تتمتع إيطاليا بطراز معماري واسع ومتنوع للغاية ، لا يمكن تصنيفه ببساطة حسب الفترة أو المنطقة ، نظرًا لتقسيم إيطاليا إلى عدة مدن حتى عام 1861. ومع ذلك ، فقد أوجد هذا مجموعة متنوعة للغاية وانتقائية في التصاميم المعمارية. تشتهر إيطاليا بإنجازاتها المعمارية الكبيرة ، مثل بناء الأقواس والقباب والبنية المماثلة خلال روما القديمة ، وتأسيس حركة النهضة المعمارية في أواخر القرن الرابع عشر إلى السادس عشر ، وكونها موطنًا للبلادينية ، البناء الذي ألهم حركات مثل الهندسة المعمارية الكلاسيكية الحديثة ، وأثر على التصاميم التي بناها النبلاء منازلهم في جميع أنحاء العالم ، لا سيما في المملكة المتحدة وأستراليا والولايات المتحدة الأمريكية خلال أواخر القرن السابع عشر إلى أوائل القرن العشرين. تم العثور على العديد من أفضل الأعمال في الهندسة المعمارية الغربية ، مثل الكولوسيوم ، ودومو ميلانو ، و Mole Antonelliana في تورينو ، وكاتدرائية فلورنسا ، وتصاميم بناء البندقية في إيطاليا. يوجد في إيطاليا ما يقدر بـ 100،000 من الآثار من جميع الأصناف (المتاحف والقصور والمباني والتماثيل والكنائس والمعارض الفنية والفيلات والنوافير والمنازل التاريخية والأطلال الأثرية). الآن إيطاليا في طليعة التصميم الحداثة والمستدامة مع المهندسين المعماريين مثل رينزو بيانو وكارلو مولينو.

الهندسة المعمارية الايطالية قد أثرت أيضا على نطاق واسع في العمارة في العالم. مستوحاة من أندريا بالاديو. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام العمارة الإيطالية ، الشهيرة في الخارج منذ القرن التاسع عشر ، لوصف العمارة الأجنبية التي بنيت على الطراز الإيطالي ، وخاصة على طراز العمارة في عصر النهضة.

اليونان القديمة والإتروسكان
جنبا إلى جنب مع الهندسة المعمارية ما قبل التاريخ ، كان أول الناس في إيطاليا لبدء حقا سلسلة من التصاميم الإغريق والإتروسكان. في شمال ووسط إيطاليا ، كان الأتروسكان هم الذين قادوا الطريق في الهندسة المعمارية في ذلك الوقت. تم صنع المباني الأترورية من الطوب والخشب ، وبالتالي فإن القليل من المواقع المعمارية الأترورية موجودة الآن في إيطاليا ، باستثناء عدد قليل منها في فولتيرا وتوسكانا وبيروجيا وأومبريا. أثر الأتروسكان بقوة على العمارة الرومانية ، كما استخدموا أيضا لبناء المعابد والمحافل والشوارع العامة والقنوات المائية. الأعمدة الثقيلة والشرفات التي أنشأها الأتروسكان ، وبوابات المدينة كانت أيضًا ذات تأثير كبير على العمارة الرومانية.

في جنوب إيطاليا ، من القرن الثامن قبل الميلاد ، اعتاد المستعمرون اليونانيون الذين صنعوا ما كان يعرف باسم ماجنا غراشيا على بناء مبانيهم بأسلوبهم الخاص. قام اليونانيون ببناء منازل أكبر وأفضل وأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية التي كان الناس في العصر الحديدي والبرونزي ، كما أثروا في الفن المعماري الروماني أيضًا. ومع ذلك ، وبحلول القرن الرابع قبل الميلاد ، كان العصر الهيليني ، تم وضع تركيز أقل على بناء المعابد ، بل أنفق الإغريق المزيد من الوقت في بناء المسارح. كانت المسارح شبه دائرية ولها قاعة ومرحلة. اعتادوا أن يبنوا فقط على التلال ، على عكس الرومان الذين سيقيمون بشكل مصطنع مقاعد الجمهور. كانت المعابد اليونانية معروفة باحتواءها على أعمدة حجرية أو رخامية ضخمة. اليوم ، هناك العديد من بقايا العمارة اليونانية في إيطاليا ، ولا سيما في كالابريا وأبوليا وصقلية. ومن الأمثلة على ذلك بقايا أغريغينتو ، صقلية ، التي هي حالياً مواقع تراث عالمي لليونسكو.

