1730-1750のルイ15世スタイルの女性のファッション

1730-1750でのファッションやロカイユのファッションは、フランスのルイ15世の治世初頭に登場した曲線、反曲線、起伏や自然をモデル要素の豊富な、と、あふれんばかりの装飾のフレンチスタイルでした。 それはスタイルルイ14世の重くて形式的なものに対する反応でした。 それは約1710年に始まり、1730年代にピークに達し、1750年代後半に終わりました。 Rocailleは、Rococoのような自然に触発されていましたが、Rococoとは異なり、通常は対称的であり、装飾で過負荷になっていませんでした。 ルネッサンスの間に洞窟の中で絵のような効果を作り出すために使われた岩、貝殻、石膏の混合物から、そしてロカイユの装飾のしばしば特徴であった貝殻形の装飾の名前から、

1715年にルイ14世が死亡した。 彼は彼の5歳の孫、ルイ15世に引き継がれている。 オルレアン公は摂政であり、この時期はレジェンスと呼ばれています。 1730年には、独特の甘さと優雅さを備えた後期バロック様式のロココが、建築と視覚芸術に生まれました。 服には軽いパステル調の色合いがあり、フリルやアクセサリーが戻ってきます。 ルイは国務や貧しい人々には興味がありません。 彼の愛人、ポンパドール夫人はファッションに影響を与えます:それは女性的で、遊び心があり、風通しの良いものです。 1740年頃、啓発の時代が始まりました。自然からのアクセサリーとモチーフを備えた非公式の服装が特徴です。 文明的な会話があり、人々は多くを読んでいます。

1715年頃、ローブ・ボランテは女性のためにファッションになりました:ペチコートと肩に幅の広いダブル(ワトー)折り畳みのドレスが付いたかなり形のないドレス。 デコルテは通常正方形です。 髪は縛られて軽く装飾されています。 1720年頃、ロブ・ラ・フランツェは、ファッショナブルになりました。 これは、弓とデコルテ付きのタイトなV字型のボディと、袖口付きの袖を備えています。 スカートやパニエはより幅広く華やかになっているので、女性はドアを横に通らなければなりません。 女性はチョークや小麦粉で自分の髪を粉にする。 彼らは、頭の周りにカールを付けて、簡単にそれを着用するか、吊りリボンや花束でフラットな帽子で覆って覆います。 粉末とルージュがたくさん使われています。

ヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国の1730-1750のファッションは、1680年代と90年代の背の高い、狭い外見に従った、男女ともに拡大したシルエットを特徴としています。 かつらは実質的な男性にとって必須であり、しばしば白であった。 ファッショナブルな外観を実現するために天然の髪を粉末にしました。

当時、布地の価値が高まったため、衣服のスタイルはあまり負荷がかかりませんでした。 シルエットはより自然でボリューム感がなくなり、ロココ様式に向かって色が明るくなり始めました。 両方の性別のスタイルは簡単なコンプライアンスを示しています。 前期の重さと黒色は消え、パステル、光、精神の自由に置き換えられました。 リージェンシーとロココの時でした。

エンターテイメント、文化、芸術、劇場、建築、ファッションフェルトの影響を受けた衣装の味。当時の様子をよく反映した自由意識と人生の喜びは、ある種の軽蔑が展開していました。 国の政治と行政は貴族と王によって忘れ去られた。 国の事情は中産階級に委ねられ、貴族やロイヤルティはエンターテイメントと喜びを追求した。 新しい懐疑主義と相まって、政府の遠隔性は、伝統的な男性ファッションのスタイルを広めてきた。 バロックからロココへの移行時に、この変化はエレガントで甘くて女性らしいスタイルをもたらしました。 組織の甘い花のパターンが人気を得ました。

レディースファッション
その時代の女性の服は、より非公式のファッションを採用しました。 ドレスの形はより自然になった。

18世紀の大部分の間、女性たちはドレスを着ていた。 彼らはスカートをバスケットの上にひっくり返していた。 それらを身につけた女性のシルエットは、非常に小さな腰と幅広い腰を持つ大きな鐘のようでした。 ほとんどのドレスはローウエスト、指さしていました。 各ドレスの下で、女性は骨の折れた体とペチコートを身に着けた。 コルセットは、小さなウエストとコサージュの形状を維持するために不可欠であり、ペチコートはスカートの下のバスケットを支えました。 Watteauの折り目はコ​​ートの裏を覆い、列車はこれらのエレガントなドレスを完成させた。 1740年に、ドレスのシルエットが変化しました。 バスケットは腰の周りで成長し、スカートは箱のように見え始めました。 この流行が消える直前に、これらのドレスのいくつかの大きさは4メートルに達しました。 しかし、この短期間の流行の後、より自然な形が戻ってきました。

