इटली का वास्तुकला

इटली की एक बहुत व्यापक और विविध वास्तुकला शैली है, जिसे 1861 तक कई शहर-राज्यों में इटली के विभाजन के कारण, अवधि या क्षेत्र द्वारा वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। हालांकि, इसने वास्तुशिल्प डिजाइनों में एक बेहद विविध और पारिस्थितिकीय सीमा बनाई है। इटली अपनी रोमांटिक उपलब्धियों के लिए जाना जाता है, जैसे प्राचीन रोम के दौरान मेहराब, गुंबद और इसी तरह की संरचना का निर्माण, 14 वीं से 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जागरण वास्तुशिल्प आंदोलन की स्थापना, और पल्लाडियनवाद की मातृभूमि, एक शैली निर्माण ने नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर जैसे आंदोलनों को प्रेरित किया, और 17 वीं के उत्तरार्ध से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम, ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, जो महानगरों ने अपने देश के घरों को बनाया, उन डिजाइनों को प्रभावित किया। पश्चिमी वास्तुकला में बेहतरीन कामों में से कई, जैसे कोलोसीम, मिलान के डुओमो, ट्यूरिन में मोल एंटोनेलियाना, फ्लोरेंस कैथेड्रल और वेनिस के निर्माण डिजाइन इटली में पाए जाते हैं। इटली में सभी किस्मों (संग्रहालयों, महलों, इमारतों, मूर्तियों, चर्चों, कला दीर्घाओं, विला, फव्वारे, ऐतिहासिक घरों और पुरातात्विक अवशेषों) के अनुमानित कुल 100,000 स्मारक हैं। अब इटली आधुनिक और टिकाऊ डिजाइन के अग्रभाग में है जो रेन्ज़ो पियानो और कार्लो मोलिनो जैसे आर्किटेक्ट्स के साथ है।

इतालवी वास्तुकला ने भी दुनिया के वास्तुकला को व्यापक रूप से प्रभावित किया है। एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा प्रेरित किया जा रहा है। इसके अतिरिक्त, 1 9वीं शताब्दी के बाद से विदेशों में लोकप्रिय इतालवी वास्तुकला का उपयोग विदेशी वास्तुकला का वर्णन करने के लिए किया गया था, जिसे इतालवी शैली में बनाया गया था, विशेष रूप से पुनर्जागरण वास्तुकला पर आधारित।

प्राचीन ग्रीस और एट्रस्कैन
पूर्व-ऐतिहासिक वास्तुकला के साथ, इटली के पहले लोग वास्तव में डिजाइनों का अनुक्रम शुरू करने के लिए ग्रीक और एट्रस्कैन थे। उत्तरी और मध्य इटली में, यह एट्रस्कैन था जिसने उस समय वास्तुकला में रास्ता तय किया। ईट्रस्कैन इमारतों को ईंट और लकड़ी से बनाया गया था, इस प्रकार वोल्टर, तुस्कनी और पेरुगिया, उम्ब्रिया में कुछ अपवाद के साथ इटली में कुछ एट्रस्कैन वास्तुशिल्प साइटें अब साक्ष्य में हैं। एट्रस्कैन ने रोमन वास्तुकला को दृढ़ता से प्रभावित किया, क्योंकि वे भी मंदिरों, मंचों, सार्वजनिक सड़कों और जलविद्युतों का निर्माण करते थे। एट्रस्कैन द्वारा बनाए गए भारी खंभे और पोर्च, और उनके शहर के द्वार भी रोमन वास्तुकला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव थे।

दक्षिणी इटली में, 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, यूनानी उपनिवेशवादियों ने जो मैग्ना ग्रैशिया के नाम से जाना था, अपनी इमारतों को अपनी शैली में बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। यूनानियों ने बड़े, बेहतर और अधिक तकनीकी रूप से उन्नत घरों का निर्माण किया जो आयरन और कांस्य युग में लोग थे, और रोमन वास्तुकला को भी प्रभावित करते थे। फिर भी, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व, हेलेनिस्टिक युग, मंदिरों के निर्माण पर कम सांद्रता डाली गई, बल्कि यूनानियों ने सिनेमाघरों के निर्माण में अधिक समय बिताया। सिनेमाघरों अर्द्ध परिपत्र थे और एक सभागार और एक मंच था। वे केवल रोमनों के विपरीत ही पहाड़ियों पर बने होते थे जो कृत्रिम रूप से दर्शकों की सीटों का निर्माण करेंगे। ग्रीक मंदिर भारी पत्थर या संगमरमर के स्तंभों के लिए जाने जाते थे। आज, इटली में यूनानी वास्तुकला के कई अवशेष हैं, विशेष रूप से कैलाब्रिया, अपुलीया और सिसिली में। एक उदाहरण Agrigento, सिसिली के अवशेष हो सकता है, जो वर्तमान में यूनेस्को विश्व विरासत साइटें हैं।