روما القديمة
تبنى معمارية روما القديمة العمارة اليونانية الخارجية حول القرن الثاني قبل الميلاد لأغراضها الخاصة ، وخلق أسلوب معماري جديد. النمطان اللذان يعتبران في كثير من الأحيان جسد واحد من العمارة الكلاسيكية. يعتبر هذا النهج إنجابيًا ، وفي بعض الأحيان يعوق فهم العلماء وقدرتهم على الحكم على المباني الرومانية وفقًا للمعايير اليونانية ، خاصة عند الاعتماد فقط على المظاهر الخارجية. استوعب الرومان التأثير اليوناني ، الظاهر في العديد من الجوانب المرتبطة بشكل وثيق بالهندسة المعمارية ؛ على سبيل المثال ، يمكن ملاحظة ذلك في مقدمة واستخدام Triclinium في الفيلات الرومانية كمكان وطريقة لتناول الطعام. وبالمثل ، كان الرومان مدينون لجيرانهم الأتروس والأجداد الذين زودوهم بثروة من المعرفة الأساسية للحلول المعمارية المستقبلية ، مثل المكونات الهيدروليكية وفي بناء الأقواس.

أجبرت العناصر الاجتماعية مثل الثروة والكثافة السكانية العالية في المدن الرومان القدماء على اكتشاف حلول جديدة (معمارية) خاصة بهم. على سبيل المثال ، فإن استخدام القناطر والأقواس إلى جانب المعرفة السليمة بمواد البناء قد مكنها من تحقيق نجاحات غير مسبوقة في بناء الهياكل المهيكلة للاستخدام العام. وتشمل أمثلة ذلك قنوات روما ، وحمامات دقلديانوس ، وحمامات كركلا ، والكنائس ، وربما الأكثر شهرة ، الكولوسيوم. كانت مستنسخة على نطاق أصغر في معظم المدن والبلدات في الإمبراطورية. تكاد تكتمل بعض البنايات الباقية ، مثل جدران بلدة لوغو في هسبانيا تاراكونينسيس ، أو شمال إسبانيا.

العمارة المسيحية والبيزنطية المبكرة
تأثرت إيطاليا على نطاق واسع في العصر المسيحي المبكر ، وكانت روما هي المقر الجديد للبابا. بعد إعادة فتح جستنيان لإيطاليا ، تم بناء العديد من المباني والقصور والكنائس على الطراز الروماني البيزنطي.

تم اختراع المفهوم المسيحي لـ “بازيليكا” في روما. كانت معروفة بكونها مبانٍ طويلة مستطيلة الشكل ، تم بناؤها على طراز روماني قديم تقريبًا ، غالبًا ما تكون غنية بالفسيفساء والديكورات. كما كان فن ومعمار المسيحيين الأوائل مستوحى على نطاق واسع من الفن الروماني الوثني. التماثيل والفسيفساء واللوحات زينت كل كنائسها. يمكن رؤية اللوحات الجدارية المسيحية المتأخرة بسهولة في بعض سراديب الموتى العديدة في روما.

كما انتشرت العمارة البيزنطية على نطاق واسع في إيطاليا. عندما سقطت الإمبراطورية الرومانية الغربية في عام 476 م ، كان البيزنطيون هم القادة في العالم فيما يتعلق بجوانب الثقافة والفنون والموسيقى والأدب والأزياء والعلوم والتكنولوجيا والأعمال والهندسة المعمارية. احتفظ البيزنطيون ، الذين كانوا من الناحية الفنية ، أبناء الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، بمبادئ العمارة والفن الرومية على قيد الحياة ، ومع ذلك أعطوها مواءمة أكثر شرقًا ، وكانوا مشهورين بقبابهم المسطحة قليلاً ، واستخدامًا أكثر غنىً للفسيفساء المذهبة والأيقونات بدلاً من نافورة. وبما أن البيزنطيين كانوا يقيمون في صقلية لبعض الوقت ، فإن تأثيرهم المعماري ما زال يمكن رؤيته اليوم ، على سبيل المثال ، في كاتدرائية سيفالو ، في باليرمو أو مونريال ، بكنائسهم المزينة بزخارفهم الغنية. كاتدرائية سانت مارك في البندقية هي أيضا مثال على العمارة البيزنطية في إيطاليا.

