История архитектуры отслеживает изменения в архитектуре через различные традиции, регионы, всеобъемлющие стилистические тенденции и даты. Областями архитектуры являются гражданская, священная, военно-морская, военная и ландшафтная архитектура.

Средневековая архитектура
Выжившие примеры средневековой светской архитектуры в основном служили для защиты. Замки и укрепленные стены являются наиболее примечательными остальными нерелигиозными образцами средневековой архитектуры. Окна приобрели кросс-форму для более чем декоративных целей: они обеспечили идеальную форму для арбалетчика, чтобы безопасно стрелять в захватчиков изнутри. Зубчатые стены (зубцы) обеспечивали убежища лучникам на крышах, чтобы спрятаться, когда они не стреляют.

Предварительно романской
Западно-европейская архитектура раннего средневековья может быть разделена на раннехристианскую и дороманскую, в том числе меровинговскую, каролингскую, оттоновскую и астурийскую. Хотя эти термины являются проблематичными, они тем не менее служат адекватно в качестве записей в эпоху. Соображения, которые входят в истории каждого периода, включают в себя «историзирующие» и «модернизирующие» элементы Трахтенберга, итальянские и северные, испанские и византийские элементы, и особенно религиозные и политические маневры между царями, папами и различными церковными должностными лицами.

романский
Романская, распространенная в средневековой Европе в XI и XII веках, была первым панъевропейским стилем, поскольку римская императорская архитектура и примеры встречаются во всех частях континента. Этот термин не был современным с изображением, который он описывает, а скорее представляет собой изобретение современной науки, основанное на его сходстве с римской архитектурой в формах и материалах. Романский характерен использованием круглых или слегка заостренных арки, стволов и крестообразных причалов, поддерживающих своды.

готика
Различные элементы готической архитектуры возникли в ряде строительных проектов 11 и 12 веков, особенно в районе Иль-де-Франс, но были сначала объединены, чтобы сформировать то, что мы теперь будем признавать в качестве отличительного готического стиля в церкви аббатства 12-го века Сен-Дени в Сен-Дени, недалеко от Парижа. Вертикальность подчеркивается в готической архитектуре, которая характеризуется почти скелетными каменными структурами с большими пространствами стекла, облегающими поверхностями стен, поддерживаемыми внешними летающими контрфорсами, остроконечными арками с использованием огибающей формы, ребристыми каменными сводами, кластерными колоннами, вершинами и остроконечными шпилями. Окна содержат красивое витражное стекло, показывающее истории из Библии и жизни святых. Такие успехи в дизайне позволили соборам подняться выше, чем когда-либо, и это стало чем-то вроде межрегионального конкурса на строительство церкви как можно выше.

Ренессансная архитектура
Ренессанс часто относится к итальянскому Возрождению, который начался в 14 веке, но недавние исследования показали существование подобных движений вокруг Европы до 15 века; следовательно, термин «раннее современное» приобрел популярность при описании этого культурного движения. Этот период культурного возрождения часто приписывают восстановление стипендии в классических древностях и поглощение новых научных и философских знаний, которые питали искусство.

Развитие средневековой архитектуры касалось того, как геометрия опосредована между неосязаемостью света и осязаемостью материала как способом соотнесения божественного творения с смертным существованием. Эта связь в какой-то мере была изменена изобретением Перспективы, которая привнесла ощущение бесконечности в царство человеческого понимания через новые представления о горизонте, о чем свидетельствуют пространства, открытые в живописи эпохи Возрождения, и помогла сформировать новую гуманистическую мысль ,

Перспектива представляла собой новое понимание пространства как универсального, априорного факта, понятного и контролируемого через человеческий разум. Таким образом, здания эпохи Возрождения показывают различное чувство концептуальной ясности, где пространства были разработаны для понимания целиком с определенной фиксированной точки зрения. Сила Перспективы, чтобы повсеместно представлять реальность, не ограничивалась описанием переживаний, но также позволяла ей предвидеть опыт, воплотив образ в реальность.

Ренессанс распространился на Францию ​​в конце 15 века, когда Карл VIII вернулся в 1496 году с несколькими итальянскими художниками из своего завоевания Неаполя. Renaissance chateaux были построены в долине Луары, самым ранним примером которого был Château d’Amboise, и стиль стал доминирующим под Фрэнсисом I (1515-47). (См. Châteaux долины Луары). Château de Chambord — это сочетание готической структуры и итальянского орнамента, стиля, который развивается под архитекторами, такими как Себастиано Серлио, который занимался после 1540 года в Шато-де-Фонтенбло.