このようなドレスの流行は、社会に自分自身を提示することは面倒で不便です。家庭で快適な服装をするために無視された姿が現れます。

1720年まではファッションの頭飾りで、毛皮、リボン、花、羽毛でいっぱいになったかなりの高さのワイヤーの形をしたキャップでできていました。

毛はそれ以上切断されません、いくつかのbouffantを得るためにいくつかのヘアピースを追加します。 多くのアクセサリー(花、鳥、人形、動物など)が髪型に追加され、服を着た人の嗜好を表現します。 クイーン・マリー・アントワネットは、モンシエール・レオナルドが作ったビーンスタイルのヘアスタイルのスタイルを立ち上げます。 彼らはまた、自分自身を白く粉砕する。

彼らは時にはエレガンスに身に着けている華麗なエプロンであるlaissez-tout-faireを身に着けます。それはパラソルのファッションです。 靴はハイヒールのシルク製のポンプまたはミュールです。

ルイ15世のように、裕福な女性は豪華な服を自分のドレスに使いました。 サテン、タフタ、ベルベット、シルクが人気があり、ロココのフェミニンなスタイルで花柄の刺繍が施されていました。 中産階級の女性は綿と羊毛を使用し、バスケットの代わりに堅いペチコートを入れました。 農民のドレスにはディテールや宝石が欠けていましたが、基本的な形は変わりません。 例外なく、誰もがファッショナブルにしようとしています。 豊かな人々、さらには農民も、王とその裁判所の様式を模倣しました。

社会階級は確かに16世紀に流行に影響を与えましたが、ファッションは社会階級に影響を与えました。

ガウンとドレス
新世紀の初期の数十年間に、正式なドレスは硬い体質のマントバで構成されていました。 前の時代の開いたドレープマントヴァのスカートの代わりに、時にはエプロンを着た閉じた(または「丸い」)ペチコートがありました。 この正式なスタイルは、よりリラックスしたファッションへの道を開いた。

衣服の着替えやサックバックの着こなしはゆるやかで、身に着けていた女性にとっては歓迎すべき変化でした。 肩から流れるプリーツはもともとは服を脱いだ。 ほとんどの非公式では、このガウンは前と後ろの両方にフィットしていなかったし、sacqueと呼ばれていた。 よりリラックスしたスタイルでは、サテンやベルベットなどの重い布地からインドの綿、シルク、ダマスクに移行しました。 また、これらのガウンは、しばしば暖かく優雅で子供のような外観を与えた軽いパステル調の色合いで作られていました。 バックはアントワーヌ・ヴァトーの絵画で、その外観から「ヴァトープリーツ」と呼ばれる緩やかなボックスプリーツに下落した後に、正式な摩耗のために、フロントには、緊密に混入underbodiceによって身体に装着しました。

フォーマルなローブではなく、クローズド・ド・ガウンや「ナイト・ガウン」にもプリーツがありましたが、ウエストに身体をフィットさせるためにプリーツを縫い付けました。

どちらのガウンは前に閉じて(「丸いガウン」)、開いていて、一致しているか対照的なペチコートを見せています。

開かれた前身頃には装飾的なストーマが詰まっていて、その期間の終わりには、襟ぐりがフィッチと呼ばれて、襟ぐりをぴったりと着用することができました。

袖はベルまたはトランペットの形をしていて、肘についていて、その下にシフト(ケシズ)のフリルまたはレーストリムの袖を示しています。 袖にはフリルがあり、袖は1770年代まで続くようにシフトスリーブに拘束された婚約者と呼ばれる手の込んだ別々のフリルがあった。

ドレスのネックラインは、時間が経つにつれてよりオープンになり、頸部の装飾のより大きな表示を可能にした。 レースの太い帯が、リボン、花、および/またはレースを飾る宝石で、ガウンのネックラインにしばしば縫い付けられました。 真珠、リボン、またはレースのフリルの紐のようなジュエリーは、首に縛られていました。 最後に、18世紀の女性のドレスの摩耗のもう一つの大きな要素は、ドレスの残りの部分とは別の部分であるフリルのネックバンドの追加となりました。 この装飾品は1730年ごろに普及しました。