प्राचीन रोम
प्राचीन रोम के वास्तुकला ने दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए बाहरी ग्रीक वास्तुकला को अपनाया, एक नई वास्तुकला शैली तैयार की। दो शैलियों जिन्हें अक्सर शास्त्रीय वास्तुकला का एक शरीर माना जाता है। इस दृष्टिकोण को प्रजनन माना जाता है, और कभी-कभी यह यूनानी मानकों द्वारा रोमन भवनों का न्याय करने की विद्वानों की समझ और क्षमता में बाधा डालता है, खासकर जब बाहरी उपस्थिति पर निर्भर करता है। रोमनों ने यूनानी प्रभाव को अवशोषित किया, जो कि कई पहलुओं में आर्किटेक्चर से निकटता से संबंधित है; उदाहरण के लिए, यह रोमन विला में ट्राइनलिनियम के परिचय और उपयोग में भोजन के स्थान और तरीके के रूप में देखा जा सकता है। रोमन, इसी प्रकार, अपने एट्रस्कैन पड़ोसियों और पूर्वजों के लिए ऋणी थे, जिन्होंने भविष्य में वास्तुशिल्प समाधान जैसे कि हाइड्रोलिक और मेहराब के निर्माण में आवश्यक ज्ञान की एक संपत्ति के साथ उन्हें आपूर्ति की थी।

शहरों में धन और उच्च आबादी घनत्व जैसे सामाजिक तत्वों ने प्राचीन रोमनों को अपने स्वयं के नए (वास्तुकला) समाधान खोजने के लिए मजबूर किया। निर्माण सामग्री के ध्वनि ज्ञान के साथ एक साथ vaults और मेहराब का उपयोग, उदाहरण के लिए, उन्हें सार्वजनिक उपयोग के लिए प्रत्यारोपण संरचनाओं के निर्माण में अभूतपूर्व सफलताओं को प्राप्त करने में सक्षम बनाया। उदाहरणों में रोम के जलविद्युत, डायकोलेटियन के स्नान और कैराकल्ला के स्नान, बेसिलिकास और शायद सबसे प्रसिद्ध, कोलोसीम शामिल हैं। उन्हें साम्राज्य के सबसे महत्वपूर्ण शहरों और शहरों में छोटे पैमाने पर पुन: उत्पन्न किया गया था। कुछ जीवित संरचनाएं पूरी तरह से पूर्ण होती हैं, जैसे कि Hispania Tarraconensis, या उत्तरी स्पेन में लूगो की शहर की दीवारें।

प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन वास्तुकला
इटली प्रारंभिक ईसाई युग से व्यापक रूप से प्रभावित था, रोम पोप की नई सीट थी। इटली के जस्टिनियन के पुनरुत्थान के बाद, रोमन-बीजान्टिन शैली में कई इमारतों, महलों और चर्चों का निर्माण किया गया था।

रोम में “बेसिलिका” की ईसाई अवधारणा का आविष्कार किया गया था। वे लंबी, आयताकार इमारतों के लिए जाने जाते थे, जो लगभग प्राचीन रोमन शैली में बने थे, जो अक्सर मोज़ेक और सजावट में समृद्ध होते थे। शुरुआती ईसाईयों की कला और वास्तुकला भी मूर्तिपूजक रोमनों से व्यापक रूप से प्रेरित थी; मूर्तियों, मोज़ेक और पेंटिंग्स ने अपने सभी चर्चों को सजाया। देर से ईसाई फ्रेशकोस रोम में कई कैटकॉम्ब में आसानी से देखा जा सकता है।

