نهضت عصر النهضة في فيرارا من أسطورة ليونيل دي إيستي (1441 – 1450) وأنتجت بعض أكثر النتائج الأصلية في عصر النهضة الإيطالية المبكرة. هذه هي مدرسة كوزمي تورا الشهيرة ، وفرانشيسكو ديل كوسا وإركولي دي روبيرتي. بدأت مدرسة ثانية في القرن السادس عشر ، بطولة Dosso Dossi.

السياق التاريخي والثقافي
كانت محكمة إستي في فيرارا واحدة من أكثر المناطق حيوية في شمال إيطاليا منذ نهاية القرن الرابع عشر ، عندما بدأ نيكولت ديست في الجامعة وبدأ تشييد القلعة. كانت الدلالات القضائية قوية ، كما هو مبين في الاهتمام بالعالم الخرافي لتراث القرون الوسطى ، الذي يشهده العديد من الرومانسيات التي أثرت المكتبة الشهيرة ، نحو علم التنجيم وعلم الباطنية. على المستوى الفني ، كان Pisanello محل تقدير كبير ، حيث حصل على العديد من الميداليات في ليونيل دي إيستي ، وكان الإنتاج المضاء عالميًا ، حيث كان يقف Belbello da Pavia (مؤلف كتاب Niccolò d’Este Bible) ، وتم تحديثه إلى الإنسانية ، مثل كما هو الحال في Taddeo Crivelli (Borso d’Este Bible).

مع Leonello d’Este في السلطة (من 1441 إلى 1450) اتسعت الآفاق الثقافية للمحكمة أكثر من ذلك ، بدءا من كل التخمينات الجديدة والمساهمة في خلق بيئة فريدة من نوعها على الساحة الإيطالية. بعد أن تلقى تعليمه من قبل غوارينو فيرونيس الإنساني ، كان على اتصال بالشخصيات الفنية الرئيسية في ذلك الوقت ، بما في ذلك بالإضافة إلى Pisanello المذكورة آنفاً ، كان هناك ليون باتيستا ألبيرتي ، وجاكوبو بيليني ، وبييرو ديلا فرانشيسكا (من حوالي 1448) ، والشباب أندريا مانتيجنا. (في المدينة في 1449 و 1450 -1451). كما بدأ مجموعة من التحف ومصنع نسيج ، والتي خلقت علاقات وثيقة ومستمرة مع فلاندرز: في فيرارا ، بقي بعض كبار أسياد العابرة في فيرارا ، مثل Rogier van der Weyden (حوالي 1450) و Jean Fouquet (نحو 1447 ، تاركا صورة من الهذيان Gonella). كانت أعمال مؤلفي هذه المعجبين في مجموعات المسيرة من قبل الفنانين الايطاليين المارة ، مما يتيح الاتصال بين مدرستين التصويرية الكبرى.

لوحة
خلال حقبة بورسو ديستي (في السلطة من 1450 إلى 1471) ، تحولت الكثير من الخرافات الفنية للمحكمة إلى أسلوب غريب ، خاصة في الرسم. كانت المنبهات الأساسية هي الثقافة القبطية ، والعقلانية المنظورية ، والضوء الشفاف لـ Piero della Francesca ، والاهتمام البصري بالتفاصيل الخاصة بالرسامين الفلمنكيين والتبرعات ، التي تم ترشيحها من خلال squarcioneschi. لهذا أضاف الفنانون الفيراريون بسرعة تفسيرًا غريبًا لهم ، تميزوا بالتوتر الخطي ، السخط المعبِّر ، النفاسة إلى جانب التعبيرية القوية.

و Studiolo من Belfiore
يمكن العثور على ميلاد مدرسة فيرارا ، ولغتها الخاصة ، في الزخارف الباقية من Studiolo di Belfiore ، بتكليف من ليونيللو ، لكن تم الانتهاء منها في وقت Borso ، التي كانت موجودة بالفعل في اختفاء “Delizia” في Belfiore. يتألف الزخرف من الزخرفة الخشبية من Lendinara ودورة من اللوحات التي قام بها موسى على متنها ، فقد أو دمر بعد اختفاء المبنى.

من بين الجداول الأكثر تمثيلاً ، ترتبط Thalia by Michele Pannonio بأسلوب الأسلوب القوطي الدولي ، مع شخصية رفيعة وناعمة بأناقة ، تبرزها الأشكال الزلقة التي تنكسر في الستائر الحادة للركبة ، في حين أن المساحة المكانية للمقعد و الغنى المزخرف الغريب ، مع طعم عتيق ، يتذكر عصر النهضة Paduan.

