1730年至1750年的时尚，称为路易十五风格或罗凯尔风格（Rocaille），是法国风格的奢华装饰，具有丰富的曲线，反曲线，起伏和大自然的元素，出现在法国路易十五的早期统治时期。 这是对路易十四风格的沉重和形式化的反应。 它始于1710年左右，1730年达到顶峰，并在1750年代后期结束。 罗卡伊尔像洛可可一样充满活力，受到大自然的启发，但与洛可可不同，它通常是对称的，没有装饰过多。 它的名字来源于岩石，贝壳和石膏的混合物，用于在文艺复兴时期在石窟中创造出如诗如画的效果，以及来自贝壳形装饰品的名称，这是罗奇尔装饰的常见特征。

1715年，路易十四逝世; 他由他的五岁孙子路易十五继任。 奥尔良公爵是摄政王，这个时期被称为régence。 1730年，巴洛克式晚期或洛可可式以其独特的甜美和优雅，出现在建筑和视觉艺术中。 这件衣服有柔和的浅色调，褶边和配饰回来。 路易对国家事务和穷人不感兴趣。 他的情妇庞巴杜夫人影响时尚：它是女性化的，俏皮的和通风的。 大约在1740年，启蒙时代开始，其特点是非正式的服装风格，配饰和大自然的主题。 有文明的对话和人们阅读很多。

大约在1715年，长袍Volante为女性开始流行：一件漂亮的无袖连衣裙，衬裙和双肩（Watteau）褶皱连衣裙。 肩部通常是方形的。 头发被系回来，并轻轻装饰。 1720年左右，法兰西人长袍变得时髦。这有一个紧身，V形身体，蝴蝶结和褶皱，袖口袖口。 裙子或pan is变得越来越宽大，所以女人们不得不侧身穿过一扇门。 妇女用粉笔或面粉粉自己的头发。 他们简单地穿着它，卷起头发，或者戴上挂着缎带或花束的扁平帽子。 大量的粉末和胭脂被使用。

在欧洲和欧洲影响国的1730-1750年间，时装以男性和女性的轮廓为特征，沿着1680年代和90年代的高大狭窄的外观。 假发对男人来说仍然是必不可少的，而且常常是白色的; 自然的头发被搽粉，以实现时尚的外观。

在那个时候的任何地方，随着面料变得更有价值，服装款式变得越来越少。 轮廓变得更自然，更少体积，颜色开始减轻对洛可可式的风格。 男女双方的风格都符合标准。 前一时期的沉重和黑色消失，被粉彩，光明和一定的精神自由所取代。 那是摄政时期和洛可可时代。

受娱乐，文化，艺术，戏剧，建筑和时尚感影响的服装品味。 随着时间的流逝，自由感和生活乐趣得到很好的体现，某种轻浮感正在发展。 国家的政治和行政被贵族和国王所遗忘。 国家的事务留给中产阶级，而贵族和皇室则追求娱乐和娱乐。 政府的偏僻，加上新的怀疑主义，传播了传统男性时尚的风格; 在从巴洛克到洛可可的过渡中，这种变化带来了优雅，甜美和女性化的风格。 组织甜美和花卉图案已经普及。

女性的时尚
那个时代的女人的衣服采取了更加非正式的风格。 礼服的形状变得更加自然。

在18世纪的大部分时间里，女性都穿着漂亮的连衣裙。 他们的裙子重叠在篮子上。 穿着它们的女性的轮廓看起来像是一个腰很小，臀部宽大的大钟。 指出，大部分礼服都是低腰的。 在每件连衣裙下，女性都穿着骨架和衬裙。 紧身胸衣对于获得小腰部和保持胸花的形状至关重要，而衬裙帮助支撑裙子下的篮筐。 沃托多褶皱覆盖着大衣的背部，一列火车完成了这些优雅的连衣裙。 1740年，礼服的轮廓被改变了。 篮筐在臀部周围生长，裙子开始看起来像盒子。 就在这时尚消失之前，这些礼服中的一些达到了四米。 但是在短暂的时尚之后，更自然的形式回来了。

这种时尚的礼服在社会上展现自己的不方便，会带来被忽视的外观，在家里穿上舒适的装束。

直到1720年，时尚是喷泉头饰由帽子顶部组成，相当高的电线形式由几个度充满了细布，丝带，花朵和羽毛组成。

头发不再被切割，甚至会添加一些假发来获得一些蓬松感。 许多配件（花，鸟，玩偶，动物等）被添加到发型来表达穿着它们的人的品味。 玛丽 – 安托瓦内特女王发射了由罗纳尔先生创造的豆式发型风格。 他们也粉自己变白。

他们有时会穿着优雅的华丽围裙，这是一种放任自流的服饰。 这是遮阳伞的时尚。 这双鞋是由高跟鞋丝绸制成的水泵或骡子。

像路易十五一样，富裕的女性为他们的衣服使用奢华面料。 绸缎，塔夫绸，天鹅绒和丝绸很受欢迎，并且穿着洛可可女性风格的花卉刺绣装饰。 中产阶级妇女使用棉花和羊毛，并把僵硬的衬裙而不是篮子。 农民服饰中缺少细节和珠宝，但基本形式保持不变。 无一例外，每个人都在试图成为时尚人士。有钱的人，甚至农民，模仿国王和他的宫廷的风格。

