأسلوبية.

العمارة الجميلة للفنون
ترمز الهندسة المعمارية للفنون الجميلة إلى الأسلوب المعماري الكلاسيكي الأكاديمي الذي تم تدريسه في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. إن أسلوب “Beaux-Arts” هو فوق كل شيء المنتج التراكمي لما يزيد عن قرنين ونصف من التعليم تحت السلطة ، أولًا من الهندسة المعمارية الملكية في Académie ، ثم بعد الثورة ، في قسم الهندسة المعمارية في Académie des Beaux- الفنون. منظمة تحت اسم Ancien Régime للمسابقة في Grand Prix de Rome في الهندسة المعمارية ، تقدم فرصة للدراسة في روما ، وطبعت رموزها والجمالية على مسار التعليم ، والتي بلغت ذروتها خلال الإمبراطورية الثانية (1850-1870) و الجمهورية الثالثة التي تلت ذلك. استمر أسلوب التدريس الذي أنتج العمارة الجميلة للفنون دون إجراء تجديد كبير حتى عام 1968.

فن حديث
حوالي عام 1900 بدأ عدد من المهندسين المعماريين في جميع أنحاء العالم بتطوير حلول هندسية جديدة لدمج السوابق التقليدية مع المتطلبات الاجتماعية الجديدة والإمكانيات التكنولوجية. يمكن النظر إلى أعمال فيكتور هورتا وهنري فان دي فيلدي في بروكسل ، وأنتوني غاودي في برشلونة ، وأوتو فاغنر في فيينا ، وتشارلز ريني ماكينتوش في غلاسكو ، ضمن أشياء أخرى كثيرة ، على أنها صراع مشترك بين القديم والجديد.

العمارة الحديثة المبكرة
بدأت العمارة الحديثة المبكرة مع عدد من أساليب البناء ذات الخصائص المتشابهة ، في المقام الأول تبسيط الشكل والقضاء على الزخارف ، التي ظهرت في المقام الأول حوالي عام 1900. وبحلول الأربعينيات من القرن العشرين ، تم تعزيز هذه الأساليب إلى حد كبير وتم تحديدها على أنها النمط الدولي.

الخصائص الدقيقة وأصول العمارة الحديثة لا تزال مفتوحة للتفسير والنقاش. يبدو أن هناك محفزًا مهمًا كان هو المعنى الأسمى للقائد لويس سوليفان: “النموذج يتبع الوظيفة”. الوظيفة ، في الهندسة المعمارية ، هي المبدأ الذي ينبغي على المهندسين المعماريين تصميم مبنى على أساس الغرض من هذا المبنى. هذا البيان أقل بديهيا مما يبدو لأول مرة ، وهي مسألة ارتباك وجدل داخل المهنة ، ولا سيما فيما يتعلق بالهندسة المعمارية الحديثة.

العمارة التعبيري
كانت الهندسة المعمارية التعبيرية حركة معمارية تطورت في شمال أوروبا خلال العقود الأولى من القرن العشرين بالتوازي مع الفنون التعبيرية البصرية والمسرحية.

وقد تميز هذا الأسلوب بتبني مواد حديثة ، مبتكرة وحديثة ، وحشد غير مألوف للغاية ، وأحيانًا مستوحاة من أشكال بيولوجية طبيعية ، وفي بعض الأحيان من خلال الإمكانيات الفنية الجديدة التي يوفرها الإنتاج الضخم للطوب والصلب والزجاج بشكل خاص. خاض العديد من المعماريين التعبيرين في الحرب العالمية الأولى وتجاربهم ، جنبا إلى جنب مع الاضطرابات السياسية والاضطرابات الاجتماعية التي أعقبت الثورة الألمانية عام 1919 ، وأسفرت عن نظرة اليوتوبيا والأجندة الرومانسية الاشتراكية. الظروف الاقتصادية حدت بشدة من عدد اللجان المبنية بين 1914 و منتصف 1920s ، مما أدى إلى العديد من الأعمال الأكثر تعبيرا المتبقية كمشاريع على الورق ، مثل الهندسة المعمارية في جبال الألب برونو Taut وهيرمان Finsterlin في Formspiels. كانت مباني المعرض سريعة الزوال كثيرة وذات أهمية كبيرة خلال هذه الفترة. قدمت سينوغرافيا المسرح والأفلام منفذاً آخر للخيال التعبيري ، ووفرت دخلاً تكميليًا للمصممين الذين يحاولون تحدي الاتفاقيات في مناخ اقتصادي قاس.