Новые идеи были вдохновлены такими архитекторами, как Филиберт Делорме, Андроует дю Корсо, Джакомо Виньола и Пьер Леско. Юго-западный внутренний фасад Cour Carre of the Louvre в Париже был спроектирован Lescot и покрыт внешними резными фигурами Jean Goujon. Архитектура продолжала процветать в царствование Генриха II и Генриха III.

В Англии первым великим экспонентом архитектуры эпохи Возрождения был Иниго Джонс (1573-1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию с энтузиазмом к новому движению и сразу начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, которая все еще очарована окнами, зубцами и башнями.

Европейская и колониальная архитектура
С появлением различных европейских колониальных империй с 16-го века и далее до начала 20-го века новые стилистические тенденции Европы были экспортированы или приняты по всему миру, часто развиваясь в новые региональные вариации.

Барочная архитектура
Периоды маньеризма и барокко, последовавшие за Ренессансом, свидетельствовали о растущей тревоге по поводу смысла и представления. Важные события в науке и философии разделили математические представления о реальности с остальной культурой, коренным образом изменив отношение людей к их миру через архитектуру. Он достигнет своего самого экстремального и приукрашенного развития под декоративными вкусами рококо.

Вернуться к классицизму
В конце 17-го и 18-го веков работы и теории Андреа Палладио (из Венеции 16-го века) снова были бы истолкованы и приняты в Англии, распространенными английским переводом его I Quattro Libri dell’Architettura, а также книгами-образцами, такими как Витрувиус Бриттаник от Колена Кэмпбелла. Эта архитектура Палладио и продолжающиеся классические образы, в свою очередь, будут влиять на Томаса Джефферсона и других ранних архитекторов США в поисках новой национальной архитектуры.

К середине 18-го века, как правило, было более сдержанное украшение и использование аутентичных классических форм, чем в барокко, о чем свидетельствует увеличение посещения классических руин в рамках Гранд-тур в сочетании с раскопками Помпеи и Геркуланума.

Архитектура в федеральном стиле — это название классифицирующей архитектуры, построенной в Северной Америке между c. 1780 и 1830, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль разделяет свое название с эпохой, федеральным периодом. Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классическому классическому стилю бидермейера среднего класса на немецкоязычных землях, регентскому стилю в Британии и стилю французской империи.

Возрождение и ориентализм
В XIX веке преобладало множество стилистических возрождений, вариаций и интерпретаций.

Архитектура Beaux-Arts
Архитектура Beaux-Arts обозначает академический классический архитектурный стиль, который преподавался в Школе искусств Beaux в Париже. Стиль «Beaux-Arts» — это, прежде всего, совокупный продукт двух с половиной веков обучения под руководством, сначала Академии архитектуры, а затем, после революции, раздела архитектуры «Академе-де-Бо- Искусство. Организация в рамках Ancien Régime конкурса на Гран-при Рима в архитектуре, предлагающая возможность учиться в Риме, запечатлела свои кодексы и эстетику по курсу обучения, кульминацией которого стала Вторая империя (1850-1870) и Третья республика. Стиль обучения, который произвел архитектуру Beaux-Arts, продолжался без капитального ремонта до 1968 года.

Искусство модерн
Около 1900 года многие архитекторы во всем мире начали разработку новых архитектурных решений для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными потребностями и технологическими возможностями. Работы Виктора Хорты и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым.

Ранняя современная архитектура
Ранняя современная архитектура начиналась с ряда стилей здания со схожими характеристиками, прежде всего с упрощением формы и устранением орнамента, которая возникла примерно в 1900 году. К 1940-м годам эти стили были в значительной степени объединены и были обозначены как Международный стиль.

Точные характеристики и истоки современной архитектуры все еще открыты для интерпретации и дебатов. Важным триггером, по-видимому, был принцип, приписываемый Луи Салливану: «Форма следует за функцией». Функционализм в архитектуре — это принцип, согласно которому архитекторы должны проектировать здание, основанное на цели этого здания. Это утверждение менее очевидно, чем оно появляется впервые, и это вопрос путаницы и споров внутри профессии, особенно в отношении современной архитектуры.