العمارة الرومانية
في الفترة ما بين الفترة البيزنطية والفترة القوطية كانت الحركة الرومانية ، التي انتقلت من حوالي 800 إلى 1100 م. كانت هذه واحدة من أكثر الفترات إثمارًا وإبداعًا في العمارة الإيطالية ، حيث تم بناء العديد من التحف الفنية مثل برج بيزا المائل في ساحة Piazza dei Miracoli وكاتدرائية Sant’Ambrogio في ميلانو. كان يطلق عليه اسم “الروماني” بسبب استخدام الأقواس الرومانية ، والنوافذ الزجاجية الملونة ، وكذلك الأعمدة المنحنية التي تظهر عادة في الأديرة.

تختلف العمارة الرومانية بشكل كبير في إيطاليا من حيث الأسلوب والبناء. يمكن القول إن الفن الفني الأكثر توسكانًا هو توسكان ، ولا سيما فن العمارة الفلورنسية والبيسانسية ، إلا أن جزيرة صقلية ، التي تأثرت بالمستوطنين النورمان ، كانت كبيرة أيضًا. لومباردي رومانسيك كان بالتأكيد أكثر تقدمية من الناحية الهيكلية من توسكان ولكن أقل فنية.

أوقفت العمارة الرومانية في إيطاليا بناء السقوف الخشبية في الكنائس ، كما جربت استخدام القبو أو البراميل. كان وزن المباني يميل إلى الإبزيم من الخارج ، وكانت هناك دعامات لدعم المباني. تميل جدران الكنيسة التي تستخدم الرومانسيك إلى أن تكون ضخمة وثقيلة لدعم السقف ، ولكن هذا يعني أن التصميمات الداخلية للكنيسة الرومانية في إيطاليا تميل إلى أن تكون أكثر اعتدالاً ورتيبة من تلك التي كانت موجودة في الفترات المبكرة المسيحية والبيزنطية. اعتادوا ببساطة أن يتكونوا من الرخام أو الحجر ، وكان لديهم زخرفة صغيرة ، على عكس الفسيفساء الغنية الموجودة في الأعمال المعمارية الإيطالية البيزنطية.

كان الابتكار الرئيسي في العمارة الرومانية الإيطالية هو القبو ، الذي لم يسبق له مثيل من قبل في تاريخ العمارة الغربية.

العمارة القوطية
ظهرت العمارة القوطية في إيطاليا في القرن الثاني عشر. حافظت القوطية الإيطالية دائمًا على خصائص غريبة تميزت عن تطورها في فرنسا ، حيث نشأت ، وفي بلدان أوروبية أخرى. على وجه الخصوص ، لم تظهر حلول ardite المعمارية والابتكارات التقنية للكاتدرائيات القوطية الفرنسية: المعماريين الإيطاليين يفضلون الحفاظ على تقاليد البناء المعمول بها في القرون السابقة. من الناحية الجمالية ، كان التطور الرأسي في إيطاليا نادراً ما يكون مهماً.

تم استيراد العمارة القوطية في إيطاليا ، تماما كما كانت في العديد من البلدان الأوروبية الأخرى. كان النظام البينديكتيني السسترسي ، من خلال الصروح الجديدة ، الناقل الرئيسي لهذا النمط المعماري الجديد. انتشر من بورجوندي (في شرق فرنسا الآن) ، منطقتهم الأصلية ، على بقية أوروبا الغربية

يمكن أن يشتمل المخطط الزمني المحتمل للهندسة المعمارية القوطية في إيطاليا على:

تطور أولي للعمارة السستراسية
مرحلة “قوطية مبكرة” (1228-1290)
“القوطية الناضجة” من 1290-1385
مرحلة قوطية متأخرة من عام 1385 إلى القرن السادس عشر ، مع الانتهاء من الصروح القوطية الرائعة التي بدأت سابقاً ، مثل كاتدرائية ميلانو وكنيسة سان بيترونيو في بولونيا.