الفن ديكو
ظهر أسلوب فن الآرت ديكو في الهندسة المعمارية في باريس قبل الحرب العالمية الأولى مباشرة مع مسرح قصر الشانزليزيه بأغست بيريت (1911-1913) ومبنى ماجوريل بقلم هنري سوفاج (1913). استخدامها الثوري للأسمنت المسلح ، الأشكال الهندسية ، الخطوط المستقيمة ، والنحت الزخرفي المطبق على الجزء الخارجي من المبنى في لوحات من الرخام والسيراميك والجص ، وفي وقت لاحق من الفولاذ المقاوم للصدأ ، كان خروجًا عن الفن الحديث. بلغ هذا الأسلوب ذروته في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، واشتق اسمه من المعرض الدولي للفنون الصناعية والزخرفية الحديثة في باريس عام 1925. وأصبحت آرت ديكو ذات شعبية كبيرة في الولايات المتحدة في أواخر عشرينيات القرن العشرين ، حيث استخدم الأسلوب ناطحات السحاب بما في ذلك مبنى كرايسلر (1930) ومبنى إمباير ستيت (1931) ، ولقصور صور الحركة الفخمة بما في ذلك قاعة موسيقى راديو سيتي (1932) في مدينة نيويورك ومسرح باراماونت في أوكلاند ، كاليفورنيا. في ثلاثينيات القرن العشرين ظهر تنوع غير معروف يسمى “ستريملاين مودرن” (Streamline Moderne) ، والذي كان مستوحى من الأشكال الهوائية الديناميكية لخطوط المحيطات والطائرات والقطارات. تم استخدام آرت ديكو لمباني المكاتب والمباني الحكومية ومحطات القطارات ودور العرض السينمائي في جميع أنحاء العالم في ثلاثينيات القرن العشرين ، لكنه انخفض بسرعة في نهاية العقد بسبب الكساد العظيم والنقد الشديد للأسلوب من قبل المعماريين العصريين مثل لو كوربوزييه الذين استنكروا ما شعر به من زخرفة زائدة. وبحلول عام 1939 ، كان النمط غير مألوف إلى حد كبير وتم استبداله بالأسلوب الدولي الأكثر تقشفًا.

النمط الدولي
كان النمط الدولي هو الاتجاه المعماري الرئيسي في 1920s و 1930s. يشير المصطلح عادة إلى المباني والمهندسين المعماريين للعقود التكوينية للحداثة ، قبل الحرب العالمية الثانية. نشأ هذا المصطلح من اسم كتاب هنري روسل هيتشكوك و فيليب جونسون الذي حدد ، صنف ووسّع على الخصائص المشتركة للحداثة في جميع أنحاء العالم. ونتيجة لذلك ، كان التركيز أكثر على الجوانب الأسلوبية للحداثة. وهكذا ، فإن مبادئ التصميم الأساسية للأسلوب الدولي تشكل جزءاً من الحداثة.

