Комнаты Антони Клаве примыкают к конференц-залу и занимают остальное пространство под двором апельсиновых деревьев. Номера Antoni Clavé на первом этаже соответствуют Pati dels Tarongers на первом этаже имени известного каталонского художника Antoni Clavé i Sanmartí (1913–2005), которому было поручено нарисовать серию больших произведений для Космос.

который был освобожден от земли, чтобы построить эти пространства во времена Энрика Прат де ла Риба (1912) под руководством Жозепа Пуига и Кадафальха. Они посвящены Антони Клаве, важному каталонскому художнику (1913-2005 гг.), Который специально создавал крупномасштабные картины, демонстрируемые вместе с подборкой особенно значительных работ, которые демонстрируются вместе с подборкой его более ранних и особенно значительных произведений ,

Они были установлены во Дворце в 1993 году. Они образуют крыльцо аудитории или конференц-зала, дополняют их использование и дают доступ в новую комнату для прессы.

биография
Антони Клаве (5 апреля 1913 г. — 1 сентября 2005 г.) был каталонским мастером живописи, гравером, скульптором, сценографом и художником по костюмам. Он был номинирован на две премии «Оскар» («Лучшее художественное руководство» и «Лучший дизайн костюма») за работу над фильмом 1952 года «Ганс Кристиан Андерсен».

Клаве был одним из самых известных и знаменитых художников Испании. Его работа превратилась из барочного орнаментального стиля в чистую, минимальную эстетику. В последние годы его работы полностью абстрактны, в них используются выразительные линии и исследуются границы коллажей, объективного течения, затенения, текстуры и цвета. Он обучался в Школе изящных искусств в Барселоне, где его учили Ангел Феррант и Феликс Местрес. На его работы влияют такие художники, как Боннар, Вюйар и Руаль. Он наиболее известен своими лирическими абстракциями, произведениями которых сочетаются краски с коллажем.

Клаве сражался в республиканской армии во время гражданской войны в Испании и служил чертежником в республиканском правительстве. Он прибыл во Францию ​​в качестве беженца в 1939 году и отправился прямо в Париж, чтобы работать иллюстратором. Его первая персональная выставка состоялась в 1940 году в книжном магазине Au sans Pareil, 37 Avenue Kleber, в Париже, где Макс Эрнст и другие ведущие деятели движения Dada провели свои первые выставки в 1920-х годах. В 1944 году Клаве познакомился с Пикассо и начал создавать фигурные композиции, которые находились под сильным влиянием творчества Пикассо с участием королей, арлекинов, детей и натюрмортов.

Его театральные проекты появились на сценах в Нью-Йорке, Мюнхене, Лондоне и Париже, а также в фильме 1952 года Ганса Христиана Андерсена. Его работы включают в себя постановки для оперы, театра и балета, прежде всего для балетной труппы Ролана Пети, Les Ballets des Champs Elysees (1945-1951), в том числе Los Caprichos (1946) Carmen (1949) и комический балет, поставленный Роланом Пети под названием Deuil. en 24 Heures. В 1951 году он создал «Дом Бернарды Альбы» («Дом Бернарды Альбы») для режиссера Марселя Ашара в «Театре де Пари» в Париже, а в 1962 году — «Женитьбу Фигаро» для Мориса Сарразена в «Театре де ла Кур де». L’Archeveché в Экс-ан-Провансе.

В 1957 году Клаве начал проектировать ковры, а с 1960 года он начал работать над скульптурными барельефами, сборками и тотемными скульптурами из дерева и лепного или отпечатанного свинца. Он также использовал некоторые предметы. В 1965 году Клаве переехал на юг Франции, недалеко от Сен-Тропе.

Его работы выставлены во многих музеях, включая Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Национальный музей Сербии, Museo Patio Herreriano de Valladolid в Испании, Museo Patio Herresriano, Галерея Тейт, Лондон, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Музей современного искусства, Париж, Национальный музей королевы Софии, Музей современного искусства, София, Мадрид, Музей современного искусства в Токио и Британский музей, Лондон.

Рано в Барселоне
В 1926 году он начал учебу в штаб-квартире Каррера Арибау в Эскола Ллотжа. Там у него будет Ангел Феррант в качестве учителя скульптуры и Хосе Монгрелл в качестве учителя живописи. Некоторые из его коллег были художником Эмили Грау Сала и скульпторами Эдуальдом Серра и Хорди Касальсом. Одним из первых полотен Клаве была копия пейзажей Монгрелла, которую Пьер Кабанн воспроизводит в своей монографической работе над художником. Ранние работы Клаве, таким образом, демонстрируют академические особенности его обучения. Фактически, Клаве объяснил, что на первый взгляд на работу Матисса он был размыт.

Именно в начале 30-х годов он впервые познакомился с авангардным искусством благодаря своему другу и художнику Сальвадору Ортиге, который из первых рук знал искусство, которое создавалось в Париже в то время, как ориентир для современности. , Интерес Клаве к технике коллажа и использованию неортодоксальных материалов в области живописи возник тогда. В 1936 году он также посетил выставку Пикассо в Барселоне, которая сильно повлияла на его творчество.

