아키텍처의 역사는 다양한 전통, 지역, 포괄적 인 문체 경향 및 날짜를 ​​통해 아키텍처의 변화를 추적합니다. 건축 분야는 시민, 신성한, 해군, 군사 및 조경 건축물입니다.

중세 건축
중세 세속 건축술의 살아난보기는 주로 방위를 위해 봉사했다. 성곽과 요새화 된 벽은 중세 건축물 중 가장 주목할만한 나머지 비 종교적인 예를 제공합니다. Windows는 장식적인 목적 이상으로 십자 모양을 얻었습니다. 크로스 보우 만이 내부에서 침입자를 안전하게 쏘아 올릴 수 있도록 완벽하게 적합했습니다. Crenellation 벽 (궁전)은 촬영하지 않을 때 숨어있는 지붕에 궁수를위한 대피소를 제공했습니다.

로마네스크 이전
초기 중세의 서유럽 건축은 메로빈지언 (Merovingian), 카롤링거 (Carolingian), 오트 토니 안 (Ottonian), 아스 투 리안 (Asturian)을 포함하여 초기 기독교인과 로마네스크 양식으로 나눌 수 있습니다. 이러한 용어는 문제가되는 반면, 그럼에도 불구하고 그들은 시대의 시작으로 적절하게 봉사합니다. 각 시대의 역사에 대한 고찰은 Trachtenberg의 “역사화”와 “근대화”요소, 이탈리아와 북부, 스페인, 비잔틴 요소, 특히 왕과 교황과 여러 종교 지도자 간의 종교적, 정치적 기제를 포함한다.

로마네스크 양식
11 세기와 12 세기 중세 유럽에서 널리 퍼진 로마네스크 양식은 로마 제국의 건축물과 사례가 대륙의 모든 지역에서 발견 된 이래 최초의 범 유럽 스타일이었습니다. 이 용어는 그것이 묘사하는 예술과 동시대의 것이 아니며 오히려 형태와 재료에서의 로마 건축과의 유사성에 기초한 근대 장학의 발명품이다. 로마네스크 양식은 둥근 모양이나 약간 뾰족한 아치, 배럴당 둥근 천장 및 둥근 천장을 지원하는 십자형 모양의 천장을 사용하는 것이 특징입니다.

고딕
고딕 양식 건축물의 다양한 요소는 11 세기 및 12 세기 건축 프로젝트에서 많이 드러났습니다. 특히 Île de France 지역에서 발생했지만 12 세기 대 수도원 교회에서 우리가 현재 고딕 양식으로 인식하고있는 것을 형성하기 위해 처음으로 결합되었습니다 의 가까이에 Saint-Denis에서 Saint-Denis, 파리의 가까이에. 유리 구조, 외팔보로지지하는 벽 표면, 거친 모양의 뾰족한 아치, 돌로 만들어진 둥근 천장, 군집 된 기둥, 뾰족한 꼭대기 및 급격히 뾰족한 첨탑으로 이루어진 거의 골격을 갖춘 석조 구조물을 특징으로하는 고딕 양식의 건축물에서는 수직 성이 강조됩니다. Windows에는 아름다운 스테인드 글라스가 들어있어 성서의 이야기와 성도들의 삶을 보여줍니다. 이러한 디자인의 발전으로 대성당의 규모가 그 어느 때보 다 커졌으며 가능한 한 높은 교회를 건설하기위한 지역 간 대회가되었습니다.

르네상스 건축
르네상스는 종종 14 세기에 시작된 이탈리아 르네상스를 가리 킵니다. 그러나 최근의 연구에 따르면 15 세기 이전에 유럽 주변에서 유사한 운동이 있었음을 밝혔습니다. 결과적으로 “초기 근대”라는 용어는이 문화적 운동을 묘사하는 데 인기를 얻었습니다. 이 문화적 재 탄생 기간은 고전 유물에서의 장학금 복원과 예술을 먹여 살리는 새로운 과학적, 철학적 지식의 흡수로 종종 인정됩니다.