下着
18世紀初頭のステーまたはコルセットは、長い背中と狭い背中、広いフロントとショルダーストラップでカットされていました。 最もファッショナブルな滞在は、肩甲骨がほとんど触れるまで肩を引き戻した。 得られたシルエットは、背中を背中に投げ込んだ姿勢と、非常に起立した姿勢と、高い、完全な胸を持ち、この時期の特徴であり、他にはありません。

スカートは後にマリー・アントワネットのフランス宮廷でいずれの側にも同じくらい3フィートに拡大側フープやパニアによる正式な裁判所の摩耗のために移した1730年代と1740年代初頭に小さな、ドーム型のフープ、上に着用されました。

シフト(ケミス)またはスモックは、袖の袖が狭まるにつれて、1740年代には袖の長さが早く、袖の長さも長くなりました。

一部の女性はイングランドで引き出し(パンツ)を着た。 例えば、ヒルダード・ヴェーレンの1676年のインベントリには、「3組の女性用引き出し」がありました。 しかし、17世紀と18世紀には英語やニューイングランドの在庫では共通していません。 アメリカ史を通して衣服:イギリス植民地時代、キャスリーン・A・ステープルズ、マデリン・ショー245

ウールの腰着は、ウールの打ち綿でキルトしたペチコートと同様、コルセットとガウンの下で暖かく着用しました。

フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのポケットスリットを介してアクセスされた。

ルーズガウンは、時々ラップまたはsurpliceのフロント開閉で、自宅での摩耗のためのシフト(シュミーズ)、ペチコートと滞在(コルセット)の上に着用して、自分の肖像画を持っているファッショナブルだったこれらのファッションを身に着けて描きました。

アウターウェア
乗馬の習慣は、通常、マッチしたペチコートを着用して、男性が着用するものと同様の、フィットした、太ももまたは膝の長さのコートからなっていた。 女性は乗馬と狩猟のために男性らしさのシャツとトリコランの帽子をかぶっていました。

屋外では、女性はまた、肘の長さの岬を着用し、しばしば暖かさのために毛皮で覆われていた。

生地と色
この時期の初め、マダム・デ・マインテノンの影響を受けて、フランスの宮廷で黒のシルク・フードと暗くて暗い色がオシャレになりました。 若い女性は明るい色または明るい色を着用しましたが、好みは最低限の装飾を施した無地のシルクでした。

徐々に、適用されたレースの形態で裁断し、織物ロブ(瓦礫、ギャザーまたはプリーツ布のストリップ)をプレーンスタイルに置き換えた。 大胆にパターン化された織物と同様に、リボンの弓、ひも、ロゼットが普及しました。 シルクのガウンやストームシャーは、花や植物のモチーフに複雑な刺繍が施されていて、細かい部分に注意を払い、自然を正確に描写しています。 ストライプの生地についての世紀半ばの流行は、ストライプがガウンのトリムとボディの異なる方向を走っていた。

白いベースにブロック印刷されたイメージングを備えたインドの綿の生地、Chintzは激しくファッショナブルでした。 英国のシルク、リネン、ウール産業を守るために輸入を禁止することは、彼らの望ましさを減らすものではありませんでした。 紋章付きのシルクとウールは、淡い色の敷地に似たカラフルな花柄がありました。 ウールとシルク、ウールとリネン(linsey-woolsey)のブレンドが人気がありました。 1730年代まで、ヨーロッパの織物は、インドのカリエスの複雑なファッショナブルなデザインには合わないほど劣っていました。 ヨーロッパは高品質のプチティント(光と洗濯で色あせた色)を生産することができましたが、彼らは壮大な色合い(光と摩耗に強い永久色)を作り出すことができませんでした。

履物およびアクセサリー
踵を曲げた踵、四角いつま先、甲を縛った前期の靴は、18世紀の二十年の間に高く湾曲した靴を履いた靴でした。 バックレスミュールは、屋内外で着用されました(しかし、路上ではありません)。 つま先が指摘されました。 このスタイルの靴は、次の時期に人気があります。 当時の靴には装飾のバリエーションが多く、金属製の糸を入れたものもありました。