В 1933 году он начал свою карьеру в качестве художника афиши. Работая в Can Tolosa, он узнал, что CINAES, кинопрокатчик и самая важная арт-компания Барселоны, ищет художника плакатов, который иллюстрирует большие панели с фильмами, премьера которых неделя за неделей, у дверей некоторых кинотеатров. которые были частью компании. Его знаки легко узнаваемы, их стиль имеет явное влияние кубизма, ар-деко и сюрреализма. Клаве не апеллировал к воспроизведению образа актера или кадра фильма, а вместо этого создал свой собственный стиль, характеризующийся упрощением форм.

В 1936 году, с началом Гражданской войны, и когда он получил известность как художник-плакатист, его вызвали вперед, поэтому ему пришлось временно отказаться от своей художественной карьеры. После конфликта он укрылся в Париже.

Париж и театральные постановки
Во французской столице он встретил других изгнанников, таких как Грау Сала, Марти Бас и Апель-ле-Феноса. Параллельно с рекламной работой, в 1930-х годах он делал в основном карикатурную работу с сюрреалистическим и сказочным отголоском, но отмеченную нежной ностальгической декоративной грацией, немного похожей на его друга Грау Сала. Первые несколько лет, однако, живут на небольших порядках обстоятельств. До середины 1950-х годов у Клаве было два основных занятия: иллюстрация книг для библиофилов, из которых основной акцент Рабле — Гаргантюа, и оформление и изготовление сценических декораций и костюмов. театра и музыки, с которой он достигнет более чем выдающегося успеха. Он начал в 1946 году с балета «Лос-Капричос», вдохновленного офортами Гойи, для компании на Елисейских полях. Также заслуживает внимания комиссия Ролана Пети для балета Кармен, чьи постановки будут использоваться до 1990-х годов.

Следует иметь в виду, что открытие лучшего искусства парижских музеев было для него большим шоком, и на его первые живописные работы оказал влияние Вюйар и особенно Пьер Боннар.

Из-за своей резиденции в этом городе он присоединился к известной Парижской школе с другими художниками других национальностей, а также с испанскими Пабло Пикассо, Хуаном Гри, Хуаном Миро или Антонио Саура, художниками, с которыми он проживал во французском капитал и более конкретные художественные направления.

В 1944 году он лично встретился с Пикассо, и этот факт отмечал его всю жизнь, и это была дружба, продолжавшаяся до смерти художника из Малаги. С тех пор он отказался от пути, который начал, и начал развивать работу с совершенно другим и менее классическим искусством.

Серия «Короли и воины»
Разрабатывая театральные декорации, Клаве начал работать над иллюстрациями Гаргантюа, что привело его к знакомству со средневековой иконографией, которую он разработал в своей знаменитой серии воинов, королей, королев и рыцарей, которые вначале были представлены в определенном реализме. , но с течением времени абстракция в эволюции его живописной работы набирала силу. Фигуры теряют точность и форму, уступая место инсульту и личному диапазону цветов и фактур как главных героев его работ. Тем не менее, картина Клаве всегда будет сохранять какой-то образный элемент, который будет служить структурированием его из его композиций.

В 1952 году он участвовал в фильме Ганса Христиана Андерсена («Великолепный Андерсен»), режиссером которого был Чарльз Видор, отвечая за реализацию декораций (вместе с Ричардом Дей и Говардом Бристолем) и костюмов (вместе с Мэри Уиллис и Барбарой Каринской), работой за что она была номинантом на Оскар. Однако с 1954 года он отказался от живописи и посвятил себя живописи.

1960-е годы
В 1960-е годы дань уважения Доменикоса Теотокопулоса «Эль Греко» была отмечена художником. В этом возрасте вы можете ясно увидеть влияние классики и эпохи барокко. Особую актуальность имеет тема о рыцаре от руки к груди, которая является ссылкой, особенно рукой, которая будет повторена в будущей работе Клаве. В настоящее время он характеризуется определенным шагом к абстракции в своей работе, где он четко перекрывает фигуру или тему, выбранную художником.

1970-е годы
В 1970-х годах Клаве продолжил свою эволюцию форм и цветов, используя различные методы, такие как коллаж или «тромпель», даже изобретая новые, такие как «папье-фруассе», в качестве причины технических причин использования аэрозоля. на сморщенных бумагах, которые он использовал очень лично, не только в этом возрасте, но и в более поздние времена.

В 1978 году Национальный музей современного искусства в Париже, ныне Центр Жоржа Помпиду, посвятил ему первую ретроспективу, благодаря которой Клаве стал одним из самых престижных художников своего поколения.

1980-е годы
1980-е годы были примечательны сериалом Пикассо «Дон Пабло», который был вдохновлен печатными работами Пикасса, а также влиянием, которое он получил во время двух крупных поездок в Японию и Нью-Йорк, где он выделяет аспекты, которые больше всего привлекают внимание исторического и социальная культура этих мест. Антони Клаве с золотой медалью генералитета Каталонии в 1984 году.