تم تطوير أفكار الحداثة خاصة في ما تم تدريسه في مدرسة باوهاوس الألمانية في فايمار (من 1919) وديساو (بين 1926 و 1932) وأخيراً برلين بين 1932-1933 تحت القيادة الأولى لمؤسسها والتر غروبيوس ، ثم هانس ماير ، وأخيرًا لودفيج ميس فان دير روه. أقيمت نظرية الحداثة في الهندسة المعمارية في محاولة لتجاوز السؤال عن نمط البناء الذي ينبغي بناؤه فيه ، وهو القلق الذي طغى على فن العمارة في القرن التاسع عشر ، والرغبة في تقليل الشكل إلى أدنى تعبير له عن البنية والوظيفة. في الولايات المتحدة ، عالج فيليب جونسون وهنري روسل هيتشكوك هذه الظاهرة الجديدة في عام 1931 كما لو أنها تمثل أسلوبًا جديدًا – النمط الدولي ، وبالتالي يحرف رسالته الأساسية على أنها مجرد مسألة إزالة الزخرفة التقليدية. كان الجهد الأساسي للسعي وراء العمارة الحديثة كبرنامج علمي مجرد أكثر تمكناً في أوروبا ، لكن قضايا النمط لطالما طغت على أهدافها الأكثر صرامة وأكثر تطرفاً ، ليس أقلها عمل لو كوربوزييه.

العمارة المعاصرة

العمارة الحديثة
تتميز العمارة الحديثة بشكل عام عن طريق تبسيط الشكل وخلق زخرفة من هيكل وموضوع المبنى. هو مصطلح يطبق على حركة شاملة ، مع تعريفها الدقيق ونطاقها يتغيران بشكل واسع. استمرت العمارة الحديثة في القرن الحادي والعشرين كنمط معاصر ، خاصة للمباني المكتبية للشركات. بالمعنى الأوسع ، بدأت العمارة الحديثة في مطلع القرن العشرين بجهود للتوفيق بين المبادئ التي يقوم عليها التصميم الهندسي والتطور التكنولوجي السريع وتحديث المجتمع. سوف يأخذ شكل حركات عديدة ، مدارس تصميم ، وأساليب معمارية ، بعضها متوتر مع بعضها البعض ، وغالباً ما يتحدى هذا التصنيف.

الإقليمية الحرجة
الإقليمية الحرجة هي مقاربة للهندسة المعمارية التي تسعى جاهدة لمواجهة الضعف والافتقار إلى المعنى في العمارة الحديثة باستخدام القوى السياقية لإعطاء إحساس بالمكان والمعنى. استخدم المصطلح الإقليمي الحرج لأول مرة من قبل ألكسندر تزونيس وليان ليفييفر ثم اشتهرت كينيث فرامبتون.

طرح فرامبتون وجهات نظره في “نحو الإقليمية الحاسمة: ست نقاط من بنية المقاومة”. وهو يستحضر سؤال بول ريكور حول “كيف تصبح حديثًا والعودة إلى المصادر ؛ كيفية إحياء حضارة قديمة نائمة والمشاركة في الحضارة الشاملة”. وفقا لفرامبتون ، يجب أن تتبنى النزعة الإقليمية الحرجة العمارة الحديثة بشكل نقدي لصفاتها التقدمية الشاملة ولكن في نفس الوقت يجب أن تقدر الاستجابات خاصة للسياق. يجب أن يكون التركيز على الطوبوغرافيا والمناخ والضوء والشكل التكتوني بدلاً من السينوغرافيا والحس اللمس وليس البصري. فرامبتون يستمد من الظواهر لتكملة حججه.

العمارة ما بعد الحداثة
العمارة ما بعد الحداثة هي أسلوب دولي يتم ذكر أمثلةه الأولى بشكل عام على أنها من خمسينيات القرن العشرين ، والتي لا تزال تؤثر على الهندسة المعمارية الحالية. عمومًا ، يُنظر إلى ما بعد الحداثة في الهندسة المعمارية من خلال عودة “الذكاء ، والحلية ، والمرجعية” إلى الهندسة المعمارية استجابةً للشكلية النمطية الدولية للحداثة. كما هو الحال مع العديد من الحركات الثقافية ، يمكن رؤية بعض أفكار ما بعد الحداثة الأكثر وضوحا وضوحا في العمارة. يتم استبدال الأشكال الوظيفية والرسمية للحركة الحداثية بجماليات متنوعة غير مألوفة: تتصادم الأنماط ، ويتم تبني الشكل لمصلحته ، وتوجد طرق جديدة لعرض الأنماط والفضاءات المألوفة.

