غرف Antoni Clavé مجاورة لغرفة الاجتماعات وتحتل المساحة المتبقية تحت فناء أشجار البرتقال. تتوافق الغرف Antoni Clavé ، في الطابق الأرضي ، مع Pati dels Tarongers ، في الطابق الرئيسي ، والتي سميت باسم الفنان الكاتالوني البارز Antoni Clavé i Sanmartí (1913–2005) ، الذي تم تكليفه برسم سلسلة من القطع الكبيرة من أجل الفراغ.

التي أفرغت من الأرض لبناء هذه المساحات في أيام إنريك برات دي لا ريبا (1912) تحت إشراف جوزيب بويج إي كادافالتش. إنهم مكرسون لأنطوني كلافي ، وهو فنان كاتالوني مهم (1913-2005) صنع على وجه التحديد اللوحات الكبيرة المعروضة ، مصحوبة بمجموعة مختارة من الأعمال المهمة بشكل خاص ، والتي يتم عرضها مع مجموعة مختارة من أعماله السابقة والمهمة بشكل خاص .

تم تركيبها في القصر في عام 1993. وهي تشكل رواق القاعة أو قاعة المؤتمرات ، وتكمل استخدامها وتتيح الدخول إلى غرفة الصحافة الجديدة.

سيرة شخصية
كان أنطوني كلافي (5 أبريل 1913 – 1 سبتمبر 2005) رسامًا كاتالونيًا رئيسيًا ، وصانعًا للطباعة ، ونحاتًا ، ومصممًا مسرحيًا ومصممًا للأزياء. تم ترشيحه لجائزتي الأوسكار (أفضل إخراج فني وأفضل تصميم أزياء) لعمله في فيلم 1952 هانز كريستيان أندرسن.

كان كلاف أحد أشهر الفنانين في إسبانيا وأكثرهم شهرة. تطورت أعماله من أسلوب باروكي وزخرفي إلى جمالية نقية وبسيطة. في سنواته اللاحقة ، كان عمله مجرّدًا تمامًا ، حيث استخدم خطوطًا معبرة واستكشاف حدود الكولاج ودرجات الألوان والتظليل والملمس واللون. تم تدريبه في مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة ، حيث تم تدريسه من قبل Angel Ferrant و Felix Mestres. مع تأثر أعماله بفنانين مثل بونارد وفويلارد وروالت. وهو مشهور بتجريده الغنائي ، الذي يجمع بين الطلاء والكولاج.

حارب كلافي في الجيش الجمهوري في الحرب الأهلية الإسبانية ، وعمل كرسام للحكومة الجمهورية. وصل إلى فرنسا كلاجئ في عام 1939 وذهب مباشرة إلى باريس للعمل كرسام. أقيم أول معرض له من رجل واحد في مكتبة Au sans Pareil ، 37 Avenue Kleber في باريس في عام 1940 ، حيث أقام ماكس إرنست وشخصيات بارزة أخرى من حركة دادا معارضهم الأولى في 1920s. في عام 1944 ، التقى Clavé ببيكاسو وبدأ في صنع تركيبات شخصية تأثرت بعمق بعمل بيكاسو ، والتي تضم ملوكًا وهارليكينز وأطفالًا وما زالوا يعيشون.

ظهرت تصاميمه المسرحية على مراحل في نيويورك وميونيخ ولندن وباريس ، وكذلك في فيلم 1952 هانز كريستيان أندرسن. تشمل أعماله مجموعات للأوبرا والمسرح والباليه ، وأبرزها شركة الباليه Roland Petit ، Les Ballets des Champs Elysees (1945-1951) بما في ذلك Los Caprichos (1946) Carmen (1949) وباليه كوميدي صممه Roland Petit يدعى Deuil ar ٢٤ الوراق. في عام 1951 قام بتصميم La maison de Bernarda Alba (بيت برناردا ألبا) للمخرج مارسيل أتشارد في مسرح de l’Oeuvre في باريس ، وفي عام 1962 ، إنتاج زواج فيجارو لموريس سارازين في Théatre de la cour de l’Archeveché في إيكس إن بروفنس.

