L’histoire de l’architecture retrace les changements dans l’architecture à travers diverses traditions, régions, tendances stylistiques globales et dates. Les branches de l’architecture sont l’architecture civile, sacrée, navale, militaire et de paysage.
Architecture médiévale
Les exemples survivants de l’architecture laïque médiévale ont servi principalement pour la défense. Les châteaux et les murs fortifiés constituent les exemples non religieux les plus remarquables de l’architecture médiévale. Les fenêtres ont pris une forme croisée à des fins plus que décoratives: elles offraient à un arbalétrier un ajustement parfait pour tirer en toute sécurité sur les envahisseurs de l’intérieur. Les murs de créneaux (créneaux) fournissaient des abris aux archers sur les toits pour se cacher derrière lorsqu’ils ne tiraient pas.
Pré-roman
L’architecture de l’Europe de l’Ouest au début du Moyen Age peut être divisée en paléochrétienne et pré-romane, y compris mérovingienne, carolingienne, ottonienne et asturienne. Bien que ces termes soient problématiques, ils servent néanmoins adéquatement d’entrée dans l’ère. Les considérations qui entrent dans l’histoire de chaque période comprennent les éléments «historisant» et «modernisant» de Trachtenberg, les éléments italiens contre les éléments nordiques, espagnols et byzantins, et surtout les manœuvres politiques et religieuses entre les rois, les papes et divers responsables ecclésiastiques.
roman
L’art roman, répandu dans l’Europe médiévale au cours des XIe et XIIe siècles, a été le premier style paneuropéen depuis l’architecture impériale romaine et des exemples se trouvent dans chaque partie du continent. Le terme n’était pas contemporain avec l’art qu’il décrit, mais plutôt, est une invention de l’érudition moderne basée sur sa similitude avec l’architecture romaine dans les formes et les matériaux. L’art roman se caractérise par l’utilisation d’arcs ronds ou légèrement pointus, de voûtes en berceau et de piles cruciformes soutenant des voûtes.
gothique
Les différents éléments de l’architecture gothique ont émergé dans un certain nombre de projets de construction des XIe et XIIe siècles, particulièrement en Île de France, mais ont d’abord été combinés pour former ce que nous reconnaissons aujourd’hui comme un style distinctement gothique à l’église abbatiale du XIIe siècle. de Saint-Denis à Saint-Denis, près de Paris. La verticalité est soulignée dans l’architecture gothique, qui présente des structures de pierre presque squelettiques avec de grandes étendues de verre, des murs épurés soutenus par des contreforts extérieurs volants, des arcs en ogive, des voûtes nervurées, des colonnes, des pinacles et des flèches pointues. Les fenêtres contiennent de beaux vitraux, montrant des histoires de la Bible et de la vie des saints. De tels progrès dans la conception ont permis aux cathédrales de s’élever plus haut que jamais, et il est devenu quelque chose d’un concours interrégional pour construire une église aussi haute que possible.
Architecture de la Renaissance
La Renaissance se réfère souvent à la Renaissance italienne qui a commencé au 14ème siècle, mais des recherches récentes ont révélé l’existence de mouvements similaires autour de l’Europe avant le 15ème siècle; par conséquent, le terme «Early Modern» a gagné en popularité en décrivant ce mouvement culturel. Cette période de renaissance culturelle est souvent attribuée à la restauration de l’érudition dans les Antiquités classiques et à l’absorption de nouvelles connaissances scientifiques et philosophiques qui alimentent les arts.
Le développement de l’architecture médiévale a concerné la façon dont la géométrie est médiatisée entre l’intangibilité de la lumière et la tangibilité du matériau comme un moyen de relier la création divine à l’existence mortelle. Cette relation a été modifiée dans une certaine mesure par l’invention de Perspective qui a introduit le sens de l’infini dans le champ de la compréhension humaine à travers les nouvelles représentations de l’horizon, mises en évidence dans les espaces ouverts de la peinture de la Renaissance. .