عوضاً عن ذلك ، تُعزى كلمة “بولمينيا” بدلاً من ذلك إلى “فرانشيسكو ديل كوسا” ، والتي تعتبر الآن “فيراريز” مجهولة المصدر ، وبدلاً من ذلك تظهر ديوناً واضحة على طرق “بييرو ديلا فرانشيسكا” ، مع مصنع مهيب وتركيبي يبرز على أرض مفتوحة.

من ناحية أخرى ، في Calliope of Cosmè Tura ، هناك بالفعل محفزات ، أعيد تجميعها بطريقة أصلية ، كانت في قاعدة مدرسة فيرارا: بناء متين ومستمر بعناية ، مع وجهة نظر منخفضة ، وخيال جامح في وصف العرش ، مع عناصر مجانية مستمدة من درس بادوان من فرانشيسكو Squarcione ، ولكن أبرزها الحادث الخفيف لتوتر سريالي.

كوزمي طره
يعتبر مؤسس مدرسة فيرارا Cosmè Tura ، الذي انضم إليه فرانشيسكو ديل كوسا وإركولي دي روبيرتي. على الرغم من اختلافاتهم الفردية ، فإن أعمالهم متحدة من خلال تفضيلهم للصور الثمينة والمكررة ، التشكيلات الحادة ، chiaroscuro الذي يجعل كل مادة كمعدن منقوش أو حجر صلب.

يمكن قراءة أسلوب تورا بكل ما يتميز به من أصالة وتعقيد في عمل أبواب جهاز كاتدرائية فيرارا ، التي رسمت عام 1469. وعندما يفتحون تظهر البشارة ، عندما يغلق القديس جورج والأميرة. في البشارة العمارة الجليلة للخلفية ، التي تذكر القديم ، يتذكر أندريا مانتيجنا ، بالإضافة إلى الأقمشة “الحجريّة” أو الوجود ، في المشهد ، من النتوءات الصخرية الطبقية. في الوقت نفسه ، هناك تفاصيل عن الطبيعة العظيمة والإشارات إلى العالم القضائي ، كما هو الحال في النقوش البارزة تحت الأقواس التي تصور الكواكب ، وكلها تندمج وتعيد صياغتها بإلهام غير عادي. من ناحية أخرى ، يتميز جانب سان جورجيو بالديناميكية الجامدة ، التي أصبحت أكثر تعبيراً بالحواف الحادة والحادة ، والرسومات البيانية والتعبيرية المتطرفة التي تشوه وجوه الرجال والحيوانات.

فرانشيسكو ديل كوسا
بدأ فرانشيسكو ديل كوسا ، الأصغر قليلاً من تورا ، من قاعدة مشتركة لزميله ، لكنه توصل إلى نتائج مختلفة بسبب التركيز الأكبر على درس بييرو ديلا فرانشيسكا ، مع شخصيات أكثر رسوخًا ورسماً. مشاركته في استوديو Belfiore ليست مؤكدة ، لكنه شارك في مقال آخر رائع من لوحة Ferrarese ، و Salone dei Mesi في Palazzo Schifanoia (1467 – 1470). عمل العديد من الرسامين على هذه الدورة المعقدة من اللوحات الجدارية ، على الأرجح من إخراج Cosmè Tura ، استنادًا إلى برنامج إيقوني من Pellegrino Priscianorich في المراجع الفلكية والفلسفية والأدبية. في الأصل ، تتألف الزخرفة من اثني عشر قطاعًا ، واحدًا في الشهر ، سبعة منها لا تزال اليوم. ينقسم كل قسم إلى ثلاثة أقسام: أعلى ، حيث يتم تصوير انتصار الإله الراعي لهذا الشهر ، ويحيط به “الأبناء” المشاركين في الأنشطة النموذجية ، وهو مركز ذو خلفية زرقاء مع علامة الأبراج وثلاثة “عمداء”. ، والأخرى ذات المشاهد التي تدور حول شخصية بورسو ديستي. احتفل بالرب ومثله العليا احتفلت الدولة بأكملها في وظائفها المختلفة ، بدءا من التمثيل إلى الحكومة.

على سبيل المثال ، عقد فرانشيسكو ديل كوسا في شهر مارس الماضي ، والذي يتميز بالأشكال الصلبة والاصطناعية ، والألوان الزاهية والعناية الدقيقة في بناء المنظور ، الذي جاء أيضًا ليأمر بصخور الخلفية بأشكال بصرية خيالية. بالنسبة للأشكال المتبلورة تقريباً من Cosmè Tura ، قارن فرانسيس تمثيلاً بشريًا أكثر طبيعية.

إركول دي روبيرتي
بطل الرواية الثالث من مدرسة فيرارا هو Ercole de ‘Roberti ، نشط أيضا في Salone dei Mesi. وينسب إلى أيلول / سبتمبر ، حيث تخضع الأشكال إلى أسلوب هندسي (كما هو الحال في الصخور) ، وتفترض الأرقام هذه الديناميكية ، بفضل الخطوط المتوترة والزاوية ، لجعل كل شيء مضادًا للطبيعة ، ولكن للعنف المعبر الكبير.