في عام 1957 ، بدأ Clavé في تصميم السجاد ومن عام 1960 بدأ في العمل على النقوش البارزة والمنحوتات والمنحوتات الشبيهة بالطوطم من الرصاص والنمذجة أو المطبوع. كما أنه استخدم بعض الكائنات الحادة. في عام 1965 انتقلت Clavé إلى جنوب فرنسا بالقرب من Saint-Tropez.

يتم عرض أعماله في العديد من المتاحف ، بما في ذلك متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، ومتحف صربيا الوطني ، ومتحف Patio Herreriano de Valladolid في إسبانيا Museo Patio Herresriano ، Tate Gallery ، London ، Museo de Bellas Artes de Bilbao ، متحف الفن الحديث ، باريس ، متحف ناسيونال دي آرت رينا صوفيا متحف آرت رينا صوفيا ، مدريد ، متحف الفن الحديث في طوكيو والمتحف البريطاني ، لندن.

في وقت مبكر في برشلونة
في عام 1926 بدأ دراسته في مقر Carrer Aribau في Escola Llotja. هناك سيكون لديه Angel Ferrant كمدرس للنحت ، وخوسيه مونجريل كمدرس للرسم. كان بعض زملائه الرسامين إميلي غراو سالا والنحاتين إيدوالد سيرا وجوردي كاسالز. واحدة من لوحات Clavé الأولى كانت نسخة من المناظر الطبيعية التي رسمها Mongrell ، والتي يستنسخها Pierre Cabanne في عمله الأكاديمي على الرسام. تظهر أعمال Clavé المبكرة السمات الأكاديمية لتدريبه. في الواقع ، أوضح كلافي أنه في أول نظرة له على عمل ماتيس كان غير واضح.

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، قام بأول اتصال له بالفن الطليعي ، بفضل صديقه أيضًا الرسام سلفادور أورتيغا ، الذي كان يعرف بشكل مباشر الفن الذي تم صنعه في باريس في ذلك الوقت ، وهو نقطة مرجعية للحداثة . نشأ اهتمام Clavé بتقنية الكولاج واستخدام المواد غير التقليدية في مجال الرسم. في عام 1936 ، زار أيضًا معرضًا لبيكاسو في برشلونة ، مما أثر بشكل كبير على عمله.

في عام 1933 بدأ حياته المهنية كفنان ملصق الفيلم. أثناء عمله في Can Tolosa ، علم أن CINAES ، وهو موزع أفلام وأهم شركة فنية في برشلونة ، كان يبحث عن فنان ملصقات رسم لوحات كبيرة بأفلام يتم عرضها أسبوعًا تلو الآخر على باب بعض دور السينما. الذين كانوا جزءًا من الشركة. يمكن التعرف على علاماته بسهولة ، بأسلوب له تأثيرات واضحة على التكعيبية والفن ديكو والسريالية. لم يستأنف Clavé استنساخ صورة ممثل أو إطار الفيلم ، لكنه بدلاً من ذلك خلق أسلوبه الخاص ، الذي يتميز بتبسيط الأشكال.

في عام 1936 ، مع اندلاع الحرب الأهلية ، وعندما اكتسب شهرة كفنان ملصق ، تم استدعاؤه في المقدمة ، لذلك اضطر إلى التخلي عن مهنته الفنية مؤقتًا. بعد الصراع ، لجأ إلى باريس.

