Ренессанс в Ферраре снялся с господства Лионелло д’Эсте (1441-1450) и произвел некоторые из самых оригинальных результатов раннего итальянского Возрождения. Это знаменитая школа Cosmé Tura, Франческо дель Косса и Ercole de ‘Roberti. Вторая школа началась в шестнадцатом веке, в главной роли Доссо Досси.
Исторический и культурный контекст
Суд Эсте в Ферраре был одним из самых важных в северной Италии с конца четырнадцатого века, когда Никколо д’Эсте основал университет и начал строительство замка. Приличные коннотации были сильными, о чем свидетельствует интерес к легендарному миру средневекового наследия, свидетелем которого стали многочисленные романсы, обогатившие знаменитую библиотеку, к астрологии и эзотерике. На художественном уровне Пизанелло был высоко оценен, который сделал различные медали для Лионелло д’Эсте, а освещаемое производство было международным, в котором стоял Бельбелло да Павия (автор Библии Никколо д’Эсте) и обновился до гуманизма, как таддео Кривелли (Библия Борсо д’Эсте).
С Леонелло д’Эсте у власти (с 1441 по 1450 год) культурные горизонты суда расширились еще дальше, начиная от всех новых ферментов и способствуя созданию совершенно уникальной среды на итальянской сцене. Образованный гуманистом Гуарино Веронезе, он был в контакте с основными художественными деятелями того времени, в том числе в дополнение к вышеупомянутому Писанелло, были Леон Баттиста Альберти, Якопо Беллини, Пьеро делла Франческа (примерно с 1448 года) и молодой Андреа Мантенья (в городе в 1449 и 1450 -1451 гг.). Он также основал коллекцию антиквариата и фабрику гобеленов, которая создала тесные и постоянные отношения с Фландрией: в Ферраре в Ферраре остались некоторые великие трансальпийские мастера, такие как Роджер ван дер Вейден (около 1450 г.) и Жан Фуке (в направлении 1447 г., оставив портрет шутника Гонеллы). Работы этих авторов восхищались в коллекциях маршей, проходящих через итальянские художники, позволяя общаться между двумя великими живописными школами.
Картина
Именно в эпоху Борсо д’Эсте (у власти с 1450 по 1471 год) многие художественные ферменты двора были превращены в особый стиль, особенно в живопись. Основными стимулами были придворная культура, перспективная рациональность и прозрачный свет Пьеро делла Франческа, оптическое внимание к деталям фламандских живописцев и донатолизм, отфильтрованных через squarcioneschi. Для этого художники-феррари вскоре добавили своеобразную интерпретацию, характеризующуюся линейным напряжением, выразительным раздражением, ценностью в сочетании с сильной выразительностью.
Студиоло из Belfiore
Рождение школы Феррары с ее своеобразным языком можно найти в сохранившихся украшениях Studiolo di Belfiore по заказу Lionello, но завершено во время Борсо, уже в исчезновении «Delizia» из Belfiore. Украшение состояло из маркетри Лендинары и цикла картин Музы на борту, потерянного или разрушенного после исчезновения здания.
Среди наиболее представительных таблиц Thalia by Michele Pannonio стилистически связана с международным готическим стилем, с тонкой и элегантной резьбой, подчеркнутой скользкими профилями, которые ломаются, хотя и в резкой драпировке колена, в то время как изобилующая пространственность сиденья и причудливое декоративное богатство, с античным вкусом, напоминающее о Падуанском Возрождении.
Вместо этого Polymnia, уже приписываемая Франческо дель Коссе и теперь считающаяся анонимной Ferrarese, вместо этого демонстрирует явный долг перед путями Пьеро делла Франческа с торжественным и синтетическим растением, которое выделяется на ясном открытом ландшафте.
С другой стороны, в «Calliope of Cosmè Tura» уже есть стимулы, которые были собраны оригинальным образом, были в основе школы Феррары: прочная и перспективная конструкция с пониженной точки зрения и необузданное воображение в описании трона, со свободными элементами, полученными из урока Падуан Francesco Squarcione, но освещенным светом, инцидентом сюрреалистического напряжения.
Cosmè Tura
Основателем школы Феррара считается Cosmè Tura, к которой присоединились Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти. Несмотря на их индивидуальные различия, их работы объединены их предпочтением драгоценным и изысканным изображениям, острым профилям, резким светотени, который делает каждый материал тиснением металла или твердого камня.
