フェラーラルネッサンス – HiSoUR 芸術文化美術歴史

フェラーラのルネサンスは、リオネロ・デステ（1441 – 1450年）の君主を離陸し、初期のルネッサンス時代の最も元々の結果を生み出しました。これはCosméTura、Francesco del Cossa、Ercole de ‘Robertiの有名な学校です。 Dosso Dossiが主演する第二の学校は16世紀に始まりました。

歴史的・文化的背景
フェラーラのエステ裁判所は、ニコロ・デステが大学を設立し、城の建設を開始した14世紀の終わり以来、イタリア北部で最も重要なものの1つでした。占星術と有名な図書館を豊かにした数々のロマンスが目撃した、中世の伝説の寓話の世界への関心が示すように、宮廷の意味は強かった。芸術的なレベルでは、ピサネッロは非常に高く評価され、ライオデロ・デステのために様々なメダルを作りました。イルミネーションは国際的なものでした。ベルベッロ・ダ・パビア（Niccolòd’Este聖書の著者） Taddeo Crivelli（Borso d’Este Bible）のものと同じです。

Leonello d’Este（1441年から1450年）の権力を持つ裁判所の文化的地平はさらに広げられ、すべての新しい発酵物からイタリアのシーンに完全に特異な環境を創造しました。ヒューマニストのグアリノ・ヴェロネーゼによって教育された彼は、前述のPisanelloに加えて、Leon Battista Alberti、Jacopo Bellini、Piero della Francesca（約1448年頃）、若いAndrea Mantegna （1449年と1450年-1451年の都市）。フェラーラでは、フェラーラにはロジェ・ヴァン・デル・ヴァイデン（1450年頃）、ジャン・フーケ（1447年頃、ポートレートを残している）など、フェラーラに滞在していました。フェラーラとの緊密な関係を構築したアンティークコレクションとタペストリー工場もスタートしました。ガチョウのゴネラ）。これらの作家の作品は、イタリアの芸術家たちが行進した3月のコレクションで賞賛され、2つの偉大な絵画館との接触を可能にしました。

ペインティング
Borso d’Este（1450年から1471年）の時代に、宮廷の多くの芸術的な発酵物が、特に絵画のような独特の様式に変化した。基本的な刺激は、宮廷の文化、視点の合理性、Piero della Francescaの鮮明な光、フランダースの画家とディナトリズムの細部への光学的注意、squarcioneschiを通してろ過されたものでした。これにFerrareseのアーティストはすぐに、線形の緊張感、表情豊かな怒り、強い表現力と組み合わされた貴重を特徴とする独特の解釈を加えました。

ベルフィオーレのStudiolo
そのユニークな言葉を持つフェラーラ学校の誕生は、ライオネッロの依頼を受けて、ベルフィオーレの「Delizia」にあるBorsoの時に完成したStudiolo di Belfioreの生き生きした飾りに見ることができます。装飾はLendinaraの礼儀作法と建物の失踪後の船上のMuseの絵画のサイクル、失われた、または破壊されたものであった。

最も代表的なテーブルの中で、Michele PannonioによるThaliaは、国際的なゴシック様式とスタイル的にリンクしています。スリムでエレガントなねじ込み図形で、膝の鋭いドレープで崩れ落ちる滑りやすい輪郭に下線が引かれています。パダンのルネッサンスを思い起こさせるアンティークな味わいの装飾的な装い。

Polymniaは既にFrancesco del Cossaに属し、現在は匿名のFerrareseと見なされていたのに対し、Piero della Francescaの道は明確なオープンな景観に際立っています。

一方、CosmèTuraのCalliopeには、元の方法で再構築された刺激がFerrara学校の基盤にありました。これは、見通しが低く、視野が狭く、視野が慎重で、想像を絶するものではありません王座の記述では、Francesco SquarcioneのPaduan教訓から派生した自由な要素がありますが、光るテンションに照らされた光によって強調されています。

CosmèTura
フェラーラの創立者はコスメ・トゥーラで、フランチェスコ・デル・コッサとエルコレ・デ・ロベリが参加しました。彼らの個体差にもかかわらず、彼らの作品は貴重で洗練されたイメージ、鋭いプロファイル、彫刻された金属または硬い石として各材料を作る鋭いchiaroscuroに対する好みによって結束されます。