La perspective représentait une nouvelle compréhension de l’espace comme un fait universel, a priori, compris et contrôlable par la raison humaine. Les bâtiments de la Renaissance montrent donc un sens différent de la clarté conceptuelle, où les espaces ont été conçus pour être compris dans leur intégralité à partir d’un point de vue fixe spécifique. Le pouvoir de Perspective de représenter universellement la réalité ne se limitait pas à décrire des expériences, mais lui permettait également d’anticiper l’expérience elle-même en projetant l’image dans la réalité.
La Renaissance s’est étendue à la France à la fin du 15ème siècle, quand Charles VIII est revenu en 1496 avec plusieurs artistes italiens de sa conquête de Naples. Des châteaux de la Renaissance ont été construits dans la vallée de la Loire, le premier exemple étant le château d’Amboise, et le style est devenu dominant sous François Ier (1515-1547). (Voir Châteaux de la Loire). Le château de Chambord est une combinaison de la structure gothique et de l’ornement italien, un style qui a progressé sous des architectes tels que Sebastiano Serlio, qui a été engagé après 1540 dans le travail au château de Fontainebleau.
Des architectes comme Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola et Pierre Lescot se sont inspirés des nouvelles idées. La façade intérieure sud-ouest de la Cour Carrée du Louvre à Paris a été conçue par Lescot et recouverte de sculptures extérieures par Jean Goujon. L’architecture a continué à prospérer sous les règnes de Henry II et Henry III.
En Angleterre, le premier grand représentant de l’architecture de la Renaissance fut Inigo Jones (1573-1652), qui avait étudié l’architecture en Italie où l’influence de Palladio était très forte. Jones est retourné en Angleterre plein d’enthousiasme pour le nouveau mouvement et a immédiatement commencé à concevoir des bâtiments tels que la Maison de la Reine à Greenwich en 1616 et la Maison des Banquets à Whitehall trois ans plus tard. Ces œuvres, aux lignes épurées et à la symétrie, étaient révolutionnaires dans un pays toujours épris de fenêtres à meneaux, de créneaux et de tourelles.
Architecture européenne et coloniale
Avec la montée de divers empires coloniaux européens du XVIe siècle au début du XXe siècle, les nouvelles tendances stylistiques de l’Europe ont été exportées ou adoptées par des endroits du monde entier, évoluant souvent vers de nouvelles variations régionales.
Architecture baroque
Les périodes de maniérisme et de baroque qui ont suivi la Renaissance ont signalé une inquiétude croissante sur le sens et la représentation. Des développements importants dans la science et la philosophie avaient séparé les représentations mathématiques de la réalité du reste de la culture, changeant fondamentalement la façon dont les humains se rapportaient à leur monde à travers l’architecture. Il atteindrait son développement le plus extrême et embelli sous les goûts décoratifs du Rococo.
Retour au classicisme
À la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle, les œuvres et les théories d’Andrea Palladio (Venise du XVIe siècle) seront à nouveau interprétées et adoptées en Angleterre, diffusées par la traduction anglaise de son I Quattro Libri dell’Architettura Vitruvius Brittanicus par Colen Campbell. Cette architecture palladienne et l’imagerie classique continue continueront à influencer Thomas Jefferson et d’autres premiers architectes des États-Unis dans leur recherche d’une nouvelle architecture nationale.
Vers le milieu du XVIIIe siècle, la décoration et l’utilisation de formes classiques authentiques étaient plus restreintes que dans le baroque, en raison de la fréquentation accrue des ruines classiques dans le cadre du Grand Tour et des fouilles de Pompéi et d’Herculanum.
L’architecture de style fédéral est le nom de l’architecture de classicisation construite en Amérique du Nord entre c. 1780 et 1830, et particulièrement de 1785 à 1815. Ce style partage son nom avec son époque, la période fédérale. Le terme est également utilisé en association avec la conception de meubles aux États-Unis de la même période. Le style correspond largement au classicisme bourgeois du style Biedermeier dans les pays germanophones, au style Regency en Grande-Bretagne et au style Empire français.
Revivalisme et orientalisme
Le 19ème siècle a été dominé par une grande variété de revivals, de variations et d’interprétations stylistiques.