له أيضا الجداول مع قصص القديس فنسنت فيرير (1473 ، Pinacoteca Vaticana) ، حيث نرى تطور: إذا كانت الهندسة تبدو أكثر تنظيما بشكل عقلاني ، تبقى ملامح مكسورة للأرقام ، اللف المغطى بالقوة والحلم المناظر الطبيعية ، والتي على وجه العموم تتناسب مع مخاوف snaking في الفترة ، مما أدى إلى أزمة المثل العليا النهضة في نهاية القرن.

وأخيرًا ، كانت نقطة الوصول مختلفة تمامًا هي بالوا بورتوينس (1479 – 1481) ، بالنسبة إلى كنيسة سانتا ماريا في بورتو بالقرب من رافينا ، حيث تراجعت التوترات التعبيرية إلى بعض النقوش البارزة على قاعدة عرش العذراء ، بينما المشاعر يمنح للانسجام الهدوء والمتوازن ، مع المراسلات المتماثلة في الألوان. ومع ذلك ، فإن كل شيء يتم إحياءه من خلال العمارة المذهلة للعرش ، مما يترك مساحة لبانوراما مفتوحة في القاعدة (حيث يلمح إلى الأساس الأسطوري للكنيسة) مع الأعمدة حيث يتم تقديم الرخام بحساسية لامعة استثنائية.

في القرن السادس عشر
تم استنباط جيل الأساتذة في القرن الخامس عشر في التسعينات من القرن الماضي ، دون تغيير فني على مستوى آخر: تم دمج ثمار مدرسة فيرارا فوق كل مكان آخر ، لذا في بداية القرن الجديد ، أخذت استي فنانو جناح الحماية لديهم تشكيل أكثر تنوعًا ، تم تحديثه إلى مستجدات عصر النهضة الرومانية والبندقية.

وكانت الشخصيات المسيطرة على لوحات المحكمة في هذه الفترة هي Garofalo ، Ludovico Mazzolino ، وقبل كل شيء ، Dosso Dossi. فضل وجود علماء كبار مثل لودوفيكو أريوستو مناخ من الاستفزاز المذهل ، الذي ينظر إليه فوق كل شيء في الدراسة الاستثنائية لفونسو الثاني ديست ، Alabaster Camerini ، التي تم تدميرها في عام 1598. وقد شملت الزخرفة ، التي أخرجها Dossi ، سلسلة من اللوحات الاستثنائية التي كتبها Baccanali ، أدلى بها مختلف الفنانين بما في ذلك جيوفاني بليني ، وفوق كل شيء ، تيزيانو. استأنف دوسو نفسه من قبل Tiziano بعض العناصر الأسلوبية مثل الثراء اللوني والفتحات الواسعة للمناظر الطبيعية ، التي أضاف إليها نمطًا مائعًا وحيويًا غنيًا بالابتكار ، فوق كل شيء في الموضوعات الأدبية والأسطورية. لا تزال بعض رسوماته الأسطورية تحفز إلهام الرسامين الأميليين في أوائل القرن السابع عشر مثل أنيبيل كارّيتشي.

آخر يقدر الرسام فيراريس كان لورينزو كوستا ، الذي أصبح رسام المحكمة في مانتوا بعد اختفاء مانتيجنا.

احتفظ النصف الثاني من القرن ، مع اختفاء دوسو ونهاية اللجان الكبرى للدوقية الكبرى ، بحيوية معينة في وجود عائلة فيليبي ، حيث برز سيباستيانو ، ويعرف أيضًا باسم باستيانينو ، مؤلفًا لحكم عالمي واضح النسب Michelangelesque في نتوء كاتدرائية فيرارا. في وقت لاحق استفادت المدرسة المحلية من كارلو بونوني ، ولكن مع ضمها إلى حالة الكنيسة ونقل عاصمة إستينس إلى مودينا ، فقد فيرارا دور المركز الفني المرجعي. تم إنهاء نهاية حقبة من خلال تفكيك غرف خلع الملابس المرمر (1598) ، التي انتهى بها الزخارف ، التي تم إحضارها إلى روما ، وتم توزيعها الآن في متاحف مختلفة.

العمارة والتخطيط الحضري
بالفعل في عام 1443 ، أقام ليون باتيستا ألبيرتي في المدينة ، وسألها ليونيل دي إيستي عن برج الجرس في الكاتدرائية ولترتيب نصب الفروسية لنيكولو الثالث ، ولكن وجود المهندس المعماري العظيم لم يكن له تأثير كبير في هندسة المدينة. التي ظل يهيمن عليها التقليد في أواخر القرن الرابع عشر مع استخدام الطين المزخرف.

