Moda in stile Luigi XV delle donne 1730-1750

La moda del 1730-1750, o la moda di Rocaille, era uno stile francese di esuberante decorazione, con un’abbondanza di curve, contro-curve, ondulazioni ed elementi modellati sulla natura, che apparve nel primo regno di Luigi XV di Francia. Fu una reazione contro la pesantezza e la formalità dello stile Luigi XIV. Cominciò nel 1710 circa, raggiunse il suo picco nel 1730 e terminò verso la fine del 1750. Rocaille era esuberante e ispirato alla natura come il Rococo, ma, a differenza del Rococò, era solitamente simmetrico e non sovraccarico di decorazioni. Prese il nome dalla miscela di roccia, conchiglia e gesso che servì a creare un effetto pittoresco nelle grotte durante il Rinascimento, e dal nome di un ornamento a forma di conchiglia che era frequente nella decorazione di Rocaille.

Nel 1715 Luigi XIV morì; gli succede il nipote di Luigi XV, grande cinque anni. Il duca di Orleans è reggente e questo periodo è chiamato régence. Nel 1730, il tardo barocco o rococò, con la sua distintiva dolcezza ed eleganza, sorge nell’architettura e nell’arte visiva. L’abbigliamento ha tonalità pastello chiare e ruches e accessori tornano. Louis non è interessato agli affari di stato o ai poveri.La sua amante, Madame de Pompadour, influenza la moda: è femminile, giocosa e ariosa. Intorno al 1740, iniziò l’Età dell’Illuminismo, caratterizzato da uno stile di abbigliamento informale con accessori e motivi della natura. Ci sono conversazioni civilizzate e la gente legge molto.

Verso il 1715 la Robe Volante entrò nella moda per le donne: un vestito piuttosto informe con sottovesti e un abito con una doppia piega (Watteau) sulle spalle. Il décolleté è solitamente quadrato.I peli sono legati indietro e leggermente decorati. Intorno al 1720 il Robe à la Franҫaise divenne di moda. Questo ha un corpo stretto a V con fiocchi e décolleté e maniche con polsini. La gonna o panier sta diventando più ampia e più pomposa, quindi le donne devono passare di lato attraverso una porta. Le donne si spolverizzano i capelli con il gesso o la farina. Lo indossano brevemente, con riccioli intorno alla testa, o montati e coperti con un cappello piatto con nastri appesi o un bouquet.Viene utilizzato un sacco di polvere e rouge.

La moda del periodo 1730-1750 nei paesi europei ed europei è caratterizzata da una silhouette sempre più ampia per uomini e donne che seguono l’aspetto alto e stretto degli anni ’80 e ’90. Le parrucche rimanevano essenziali per gli uomini di sostanza, e spesso erano bianche; i capelli naturali erano in polvere per ottenere il look alla moda.

Ovunque in quel momento, gli stili di abbigliamento si fecero meno carichi mentre i tessuti diventavano più preziosi. Le sagome sono diventate più naturali e meno voluminose, ei colori hanno cominciato a schiarirsi verso lo stile rococò. Gli stili per entrambi i sessi hanno trovato semplice conformità. La pesantezza e i colori neri del periodo precedente scomparvero e furono sostituiti da pastelli, luce e una certa libertà di spirito. Era il tempo della reggenza e del rococò.

I gusti dei costumi sono influenzati da intrattenimento, cultura, arte, teatro, architettura e moda. Un senso di libertà e una gioia di vivere che si riflettevano bene nella moda del tempo, una certa frivolezza si stava sviluppando. La politica e l’amministrazione del paese furono dimenticate dalla nobiltà e dal re. Gli affari del paese furono lasciati alla classe media, mentre i nobili e i reali perseguirono l’intrattenimento e il piacere. La lontananza del governo, unita a un nuovo scetticismo, ha diffuso gli stili della moda maschile tradizionale; nella transizione dal barocco al rococò, questo cambiamento ha portato gli stili eleganti, dolci e femminili. il tessuto dolce e motivi floreali hanno guadagnato popolarità.

La moda femminile
Gli abiti delle donne di quell’epoca adottarono una moda più informale. Le forme degli abiti sono diventate più naturali.

Durante la maggior parte del XVIII secolo le donne indossavano abiti galleggianti. Avevano gonne pesantemente drappeggiate su cesti. La silhouette delle donne che li indossavano sembrava una grande campana con una vita molto piccola e fianchi larghi. La maggior parte degli abiti erano a vita bassa, a punta. Sotto ogni vestito le donne portavano un corpo disossato e sottovesti. I corsetti erano essenziali per ottenere una piccola vita e per mantenere la forma dei corpetti, e le sottovesti aiutavano a sostenere i cestini sotto le gonne. Le pieghe di Watteau ricoprivano il dorso dei cappotti e completavano questi abiti eleganti. Nel 1740, la silhouette degli abiti fu trasformata. I cestini crebbero intorno ai fianchi, le gonne iniziarono a sembrare scatole. Poco prima che questa moda sparisse, la grandezza di alcuni di questi vestiti raggiunse i quattro metri. Ma dopo questa breve moda, le forme più naturali tornarono.

Questa moda di abiti imponenti e inopportuni di presentarsi nella società porterà l’apparenza del negletto a indossare un completo confortevole a casa.

Fino al 1720, la moda era il copricapo della fontana costituito da un cappuccio sormontato da una forma di filo piuttosto alta composta di diversi gradi riempiti di mussola, nastri, fiori e piume.