الأمثلة الكلاسيكية للهندسة المعمارية الحديثة هي ليفر هاوس ومبنى سيجرام في الفضاء التجاري ، وهندسة فرانك لويد رايت أو حركة باوهاوس في الأماكن الخاصة أو العامة. الأمثلة الإنتقالية للهندسة المعمارية ما بعد الحداثة هي مبنى بورتلاند في بورتلاند ومبنى سوني (مدينة نيويورك) (مبنى AT & T) في مدينة نيويورك ، والتي تقترض العناصر والمراجع من الماضي وتعيد تقديم الألوان والرمزية إلى العمارة. مثال رئيسي للإلهام على فن العمارة ما بعد الحداثة يقع على طول قطاع لاس فيغاس ، الذي درسه روبرت فنتوري في كتابه “التعلم من لاس فيغاس” عام 1972 والذي يحتفل بالعمارة العادية والشائعة للقطاع. ورأى فنتوري أن “أقل ما يمكن أن يحمله” ، يعكس مقولة “ميس فان دير روه” بأن “الأقل هو أكثر”.

في أعقاب حركة ما بعد الحداثة ، أقيمت نهضة للمثل الحضارية والمعمارية ما قبل الحداثة نفسها ، مع العمارة الجديدة والعمارة الكلاسيكية الجديدة التي كانت حركات بارزة.

الهندسة المعمارية Deconstructivist
التفكيك في العمارة هو تطور في فن العمارة ما بعد الحداثة الذي بدأ في أواخر الثمانينات. يتميز بأفكار التجزئة ، وعمليات التصميم غير الخطية ، والاهتمام بالتلاعب بأفكار سطح أو جلد الهيكل ، وهندسة غير إقليدية ظاهرية ، (أي أشكال غير مستقيمة) تعمل على تشويه وخلع بعض عناصر العمارة ، مثل الهيكل والمظروف. يتميز المظهر المرئي النهائي للمباني التي تظهر العديد من “الأنماط” deconstructivist من خلال عدم القدرة على التنبؤ وتحفيز الفوضى التي تسيطر عليها.

الأحداث الهامة في تاريخ الحركة deconstructivist تشمل مسابقة التصميم المعماري Parc de la Villette عام 1982 (وخاصة الدخول من جاك دريدا ودخول Peter Eisenman ودخول برنارد تسشامي الفائز) ، معرض الهندسة المعمارية Deconstructivist 1988 في متحف الفن الحديث في نيويورك ، نظمت بقلم فيليب جونسون ومارك ويجلي ، وافتتاح عام 1989 لمركز وكسنر للفنون في كولومبوس ، صممه بيتر ايزنمان. وقد عرض معرض نيويورك أعمال فرانك جيري ، ودانييل ليبسكيند ، وريم كولهاس ، وبيتر آيزنمان ، وزها حديد ، وكوب هملبلو ، وبيرنار تسشومي. منذ المعرض ، نأى العديد من المهندسين المعماريين الذين ارتبطوا بـ Deconstructivism بأنفسهم عن هذا المصطلح. ومع ذلك ، فإن هذا المصطلح عالق ، والآن ، في الواقع ، يأتي ليحتضن اتجاهاً عاماً داخل العمارة المعاصرة.

العمارة في القرن الحادي والعشرين
في 21 يناير 2013 ، بدأ المهندسون المعماريون الاستعدادات لبناء أول مبنى مطبوع ثلاثي الأبعاد في العالم. تستخدم طابعة 3D الصناعية على نطاق واسع الرخام الاصطناعي عالية القوة. قامت شركات في جميع أنحاء العالم بطباعة العديد من المباني ثلاثية الأبعاد ، ولم يستغرق الكثير منها سوى بضع ساعات. لقد أثبتت المباني المطبوعة بثلاثية الأبعاد أنها عملية وفعالة من حيث التكلفة وصديقة للبيئة. يتم توسيع التكنولوجيا إلى إطارات أخرى.

الهندسة المعمارية المستدامة هي موضوع مهم في العمارة المعاصرة ، بما في ذلك اتجاهات العمران الجديد ، العمارة الكلاسيكية الجديدة والمدن البيئية.