इटली में बीजान्टिन वास्तुकला भी व्यापक रूप से फैल गया था। जब पश्चिमी रोमन साम्राज्य 476 ईस्वी में गिर गया, तो बीजान्टिन संस्कृति, कला, संगीत, साहित्य, फैशन, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, व्यापार और वास्तुकला के पहलुओं के बारे में दुनिया के नेता थे। बीजान्टिन, जो तकनीकी रूप से पूर्वी रोमन साम्राज्य के लोग थे, ने वास्तुकला और कला के रोमन सिद्धांतों को जीवित रखा, फिर भी इसे एक और पूर्वी मोड़ दिया, और अपने छोटे चापलूसी गुंबदों के लिए प्रसिद्ध थे, और गिल्ड मोज़ेक और आइकन के अमीर उपयोग के बजाय मूर्तियों। चूंकि बीजान्टिन कुछ समय के लिए सिसिली में रहते थे, इसलिए उनके वास्तुशिल्प प्रभाव को आज भी देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, पेलर्मो में या मोनरेले में कैफेलल के कैथेड्रल में, उनके समृद्ध सजाए गए चर्चों के साथ। वेनिस में सेंट मार्क का बेसिलिका इटली में बीजान्टिन वास्तुकला का भी एक उदाहरण है।

रोमनस्क वास्तुकला
बीजान्टिन काल और गोथिक काल के बीच रोमनस्क्यू आंदोलन था, जो लगभग 800 ईस्वी से 1100 ईस्वी तक चला गया था। यह इतालवी वास्तुकला में सबसे उपयोगी और रचनात्मक अवधि में से एक था, जिसमें कई उत्कृष्ट कृतियों जैसे कि पियाज़ा देई मिराकोली में पीसा के लीनिंग टॉवर और मिलान में संत’एब्रब्रोगियो का बेसिलिका बनाया गया था। रोमन मेहराब, दाग़े हुए ग्लास खिड़कियों, और इसके घुमावदार स्तंभों के उपयोग के कारण इसे “रोमन” -स्क कहा जाता था, जो आमतौर पर क्लॉइस्टर में दिखाया जाता था।

शैली और निर्माण दोनों में रोमनस्क वास्तुकला इटली में काफी भिन्न थी। तर्कसंगत रूप से सबसे कलात्मक टस्कन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन और पिसन रोमनस्क वास्तुकला था, फिर भी नोर्मन बसने वालों से प्रभावित सिसिली की भी काफी थी। लोम्बार्ड रोमनस्क्यू निश्चित रूप से टस्कन की तुलना में अधिक संरचनात्मक रूप से प्रगतिशील था लेकिन कम कलात्मक था।

इटली में रोमनस्क वास्तुकला ने चर्चों में लकड़ी की छत के निर्माण को रोक दिया, और ग्रेन वाले वॉल्ट या बैरल के उपयोग के साथ भी प्रयोग किया। भवनों का वजन बाहरी पर बकसुआ करने के लिए प्रेरित था, और इमारतों का समर्थन करने के लिए बट्रेस होने के लिए इस्तेमाल किया जाता था। रोमनस्क्यू का उपयोग करके चर्च की दीवारें छत का समर्थन करने के लिए भारी और भारी थीं, हालांकि इसका मतलब था कि इटली में रोमनस्क्यू चर्च के अंदरूनी प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन काल की तुलना में कहीं अधिक हानिकारक और उदास थे। वे केवल इटली के बीजान्टिन वास्तुशिल्प कार्यों में पाए गए समृद्ध मोज़ेक के विपरीत, संगमरमर या पत्थर से बने होते थे, और छोटी सजावट थी।

इतालवी रोमनस्क वास्तुकला का मुख्य नवाचार वाल्ट था, जिसे पश्चिमी वास्तुकला के इतिहास में पहले कभी नहीं देखा गया था।

गोथिक वास्तुशिल्प
12 वीं शताब्दी में गोथिक वास्तुकला इटली में दिखाई दी। इतालवी गोथिक हमेशा अनोखी विशेषता को बनाए रखता है जिसने फ्रांस में इसके विकास को अलग किया, जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी, और अन्य यूरोपीय देशों में। विशेष रूप से, फ्रांसीसी गोथिक कैथेड्रल के आर्किटेक्चरल आर्डाइट समाधान और तकनीकी नवाचार कभी प्रकट नहीं हुए: इतालवी आर्किटेक्ट पिछली शताब्दियों में स्थापित निर्माण परंपरा को बनाए रखना पसंद करते थे। सौंदर्यशास्त्र में, इटली में लंबवत विकास शायद ही कभी महत्वपूर्ण था।