هندسة النهضة والمعمار
إيطاليا من القرن الخامس عشر ، ومدينة فلورنسا على وجه الخصوص ، كانت موطنا لعصر النهضة. في فلورنسا ، كان النمط المعماري الجديد في بدايته ، ولم يتطور ببطء بالطريقة التي نشأ بها القوطية من الرومانيسكو ، ولكن جلبها بوعي إلى معماريين معينين سعوا إلى إحياء ترتيب “العصر الذهبي” الماضي. تزامن النهج العلمي في الهندسة المعمارية القديمة مع الإحياء العام للتعلم. كان هناك عدد من العوامل المؤثرة في تحقيق ذلك.

لطالما فضّل المعماريون الإيطاليون الأشكال التي تم تحديدها بوضوح والأعضاء الهيكلية التي عبرت عن غرضها. العديد من المباني توسكان رومانسيك تبين هذه الخصائص ، كما رأينا في فلورنسا Bapistery وكاتدرائية بيزا.

لم تكن إيطاليا قد اعتمدت أبداً أسلوب العمارة القوطي. وبصرف النظر عن كاتدرائية ميلانو ، إلى حد كبير عمل بناة ألمانية ، تظهر القليل من الكنائس الإيطالية التركيز على رأسيا ، والأعمدة المتجمعة ، والزخارف المزخرفة والقبة المضلعة المضلعة التي تميز القوطية في أجزاء أخرى من أوروبا.

إن وجود بقايا معمارية قديمة ، لا سيما في روما ، يظهر النمط الكلاسيكي المرسوم كان مصدر إلهام للفنانين في وقت كانت فيه الفلسفة تتحول أيضا نحو الكلاسيكية.

قبة كاتدرائية فلورنسا
وكاتدرائية فلورنسا ، التي بناها أرنولفو دي كامبيو ، قد تُركت غير مكتملة في نهاية القرن الرابع عشر ، وكان بها ثقب كبير في المركز ، حيث كان من المفترض أن تكون قبة. وفاز فيليبو برونليسكي ، الذي بنى أكبر قبة منذ العصر الروماني ، المسابقة لبناءه. لقد تمكن بذكاء من إثارة حماس المدينة بأكملها من خلال الحصول على فرق من العمال من الأجزاء الثمانية من المدينة.

كنيسة سان لورينزو
تم تصميم هذه الكنيسة في فلورنسا من قبل Brunelleschi باستخدام كل الأشياء التي تعلمتها من خلال النظر في هندسة روما القديمة. لديها أقواس وأعمدة ونوافذ مستديرة في الطراز الروماني. يبدو مختلفًا تمامًا عن الكنائس المقوسة في الفترة القوطية. فقط في الداخل انتهى. الخارج لا يزال كل الطوب الخام ولا يعرف بالضبط كيف برانسيليسكي يعني أن ننظر. لكن في الداخل ، علّم برونليسكي الجميع مجموعة جديدة من القواعد المعمارية.

كنيسة سانت أندريا
عندما عاد الأباطرة الرومان القدماء من الفوز في معركة ، قاموا ببناء قوس النصر كنصب تذكاري لأنفسهم. هناك العديد من هذه الآثار في روما وكذلك في أجزاء أخرى من إيطاليا ، والتصميم العام هو القوس الكبير في المركز ، وقوسًا أصغر أو مدخلاً أصغر على كلا الجانبين. استخدم المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي هذا التصميم في مقدمة كنيسة سانت أندريا في مانتوا. استخدم نفس النمط من القمم العالية والمنحدرة والمنخفضة والمربعة ، وكلها داخل الكنيسة أيضًا. تم نسخ هذا من قبل العديد من المعماريين الآخرين. وكان أيضًا أول مبنى يستخدم الأعمدة التي تتضمن أمرين ، يسمى أمرًا عملاقًا.