باريس والمجموعات المسرحية
في العاصمة الفرنسية ، التقى المنفيين الآخرين ، مثل Grau Sala و Martí Bas و Apel • les Fenosa ، من بين آخرين. بالتوازي مع العمل الإعلاني ، قام في ثلاثينيات القرن العشرين بعمل عمل رسومي بشكل أساسي ، مع أصداء سريالية تشبه الحلم ولكنه يتميز بنعمة زخرفية حنينية لطيفة ، قليلاً بطريقة صديقه Grau Sala. ومع ذلك ، فإن السنوات القليلة الأولى تعيش على أوامر صغيرة من الظروف. حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان لدى Clavé تفانيان رئيسيان: توضيح كتب Bibliophile ، التي من أبرزها Rabelais’s Gargantua ، وزخرفة وإنتاج مجموعات المسرح والأزياء. المسرح والموسيقى ، والتي ستحقق معها أكثر من نجاح باهر. بدأ في عام 1946 مع الباليه Los Caprichos ، مستوحاة من Goya etchings لشركة Champs-Elysées. جدير بالملاحظة أيضًا لجنة Roland Petit الخاصة باليه كارمن ، والتي ستستمر مجموعاتها في الاستخدام حتى التسعينيات.

يجب أن يوضع في الاعتبار أن اكتشاف أفضل فن المتاحف الباريسية كان صدمة كبيرة له ، وتأثرت أعماله التصويرية الأولى بفويلارد وخاصة بيير بونارد.

بسبب إقامته في هذه المدينة ، انضم إلى مدرسة باريس المعروفة مع فنانين آخرين من جنسيات أخرى ، ولكن أيضًا مع الإسباني بابلو بيكاسو ، خوان جريس ، جوان ميرو أو أنطونيو سورا ، الفنانين الذين شاركهم في الإقامة بالفرنسية رأس المال وأكثر من الاتجاهات الفنية المحددة.

في عام 1944 التقى بيكاسو شخصيًا ، وهي حقيقة ميزته طوال حياته ، وكانت صداقة استمرت حتى وفاة الفنان من ملقة. منذ ذلك الحين ، تخلى عن المسار الذي بدأه وبدأ في تطوير عمل مع فن مختلف وأقل كلاسيكية.

سلسلة الملوك ووريورز
أثناء تطوير المشهد المسرحي ، بدأ Clavé في العمل على الرسوم التوضيحية التي كتبها Gargantúa ، مما دفعه إلى التعرف على أيقونات العصور الوسطى ، التي طورها في سلسلته الشهيرة من المحاربين والملوك والملكات والفرسان ، والتي كانت ممثلة في البداية في واقعية معينة ولكن مع مرور الوقت ، كان التجريد في تطور عمله التصويري يكتسب أرضية. تفقد الأشكال الدقة والشكل ، تفسح المجال للسكتة الدماغية ومجموعة شخصية من الألوان والقوام بصفتها الشخصية الرئيسية في أعماله. ومع ذلك ، ستحتفظ لوحة Clavé دائمًا ببعض العناصر التصويرية ، والتي ستعمل على هيكلها من مؤلفاته.

في عام 1952 شارك في فيلم Hans Christian Andersen (“Andersen Magnificent”) ، من إخراج تشارلز فيدور ، وهو مسؤول عن تحقيق المشهد (إلى جانب ريتشارد داي وهوارد بريستول) والأزياء (إلى جانب ماري ويليس وباربرا كارينسكا) ، والعمل التي رشحت لها لجائزة الأوسكار. ومع ذلك ، من عام 1954 تخلى عن الرسم وكرس نفسه للرسم.

الستينات
في الستينيات ، تم تكريم الفنان دومينيكوس ثيوتوكوبولوس “El Greco”. في هذا العصر يمكنك أن ترى بوضوح تأثيرات الكلاسيكيات وفترة الباروك. من المهم بشكل خاص موضوع الفارس من اليد إلى الصدر ، وهو مرجع ، خاصة اليد ، والتي سيتم تكرارها في عمل Clavé المستقبلي. وتتميز في هذا الوقت بالخطوة النهائية نحو التجريد في عملها ، حيث تتداخل بوضوح مع الشكل أو الموضوع الذي اختاره الفنان.