इटली में गोथिक वास्तुकला आयात किया गया था, जैसा कि यह कई अन्य यूरोपीय देशों में था। बेनेडिक्टिन सिस्टरियन आदेश, अपने नए भवनों के माध्यम से, इस नई वास्तुकला शैली का मुख्य वाहक था। यह बरगंडी (अब पूर्वी फ्रांस में) से फैला है, उनका मूल क्षेत्र, पश्चिमी यूरोप के बाकी हिस्सों में

इटली में गोथिक वास्तुकला की एक संभावित समयरेखा में शामिल हो सकते हैं:

Cistercian वास्तुकला का एक प्रारंभिक विकास
एक “प्रारंभिक गोथिक” चरण (सी। 1228-12 9 0)
1290-1385 के “परिपक्व गोथिक”
1385 से 16 वीं शताब्दी तक देर से गोथिक चरण, महान गोथिक इमारतों के पूरा होने के साथ पहले बोलोग्ना में मिलान कैथेड्रल और सैन पेट्रोनियो बेसिलिका के रूप में शुरू हुआ था।

पुनर्जागरण और प्रबंधक वास्तुकला
15 वीं शताब्दी की इटली, और विशेष रूप से फ्लोरेंस शहर, पुनर्जागरण का घर था। यह फ्लोरेंस में है कि नई वास्तुशिल्प शैली की शुरूआत थी, धीरे-धीरे रोथस्क्यू से गोथिक से निकलने के तरीके में विकसित नहीं हुआ, लेकिन जानबूझकर विशेष आर्किटेक्ट्स द्वारा लाया गया जो पिछले “स्वर्ण युग” के आदेश को पुनर्जीवित करने की मांग कर रहे थे। प्राचीन के वास्तुकला के लिए विद्वान दृष्टिकोण सीखने के सामान्य पुनरुत्थान के साथ मेल खाता था। इसके बारे में लाने में कई कारक प्रभावशाली थे।

इतालवी आर्किटेक्ट्स ने हमेशा उन रूपों को प्राथमिकता दी थी जो स्पष्ट रूप से परिभाषित और संरचनात्मक सदस्यों थे जिन्होंने अपना उद्देश्य व्यक्त किया था। फ्लोरेंस बापिस्टर और पिसा कैथेड्रल में दिखाई देने वाले कई तुस्कान रोमनस्क्यू भवन इन विशेषताओं का प्रदर्शन करते हैं।

इटली ने आर्किटेक्चर की गोथिक शैली को पूरी तरह से अपनाया नहीं था। मिलान के कैथेड्रल के अलावा, बड़े पैमाने पर जर्मन बिल्डरों का काम, कुछ इतालवी चर्च लंबवत, क्लस्टर शाफ्ट, अलंकृत ट्रेकरी और जटिल रिब्ड वाल्टिंग पर जोर देते हैं जो यूरोप के अन्य हिस्सों में गोथिक को दर्शाते हैं।

विशेष रूप से रोम में, प्राचीन वास्तुशिल्प अवशेषों के रोम में, शास्त्रीय शैली दिखाते हुए कलाकारों को एक प्रेरणा प्रदान की गई जब दर्शन शास्त्रीय की तरफ मोड़ रहा था।

फ्लोरेंस कैथेड्रल का गुंबद
अर्नाल्फो डी कैम्बियो द्वारा निर्मित फ्लोरेंस कैथेड्रल को 14 वीं शताब्दी के अंत तक अधूरा छोड़ दिया गया था, इसके केंद्र में एक बड़ा छेद था, जहां एक गुंबद होने का मतलब था। इसे बनाने के लिए प्रतियोगिता फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने जीती थी, जिन्होंने रोमन काल के बाद से सबसे बड़ा गुंबद बनाया था। उन्होंने चतुराई से पूरे शहर को शहर के आठ हिस्सों से श्रमिकों की टीमों से उत्साहित कर दिया।