وبالنسبة للاحتياجات الدفاعية والطلب المتنامي على الإسكان ، ركزت تدخلات إيستي على المدينة بشكل رئيسي على التخطيط الحضري بدلاً من بناء المباني الفردية. كانت فيرارا في الأساس مدينة من العصور الوسطى ، مع نواة من الشوارع الضيقة والمتعرجة ، مع عدم وجود ساحات وإغلاق إلى الجنوب من قبل Po di Volano وإلى الشمال من قناة Giovecca ، مع حالات الطوارئ الوحيدة في Duomo ، سكن Estense السابق و ، أبعد قليلا إلى الشمال ، وقلعة سان ميشيل.

حدث التوسع الأول مع بورسو ديست في منتصف القرن ، لكنه كان بشكل خاص إركولي الأول الذي أقام مشروعًا حضريًا طموحًا ، في سياق تجربة عصر النهضة في “المدينة المثالية” ، والتي يتم تذكرها اليوم على أنها واحدة من أولى الشركات في أوروبا وحصلت على اعتراف اليونسكو باليونسكو كأحد مواقع التراث العالمي. في الواقع ، عهد إركول إلى المهندس المعماري بياجيو روسيتي بالتخطيط لمضاعفة المدينة وفقًا لمخطط عقلاني جديد ، وهو ما يُسمى بالهرم الزائد.

بادئ ذي بدء ، تم دفن حفرة جيوفيكا ، مما جعل طريقًا واسعًا ، كورسو ديلا جيوفيوكا ، الذي كان يتوقف على الجزء القديم من المدينة: في الواقع ، في منافذ شوارع القرون الوسطى ، قام بتمديد امتدادات منتظمة ، ودمج العضوية القديمة الجديد. الجزء الجديد ، مشيرا إلى تخطيط المدن الرومانية في أوصاف فيتروفيوس ، كان لديه شبكة طرق متعامدة تم تقسيمها إلى محورين رئيسيين: عبر ديجلي أنجيلي (كورسو إركولي الأول) ، الذي كان حلقة سابقة بين القلعة وبلفوري. وعبر dei Prioni ، التي انتقلت من بوابة بو إلى بورتا ماري باتجاه الشرق والغرب. وقد تم التأكيد بشكل خاص على هذا المحور على وجه الخصوص ، وهو جديد تماما ومع نكهة “عامة” كاملة (مقارنة بالمحور الآخر الذي بقي مرتبطًا بمرور الدوقات) مع ساحة كبيرة محاطة بالأشجار ، وهي ساحة بيازا آريوستيا الحالية.

لدمج الإضافة مع باقي المدينة وتخفيف الصلابة المحتملة للمخطط ، ترك روسي مناطق خضراء تعمل بمثابة “وقفة” في نسيج المبنى ، وبالنسبة للمباني التي صممها ، استمر في استخدام الطين التقليدي. تم تجنب وجهات النظر الضخمة أيضا في منافذ الشوارع ، مفضلا لمحات من الهندسة المعمارية. إن الامتيازات النموذجية لمشروعه محسوسة تمامًا عند تقاطع المحاور ، أو ما يسمى بـ “Quadrivio degli Angeli” ، الذي لم يتم التركيز عليه بساحة ، ولكن فقط من خلال الزخارف الأنيقة لزوايا المباني ، يتميز فندق Palazzo dei Diamanti برواسيتي. يرجع اسم المبنى إلى الكسوة المدببة المرتفعة ، مما يخلق تأثير تشيواروسكوبي مبتكر ، مع ألواح مزينة بالشمعدانات في الزاوية على مفترق الطرق ، حيث توجد شرفة أيضًا. لم تكن المباني الأخرى على مفترق الطرق مساوية للعظمة ، مع التركيز على البحث عن تأثيرات الاختلاف ، مع بوابات كبيرة أو أعمدة ركنية.

كان الوضع الحضري الجديد في فيرارا ، في المشهد الإيطالي والأوروبي في ذلك الوقت ، هو الأكثر حداثة والأكثر ديمومة في الوقت نفسه: لا يوجد انقسام واضح بين مدينة اللوردات ومدن الموضوعات ، ولا يوجد علاقة الخلاف بين الاثنين (كما كان الحال في مانتوا أو بينزا) ، ولكن هناك تآلف متناغم بين الأجزاء ، لكل منها توصيفه الخاص. وقد اكتمل التطوير الكامل للإضافة بمرور الوقت ، حتى إذا كان عدم النمو السكاني والسقوط اللاحق للسلالة قد عرقل المشروع. على الرغم من ذلك ، وبفضل الحداثة والطبيعة العضوية للمشروع الأصلي ، فإن الوجه الجديد للمدينة قد صمد بشكل جيد للتحولات الحضرية حتى يومنا هذا.