중세 건축의 발전은 빛의 무형성과 신성한 피조물을 필멸의 존재와 관련시키는 방법으로서의 물질의 유형성 사이에서 기하학이 중재하는 방식에 관한 것이었다. 이 관계는 르네상스 그림에서 열린 공간의 확장에서 입증 된 수평선의 새로운 표현을 통해 인간의 이해의 영역에 무한 감각을 가져온 Perspective의 발명으로 일부 측정에서 변경되었으며 새로운 인간 주의적 사고를 형성하는 데 도움이되었습니다 .

관점은 보편적 인, 선험적 인 사실로서 인간의 이성을 통해 이해되고 통제 될 수있는 공간에 대한 새로운 이해를 나타냈다. 따라서 르네상스 건축물은 공간이 특정 고정 된 관점에서 전체적으로 이해되도록 설계된 개념적 명확성의 다른 감각을 보여줍니다. Perspective가 보편적으로 현실을 표현할 수있는 힘은 경험을 묘사하는 것에 국한된 것이 아니라 이미지를 현실로 다시 투사함으로써 경험 자체를 기대할 수있었습니다.

르네상스 시대는 15 세기 후반에 나폴리를 정복 한 찰스 8 세 (Charles VIII)가 1496 년 귀국 한 몇 ​​명의 이탈리아 예술가들과 함께 프랑스로 퍼졌습니다. 르네상스 시대의 샤토 (Chateaux)는 루 아르 계곡에 세워졌으며, 가장 초기의 사례는 앙부 아즈 (Château d’ Amboise) 였고, 스타일은 프란시스 1 세 (Francis I, 1515-47)에 따라 지배적이었습니다. (Loire Valley의 Châteaux 참조). 샤또 드 샹 보르 (Château de Chambord)는 고딕 양식의 건축물과 이탈리안 장식품의 조합으로, 1540 년 샤또 드 폰테인 블로 (Château de Fontainebleau)에서 일한 세바스티아노 세라 리오 (Sebastiano Serlio)와 같은 건축가들에 의해 꾸며졌습니다.

Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, Pierre Lescot와 같은 건축가는 새로운 아이디어에서 영감을 받았습니다. 파리 루브르의 Cour Carree 남서풍 내부 정면은 Lescot에 의해 설계되었으며 Jean Goujon의 외장 조각으로 덮여 있습니다. 건축은 Henry II와 Henry III의 통치에서 번창했습니다.

영국에서는 르네상스 시대의 건축가 중 가장 위대한 대표자는 팔리 디오의 영향력이 강한 이태리에서 건축을 공부 한 이니고 존스 (1573-1652)였습니다. 존스는 새로운 운동에 대한 열정이 넘치는 영국으로 돌아 왔고 즉시 1616 년 그리니치에서 여왕의 집과 3 년 후 화이트 홀에서 연회장을 디자인하기 시작했습니다. 깔끔한 선과 대칭을 지닌이 작품은 여전히 ​​멀리언 창문, 껍데기 및 포탑에 매혹되어있는 나라에서 혁명적이었습니다.

유럽과 식민지 시대의 건축
16 세기부터 20 세기 초까지 다양한 유럽 식민 제국이 등장하면서 유럽의 새로운 문체 추세가 전 세계로 수출되거나 채택되어 종종 새로운 지역 변형으로 발전했습니다.

바로크 건축
르네상스 시대 이후의 매너리즘과 바로크 시대는 의미와 표현에 대한 불안감이 증가했다. 과학과 철학의 중요한 발전은 나머지 문화와 현실의 수학적 표현을 구분하여 인간이 건축을 통해 세상과 관련된 방식을 근본적으로 변화 시켰습니다. 그것은 Rococo의 장식적인 맛 아래에서 가장 극단적이고 더 낳은 발전에이를 것입니다.