Architecture des Beaux-Arts
L’architecture des Beaux-Arts dénote le style architectural classique académique enseigné à l’École des Beaux Arts de Paris. Le style « Beaux-Arts » est avant tout le produit cumulé de deux siècles et demi d’enseignement sous l’autorité, d’abord de l’Académie royale d’architecture, puis, après la Révolution, de la section Architecture de l’Académie des Beaux- Arts. L’organisation sous l’Ancien Régime de la compétition pour le Grand Prix de Rome en architecture, offrant une chance d’étudier à Rome, a imprimé ses codes et son esthétique sur le cours d’instruction, qui a culminé pendant le Second Empire (1850-1870) et le Troisième République qui a suivi. Le style d’enseignement qui a produit l’architecture des Beaux-Arts a continué sans une rénovation majeure jusqu’en 1968.
Art Nouveau
Vers 1900, un certain nombre d’architectes du monde entier ont commencé à développer de nouvelles solutions architecturales pour intégrer les précédents traditionnels aux nouvelles exigences sociales et aux possibilités technologiques. Le travail de Victor Horta et Henry van de Velde à Bruxelles, Antoni Gaudí à Barcelone, Otto Wagner à Vienne et Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, entre autres, peut être vu comme une lutte commune entre l’ancien et le nouveau.
Architecture moderne précoce
L’architecture moderne a commencé avec un certain nombre de styles de construction avec des caractéristiques similaires, principalement la simplification de la forme et l’élimination de l’ornement, qui apparut vers 1900. Dans les années 1940, ces styles étaient largement consolidés et identifiés comme style international.
Les caractéristiques et les origines exactes de l’architecture moderne restent ouvertes à l’interprétation et au débat. Un déclencheur important semble avoir été la maxime attribuée à Louis Sullivan: «la forme suit la fonction». Le fonctionnalisme, en architecture, est le principe que les architectes doivent concevoir un bâtiment basé sur le but de ce bâtiment. Cette affirmation est moins évidente qu’elle n’apparaît au premier abord et est source de confusion et de controverse au sein de la profession, notamment en ce qui concerne l’architecture moderne.
Architecture expressionniste
L’architecture expressionniste était un mouvement architectural qui s’est développé en Europe du Nord durant les premières décennies du XXe siècle, parallèlement aux arts visuels et aux arts de la scène expressionnistes.
Le style se caractérisait par l’adoption tôt-moderniste de matériaux nouveaux, l’innovation formelle, et la masse très inhabituelle, parfois inspirée par des formes biomorphiques naturelles, parfois par les nouvelles possibilités techniques offertes par la production de masse de brique, acier et surtout verre. Beaucoup d’architectes expressionnistes ont combattu pendant la Première Guerre mondiale et leurs expériences, combinées à la tourmente politique et au bouleversement social qui ont suivi la révolution allemande de 1919, ont abouti à une vision utopique et à un programme socialiste romantique. Les conditions économiques limitèrent considérablement le nombre de commandes construites entre 1914 et le milieu des années 1920, ce qui permit de conserver des œuvres expressionnistes parmi les plus importantes, comme l’architecture alpine de Bruno Taut et Formspiels de Hermann Finsterlin. Les bâtiments d’exposition éphémères étaient nombreux et hautement significatifs durant cette période. La scénographie pour le théâtre et les films a fourni un autre débouché à l’imagination expressionniste, et a fourni des revenus supplémentaires aux concepteurs qui tentaient de défier les conventions dans un climat économique difficile.
Art Déco
Le style Art Déco en architecture est apparu à Paris juste avant la Première Guerre mondiale avec le Théâtre des Champs-Élysées d’Auguste Perret (1911-1913) et l’Édifice Majorelle d’Henri Sauvage (1913). Son utilisation révolutionnaire du béton armé, des formes géométriques, des lignes droites et des sculptures décoratives appliquées à l’extérieur du bâtiment en plaques de marbre, de céramique et de stuc, et plus tard en acier inoxydable, s’écarte de l’Art nouveau. Le style a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930, et a pris son nom de l’Exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes à Paris en 1925. Art déco est devenu particulièrement populaire aux États-Unis à la fin des années 1920, où le style des gratte-ciels tels que le Chrysler Building (1930) et l’Empire State Building (1931), et des somptueux palais de cinéma, dont Radio City Music Hall (1932) à New York et le Paramount Theatre à Oakland en Californie. Dans les années 1930, une variante dépouillée appelée Streamline Moderne est née, inspirée par les formes aérodynamiques incurvées des paquebots, des avions et des trains. L’art déco a été utilisé pour les immeubles de bureaux, les bâtiments gouvernementaux, les gares et les cinémas dans le monde entier dans les années 1930, mais a décliné rapidement à la fin de la décennie en raison de la Grande Dépression et d’une critique sévère des architectes modernistes comme Le Corbusier. , qui a dénoncé ce qu’il a senti était son ornement excessif. En 1939, le style était en grande partie démodé et a été remplacé par le style international plus austère.