सैन लोरेंजो का बेसिलिका
फ्लोरेंस में यह चर्च ब्रुनेलेस्की द्वारा प्राचीन रोम की वास्तुकला को देखकर उन सभी चीजों का उपयोग करके डिजाइन किया गया था। इसमें रोमन शैली में मेहराब, कॉलम और गोल टॉप खिड़कियां हैं। यह गोथिक काल के पॉइंट-आर्चेड चर्चों से बिल्कुल अलग दिखता है। केवल अंदर ही समाप्त हो गया था। बाहर अभी भी सभी मोटे ईंटें हैं और नो-ऑन जानता है कि कैसे ब्रुनेलेस्की को देखने के लिए इसका मतलब था। हालांकि, अंदरूनी ब्रूनेलस्ची ने सभी को वास्तुशिल्प नियमों का एक नया सेट सिखाया।

संत एंड्रिया के बेसिलिका
जब प्राचीन रोमन सम्राट युद्ध जीतने से वापस आए, तो उन्होंने स्वयं को एक स्मारक के रूप में एक विजयी कमान बनाया। रोम में और इटली के अन्य हिस्सों में इन स्मारकों में से कई स्मारक हैं, और सामान्य डिजाइन केंद्र में एक बड़े कमान का है, और दोनों तरफ एक छोटा निचला कमान या द्वार है। आर्किटेक्ट लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने इसे मंटुआ में संत ‘एंड्रिया के चर्च के सामने डिजाइन के रूप में इस्तेमाल किया। उन्होंने चर्च के अंदर भी नीचे और ऊंचे, ऊंचे और चौकोर के समान पैटर्न का उपयोग किया। यह कई अन्य आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रतिलिपि बनाई गई थी। यह दो ऑर्डर शामिल कॉलम का उपयोग करने वाली पहली इमारत भी थी, जिसे एक विशाल आदेश कहा जाता था।

मेडिसि रिकाकार्डी पैलेस
जब यह महल बनाने के लिए आया, पुनर्जागरण के समृद्ध लोगों को रोमन सम्राटों की अलग-अलग ज़रूरतें थीं, इसलिए आर्किटेक्ट्स को एक नई तरह की भव्य इमारत बनाने के लिए नियमों का उपयोग करना पड़ा। ये पुनर्जागरण महल आमतौर पर तीन कहानियां ऊंची और बाहरी पर काफी सादे होती हैं। अंदर पर एक आंगन है, जो खूबसूरत कॉलम और खिड़कियों से घिरा हुआ है। कोसिमो डी ‘मेडिसि के लिए काम करने वाले मिशेलोज़ो जैसे आर्किटेक्ट्स ने रोमन कोलिसीयम (खेल क्षेत्र) को देखा जो मेहराब की पंक्तियों के साथ तीन कहानियां ऊंची है।

सेंट पीटर की बेसिलिका
रोम में सबसे प्रसिद्ध चर्च प्राचीन चर्च था जो सेंट पीटर की कब्र पर बनाया गया था। 1500 तक यह गिर रहा था। पोप ने फैसला किया कि इसे सुधारने के बजाय, इसे खींचा जाना चाहिए और एक नया चर्च बनाया जाना चाहिए। जब तक यह समाप्त हो गया, तब तक बहुत से महत्वपूर्ण कलाकारों ने डिजाइन पर काम किया था, जो नाटकीय रूप से बदल गया, पुनर्जागरण की तुलना में एक बारोक उदाहरण बन गया। साइट पर मौजूद आर्किटेक्ट्स में डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगलो द यंगर, माइकलएंजेलो, पिर्रो लॉगोरियो, गिआकोमो बरोज़ी दा विग्नोला, गिआकोमो डेला पोर्टा और कार्लो मदर्नो थे। यह दुनिया के सबसे शानदार गुंबदों में से एक है। इसे कई देशों में कॉपी किया गया है।

विला रोटोंडा
यह देश का घर 1566 से एंड्रिया पल्लाडियो (और उनकी मृत्यु के बाद विन्सेन्जो स्कामोज़ज़ी) द्वारा बनाया गया था। यह एक चौकोर इमारत है जो हर तरफ से दिखती है। केंद्र में, एक गुंबद है। हर तरफ एक रोमन मंदिर की तरह एक बड़ा पोर्च (पोर्टिको) है। यह एक सुरुचिपूर्ण डिजाइन है कि अन्य आर्किटेक्ट्स ने उसी शैली का उपयोग किया जो व्हाइट हाउस समेत चर्चों, घरों और महलों पर देखा जा सकता है।