고전주의로 돌아 가기
17 세기 후반과 18 세기에 Andrea Palladio (16 세기 베니스 출신)의 작품과 이론은 다시 I Quattro Libri dell’Architettura의 영문 번역본에 의해 영국에서 해석되고 채택되었으며, Colit Campbell의 Vitruvius Brittanicus. 이 팔라 디안 건축과 계속되는 고전적인 이미지는 토마스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)과 미국의 다른 초기 건축가들에게 새로운 국가 건축을 찾는데 영향을 줄 것입니다.

18 세기 중반까지, Pompeii와 Herculaneum의 발굴과 함께 Grand Tour의 일환으로 클래식 유적지 방문이 증가하여 바로크 시대보다 정통 클래식 양식의 장식과 사용이 억제되는 경향이있었습니다.

연방 스타일 건축은 북미에서 세워진 고전적 건축 양식의 이름입니다. c. 1780 년과 1830 년, 그리고 특히 1785 년부터 1815 년까지.이 스타일은 시대와 함께 연방 시대를 상징합니다. 이 용어는 또한 같은 기간에 미국에서 가구 디자인과 관련하여 사용됩니다. 스타일은 광범위하게 독일어 사용 토지의 Biedermeier 스타일, 브리튼의 Regency 스타일 및 프랑스 제국 스타일의 중류 고전주의에 해당합니다.

부흥 운동과 오리엔탈리즘
19 세기는 다양한 문체 부흥, 변이 및 해석에 의해 지배되었습니다.

보 예술 건축
보자르 (Beaux-Arts) 아키텍처는 파리의 École des Beaux Arts에서 진행된 학문적 고전 건축 스타일을 나타냅니다. “보 예술 (Beaux-Arts)”스타일은 Académie royale d’ architecture의 첫 번째 권위하에있는 ​​2 세기 반 동안의 교육 과정의 축적 된 모든 제품이며, 그 다음 Revolution, Académie des Beaux- 기예. Ancien Régime에 의해 로마 제국 (1850-1870)과 로마 제국 (1850-1870) 기간 동안 절정에 이르렀 던 로마 교황청에서 로마에서 공부할 수있는 기회가 주어지면서 로마에서 공부할 수있는 기회를 제공 한 조직은 강의 과정에 코드와 심미를 각인시켰다. 뒤따른 제 3 공화국. 1968 년까지 대대적 인 개보수가없이 보자르 (Beaux-Arts) 건축 양식을 제작 한 수업 스타일이 계속되었습니다.

아르누보
약 1900 년 전 세계적으로 수많은 건축가가 새로운 건축 요구 사항을 개발하여 새로운 사회 수요와 기술적 가능성을 가진 전통적 전례를 통합하기 시작했습니다. 브뤼셀의 빅토르 호르타와 헨리 반 데 벨드, 바르셀로나의 안토니 가우디, 비엔나의 오토 와그너, 글라스 고우의 찰스 레니 맥킨토시 등은 구약과 신간의 공통적 인 투쟁으로 볼 수 있습니다.

초기 현대 건축
초기 현대 건축은 1900 년경에 처음 생겨난 유사한 성격의 건물 스타일을 주로 양식 단순화 및 장식 제거로 시작되었습니다. 1940 년대에이 스타일은 크게 통합되어 국제 스타일로 확인되었습니다.

현대 건축의 정확한 특성과 기원은 여전히 ​​해석과 논쟁에 열려 있습니다. 중요한 방아쇠는 루이 설리반에게 부여 된 막달레절이었습니다. “양식은 기능을 따른다”. 기능주의는 건축가가 건축물의 목적에 따라 건축물을 설계해야한다는 원칙입니다. 이 성명서는 처음 나타나는 것보다 덜 분명합니다. 특히 현대 건축과 관련하여 직업 내의 혼란과 논쟁의 문제입니다.

표현주의 건축
표현주의 건축은 표현주의 시각 및 공연 예술과 나란히 20 세기 초반 북유럽에서 발전한 건축 운동이었다.