トゥーラのスタイルは、1469年に描かれたフェラーラ大聖堂の門の仕事のすべての独創性と複雑さで読むことができます。開かれた時、聖ジョージと王女が閉じた時に彼らは告知を表示します。報道では、古くから言及されている背景の荘厳な建築は、アンドレア・マンテーニャと、風景の中の「石」カーテンまたは存在が層状の岩場のスパーの存在を思い起こさせる。同時に偉大な自然主義と宮廷の世界への言及があり、惑星を描いたアーチの下にある彫像のように、すべて融合して再現され、素晴らしいインスピレーションを得ています。一方、サン・ジョルジョの側面は、鋭くてシャープなエッジ、グラフィック・ハイライト、男性と動物の顔を歪める極端な表現主義によってさらに表現力豊かな無骨なダイナミズムを特徴としています。

フランチェスコ・デル・コッサ
Turaよりも若いFrancesco del Cossaは、共通の基盤から同僚に出発しましたが、Piero della Francescaの教訓に重点を置いて、より多くの構成と厳粛な姿勢で異なる結果になりました。 Belfioreスタジオへの彼の参加は確かではありませんが、Ferrarese絵画、Schazzanoia（1467 – 1470）のPalazzoにあるSalone dei Mesiの他の偉大なエッセイに参加しました。天文学的、哲学的、文学的な言葉でPellegrino Priscianorichによる図像的なプログラムに基づいて、おそらくCosmèTuraによって指示された、この複雑なフレスコ画のサイクルには数人の画家が働いていました。もともと、装飾は12セクターで構成されていた。各セクターは3つのセクションに分かれています：典型的な活動に関わる「息子」に囲まれた、月の守護神の勝利が描かれたより高いもの、十二支のサインを持つ青い背景のある中央、、Borso d’Esteの姿を中心にしたシーンのあるものなどがあります。主とその理想を讃えて、表現から政府までの様々な機能を国家全体で祝った。

例えば、フランチェスコ・デル・コッサは3月に開催され、立体的で合成的な形、鮮やかな色彩、慎重な配慮が施され、想像力豊かな形をした背景の岩石を注文することができました。 CosmèTuraのほぼ結晶化した形に、フランシスはより自然な人間の表現を対照した。

Ercole de ‘Roberti
フェラーラの3番目の主人公はErcole de ‘Robertiで、Salone dei Mesiでも活動しています。 9月は彼が幾何学的な様式（岩のように）を受け、その姿が緊張した角張った輪郭のおかげでそのようなダイナミズムを想定して、あらゆるものを反自然主義的であるが表現力豊かな暴力にしようとしている。

彼はまた、聖ヴィンセント・フェレル（1473、Pinacoteca Vaticana）のストーリーのテーブルで、進化が見えます。合理的に組織されていると、人物の壊れた輪郭、力でドレープされたドレープ、夢のようなドレープそれは全体的に、この世の蛇の懸念に適しており、それが世紀末にルネッサンスの理念の危機につながった。

最後に、ラヴェンナ近郊のポルトにあるサンタ・マリア教会（Pala Portuense）（1479〜1481）は、表現の自由の緊張がヴァージン王座の基盤にあるいくつかの救済措置に委ねられていたが、感情は、色の対称的な対応で、穏やかでバランスのとれたハーモニーに与えられます。しかし、すべてはまた、大理石が異常な光輝感で描かれている柱を持つ基盤（それは教会の神話の基礎を暗示している）にパノラマを開くための余地を残す、王位の幻想的な建築によって活気づけられる。

16世紀
15世紀の巨匠たちの世代は、世紀の90年代に、芸術的な変化なしに疲弊しました。フェラーラの学校の成果は他の何よりも優先されていました。したがって、新世紀の初めには、ローマとヴェネツィアのルネサンスの新しさに更新されたより多様な編成の保護翼の芸術家。

この時期の宮廷絵画の支配的な人物は、ガロファロ、ルドヴィコ・マッツォリーノ、とりわけドッソ・ドッシーでした。 Ludovico Ariostoのような偉大な学者の存在は、とりわけ1598年に破壊されたAlfonso II d’Este、Alabaster Cameriniの驚異的な研究で知覚される素晴らしい喚起の気風に恵まれました。Dossi監督の装飾は、 Giovanni Bellini、とりわけTizianoをはじめとする様々なアーティストが制作したBaccanaliによる特別な絵画。同じDossoは、色彩的豊かさや景色の広大な開口部など、Tizianoによっていくつかの芸術的な要素を再開し、とりわけ文学的および神話的な主題において、独創性に富んだ流動的で活発なスタイルを加えました。彼の神話のモチーフのいくつかは、まだAnnibale Carracciとして17世紀初頭のエミリアの画家のためのインスピレーションを促進します。