रोकाको और देर से बरोक शताब्दी वास्तुकला
सभी देर से बैरोक और रोकोको आर्किटेक्चर का सबसे मूल काम 18 वीं शताब्दी के बाद, पैलाज़िना डी कैकिया डि स्टुपिनिगी (स्टुपिनिगी का शिकार लॉज) है। एक सेंट एंड्रयू क्रॉस के आधार पर एक अत्यधिक स्पष्ट पौधे की विशेषता वाले, इसे फिलिपो जुवरारा द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसने ट्यूरिन के पास बेसिलिका डी सुपरगा भी बनाया था।

इसी अवधि में, वेनेटो में पल्लाडियन विषयों के साथ एक समझौता हुआ, जो स्ट्रा (1721) में विला पिसानी और वेनिस में सैन शिमोन पिकोलो चर्च (1738 में पूरा हुआ) में स्पष्ट था।

रोम में, बारोक सीज़न के आखिरी अध्याय में स्पैनिश चरण और ट्रेवी फाउंटेन जैसे कुछ प्रमुख शहरी सुधारों में इसकी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां हैं, जबकि एलेसेन्द्र गैलीलि द्वारा लेटरानो में सैन जियोवानी के मुखौटे में अधिक दृढ़, शास्त्रीय लक्षण हैं।

नेपल्स के राज्य में, आर्किटेक्ट लुइगी वानविटेलि ने 1752 में कैसर्टा के महल के निर्माण की शुरुआत की। इस बड़े परिसर में, भव्य बारोक शैली के अंदरूनी और उद्यान एक अधिक शांत इमारत लिफाफे का विरोध कर रहे हैं, जो नियोक्लासिसवाद की प्रकृति की अपेक्षा करता है। महल का विशाल आकार नेपल्स में अल्बर्टो रीले देई पोवेरी (रॉयल होस्पिस फॉर द गरीब) द्वारा प्रतिबिंबित किया गया है, उसी वर्ष फर्डिनेंडो फुगा द्वारा बनाया गया था।

नियोक्लासिकल और 1 9वीं शताब्दी वास्तुकला
18 वीं के उत्तरार्ध और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली ने नियोक्लासिकल वास्तुशिल्प आंदोलन से प्रभावित किया था। विला, महल, उद्यान, अंदरूनी और कला से सबकुछ रोमन और यूनानी विषयों पर आधारित होना शुरू हुआ, और इमारतों को व्यापक रूप से विला कैपरा “ला रोटोंडा” पर भी रखा गया, जो एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा उत्कृष्ट कृति थी।

Pompeii और Herculaneum के खोए शहरों की खोज से पहले, इमारतों प्राचीन रोम और शास्त्रीय एथेंस पर थीमाधारित थे, लेकिन बाद में इन पुरातात्विक साइटों से प्रेरित थे। इटली में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के उदाहरणों में लुइगी काग्नोला के अरको डेला पेस, सैन कार्लो रंगमंच (नेपल्स, 1810), सैन फ्रांसेस्को डी पाओलो (नेपल्स, 1817), पेड्रोची कैफे (पदुआ, 1816), कैनोवा मंदिर, (पॉस्ग्नो, 1819), टीट्रो कार्लो फेलिस (जेनोआ, 1827) और सिटरोनोन (लिवोर्नो, 1829)।

समकालीन वास्तुकला
बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली में सक्रिय मुख्य आर्किटेक्ट्स और शुरुआती इक्कीसवीं शताब्दी में रेन्ज़ो पियानो (बाड़ी में स्टेडियो सैन निकोला, जेनोआ के प्राचीन बंदरगाह का पुनर्गठन, रोम में ऑडिटोरियम पार्को डेला म्यूजिक, सैन में पैड्रे पियो चर्च जियोवानी रोटोंडो इत्यादि), मासिमिलीनो फुकस (पाइडमोंट क्षेत्र का स्काईस्क्रेपर, ‘यूरो में कन्वेंशन सेंटर), गेए औलेन्टी (नेपल्स मेट्रोपॉलिटन क्षेत्र का स्टेशन संग्रहालय), स्विट्ज़रलैंड के मारियो बोटा (आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय टेंटो और रोबर्टो, पुनर्गठन मिलान में टीट्रो एला स्कैला), ज़ाहा हदीद (रोम में XXI शताब्दी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, मिलान में लो लोर्टो “गगनचुंबी इमारत), रिचर्ड मेयर (भगवान पिता का चर्च) रोम में आरा पैसीस के दयालु और मंदिर ), नॉर्मन फोस्टर (फायरेंज़ बेलफ़ीयर स्टेशन), मिलान में डैनियल लिब्सकिंड (“इल कर्वो” गगनचुंबी इमारत) और अराता इसोज़ाकी (टूरिन ओलंपिक स्टेडियम, पियर पाओलो मैगियोरायंड मार्को ब्राज़ियो, मिलान में “इल ड्रिटो” गगनचुंबी इमारत के साथ)।