스타일은 종종 벽돌, 강철 및 특히 유리의 대량 생산에 의해 제공되는 새로운 기술 가능성에 의해 때로는 자연스러운 생체 형태에 의해 영감을받은 새로운 재료의 초기 모더니스트 채택, 공식적인 혁신 및 매우 특이한 매스킹으로 특징 지워졌습니다. 1919 년 독일 혁명을 따른 정치적 혼란과 사회적 격변과 더불어 제 1 차 세계 대전에서 많은 표현주의 건축가와 그들의 경험이 유토피아적인 전망과 낭만적 인 사회주의 의제로 이어졌다. 1914 년과 1920 년대 중반에 건설 된 커미션의 수는 경제 상황에 따라 크게 제한되어 브루노 타트의 알파인 건축 (Alpine Architecture)과 헤르만 핀 스터 린 (Hermann Finsterlin ‘s Formspiels)과 같은 가장 중요한 표현주의 작품이 종이로 남아있게되었습니다. 일시적인 전시 건물은이 기간 동안 매우 많았고 매우 중요했습니다. 극장과 영화에 대한 시나리오는 표현주의 상상력을위한 또 다른 출구를 제공하고 가혹한 경제 환경에서 협약에 도전하려는 디자이너에게 보충적인 소득을 제공했습니다.

아르 데코
건축물의 아르 데코 스타일은 오귀스트 페레 (Auguste Perret, 1911-1913)의 샹젤리제 (Théâtre des Champs-Élysées)와 앙리 소비 바 (Henri Sauvage, 1913)의 마조 렐레 (Majorelle Building)로 제 1 차 세계 대전 직전에 파리에서 나타났습니다. 대리석, 도자기 및 치장 벽토로 된 판금과 나중에 스테인리스 스틸로 된 건물 외부에 적용된 철근 콘크리트, 기하학적 형태, 직선 및 장식 조각의 혁신적인 사용은 아르 누보 (Art Nouveau)에서 출발했습니다. 이 스타일은 1920 년대와 1930 년대에 정점을 이루었고 1925 년 파리의 현대 산업 및 장식 예술 국제 전시회에서 이름을 따 왔습니다. 아르 데코는 1920 년대 후반 미국에서 특히 인기를 얻었습니다. 크라이슬러 빌딩 (1930)과 엠파이어 스테이트 빌딩 (1931)을 포함한 고층 빌딩, 그리고 뉴욕시의 라디오 시티 뮤직홀 (1932)과 캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장을 포함한 화려한 영화 궁전의 경우. 1930 년대에, Streamline Moderne이라고 불리는 박리 된 변형이 나타났습니다.이 변형은 바다의 라이너, 비행기 및 열차의 공기 역학적 형태의 곡선에 영감을 받아 이루어졌습니다. 아르 데코는 1930 년대 전 세계의 사무실 건물, 정부 건물, 기차역 및 영화관에 사용되었지만 대공황과 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 같은 근대 건축가의 스타일에 대한 강렬한 비판으로 인해 10 년 후 빠르게 감소했습니다 그는 과도한 장식품이라고 느낀 것을 비난했다. 1939 년이되면이 스타일은 유행에 뒤쳐지지 않고 더 엄격한 국제 스타일로 대체되었습니다.

국제 스타일
국제 스타일은 1920 년대와 1930 년대의 주요 건축 경향이었습니다. 이 용어는 대개 제 2 차 세계 대전 이전의 수십 년간의 모더니즘 건축물과 건축가를 지칭합니다. 이 용어는 헨리 – 러셀 히치콕 (Hitchcock)과 필립 존슨 (Philip Johnson)이 전 세계에 걸쳐 모더니즘에 공통적 인 특징을 규명하고 범주화하고 확대 한 책의 이름에서 유래했습니다. 결과적으로, 초점은 모더니즘의 문체 측면에 더 많은 것이되었습니다. 따라서 국제 스타일의 기본 디자인 원칙은 모더니즘의 일부를 구성합니다.