Стиль Туры можно прочитать во всей своей оригинальности и сложности в работе дверей кафедрального собора Феррары, написанных в 1469. Когда они открываются, они показывают Благовещение, когда святой Георгий и принцесса закрылись. В Благовещении торжественная архитектура фона, в которой упоминается старая, напоминает Андреа Мантенья, а также «каменную» драпировку или присутствие в ландшафте стратифицированных скалистых отрогов. В то же время есть детали великого натурализма и ссылки на придворный мир, как в барельефах под арками, изображающими Планеты, все сплавленные и переработанные с необыкновенным вдохновением. С другой стороны, сторона Сан Джорджио характеризуется необузданным динамизмом, еще более выразительным острыми и острыми краями, графическими бликами и экстремальным экспрессионизмом, искажающим лица людей и животных.
Франческо дель Косса
Франческо дель Косса, немного моложе Туры, начал с общей базы своему коллеге, но он пришел к разным результатам из-за большего внимания, уделяемого уроку Пьеро делла Франческа, с более сложенными и торжественными фигурами. Его участие в студии Belfiore не является несомненным, но он участвовал в другом великом очерке о феррарской живописи Salone dei Mesi в Palazzo Schifanoia (1467 — 1470). Несколько живописцев работали над этим сложным циклом фресок, вероятно, направленным Космерой Турой, на основе иконографической программы Пеллегрино Приисканориха в астрономических, философских и литературных ссылках. Первоначально украшение состояло из двенадцати секторов, по одному в месяц, из которых семь остались сегодня. Каждый сектор разделен на три секции: более высокий, где изображен триумф божества-покровителя месяца, окруженный «сыновьями», участвующими в типичных действиях, центральный с синим фоном с знаком зодиака и тремя «деканами», , и более низкий со сценами, которые вращаются вокруг фигуры Борсо д’Эсте. Празднование Господа и его идеалы отмечали все государство в его различных функциях, начиная от представительства и заканчивая правительством.
Например, Франческо дель Косса состоялся в марте месяце, характеризующийся твердой и синтетической формой, ярким цветом и тщательной тщательностью в перспективной конструкции, которая также пришла в порядок скалы фона, с воображаемо прозорливыми формами. К почти кристаллизованным формам Cosmè Tura Фрэнсис противопоставлял более естественное представление человека.
Ercole de ‘Roberti
Третьим героем школы Феррары является Эрколе де Роберти, также действующая в Салоне деи Меси. Сентябрь приписывается ему, где формы проходят геометрическую стилизацию (как в скалах), а фигуры предполагают такой динамизм, благодаря напряженным и угловатым очертаниям, сделать все антинатуралистическим, но с большим выразительным насилием.
Его также представляют столы с рассказами Сент-Винсента Феррера (1473, Pinacoteca Vaticana), где мы видим эволюцию: если архитектура кажется более организованной рационально, останутся сломанные контуры фигур, драпированные драпировки силой и сказочным ландшафты, которые в целом подходят для волнующих проблем в этот период, что привело к кризису идеалов эпохи Возрождения в конце века.
Наконец, совсем другой пункт прибытия был Pala Portuense (1479-1481), для церкви Санта-Мария в Порто около Равенны, где экспрессионистская напряженность отводится на некоторые барельефы на базе престола Богородицы, тогда как общая чувства дается спокойной и сбалансированной гармонии, с симметричными соответствиями в цветах. Тем не менее, все оживляет головокружительная архитектура трона, которая оставляет пространство для открытой панорамы на базе (где она ссылается на мифический фундамент церкви) с колоннами, где мрамор сделан с необычайной люминесцентной чувствительностью.
Шестнадцатый век
Поколение мастеров пятнадцатого века было истощено в девяностых годах века без художественного изменения другого уровня: плоды школы Феррары были включены прежде всего в другое место, поэтому в начале нового века Эсте их защитные художники крыла более разнообразного образования, обновленные до новинок римского и венецианского Возрождения.
В этот период доминирующими фигурами придворной живописи были Гарофало, Людовико Маццолино и, прежде всего, Доссо Досси. Присутствие великих ученых, таких как Людовико Ариосто, благоприятствовало климату фантастического воскрешения, которое воспринимается прежде всего в экстраординарном изучении Альфонсо II д’Эсте, Алебастра Камерини, разрушенного в 1598 году. В украшение, направленное Досси, включена серия необычных картин Бакканали, сделанных различными художниками, включая Джованни Беллини и, прежде всего, Тициано. Тот же Доссо возобновил Тициано некоторые стилистические элементы, такие как хроматическое богатство и широкие отверстия пейзажа, к которым он добавил жидкий и живой стиль, богатый изобретательностью, прежде всего в литературных и мифологических сюжетах. Некоторые из его мифологических мотивов все еще вдохновляют художников Эмилии в начале семнадцатого века как Аннибале Карраччи.