社会阶层肯定影响了十八世纪的时尚，但时尚影响了社会阶层。

礼服和礼服
在新世纪的前几十年，正式的服装由僵硬的曼陀罗组成。 一个封闭的（或“圆形的”）衬裙，有时与围裙一起穿，取代了前一时期开放式披肩mantua裙子。 这种正式的风格随后让位于更轻松的时尚。

法国长袍或麻袋长袍更宽松，适合穿着紧身衣的女性穿着。 从肩膀流动的褶皱最初是脱衣服的时尚。在最不正式的时候，这件长衫正面和背面都不合身，被称为圣衣。 随着更轻松的风格，从厚重的面料，如缎面和天鹅绒，转移到印度棉，丝绸和锦缎。 此外，这些礼服通常以柔和的浅色调制成，营造出温馨，优雅和童真的外观。 后来，为了正式穿着，正面通过紧身衬里的下身装在身上，而背面则是从Antoine Watteau的作品中出现的宽松的褶皱褶皱（称为“Watteau褶皱”）。

不太正式的长袍，紧身连衣裙或“睡袍”也有褶皱，但褶皱被缝制以适应身体到腰部的紧身胸衣。

任何一件礼服都可以在前面关闭（“圆领礼服”）或打开以显示一个匹配或对比的衬裙。

敞开的身体可以用装饰性的肚兜填满，并且在这段时间结束时，可以穿上一条名为fichu的花边或亚麻头巾来填充低领口。

袖子是钟形或喇叭形的，并且抓住肘部以显示下面的轮廓（衬里）的褶边或蕾丝修剪的袖子。 随着时间的推移，袖子变得越来越窄，胳膊肘处有褶边，精心制作的单独褶边被称为“订婚者”（incanantes），这种褶皱被固定在1770年代。

随着时间的推移，礼服上的领口变得更加开放，可以更好地展示颈部装饰。 一条厚厚的蕾丝花边经常被缝到领带上，带着装饰花边的丝带，花朵和/或珠宝。 诸如珍珠串，丝带或花边装饰品等珠宝被绑在脖子上。 最后，另外一件18世纪女式连衣裙的大元素成为了褶皱领子的一部分，这是与服饰其他部分分开的一件。 这件装饰品在1730年左右的时候流行起来。

内衣
18世纪早期的残留物或紧身胸衣是长腰形的，背部狭窄，宽阔的前部和肩带; 最时尚的住宿将肩膀拉回，直到肩胛骨几乎接触到。 由此产生的轮廓，肩膀往后退，非常直立的姿势和高高的胸部，是这一时期的特征，没有其他特征。

在十七世纪三十年代和十七世纪四十年代初期，裙子被戴在小圆顶箍上，后者因为侧箍或pan formal而被正式穿着，后来在法国玛丽安托瓦内特宫的两侧扩大到三英尺。

换班（衬衫）或工作服在这个时期早期有袖子，袖子的袖子变窄，在十四世纪四十年代，袖子紧身。

一些女性在英格兰穿着抽屉（内裤）。 例如，早在1676年，Hillard Veren的库存就有“3双女士抽屉”。尽管如此，它们在17世纪和18世纪的英国或新英格兰库存中并不常见。 穿过美国历史的衣物：英国殖民地时代，由Kathleen A. Staples，Madelyn C. Shaw翻译第245页

羊毛背心穿在紧身胸衣和长衫下面以获得温暖感，以及用羊毛棉絮绗缝的衬裙。

自由悬挂的口袋系在腰间，并通过礼服或衬裙上的口袋缝隙进入。

宽松的长袍，有时是裹着或sur front的前襟，穿在轮班（衬裙），衬裙和裤子上，穿在家中穿着，而穿着这些时装的人像被描绘成时尚。

外套
骑乘习惯包括一个合身的大腿或膝盖长度的外套，类似于男士穿着的外套，通常搭配相配的衬裙。 女士们穿着男性风格的衬衫和三轮帽子骑马和狩猎。

在户外，女士们也穿着肘长披肩，经常衬着毛皮保暖。

面料和颜色
在这段时期的初期，在法国宫廷的成熟女性宫廷中，黑色丝绸罩和黑暗阴暗的色彩在曼特农夫人的影响下变得流行起来。 年轻女性穿着浅或鲜艳的颜色，但喜欢穿着最少的装饰的纯色丝绸。

渐渐地，以应用蕾丝和织物长袍（褶皱，褶皱或褶皱织物条）的形式修剪，取代了平面风格。 丝带蝴蝶结，系带和玫瑰花图成为流行，大胆图案的织物也是如此。 丝绸长袍和肚兜往往以花卉和植物图案错综复杂地绣制，表现出对细节的高度关注以及对大自然的准确描绘的关注。 一件世纪中期的条纹面料流行时装上的条纹和礼服的身体有不同的方向。