모더니즘의 아이디어는 특히 바이마르 (1919 년)의 독일 바우 하우스 스쿨, 1926-32 년 사이의 데서 (Dorsau) (1926-32 년), 그리고 1932-33 년 사이 베를린 창립자 월터 그로피우스 (Walter Gropius), 그 다음 한네스 마이어, 그리고 마지막으로 루드비히 미스 반 데어 로헤. 건축물의 근대주의 이론은 건물을 어떤 스타일로 만들어야하는지, 19 세기 건축물을 희미하게 만드는 문제, 구조와 기능의 가장 작은 표현으로 형태를 줄이려는 의향을 무시하려는 시도에있었습니다. 미국에서는 Philip Johnson과 Henry-Russell Hitchcock이 1931 년에 새로운 스타일 인 마치 International Style을 표현한 것처럼이 새로운 현상을 다루었 기 때문에 기본 장식품을 단순히 전통 장식물을 제거하는 문제로 잘못 설명했습니다. 추상적이고 과학적인 프로그램으로 근대 건축을 추구하려는 핵심 노력은 유럽에서 더욱 충실히 이뤄졌지만 스타일의 문제는 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 작업에서보다 엄격하고 청교도적인 목표를 항상 가리고 있습니다.

현대 건축

현대 건축
현대 건축은 일반적으로 건축물의 구조와 주제에 대한 형태의 단순화와 장식물의 생성을 특징으로합니다. 그것은 정확한 정의와 범위가 광범위하게 변화하는 포괄적 인 운동에 적용되는 용어입니다. 현대 건축은 특히 본사 건물을위한 현대적인 스타일로서 21 세기까지 계속되었습니다. 광범위한 의미에서, 현대 건축은 건축 설계의 기본 원리를 신속한 기술 발전과 사회 근대화와 조화시키려는 노력으로 20 세기에 들어서기 시작했습니다. 수많은 운동, 디자인 학교, 건축 양식, 서로 긴장감이 있고, 종종 그런 분류를 똑같이 무시하는 형태를 취할 것입니다.

중요한 지역주의
중요한 지역주의는 문맥 적 힘을 사용하여 장소와 의미를 부여함으로써 근대 건축에서 무의미하고 의미가없는 것에 대응하기 위해 노력하는 아키텍처에 대한 접근 방식입니다. 중요한 지역주의라는 용어는 알렉산더 토조니스 (Alexander Tzonis)와 리안 레파이브르 (Liane Lefaivre)에 의해 처음 사용되었으며 나중에 케네 쓰 프램 튼 (Kenneth Frampton)에 의해 더 유명하게 사용되었습니다.

Frampton은 자신의 견해를 “중요한 지역주의를 향하여 : 저항의 구조의 여섯 가지 포인트”에 제시했다. 그는 폴 리크 더 (Paul Ricer)의 “현대화되고 근원으로 돌아가는 법, 오래된 휴화 문명을 되살리는 방법, 우주 문명에 참여하는 법”에 대한 질문을 불러 일으킨다. 프램 튼 (Frampton)에 따르면, 비판적인 지역주의는 보편적 인 진보적 인 특성 때문에 현대 건축을 비판적으로 채택해야하지만, 동시에 문맥에 대한 응답을 중요시해야한다. 시각보다는 오히려 장면 조형 및 촉각보다는 지형, 기후, 빛, 지각 형태에 중점을 두어야합니다. Frampton은 그의 논증을 보완하기 위해 현상학에서 끌어 낸다.

포스트 모던 아키텍처
포스트 모더니즘 아키텍처는 1950 년대부터 인용 된 첫 번째 예제가 현재의 아키텍처에 계속 영향을 미치는 국제 스타일입니다. 아키텍처의 포스트 모더니티는 일반적으로 국제주의 스타일의 형식주의에 대한 반응으로 건축에 대한 “위트, 장식품 및 참고 문헌”의 반환에 의해 예고 된 것으로 생각된다. 많은 문화 운동과 마찬가지로, 포스트 모더니즘의 가장 현저하고 눈에 띄는 아이디어가 건축에서 볼 수 있습니다. 모더니스트 운동의 기능적이고 형식화 된 모양과 공간은 스타일이 충돌하고 형식이 자체적으로 채택되며 익숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방법이 풍부합니다.