Еще одним признанным художником из Феррари был Лоренцо Коста, который стал придворным художником в Мантуе после исчезновения Мантеньи.
Во второй половине века, с исчезновением Доссо и окончанием великих герцогских комиссий, сохранялась определенная жизнеспособность в присутствии семьи Филиппи, в которой выделялся Себастьяно, а также Бастианино, автор универсального решения ясно Michelangelesque родословной в апсиде собора Феррары. Позже местная школа выиграла от Карло Бонони, но с присоединением к государству Церкви и переводом столицы Эстенса в Модену Феррара потеряла роль художественного центра ссылок. Конец эпохи был запечатан демонтажем алебастровых раздевалок (1598 г.), чьи украшения, привезенные в Рим, оказались разбросаны и теперь находятся в разных музеях.
Архитектура и градостроительство
Уже в 1443 году Леон Баттиста Альберти остался в городе, спрошенный Лионелло д’Эсте для колокольни собора и для размещения конного памятника Никколо III, но присутствие великого архитектора не оказало большого влияния на архитектуры города. в котором по-прежнему доминировали традиции конца четырнадцатого века с использованием украшенной терракоты.
Что касается оборонительных потребностей и растущего спроса на жилье, то вмешательство Эсте в город сосредоточивалось главным образом на городском планировании, а не на строительстве отдельных зданий. Феррара была по существу средневековым городом с ядром узких извилистых улочек, без квадратов и закрытым на юг По-ди-Волано, а на севере — с каналом Джовекка, с единственными чрезвычайными ситуациями в Дуомо, бывшей резиденцией Эстенсе и , немного дальше на север, замок Сан-Микеле.
Первое расширение произошло с Борсо д’Эсте в середине века, но именно Эрколе I создал амбициозный городской проект в контексте опыта эпохи Возрождения в «идеальном городе», который сегодня вспоминается как один из первых в Европе и заработал город признанием Всемирного наследия ЮНЕСКО «ЮНЕСКО. Фактически, Эрколь поручил архитектору Бьяджо Россетти планировать удвоение города в соответствии с новой рациональной схемой, так называемым Геркулестинским дополнением.
Прежде всего, канаву Джовекка похоронили, проложив широкую дорогу, Corso della Giovecca, которая была навесной с древней частью города: на самом деле, на выходах средневековых улиц она делала регулярные расширения, органично сливая старые и новый. Новая часть, относящаяся к римскому городскому планированию в описаниях Витрувия, имела ортогональную сеть дорог, которая была разделена на две основные оси: через дельи Анджели (сегодня Корсо Эрколе I), которая была предыдущей связью между замком и Белфиором. и через деи Приони, который шел от ворот По к Порта Маре к Востоку-Западу. Эта ось, в частности, совершенно новая и с полным «общественным» ароматом (по сравнению с другой осью, которая оставалась связанной с прохождением герцогов), была особо подчеркнута большим квадратом, выложенным деревьями, текущей Пьяцца Ариостией.
Чтобы интегрировать дополнение с остальной частью города и смягчить возможную жесткость схемы, Россетти покинул зеленые зоны, которые будут действовать как «пауза» в строительной ткани, и для зданий, которые он проектировал, он продолжал использовать традиционную терракоту. Монументальные виды также избегали на выходах улиц, предпочитая проблески архитектуры. Парадигматические прерогативы его проекта полностью ощущаются на пересечении осей, так называемого «Quadrivio degli Angeli», который не подчеркивался квадратом, а только изящными украшениями углов зданий, среди которых Palazzo dei Diamanti выделяется Россетти. Здание обязано своим именем заостренной шипованной оболочкой, что создает эффектный светотеневой эффект, с плитами, украшенными канделябрами в углу на перекрестке, где также установлен балкон. Другие здания на перекрестке не уравняли величие, концентрируясь скорее на поиске вариационных эффектов, с большими порталами или угловыми колоннами.
Новая городская обстановка в Ферраре была, в итальянском и европейском пейзаже того времени, самой современной, а также самой прочной во времени: нет четкого раскола между городом лордов и городами субъектов, а также нет отношения подчинения между ними (как это было в Мантуе или в Пиенце), а скорее гармоничная интеграция между частями, каждая со своей характеристикой. Полная разработка дополнения будет завершена с течением времени, даже если бы отсутствие роста населения и последующее падение династии заблокировали проект. Несмотря на это, благодаря современности и органичности первоначального проекта, новое лицо города хорошо доводилось до городских преобразований до наших дней.