1 9वीं शताब्दी के मध्य में, कुछ अपेक्षाकृत अवार्ड-गार्ड संरचनाओं के लिए भी जाना जाता था। मिलान में गैलेरिया विटोरियो इमानुएल II, 1865 में बनाया गया था, इटली में लौह, कांच और स्टील की पहली इमारत थी, और दुनिया की सबसे पुरानी उद्देश्य-निर्मित शॉपिंग गैलरी, जिसने बाद में नेपल्स में गैलेरिया अम्बर्टो 1 को प्रभावित किया।

आधुनिक वास्तुकला
आर्ट नोव्यू (लिबर्टी) वास्तुकला
आर्ट नोव्यू के पास जियसपे सोमरुगा और अर्नेस्टो बेसिल में मुख्य और सबसे मूल घाटे थे। पूर्व मिलान में पलाज्जो कास्टिग्लिओनी के लेखक थे, जबकि दूसरे ने रोम में पलाज्जो मोंटेसिटोरियो का विस्तार किया।

हालांकि, 1 9 20 के दशक और अगले वर्षों में एक नई वास्तुकला भाषा, razionalismo, पेश किया गया था। फ़्यूचरिस्ट आर्किटेक्चर का यह रूप एंटोनियो सैंटेलिया द्वारा किया गया था और इसलिए ग्रुपो 7 द्वारा 1 9 26 में बनाया गया था। समूह के विघटन के बाद, इसे जियसपे टेरेग्नि (कासा डेल फासिओ, कोमो), एडलबर्टो लिबेरा (विला) जैसे एकल कलाकारों द्वारा अपनाया गया था। कैपरी में मलापार्ट) और जियोवानी माइकलुची (फायरेंज सांता मारिया नोवेला रेलवे स्टेशन)।

फासीवादी काल के दौरान, नोजेंटो इटालियनो द्वारा रेजियोनलिस्मो को पीछे छोड़ दिया गया, जिसने अवंत-गार्डे विषयों को खारिज कर दिया और इसके बजाय अतीत की कला को पुनर्जीवित करने का लक्ष्य रखा। आर्किटेक्चर के क्षेत्र में इसके सबसे महत्वपूर्ण सदस्य जीओ पोंटी, पिट्रो असचेरी और जियोवानी मुज़ियो थे। इस आंदोलन ने शाही रोम की पुनर्विक्रय से जुड़ी एक “सरलीकृत नियोक्लासिसिज्म” के निर्माण में मार्सेलो पाइसेन्टिनी को प्रेरित किया। पाइसेन्टिनी कई इतालवी शहरों में कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण रोम में वाया डेला कॉन्सेसिलियाज़ोन का विवादास्पद निर्माण है।

फासीवादी वास्तुकला
तर्कवादी-फासीवादी वास्तुकला एक इतालवी वास्तुकला शैली थी जिसे फासीवादी शासन के दौरान विकसित किया गया था और विशेष रूप से 1 9 20 के दशक के अंत से शुरू हुआ था। इसे ग्रुपो 7 समूह द्वारा शुरू में प्रचारित और अभ्यास किया गया था, जिनके आर्किटेक्ट्स में लुइगी फिगिनी, गिडो फ्रेट, सेबास्टियानो लार्को, गिनो पोलिनी, कार्लो एनरिको रावा, जिएसेपे टेरेग्नि, उबाल्दो कास्टागोला और एडलबर्टो लिबेरा शामिल थे। दो शाखाओं की पहचान की गई है, एक आधुनिकतावादी शाखा जिएसेपे टेरेग्नि सबसे प्रमुख एक्सपोनेंट है, और एक रूढ़िवादी शाखा जिसमें मार्सेलो पाइसेन्टिनी और ला बर्बेरा समूह सबसे प्रभावशाली थे।