1970s
في عام 1970 واصل Clavé تطوره للأشكال والألوان ، باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات ، مثل الكولاج أو “trompe-l’oeil” ، حتى اختراع تقنيات جديدة مثل ثمرة “papier froissé” لسبب فني في استخدام الهباء الجوي. على الأوراق المجعدة والتي استخدمها بطريقة شخصية للغاية ، ليس فقط في هذا العصر ولكن في أوقات لاحقة.

في عام 1978 ، خصص المتحف الوطني للفن الحديث في باريس ، وهو الآن مركز جورج بومبيدو ، أول عرض استعادي له ، مما جعل كلافي أحد أكثر الفنانين المرموقين في جيله.

1980s
كانت الثمانينيات ملحوظة بسلسلة بيكاسو “A Don Pablo” ، التي كانت مستوحاة من مطبوعات Picassian ، بالإضافة إلى التأثيرات التي تلقاها في رحلتين رئيسيتين إلى اليابان ونيويورك ، حيث استقطبت الجوانب التي لفتت انتباه الأكثر تاريخية والثقافة الاجتماعية لهذه الأماكن. أنتوني كلافي مع الميدالية الذهبية ل General Catalatya عام 1984.

بالإضافة إلى ذلك ، فاز بجائزة مدينة برشلونة والجائزة الوطنية للفنون الجميلة. من المهم أيضًا تسليط الضوء على الأثر الاستعادي الذي تم تقديمه في Palau de la Virreina في عام 1989 ، وفي العام التالي ، معرض مختارات كبيرة في Palau Robert ، كلاهما في برشلونة. بالفعل في عام 1990 ، كلف مجلس مدينة برشلونة طوطمًا ضخمًا من الفولاذ والخرسانة للاحتفال بالذكرى المئوية للمعرض العالمي لعام 1988 ، والذي تم تثبيته في حديقة Ciutadella.

السنوات الأخيرة من الحياة
أعماله في تسعينيات القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين معروفة بإعادة إنشاء القوام في الملخص باستخدام غزير لورق الإساءة والموضوعات الأخرى المستخدمة في المراحل السابقة.

يتضح الاعتراف الدولي بهذا الفنان في وفرة أعماله في مجموعات مهمة ، خاصة وعامة ، في بلدان مختلفة من العالم مثل فرنسا واليابان والولايات المتحدة وسويسرا وكوريا وغيرها. في مارس 2013 ، بدأت الاحتفالات المئوية بمعرض رسم في متحف Can Framis بمؤسسة Vila Casas.

في عام 1993 ، تم افتتاح غرف Antoni Clavé في Palau de la Generalitat ، حيث يمكنك الاستمتاع بمعرض دائم للعمل من 1958 إلى 1993. في الآونة الأخيرة ، أثنى معرضان رئيسيان على فنانة العمل: الأول ، في La Pedrera de برشلونة عام 1996 ، والأخير ، في سنترو كالتشر كوندو دوكي دي مدريد عام 1999. وأخيرًا ، بعد وفاته في 31 أغسطس 2005 ، نظمت مؤسسة بلدية جوان أبيلو معرضًا استعراضيًا كبيرًا في مارس 2006 ، الأول من قبل كيان عام بعد وفاته ، يمدح مرة أخرى ويستحق شخصية أنطوني كلاف. في هذا العرض الاستعادي ، تم تقدير الإرث التراثي الذي تركه لنا الفنان من خلال ابتكاره التشكيلي ، نتيجة لصراع منفرد وصامت ، ولكنه أدى إلى عمل استثنائي بروح صادقة ، مفردة وحساسة ، مفتوحة جميع الاختراعات البلاستيكية وما وراء كل الحدود الجغرافية والزمنية.