Style international
Le style international était une tendance architecturale majeure des années 1920 et 1930. Le terme se réfère généralement aux bâtiments et aux architectes des décennies formatrices du modernisme, avant la Seconde Guerre mondiale. Le terme a son origine du nom d’un livre par Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson qui a identifié, catégorisé et étendu sur les caractéristiques communes au modernisme à travers le monde. En conséquence, l’accent a été mis davantage sur les aspects stylistiques du modernisme. Les principes de conception de base du style international constituent donc une partie du modernisme.
Les idées du modernisme ont été développées spécialement dans ce qui a été enseigné à l’école allemande du Bauhaus à Weimar (1919), Dessau (entre 1926-32) et enfin Berlin entre 1932 et 1933, sous la direction de son fondateur Walter Gropius, puis Hannes. Meyer, et enfin Ludwig Mies van der Rohe. La théorie moderniste en architecture résidait dans la tentative de contourner la question de savoir dans quel style un bâtiment devait être construit, une préoccupation qui avait éclipsé l’architecture du XIXe siècle et le désir de réduire la forme à son expression la plus minimale de structure et de fonction. Aux États-Unis, Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock ont traité ce nouveau phénomène en 1931 comme s’il représentait un nouveau style – le style international -, dénaturant ainsi sa mission première comme une simple suppression de l’ornement traditionnel. L’effort de base pour poursuivre l’architecture moderne en tant que programme scientifique abstrait a été plus fidèlement poursuivi en Europe, mais les questions de style ont toujours éclipsé ses objectifs plus stricts et plus puritains, notamment dans le travail de Le Corbusier.
Architecture contemporaine
Architecture moderne
L’architecture moderne est généralement caractérisée par la simplification de la forme et la création d’ornement de la structure et le thème du bâtiment. C’est un terme appliqué à un mouvement global, avec sa définition exacte et sa portée variant largement. L’architecture moderne a continué dans le 21ème siècle comme un style contemporain, en particulier pour les immeubles de bureaux. Dans un sens plus large, l’architecture moderne a commencé au tournant du 20ème siècle avec des efforts pour réconcilier les principes qui sous-tendent la conception architecturale avec le progrès technologique rapide et la modernisation de la société. Il prendrait la forme de nombreux mouvements, d’écoles de dessin et de styles architecturaux, certains en tension les uns avec les autres, et défiant souvent pareillement cette classification.
Régionalisme critique
Le régionalisme critique est une approche de l’architecture qui s’efforce de contrer l’immoralité et le manque de signification dans l’architecture moderne en utilisant des forces contextuelles pour donner un sens de lieu et de sens. Le terme régionalisme critique a été utilisé pour la première fois par Alexander Tzonis et Liane Lefaivre et plus tard par Kenneth Frampton.
Frampton exposa ses vues dans «Vers un régionalisme critique: six points d’une architecture de résistance». Il évoque la question de Paul Ricœur «comment devenir moderne et revenir aux sources, comment faire revivre une civilisation ancienne et dormante et participer à la civilisation universelle». Selon Frampton, le régionalisme critique devrait adopter de manière critique l’architecture moderne pour ses qualités progressives universelles, mais en même temps devrait valoriser les réponses propres au contexte. L’accent devrait être mis sur la topographie, le climat, la lumière, la forme tectonique plutôt que sur la scénographie et le sens tactile plutôt que sur le visuel. Frampton s’inspire de la phénoménologie pour compléter ses arguments.