현대 건축의 고전적인 예는 상업 공간의 레버 하우스 (Lever House)와시 그 그램 빌딩 (Facagram Building), 개인 또는 공동 공간에서 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright) 또는 바우 하우스 (Bauhaus) 운동의 건축물입니다. 포스트 모던 아키텍처의 과도기적인 예는 포틀랜드 (Portland)의 포틀랜드 빌딩 (Portland Building)과 뉴욕시의 소니 빌딩 (뉴욕시) (원래는 AT & T 빌딩)입니다. 뉴욕시에서는 이전에 요소와 참조를 빌려 색상과 상징주의를 아키텍처에 다시 도입합니다. 포스트 모더니즘 아키텍처에 영감을 얻은 대표적인 사례는 라스 베이거스 스트립 (Las Vegas Strip)에 있습니다.이 스트립은 1972 년 라스 베이거스에서 배우기에서 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)가 스트립의 평범하고 일반적인 건축을 축하하면서 공부했습니다. 벤 투리 (Benturi)는 “적은 것이 더 많다”는 Mies Van Der Rohe의 말을 반전하면서 “덜 보어”라는 의견을 피력했다.

포스트 모던 시대의 움직임에 따라, 근대 주의적 도시 및 건축 이상에 대한 르네상스가 확립되었으며, 새로운 도시주의와 새로운 고전 건축이 눈에 띄는 움직임으로 자리 매김했습니다.

해체 주의자 건축
건축에서의 탈구 조설은 1980 년대 후반에 시작된 포스트 모더니즘 건축의 발전이다. 이것은 조각화, 비선형 설계, 구조물의 표면이나 피부의 아이디어 조작에 대한 관심, 그리고 비 유클리드 기하학 (non-Euclidean geometry) (즉, 비선형 모양)의 아이디어로 특징 지워집니다. 구조 및 봉투와 같은 건축 요소. 많은 deconstructivist “스타일”을 보여주는 건물의 완성 된 시각적 외관은 예측할 수없는 자극과 통제 된 혼란을 특징으로합니다.

해체 주의자 운동의 역사에서 중요한 사건으로는 1982 년 Parc de la Villette 건축 디자인 공모전 (특히 Jacques Derrida와 Peter Eisenman과 Bernard Tschumi의 입선작), 뉴욕 근대 미술관의 1988 년 Deconstructivist Architecture 전시회 필립 존슨 (Philip Johnson)과 마크 위그 리 (Mark Wigley), 그리고 1989 년 콕스 센터 (Wexner Center for the Arts)의 Peter Eisenman이 디자인 한 1989 년 개관. 뉴욕 전시회는 Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau 및 Bernard Tschumi의 작품을 선보였습니다. 이번 전시 이후 해체주의와 관련된 많은 건축가들은이 용어와 거리가 멀었다. 그럼에도 불구하고이 용어는 고착되어 현재는 현대 건축물 내에서 일반적인 추세를 수용하게되었습니다.

21 세기 건축
2013 년 1 월 21 일 건축가는 세계 최초의 3D 인쇄 건물 건설을위한 준비를 시작했습니다. 공업용 3D 프린터는 고강도 인조 대리석을 사용했습니다. 전 세계의 회사들은 3D로 인쇄 된 수많은 건물을 보유하고 있으며, 많은 건물들이 단지 몇 시간 만에 완료됩니다. 3D 인쇄 건물은 실용적이고 비용 효과적이며 환경 친화적 인 것으로 나타났습니다. 이 기술은 다른 프레임 워크로 확장되고 있습니다.

지속 가능한 건축은 New Urbanism, New Classical architecture 및 Eco-cities의 경향을 포함하여 현대 건축에서 중요한 주제입니다.