Экспрессионистская архитектура
Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистом визуального и исполнительского искусства.

Стиль характеризовался ранне-модернистским внедрением новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне и их опыте в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за германской революцией 1919 года, привели к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. Экономические условия серьезно ограничили количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов, в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ оставались в качестве проектов на бумаге, таких как альпийская архитектура Бруно Таута и форматы Германа Финстерлина. Эфемерные выставочные здания были многочисленны и очень значительны в этот период. Сценография для театра и фильмов предоставила еще один выход для экспрессионистской фантазии и предоставила дополнительные доходы для дизайнеров, пытающихся оспаривать конвенции в суровом экономическом климате.

Арт-деко
Стиль ар-деко в архитектуре возник в Париже незадолго до Первой мировой войны с Театром Елисейских полей Августом Перре (1911-1913) и зданием Мажореля Анри Соважем (1913). Его революционное использование железобетона, геометрических форм, прямых линий и декоративной скульптуры, примененных к внешней стороне здания в бляшках из мрамора, керамики и штукатурки, а позднее из нержавеющей стали, было отходом от модерна. Стиль достиг своего пика в 1920-х и 1930-х годах и получил свое название от Международной выставки современного промышленного и декоративного искусства в Париже в 1925 году. Арт-деко стал особенно популярным в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов, где стиль использовался для небоскребы, включая здание Крайслера (1930) и Эмпайр-стейт-билдинг (1931), а также роскошные дворцы кино, включая Radio City Music Hall (1932) в Нью-Йорке и Театр Paramount в Окленде, штат Калифорния. В 1930-е годы появилась урезанная вариация под названием Streamline Moderne, которая была вдохновлена ​​изогнутыми аэродинамическими формами океанских лайнеров, самолетов и поездов. Art Deco использовалась для офисных зданий, правительственных зданий, вокзалов и кинотеатров по всему миру в 1930-х годах, но быстро сократилась в конце десятилетия из-за Великой депрессии и интенсивной критики стиля модернистских архитекторов, таких как Ле Корбюзье , который осуждал то, что считал своим чрезмерным орнаментом. К 1939 году стиль был в значительной степени из моды и был заменен более строгим международным стилем.

Международный стиль
Международный стиль был главной архитектурной тенденцией 1920-х и 1930-х годов. Термин обычно относится к зданиям и архитекторам формирующих десятилетий модернизма, до Второй мировой войны. Этот термин возник из названия книги Генри-Рассела Хичкока и Филиппа Джонсона, которые идентифицировали, классифицировали и расширили характеристики, общие для модернизма во всем мире. В результате основное внимание уделялось стилистическим аспектам модернизма. Таким образом, основные принципы дизайна Международного стиля составляют часть модернизма.

Идеи модернизма были разработаны особенно в том, что преподавалось в немецкой школе Баухауз в Веймаре (с 1919 года), Дессау (между 1926-32) и, наконец, в Берлине между 1932-33 годами под руководством первого его основателя Уолтера Гропиуса, затем Ханнеса Мейер и, наконец, Людвиг Мис ван дер Роэ. Модернистская теория в архитектуре пребывала в попытке обойти вопрос о том, какой стиль должно быть построено в здании, проблема, которая затмила архитектуру 19-го века, и желание уменьшить форму до ее минимального выражения структуры и функции. В Соединенных Штатах Филипп Джонсон и Генри-Рассел Хичкок рассматривали это новое явление в 1931 году, как если бы он представлял новый стиль — международный стиль, тем самым искажая его первейшую миссию как просто вопрос устранения традиционного орнамента. Основные усилия по претворению в жизнь современной архитектуры как абстрактной научной программы были более верно перенесены в Европе, но проблемы стиля всегда омрачали его более строгие и более пуританские цели, не в последнюю очередь в работе Ле Корбюзье.

Современная архитектура

Современная архитектура
Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с его точным определением и масштабом, широко варьирующимся. Современная архитектура продолжалась в XXI веке как современный стиль, особенно для корпоративных офисных зданий. В более широком смысле современная архитектура началась на рубеже 20-го века с помощью усилий по согласованию принципов архитектурного проектирования с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Он будет иметь форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых находятся в напряжении друг с другом и часто одинаково бросают вызов такой классификации.