Architecture postmoderne
L’architecture postmoderne est un style international dont les premiers exemples sont généralement cités comme datant des années 1950 et qui continuent d’influencer l’architecture actuelle. La postmodernité en architecture est généralement considérée comme annoncée par le retour de «l’esprit, l’ornement et la référence» à l’architecture en réponse au formalisme du style international du modernisme. Comme dans le cas de nombreux mouvements culturels, certaines des idées les plus marquées et les plus visibles du postmodernisme peuvent être vues dans l’architecture. Les formes et les espaces fonctionnels et formalisés du mouvement moderniste sont remplacés par une esthétique diversifiée et sans complexe: les styles s’entrechoquent, la forme est adoptée pour elle-même, et de nouvelles façons de voir les styles familiers et l’espace abondent.
Les exemples classiques de l’architecture moderne sont le Lever House et le Seagram Building dans l’espace commercial, et l’architecture de Frank Lloyd Wright ou le mouvement Bauhaus dans des espaces privés ou communaux. Les exemples transitoires de l’architecture postmoderne sont le Portland Building à Portland et le Sony Building (New York) (à l’origine bâtiment AT & T) à New York, qui emprunte des éléments et des références du passé et réintroduit la couleur et le symbolisme dans l’architecture. Un des meilleurs exemples d’inspiration pour l’architecture postmoderne est le Strip de Las Vegas, qui a été étudié par Robert Venturi dans son livre Learning from Las Vegas de 1972 célébrant l’architecture ordinaire et commune du Strip. Venturi a opiné que « Less is a bore », inversant l’affirmation de Mies Van Der Rohe selon laquelle « Less is more ».
Après le mouvement postmoderne, une renaissance des idéaux architecturaux et architecturaux pré-modernistes s’imposa, le Nouvel Urbanisme et la Nouvelle Architecture Classique étant des mouvements importants.
Architecture déconstructiviste
Le déconstructivisme en architecture est un développement de l’architecture postmoderne qui a commencé à la fin des années 1980. Elle est caractérisée par des idées de fragmentation, des processus de conception non linéaires, un intérêt à manipuler des idées sur la surface ou la peau d’une structure, et une géométrie apparente non-euclidienne (des formes non rectilignes) qui déforment et disloquent les éléments de l’architecture, tels que la structure et l’enveloppe. L’aspect visuel fini des bâtiments qui présentent les nombreux «styles» déconstructivistes est caractérisé par une imprévisibilité stimulante et un chaos contrôlé.
Parmi les événements marquants de l’histoire du mouvement déconstructiviste, citons le concours d’architecture du Parc de la Villette en 1982 (notamment l’entrée de Jacques Derrida et de Peter Eisenman et l’arrivée de Bernard Tschumi), l’exposition Déconstructiviste de 1988 du Museum of Modern Art organisée à New York. par Philip Johnson et Mark Wigley, et l’ouverture en 1989 du Centre Wexner pour les arts à Columbus, conçu par Peter Eisenman. L’exposition de New York a présenté des œuvres de Frank Gehry, de Daniel Libeskind, de Rem Koolhaas, de Peter Eisenman, de Zaha Hadid, de Coop Himmelblau et de Bernard Tschumi. Depuis l’exposition, de nombreux architectes associés au déconstructivisme se sont éloignés du terme. Néanmoins, le terme est resté et a maintenant, en fait, pour embrasser une tendance générale au sein de l’architecture contemporaine.
L’architecture au 21ème siècle
Le 21 janvier 2013, les architectes ont commencé les préparatifs pour la construction du premier bâtiment imprimé en 3D au monde. Une imprimante 3D à l’échelle industrielle a utilisé du marbre artificiel à haute résistance. Les entreprises du monde entier ont imprimé de nombreux bâtiments en 3D, dont plusieurs ne durent que quelques heures. Les bâtiments imprimés en 3D se sont avérés pratiques, rentables et respectueux de l’environnement. La technologie est étendue à d’autres cadres.
L’architecture durable est un sujet important dans l’architecture contemporaine, y compris les tendances du Nouvel Urbanisme, de la Nouvelle Architecture Classique et des Eco-villes.