ميديشي ريكاردي بالاس
عندما يتعلق الأمر ببناء القصور ، كان الأثرياء في عصر النهضة لديهم احتياجات مختلفة للأباطرة الرومان ، لذا كان على المهندسين المعماريين استخدام القواعد لإنشاء نوع جديد من المباني الكبرى. عادة ما تكون قصور النهضة هذه ثلاثة طوابق عالية وواضحه من الخارج. توجد في الداخل ساحة فناء محاطة بأعمدة ونوافذ جميلة. نظر المهندسون المعماريون مثل ميكلوزو الذين عملوا لحساب كوزيمو دي ميديشي ، في مسرح الكولسيوم الروماني (الساحة الرياضية) الذي يتكون من ثلاثة طوابق مع صفوف من الأقواس.

كنيسة القديس بطرس
الكنيسة الأكثر شهرة في روما كانت الكنيسة القديمة التي بنيت على قبر القديس بطرس. بحلول عام 1500 كانت تسقط. قرر البابا أنه بدلاً من إصلاحه ، يجب أن يتم سحبه إلى أسفل وأن يتم بناء كنيسة جديدة. في الوقت الذي تم الانتهاء منه ، عمل الكثير من الفنانين المهمين على التصميم ، الذي تغير بشكل كبير ، وأصبح أكثر من مثال باروكي من عصر النهضة. من بين المهندسين المعماريين الموجودين في الموقع ، كان هناك Donato Bramante و Raphael و Antonio da Sangallo the Younger و Michelangelo و Pirro Ligorio و Giacomo Barozzi da Vignola و Giacomo della Porta و Carlo Maderno. لديها واحدة من القباب الأكثر روعة في العالم. لقد تم نسخها في العديد من البلدان.

فيلا روتوندا
تم بناء هذا المنزل الريفي من قبل Andrea Palladio (و Vincenzo Scamozzi بعد وفاته) من عام 1566. إنه مبنى مربع يبدو بنفس الشكل من كل جانب. في المركز ، هناك قبة. على كل جانب رواق كبير (رواق) ، مثل المعبد الروماني. إنه تصميم أنيق يستخدمه المهندسون المعماريون الآخرون بنفس الأسلوب الذي يمكن رؤيته في الكنائس والمنازل والقصور ، بما في ذلك البيت الأبيض.

روكوكو والهندسة المعمارية أواخر العصر الباروكي
العمل الأكثر أصالة في جميع العمارة المتأخرة في الباروك والروكوكو هو Palazzina di caccia di Stupinigi (Hunting Lodge of Stupinigi) ، الذي يعود تاريخه إلى القرن الـ 18. تم تصميمه من قبل Filippo Juvarra ، الذي قام ببناء كنيسة Basilica di Superga بالقرب من تورينو ، ويضم مصنعًا مفصليًا للغاية مبني على صليب القديس أندرو.

في نفس الفترة ، في فينيتو كان هناك تقارب مع مواضيع Palladian ، واضح في Villa Pisani في Stra (1721) و كنيسة San Simeone Piccolo في البندقية (اكتمل عام 1738).

في روما ، يحتوي الفصل الأخير من موسم الباروك على أهم إنجازاته في بعض التحسينات الحضرية الرئيسية مثل الدرجات الإسبانية ونافورة تريفي ، في حين أن واجهة سان جيوفاني في لاتيرانو بقلم أليساندرو غاليلي ، لها سمات كلاسيكية أكثر تقشفا.

في مدينة نابولي ، بدأ المهندس المعماري لويجي فانفيتيلي في عام 1752 بناء قصر كاسيرتا. في هذا المجمع الكبير ، تعارض التصميمات الداخلية والحدائق ذات الطراز الباروكي الفخم مظروفًا أكثر رصانة للبناء ، والذي يبدو وكأنه يتنبأ بزخارف النيوكلاسيكية. إن الحجم العملاق للقصر مردد من قِبل Albergo Reale dei Poveri (Royal Hospice for the Poor) في نابولي ، الذي بني في نفس السنوات من قبل Ferdinando Fuga.

العمارة الكلاسيكية الجديدة والقرن التاسع عشر
في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، تأثرت إيطاليا بالحركة المعمارية الكلاسيكية الجديدة. بدأ كل شيء من الفلل والقصور والحدائق والديكورات الداخلية والفن على أساس الموضوعات الرومانية واليونانية ، كما تم تصميم المباني على طراز واسع في فيلا كابرا “لا روتوندا” ، وهو التحفة الفنية التي قام بها أندريا بالاديو.