Кроме того, он выиграл город Барселону и Национальную премию изящных искусств. Также важно осветить ретроспективу, которая была представлена ​​на Палау де ла Виррейна в 1989 году, и на следующий год — большую антологическую выставку на Палау Роберт в Барселоне. Уже в 1990 году городской совет Барселоны ввел в эксплуатацию монументальный тотем из стали и бетона в ознаменование столетия Всемирной выставки 1988 года, которая установлена ​​в парке Цитадели.

Последние годы жизни
Его работы 1990-х и начала века xxi известны воссозданием текстур в аннотации с обильным использованием «оскорбительных папер» и других тем, использовавшихся на предыдущих этапах.

Международное признание этого художника проявляется в изобилии его работ в важных коллекциях, как частных, так и государственных, в разных странах мира, таких как Франция, Япония, США, Швейцария и Корея, среди других. В марте 2013 года празднование столетия началось с выставки живописи в Музее Can Framis Фонда Вила Касаса.

В 1993 году в Palau de la Generalitat была открыта комната Антони Клаве, где вы можете увидеть постоянную выставку работ с 1958 по 1993 год. Недавно две крупные выставки похвалили художника-оформителя работы: первая в La Pedrera de Барселона в 1996 году, а последняя — в Центре культуры Conde Duque de Madrid в 1999 году. Наконец, после его смерти 31 августа 2005 года, Муниципальный фонд Жоана Абелло организовал большую ретроспективную выставку в марте 2006 года, первую из которых сделал государственный орган. после его смерти еще раз похвалить и заслужить фигуру Антони Клаве. В этой ретроспективе наследственное наследие, которое художник оставил нам благодаря своему пластическому творчеству, было оценено в результате сольной и безмолвной борьбы, которое привело к исключительной работе с искренним духом, единичным и чутким, открытым для все пластические изобретения и за их пределами, как географические, так и временные.

Его стиль
Антони Клаве использовал живопись, скульптуру, рисунок, гравюру, плакаты, керамику, театральные декорации, коллаж или книжную иллюстрацию, а также другие дисциплины. Он начал новый путь, борьба за неповторимый и неповторимый язык обретала форму. С одной стороны, он стремился добиться поиска, упрощения и очищения формы, с другой стороны, он стремился пересечь границу между вымыслом и абстракцией, составляющими рабочую лошадку, которая была сосредоточена на проблеме ее генерации.

Поселившись в Париже, Клаве обнаружил стремление Руо и Сутина. Из его встреч с Рабле происходит идея создания великолепного сериала, особенность, которая будет отличительной чертой его работы на протяжении многих лет. Серии манекенов, королей, воинов или натюрмортов были самыми ценными и выдающимися образцами его живописи. Это тот момент, когда рождаются такие работы, как Le Roi, 1957, фигуры, которые начинаются с рисунка человеческой фигуры, лица, где есть проявление и экстернализация мысли, чувствительности. Это время, когда фигуративный референт по-прежнему важен по композиции, хотя он будет постепенно синтезироваться в направлении гораздо более свободного от жестов удара и выпущен заранее обдуманным способом для гораздо более выразительного и наводящего на размышления диалога. В этом разделе воображение Клаве не имеет границ, каждый раз удивляя нас своим творческим даром. Еще в 1950-х годах их очертания были упрощены, а хроматизм был синтезирован в необратимом стремлении к аскетизму, лишенному ругательств. Таким образом, в зрелые годы его работа превратилась в абстракцию, следуя линии отладки формальной схемы.

Дворец генералитета Каталонии
Палау де ла Генералитат, расположенный в готическом квартале Барселоны, является одним из немногих зданий средневекового происхождения в Европе, которые были сохранены в качестве резиденции правительства и для того же учреждения, для которого он был построен.

Первоначальный дом на улице Carrer Sant Honorat был приобретен в 1400 году, а в 15 веке он был расширен и превращен в новый готический дворец, созданный Марком Сафоном. Среди наиболее сохранившихся элементов этого периода — Готическая галерея и часовня Сант-Жорди.

В течение 16-го века Палау де ла Генералитет выросла с новой частью, которая уважала предыдущий готический стиль, такой как Камбра Даурада (Золотая Палата) и первые Пати делс таргонеры (двор, засаженный апельсиновыми деревьями). Наиболее радикальные изменения произошли с расширением площади Plaça Sant Jaume (1597-1619): нынешний главный фасад был вдохновлен итальянским ренессансом, и есть четыре дорических колонны римского происхождения, датируемые 2-м веком.

Последние серьезные изменения в здании произошли в период Mancomunitat de Catalunya, Каталонское Содружество (1914-1925): были добавлены такие элементы, как лестница чести и конная статуя Сант-Жорди. С 1970-х годов можно отметить приобретение более ста произведений современного авангарда и современного искусства такими художниками, как Монтсеррат Гудиол, Хосеп Мария Субирахс, Антони Клаве, Хуан Эрнандес Пизжуан и Антони Тапиес.