Критический регионализм
Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безмолвию и отсутствию смысла в современной архитектуре, используя контекстные силы, чтобы дать ощущение места и смысла. Термин критический регионализм был впервые использован Александром Цонисом и Лианой Лефайвр, а затем более знаменитым Кеннетом Фрэмптоном.

Фрэмптон выдвинул свои взгляды в «На пути к критическому регионализму: шесть пунктов архитектуры сопротивления». Он вызывает вопрос Павла Рикюра «как стать современным и вернуться к источникам, как оживить старую, бездействующую цивилизацию и принять участие в универсальной цивилизации». Согласно Фрамптону, критический регионализм должен критически воспринимать современную архитектуру для своих универсальных прогрессивных качеств, но в то же время должен оценивать ответы, специфичные для контекста. Акцент должен быть сделан на топографию, климат, свет, тектоническую форму, а не сценографию и тактильный смысл, а не визуальный. Фрэмптон рисует из феноменологии в дополнение к своим аргументам.

Постмодернистская архитектура
Архитектура постмодерна — это международный стиль, чьи первые примеры, как правило, упоминаются как бывшие в 1950-х годах и которые продолжают влиять на современную архитектуру. Постмодернизм в архитектуре, как правило, считается объявленным возвращением «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского движения заменяются неапологически разнообразной эстетикой: стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, а новые способы просмотра знакомых стилей и пространства изобилуют.

Классическими примерами современной архитектуры являются Дом Рынка и Здание Сиграммы в коммерческом пространстве, а также архитектура Фрэнка Ллойда Райта или движение Баухауса в частных или общественных помещениях. Переходными примерами постмодернистской архитектуры являются здание Портленда в Портленде и здание Sony (Нью-Йорк) (первоначально AT & T Building) в Нью-Йорке, которое заимствует элементы и ссылки из прошлого и вновь превращает цвет и символизм в архитектуру. Ярким примером вдохновения для постмодернистской архитектуры является Лас-Вегас Стрип, который изучил Роберт Вентури в своей книге 1972 года «Изучение из Лас-Вегаса», посвященной обычной и общей архитектуре полосы. Вентури предположил, что «Меньше скука», обращаясь к изречению Миша Ван-дер-Роха о том, что «Меньше больше».

После постмодернистского движения утвердился ренессанс домодернистских городских и архитектурных идеалов, а новые урбанисты и новая классическая архитектура были видными движениями.

Деконструктивистская архитектура
Деконструктивизм в архитектуре — это развитие постмодернистской архитектуры, которая началась в конце 1980-х годов. Он характеризуется идеями фрагментации, нелинейными процессами проектирования, интересом к манипулированию идеями поверхности или кожи структуры и очевидной неевклидовой геометрией (т. Е. Непрямолинейными формами), которые служат для искажения и дислокации некоторых из элементы архитектуры, такие как структура и оболочка. Законченный визуальный облик зданий, которые демонстрируют многие деконструктивистские «стили», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.

Важные события в истории деконструктивистского движения включают в себя конкурс архитектурного дизайна 1982 года в Парке де ла Виллет (особенно запись от Жак Деррида и Питер Эйзенман и победа Бернара Чуми), выставка Музея современного искусства 1988 года по деконструктивистской архитектуре в Нью-Йорке, организованная Филиппом Джонсоном и Марком Вигли, а также открытие в 1989 году Центра искусств Виснера в Колумбусе, разработанного Питером Эйзенманом. На нью-йоркской выставке были представлены работы Фрэнка Гери, Даниэля Либескинда, Рема Колхаса, Питера Эйзенмана, Захи Хадида, Кума Химмельблау и Бернарда Цуми. Со времени выставки многие архитекторы, которые были связаны с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин застрял и теперь, по сути, обретает общую тенденцию в современной архитектуре.

Архитектура в XXI веке
21 января 2013 года архитекторы начали подготовку к созданию первого в мире 3D-печатного здания. Промышленный 3D-принтер использовал высокопрочный искусственный мрамор. Компании по всему миру имеют трехмерные печатные здания, многие из которых занимают всего несколько часов. Было показано, что 3D-печатные здания являются практичными, экономически эффективными и экологически безопасными. Технология расширяется до других рамок.

Устойчивая архитектура является важной темой в современной архитектуре, включая тенденции нового урбанизма, новой классической архитектуры и эко-городов.