قبل اكتشافات مدينتي بومبي وهركولانيوم المفقودة ، كانت المباني تحت عنوان روما القديمة وأثينا الكلاسيكية ، ولكن في وقت لاحق كانت مستوحاة من هذه المواقع الأثرية. ومن الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة في إيطاليا: أركو ديلا بيس ، مسرح سان كارلو (نابولي ، 1810) ، سان فرانسيسكو دي باولو (نابولي ، 1817) ، مقهى بيدروشي (بادوفا ، 1816) ، معبد كانوفا ، (بوسانو ، 1819) ، Teatro Carlo Felice (Genoa، 1827) and the Cisternone (Livorno، 1829).

العمارة المعكوسة
من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين النشطين في إيطاليا في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الواحد والعشرين ، يتذكرون رينزو بيانو (Stadio San Nicola in Bari ، إعادة هيكلة ميناء جنوة القديم ، قاعة باركو ديلا ميوزيكا في روما ، كنيسة بادري بيو في سان Giovanni Rotondo الخ) ، Massimiliano Fuksas (ناطحة سحاب لمنطقة Piedmont ، مركز المؤتمرات في ‘EUR) ، Gae Aulenti (Station Museum of the Naples metropolitan area) ، سويسرا Mario Botta (متحف الفن الحديث والمعاصر في Trento و Rovereto ، إعادة هيكلة من تياترو ألا سكالا في ميلانو) ، زها حديد (المتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين في روما ، “لو ستورتو” ناطحة سحاب في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة الله الآب) رحيم وضريح آرا باسيس ، في روما ) نورمان فوستر (محطة Firenze Belfiore) ، دانيال ليبسكيند (“ناطحة سحاب Il Curvo” في ميلانو) وأراتا إيزوزاكي (استاد تورين الأولمبي ، مع بير باولو ماجوريا ماركو بريزيو ، ناطحة سحاب “Il Dritto” في ميلان).

كانت “كالي” في منتصف القرن التاسع عشر معروفة أيضًا ببعض البنى الطليعية نسبياً. جاليريا فيتوريو ايمانويل الثاني في ميلانو ، الذي بني في عام 1865 ، كان أول مبنى في مجال الحديد والزجاج والصلب في إيطاليا ، وأقدم معرض للتسوق في العالم شيد لهذا الغرض ، والذي أثر في وقت لاحق على غاليريا أومبرتو الأول في نابولي.

العمارة الحديثة
فن الآرت نوفو (ليبرتي)
كان للفن الحديث أهم وأبرز دعامات في Giuseppe Sommaruga و Ernesto Basile. كان الأول مؤلف كتاب Palazzo Castiglioni في ميلانو ، في حين توقع الثاني توسعة Palazzo Montecitorio في روما.

ومع ذلك ، في 1920s والسنوات التالية تم إدخال لغة المعمارية الجديدة ، razionalismo ،. هذا النوع من الهندسة المعمارية المستقبليه كان رائدا من قبل انطونيو سانت ايليا ومن ثم من قبل Gruppo 7 ، التي تشكلت في عام 1926. بعد حل المجموعة ، تم تبنيها من قبل فنانين منفصلين مثل Giuseppe Terragni (Casa del Fascio، Como)، Adalberto Libera (Villa مالابارت في كابري) وجيوفاني ميشيلوتشي (محطة سكة حديد فلورنس سانتا ماريا نوفيلا).

خلال الفترة الفاشية ، تفوق نوفيتيكو إيتاليانو على razionalismo ، التي رفضت الأفكار الطليعية واستهدفت بدلاً من ذلك إحياء فن الماضي. أهم أعضائها في مجال العمارة هم جيو بونتي وبيترو أشييري وجيوفاني موزيو. هذه الحركة ألهمت مارشيلو بياسينتيني في خلقه “نيوكلاسيكيا مبسّط” مرتبط بإعادة اكتشاف روما الإمبراطوري. كان بياسينتشي مؤلف العديد من الأعمال في العديد من المدن الإيطالية ، وأهمها الخلق المثير للجدل لـ Via della Conciliazione في روما.