印度棉织物Chintz在白色底座上进行了印花成像，风格非常时尚。 禁止他们进口以保护英国丝绸，亚麻和羊毛工业并没有减少他们的愿望。 锦缎丝绸和羊毛在浅色的地面上有类似的五颜六色的花卉图案。 羊毛和丝绸或羊毛和亚麻混纺（linsey-woolsey）很受欢迎。 直到1730年代，欧洲纺织品质量低劣，无法与复杂的印度时装设计相匹配。 欧洲能够生产出高质量的petit teints（褪色和褪色的颜色），但他们无法制作出高贵的色彩（耐光和耐磨的永久色彩）。

鞋类和配件
前一个时期的鞋子带有弯曲的鞋跟，方形脚趾和领带，在18世纪的第二个十年里，鞋子的高跟鞋弯曲。 露背骡子在室内外穿着（但不在街上）。 脚趾现在指向。 这种风格的鞋子在下一个时期会很流行。 当时的鞋子有许多不同的装饰，有些甚至包括金属包裹的线。

妇女，特别是在法国，开始在一个“怀抱瓶”里穿着一束boutonnière或一束鲜花。 这些玻璃或锡瓶的长度约为4英寸，可以小心翼翼地塞入胸部或头发，但也足够大以容纳水分以防止花萎。。

化妆
一个18世纪的香水开始于由白铅，蛋清和各种其他物质制成的沉重的白色粉底。 这是覆盖白色粉末（通常土豆或米粉），胭脂，深红色或樱桃唇色。

用粘合剂将点状，心形，星形等称为贴片的小片织物涂在脸上。 这种时尚被认为起源于一种掩饰痘疤和其他瑕疵的方式，但逐渐开发出编码的含义。 嘴巴附近的补丁意味着调情; 一个在右脸颊上表示婚姻; 左边的脸颊上宣布订婚; 在眼角的一个人表示一个情妇。

风格画廊1730年至1740年

1 – 1737	2 – 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1.普鲁士的苏菲多萝西娅穿着玫瑰色天鹅绒礼服，配以貂皮饰边（可能还有衬里）。
2.俄国宫廷时尚：弗雷德里克大帝的妻子伊丽莎白女王克里斯蒂娜身着晚礼服，领口略带方领，窄身蕾丝褶边饰以紧身胸衣和袖子。 请注意她敞开式长裙裙边上的口袋开衩。 她的脖子上戴着钻石项圈。
3.爱的宣言1731
4.Louise Eleonore von Wreechnée。 冯·施宁（约1737年）冬宫博物馆（拜罗伊特）
5.坚硬的直立姿势在胸部有一个尖锐的“折断”，这是十七世纪三十年代坚硬骨架的特征。 这些英国女士穿着正式的Mantuas喝茶。

风格画廊1740年至1750年

1 – 1741年	2 – 1742	3 – 1743-45	4 – 1744年	5 – 1749
6 – 1740年代	7 – 1740年代	8 – 1700-1750

1.Testin Tessin（Ulla Tessin），1741年，在花边帽上戴着一个黑色头巾，还有一件红色的毛皮衬里的肩挎披风，被称为披风或披肩。 她带有一个匹配的毛皮护套。 一条大蝴蝶结在领口修饰她的紧身胸衣。
2.玛丽爱德华兹，1742年，穿着红色长袍，上面镶着蕾丝花边的头巾或fichu，藏在蝴蝶结的蝴蝶结下。 她的袖子是钟形的，她戴着蕾丝罩或帽子。
3.霍加斯的“婚姻”模式系列描绘了一位时髦的年轻妻子穿着一件麻袋夹克和带有对比衬裙的肚兜。1743年至1745年，她的下巴下绑着一个亚麻帽或帽子。
4.瑞典女王普鲁士的鲁伊萨乌尔里卡穿着“分裂袖”的长衫（肘部褶边和一个紧靠手腕的下袖）。 她的裙子环绕在她的衬裙上，她戴着镶有钻石饰钉的黑色帽子。 她的项链项链饰有镶嵌钻石的蝴蝶结，1744年。
5.Saraquainville女士的露脐晚礼服上戴着一条宽大的蓝色缎带，并佩戴着配衬衬裙。 礼服的前缘饰有长袍，两排边缘处饰有褶皱或聚拢的织物。 袖子比较窄，并且穿着精心制作的蕾丝手镯。 她的脖子上戴着一顶小帽子和一条黑丝带或褶边。
6.纽约大都会艺术博物馆的法国女性长袍，配有一件配衬衬裙，并配有精美的肚兜。 英文，来自荷兰或德国的织物，17世纪40年代。
7.英国丝鞋，鞋扣，1740年代。
8.Stomacher丝绸绸缎，配以金属丝花边，贴花，流苏和流苏。 法国，1700-1750。 洛杉矶县艺术馆M.67.8.99。