द्वितीय विश्व युद्ध और आधुनिकतावादी वास्तुकला
दो इतालवी आर्किटेक्ट्स को प्रिट्जर आर्किटेक्चर पुरस्कार मिला है: एल्डो रॉसी (1 99 0) और रेन्ज़ो पियानो (1 99 8)। 20 वीं शताब्दी के अंत और 21 वीं की शुरुआत के बीच इटली में काम कर रहे कुछ मुख्य आर्किटेक्ट्स रेन्ज़ो पियानो, मासिमिलीनो फुकस और गेए औलेन्टी हैं। पियानो के कार्यों में बाड़ी में स्टैडियो सैन निकोला, रोम में ऑडिटोरियम पार्को डेला म्यूजिक, जेनोआ के पुराने बंदरगाह के नवीकरण कार्यों, सैन जियोवानी रोटोंडो में पाद्रे पियो तीर्थयात्रा चर्च शामिल हैं; फुकस की परियोजनाओं में (जनवरी 2011 तक) ग्रेटासिओलो डेला रीजन पिमोंटे (पाइडमोंट क्षेत्र का गगनचुंबी इमारत) और यूरो, रोम में सेंट्रो कांग्रेस इटालिया नुवोला हैं। गेए औलेन्टी के इतालवी कार्यों में वेनिस में पलाज्जो ग्रासी के नवीकरण कार्यों और नेपल्स मेट्रो के स्टेज़ियोन म्यूज़ो (“संग्रहालय स्टेशन”) की सुविधा है।

इटली में समकालीन वास्तुकला के लिए अन्य उल्लेखनीय आंकड़े स्विस मारियो बोटा (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, मिलान में ला स्काला का नवीनीकरण), मिशेल वालोरी (यह: कोर्वीले), ज़ाहा हदीद (21 वीं का राष्ट्रीय संग्रहालय रोम में सदी कला, मिलान में “लो स्टोर्टो” गगनचुंबी इमारत), रिचर्ड मेयर (जुबली चर्च और रोम में दोनों आरा पैसीस की कवर बिल्डिंग), नॉर्मन फोस्टर (फायरेंज़ बेलफ़ीयर रेलवे स्टेशन), डैनियल लिब्सकिंड (मिलान में गगनचुंबी इमारत “इल कर्वो” ) और अराता इसोज़ाकी (टूरिन में पालास्पोर्ट ओलिंपिको, पियर पाओलो मैगियोरा और मार्को ब्राज़ियो के साथ मिलकर; मिलान में गगनचुंबी इमारत “इल ड्रिटो”)।

समसामयिक आर्किटेक्चर
बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली में सक्रिय मुख्य आर्किटेक्ट्स और शुरुआती इक्कीसवीं शताब्दी में रेन्ज़ो पियानो (बाड़ी में स्टेडियो सैन निकोला, जेनोआ के प्राचीन बंदरगाह का पुनर्गठन, रोम में ऑडिटोरियम पार्को डेला म्यूजिक, सैन में पैड्रे पियो चर्च जियोवानी रोटोंडो इत्यादि), मासिमिलीनो फुकस (पाइडमोंट क्षेत्र का स्काईस्क्रेपर, ‘यूरो में कन्वेंशन सेंटर), गेए औलेन्टी (नेपल्स मेट्रोपॉलिटन क्षेत्र का स्टेशन संग्रहालय), स्विट्ज़रलैंड के मारियो बोटा (आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय टेंटो और रोबर्टो, पुनर्गठन मिलान में टीट्रो एला स्कैला), ज़ाहा हदीद (रोम में XXI शताब्दी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, मिलान में लो लोर्टो “गगनचुंबी इमारत), रिचर्ड मेयर (भगवान पिता का चर्च) रोम में आरा पैसीस के दयालु और मंदिर ), नॉर्मन फोस्टर (फायरेंज़ बेलफ़ीयर स्टेशन), मिलान में डैनियल लिब्सकिंड (“इल कर्वो” गगनचुंबी इमारत) और अराता इसोज़ाकी (टूरिन ओलंपिक स्टेडियम, पियर पाओलो मैगियोरायंड मार्को ब्राज़ियो, मिलान में “इल ड्रिटो” गगनचुंबी इमारत के साथ)।