العمارة الفاشية
كانت الهندسة المعمارية العقلانية-الفاشية أسلوبًا معماريًا إيطاليًا طور خلال النظام الفاشي ، وبالأخص منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين. تمت ترقيته وتمارسه في البداية مجموعة Gruppo 7 ، التي تضم مهندسيها Luigi Figini و Guido Frette و Sebastiano Larco و Gino Pollini و Carlo Enrico Rava و Giuseppe Terragni و Ubaldo Castagnola و Adalberto Libera. وقد تم تحديد فرعين ، فرع عصري مع جوزيبي تيراغني كونه الأبرز الأبرز ، وفرع المحافظ الذي كان مارشيلو بياسينتشي ومجموعة لا بوربيرا الأكثر تأثيرا.

بعد الحرب العالمية الثانية والهندسة المعمارية الحداثية
حصل مهندسين معماريين إيطاليين على جائزة بريتزكر العمارة: ألدو روسي (1990) ورينزو بيانو (1998). بعض المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين يعملون في إيطاليا بين نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين هم رينزو بيانو وماسيميليانو فوكاساس وجاي أولنتي. تشمل أعمال البيانو Stadio San Nicola في Bari ، قاعة Auditorium Parco della Musica في روما ، أعمال تجديد ميناء Genoa القديم ، كنيسة Padre Pio Pilgrimage في سان جيوفاني روتوندو. بين مشاريع Fuksas (اعتبارا من يناير 2011) هي Grattacielo della Regione Piemonte (ناطحة سحاب منطقة Piedmont) و Centro Congressi Italia Nuvola في يورو ، روما. تتميز أعمال Gae Aulenti الإيطالية بأعمال تجديد Palazzo Grassi في البندقية و Stazione Museo (“Museum Station”) في مترو Naples.

ومن الأرقام البارزة الأخرى للهندسة المعمارية المعاصرة في إيطاليا: Swiss Mario Botta (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ، تجديد La Scala في ميلانو) ، Michele Valori (it: Corviale) ، Zaha Hadid (المتحف الوطني للقرن الواحد والعشرون) فنون القرن في روما ، ناطحة سحاب “لو ستورتو” في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة اليوبيل ومبنى تغطية آرا باسيس ، كلاهما في روما) ، نورمان فوستر (محطة سكة حديد فيرنزي بيلفيور) ، دانيال ليبسكيند (ناطحة سحاب “إيل كورفو” في ميلان ) أراتا إيزوزاكي (بالاسبورتو أوليمبيكو في تورينو ، إلى جانب بيير باولو ماجوريتا وماركو بريزيو ؛ ناطحة سحاب “إيل دريتو” في ميلانو).

العمارة المعاصرة
من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين النشطين في إيطاليا في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الواحد والعشرين ، يتذكرون رينزو بيانو (Stadio San Nicola in Bari ، إعادة هيكلة ميناء جنوة القديم ، قاعة باركو ديلا ميوزيكا في روما ، كنيسة بادري بيو في سان Giovanni Rotondo الخ) ، Massimiliano Fuksas (ناطحة سحاب لمنطقة Piedmont ، مركز المؤتمرات في ‘EUR) ، Gae Aulenti (Station Museum of the Naples metropolitan area) ، سويسرا Mario Botta (متحف الفن الحديث والمعاصر في Trento و Rovereto ، إعادة هيكلة من تياترو ألا سكالا في ميلانو) ، زها حديد (المتحف الوطني لفنون القرن الحادي والعشرين في روما ، “لو ستورتو” ناطحة سحاب في ميلانو) ، ريتشارد ماير (كنيسة الله الآب) رحيم وضريح آرا باسيس ، في روما ) نورمان فوستر (محطة Firenze Belfiore) ، دانيال ليبسكيند (“ناطحة سحاب Il Curvo” في ميلانو) وأراتا إيزوزاكي (استاد تورين الأولمبي ، مع بير باولو ماجوريا ماركو بريزيو ، ناطحة سحاب “Il Dritto” في ميلان).