أسلوبه
استخدم أنطوني كلاف الرسم ، والنحت ، والرسم ، والنقش ، والملصقات ، والسيراميك ، والمشاهد المسرحية ، أو الكولاج أو الرسم التوضيحي للكتاب ، من بين تخصصات أخرى. بدأ مسارًا جديدًا ، وصارع من أجل لغة فريدة وفريدة من نوعها. من ناحية ، سعت إلى تحقيق البحث والتبسيط وتنقية الشكل ، من ناحية أخرى ، سعت إلى تجاوز الحدود بين التصوير والتجريد ، وهي العناصر التي تشكل العمود الفقري الذي ركز على مشكلة جيله.

استقر في باريس ، اكتشف Clavé حماسة Rouault و Soutine. من لقاءاته مع Rabelais تأتي فكرة إنشاء مسلسلات رائعة ، وهي ميزة ستكون سمة مميزة لعمله لسنوات عديدة. كانت سلسلة من العارضات أو الملوك أو المحاربين أو الأرواح الثابتة هي الأمثلة الأكثر قيمة ورائعة في لوحته. هذه هي اللحظة التي يولد فيها مثل هذا العمل Le Roi ، 1957 ، الأشكال التي تبدأ من رسم الشكل البشري ، الوجه ، حيث يوجد مظهر الفكر الخارجي ، والحساسية. هذا هو الوقت الذي لا يزال فيه المرجع المجازي ضروريًا في التكوين ، على الرغم من أنه سيتم توليفه تدريجيًا نحو سكتة دماغية خالية من الإيماءات بشكل كبير ويتم إطلاقه بالطريقة المسبقة لإجراء حوار أكثر تعبيراً وإيحاءً. في هذا القسم ، لا حدود لخيال كلافي ، فاجأنا في كل مرة بوقفه الإبداعي. في وقت مبكر من 1950s ، تم تبسيط الخطوط العريضة لها ، في حين تم تصنيع اللوني في السعي الذي لا رجعة فيه إلى الزهد المجرد من كلمة بذيئة. وهكذا ، في سنواته الناضجة ، تطور عمله إلى تجريد ، بعد خط من تصحيح المخطط الرسمي.

قصر جنرال كاتالونيا
تعد Palau de la Generalitat ، التي تقع في الحي القوطي في برشلونة ، أحد المباني القليلة التي تعود إلى العصور الوسطى في أوروبا والتي تم الاحتفاظ بها كمقر للحكومة وللمؤسسة نفسها التي تم بناؤها من أجلها.

تم الحصول على المنزل الأصلي ، على Carrer Sant Honorat ، في عام 1400 وخلال القرن الخامس عشر تم توسيعه وتحويله إلى قصر قوطي جديد ، عمل Marc Safont. من بين أفضل العناصر المحفوظة من هذه الفترة هي المعرض القوطي وكنيسة سانت جوردي.

خلال القرن السادس عشر ، نمت Palau de la Generalitat بجزء جديد يحترم النمط القوطي السابق مثل Cambra Daurada (الغرفة الذهبية) وأول Pati dels Tarongers (فناء مزروع بأشجار البرتقال). جاءت التغييرات الأكثر جذرية مع الامتداد نحو Plaça Sant Jaume (1597-1619): الواجهة الرئيسية الحالية مستوحاة من عصر النهضة الإيطالية ، وهناك أربعة أعمدة Doric من أصل روماني يرجع تاريخها إلى القرن الثاني.

حدثت آخر التغييرات الرئيسية في المبنى في فترة Mancomunitat de Catalunya ، الكاتالونية الكاتالونية ، (1914-1925): تمت إضافة عناصر مثل درج الشرف وتمثال الفروسية في سانت جوردي. من 1970s هو اكتساب أكثر من مائة قطعة من الفن الحديث والرائد والفن المعاصر من قبل فنانين مثل مونتسيرات جوديول ، جوزيب ماريا سوبراخس ، أنطوني كلافي ، جوان هيرنانديز بيزخوان ، وأنطوني تابييس.