女性、特にフランスでは、ブーソンニエール、または新鮮な花の小さなブーケを「ボソムボトル」で着ていました。 長さ約4インチのこれらのガラスまたはスズボトルは、胸や髪の中に慎重に引っ掛けられるだけの小ささでしたが、花が枯れないように水を入れるのに十分な大きさでした。

化粧
18世紀のトイレットペーパーは白い鉛、卵白、その他様々な物質から作られた重厚な白い基礎から始まりました。 これは、白い粉(典型的にはジャガイモまたは米粉)、ルージュ、深い赤色または桜の唇の色で覆われていた。

ドット、ハート、スターなどの形のパッチとして知られている小さな布片を接着剤で顔面に塗布した。 ファッションは、痘の傷や他の傷を隠す方法として生まれたものと考えられていますが、徐々にコード化された意味が展開されています。 口の近くにあるパッチは、 右の頬の1つは結婚を示しました。 左の頬に1つはエンゲージメントを発表しました。 目の角にある人は女神を意味していました。

スタイルギャラリー1730-1740

1〜1737
2〜1739

3-1731
4-1737

5-1730

プロイセンのクィーン・ソフィー・ドロテアは、トリム(そしておそらく内張り)のバラ色のベルベットのガウンを着ます。
2.プルシアン・コートファッション:フレデリック大王の妻エリザベス・クリスティンは、ボディスクールとスリーブでわずかに四角いネックラインと細いレースフリルのガウンを着ます。 彼女の開いたガウンのスカートのポケットスリットのトリムに注意してください。 彼女は彼女の首の周りにダイヤモンドチョーカーを身に着けている。
3.愛の宣言1731
4.Louise Eleonore von Wreechnée。 vonSchöning(c。1737)Hermitage Museum(バイロイト)
5.バストに鋭い「ブレーク」を伴う剛直で直立した姿勢は、1730年代の固く骨が詰まった滞在の特徴です。 これらの英国の女性は、紅茶のために正式なマンタを着用しています。

スタイルギャラリー1740-1750

1 – 1741
2 – 1742
3 – 1743-45
4 – 1744
5 – 1749
6〜1740年代
7〜1740年代
8〜1700〜1750

1.レス・テッセン(Ulla Tessin)(1741年)は、レース・キャップの上に黒いフードを、マントルまたはティペットと呼ばれる赤い毛皮で覆われたショルダー・ケープを着用しています。 彼女は一致する毛皮のマフを持っています。 大きなリボンの弓がネックラインで彼女の体を整えます。
2.メアリーエドワーズ、1742年、彼女のボディスのリボンの弓の下に入れられたレーストリミングされたスカーフまたはfichuと赤いガウンを身に着けている。 彼女の袖はベル型で、レースのフードやキャップを着用しています。
3.ホガースの結婚式モードシリーズは、ファッショナブルな若い妻を描いています。サックバックのジャケットとストームマッサーを対照的なペチコートで着ました。 リネンのフードまたは帽子は、彼女の顎の下に縛られています(1743-45)。
4.スウェーデンの女王プルシアのLuisa Ulrikaは、「スプリットスリーブ」(肘のフリルと手首にしっかりとした袖)を着用したガウンを着ます。 彼女のオーバースカートは彼女のペチコートの上にループアップされ、彼女はダイヤモンドのスタッドが付いた黒いキャップを着る。 彼女のチョーカーネックレスには、ダイヤモンドが刻まれた弓、1744がセットされています。
5.Madame de Sorquainvilleのオープンガウンには、ストームの上に広い青いリボンが飾られており、マッチしたペチコートで着用しています。 ガウンの前端にはロブが付いていて、両側には布の列が裂かれています。 袖は狭く、精巧なレースの婚約者が着用します。 彼女は首の周りに小さな帽子と黒いリボンやフリルを身に着けています。
ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるロベール・ラ・フランセーズは、マッチするペチコートを特徴とし、精巧なストーマで描かれています。 英語、1740年代のオランダまたはドイツの生地。
7.靴のバックル、1740年代のシルクの靴。
8.Stomacher、シルクサテン、金属糸のレース、アップリケ、passementerieとタッセル。 フランス、1700-1750。 ロサンゼルス郡立美術館M.67.8.99。