もう一つの評価されたFerrarese画家はMantegnaが消滅した後Mantuaの裁判所画家になったLorenzo Costaでした。

ドッソーが消滅し、偉大な義務教育委員会が廃止された後半には、フィリッピ家の存在下で活力が維持されました。セバスティアーノは、ユニバーサルジャッジメントの著者であるバスティーニノとも言いました。フェラーラの大聖堂の正面にあるミケランジェルケ族の祖先をはっきりと見せている。その後、地元の学校はカルロボノニから恩恵を受けましたが、教会の状態に併合され、エステンスの首都がモデナに移転すると、フェラーラは芸術的な基準センターの役割を失いました。アラバスタードレッシングルーム（1598年）の解体によって、時代の終わりは終わりました。ローマに持ち込まれた装飾品は散在し、現在は様々な博物館にあります。

建築と都市計画
すでに1443年にLeon Battista AlbertiがLionello d’Esteによって大聖堂の鐘楼とNiccolòIIIへの乗馬記念碑の手配を依頼されたが、偉大な建築家の存在は大きな影響を与えなかった。都市の建築。装飾されたテラコッタを使用して14世紀後半の伝統を支配し続けていました。

防衛ニーズと成長する住宅需要のために、エステの介入は主に個々の建物の建設ではなく都市計画に焦点を当てた。フェラーラは本質的に中世の街で、狭い曲がりくねった通りの核があり、正方形はなく、ポー・ディ・ヴォラノによって南に閉じられ、ジョウヴェッカ運河によって北に閉じられた。ドゥオモの唯一の緊急事態、旧エステンセの住居と、少し北に、サンミッシェルの城。

最初の展開は、世紀半ばのBorso d’Esteとの間で行われましたが、特に「Ercole I」は、「理想都市」のルネサンス体験の中で野心的な都市計画を立てました。ヨーロッパで初めての都市の一つであり、ユネスコの世界遺産「ユネスコ」の認知を得ています。実際に、Ercoleは建築家Biagio Rossettiに、新しい合理的計画、いわゆる超人増派に従って都市の倍増を計画しました。

まず、Gioveccaの溝が埋葬され、街の古代とつながった広い道、Corso della Gioveccaがありました。実際、中世の街の店舗では、定期的な延長を行い、古いものと古いものを有機的に融合させました。新しい。ビルトルビウスの記述におけるローマの町の計画について言及する新しい部分は、2つの主要な軸に分けられた直角の道路ネットワークを持っていました：城とベルフィオールの間の以前のリンクであったdegli Angeli（今日Corso Ercole I）ポーゲートからポルタ・ア・マーレへと東西に向かっていたプリ・プリニを経由しています。とりわけ、この軸はまったく新しいものであり、（公爵の通過に関連して残っていた他の軸と比較して）完全な「公的」な味を持っていましたが、現在は大きな木々に囲まれた広場であるアリオステア広場が特に強調されました。

追加を都市の他の部分と統合し、計画の可能な剛性を柔らかくするために、Rossettiは建物の生地に「一時停止」として機能する緑色の領域を残し、彼が設計した建物では伝統的なテラコッタを使用し続けました。記念碑的な景色は、街並みの出口でも避けられ、垣間見ることができました。彼のプロジェクトのパラダイム的な特権は、四角では強調されていない、いわゆる “Quadrivio degli Angeli”という軸の交差点で完全に感じられますが、建物のコーナーのエレガントな装飾だけで感じられます。パラッツォ・ディ・ダイアマンティは、ロセッティによって際立っています。建物は尖ったスパイク付きクラッディングにその名前を借りています。このクラッディングは魅力的なキアロスロ効果を作り出します。また、交差点の角にカンデラバラで装飾されたスラブもあり、バルコニーも設置されています。交差点の他の建物は、大規模なポータルまたはコーナーピラーを使用して、変動効果の検索に集中して、壮大さを均等化しませんでした。

フェラーラの新しい都市の状況は、イタリアとヨーロッパの時代の風景の中で、最も現代的で、最も耐久性がありました。主題の都市と都市の間に明確な分裂はなく、（マントヴァやピエンツァの場合のように）両者の間の服従の関係ではなく、それぞれが独自の特徴を持つ部品間の調和の取れた統合があります。たとえ人口の増加がなく、その後の王朝の崩壊がプロジェクトを妨げたとしても、追加の完全な発展は時間の経過とともに完了していたであろう。それにもかかわらず、元のプロジェクトの近代性と有機的な性質のおかげで、この都市の新しい顔は、現代までの都市の変容をよく抑えています。