I capelli non si tagliano più, si aggiungono persino alcuni posticci per ottenere un po ‘di bouffant.Molti accessori (fiori, uccelli, bambole, animali, ecc.) Vengono aggiunti all’acconciatura per esprimere i gusti di chi li indossa. Queen Marie-Antoinette lancia lo stile dell’acconciatura beanstyle creata da Monsieur Léonard. Si fanno anche la polvere per essere bianchi.

A volte indossano un laissez-tout-faire che è un grembiule ornato indossato dall’eleganza. È la moda degli ombrelloni. Le scarpe sono pompe o muli fatti di seta con i tacchi alti.

Come Luigi XV, le donne ricche utilizzavano tessuti di lusso per i loro abiti. Il raso, il taffetà, il velluto e le sete erano popolari, e gli abiti erano spesso ricoperti di ricami floreali nello stile femminile del rococò. Le donne della classe media usavano cotone e lana e mettevano sottovesti rigide invece di cesti. Nei vestiti contadini mancavano dettagli e gioielli, ma la forma base rimaneva la stessa. Senza eccezione, tutti cercano di essere alla moda. I ricchi, persino i contadini, imitavano gli stili del re e della sua corte.

Le classi sociali hanno sicuramente influenzato la moda nel xviii secolo, ma la moda ha influenzato le classi sociali.

Abiti e abiti
Nei primi decenni del nuovo secolo, l’abito formale consisteva in mantua rigida. Una sottoveste chiusa (o “rotonda”), a volte indossata con un grembiule, sostituiva la gonna mantua aperta drappeggiata del periodo precedente. Questo stile formale lasciò il posto a mode più rilassate.

La vestaglia alla francese o l’abito da sacco era più sciolto e un cambio di benvenuto per le donne indossava un corpetto. Con le pieghe che scorrevano dalle spalle era originariamente una moda spoglia. Nel suo modo più informale, questo vestito era non adatto sia davanti che dietro e chiamato un sacque. Con uno stile più rilassato è venuto un passaggio da tessuti pesanti, come il raso e il velluto, al cotone indiano, sete e damaschi. Inoltre, questi abiti erano spesso realizzati in tonalità pastello più chiare che emanavano un aspetto caldo, aggraziato e infantile. Più tardi, per l’abbigliamento formale, la parte anteriore è stata adattata al corpo per mezzo di un underbodice strettamente allacciato, mentre la parte posteriore è caduta in pieghe scatolate denominate “pieghe Watteau” dal loro aspetto nei dipinti di Antoine Watteau.

La vestaglia meno formale, l’abito a corpo aperto o la “camicia da notte” avevano anche un dorso a pieghe, ma le pieghe erano cucite per adattarsi al corpetto al corpo fino alla vita.

O un abito potrebbe essere chiuso davanti (un “abito rotondo”) o aperto per rivelare una sottoveste di corrispondenza o di contrasto.

I corpetti con la fronte aperta potevano essere riempiti con uno stomacher decorativo, e verso la fine del periodo poteva essere indossato un fazzoletto di pizzo o lino chiamato fichu per riempire la scollatura bassa.

Le maniche erano a forma di campana o a forma di tromba, e raggiunsero il gomito per mostrare le maniche del camicione (chemise) con o senza maniche. Le maniche divennero più strette man mano che il periodo progrediva, con un volant sul gomito e elaborate volant separate chiamate engageantes attaccate alle maniche del cambio, in un modo che sarebbe durato fino al 1770.

Le scollature sugli abiti divennero più aperte col passare del tempo, consentendo una maggiore esposizione della decorazione del collo. Una fitta fascia di pizzo veniva spesso cucita sulla scollatura di un abito con nastri, fiori e / o gioielli che adornavano il pizzo. Gioielli come fili di perle, nastri o fronzoli erano legati in alto sul collo. Infine, un altro grande elemento dell’abbigliamento femminile del 18 ° secolo è diventato l’aggiunta del girocollo con volant, un pezzo separato dal resto del vestito.Questo ornamento è stato reso popolare intorno al 1730.

Biancheria intima
I soggiorni o il corsetto dei primi anni del XVIII secolo erano a vita lunga e tagliati con uno stretto schienale, un largo davanti e spallacci; i soggiorni più alla moda tirarono indietro le spalle fino a quasi toccare le scapole. La silhouette risultante, con spalle rovesciate, postura molto eretta e un seno alto e pieno, è caratteristica di questo periodo e non di altri.

Le gonne erano indossate sopra piccoli cerchi a cupola nel 1730 e nei primi anni del 1740, che furono spostati per abiti da corte da cerchietti laterali o gerle che si allargarono fino a tre metri da entrambi i lati nella corte francese di Maria Antonietta.

Il cambio (chemise) o il grembiule avevano maniche larghe all’inizio del periodo e maniche aderenti al gomito nel 1740 mentre le maniche del camice si restringevano.

Alcune donne portavano cassetti (mutande) in Inghilterra. Ad esempio, già nel 1676 l’inventario di Hillard Veren conteneva “3 paia di donne con cassetti”. Tuttavia, non sono comuni negli inventari inglesi o del New England durante il 17 ° e il 18 ° secolo. Abbigliamento attraverso la storia americana: The British Colonial Era, di Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, pagina 245

Gilet di lana erano indossati sopra il corsetto e sotto la toga per il calore, così come le sottovesti trapuntate con battute di lana.

Le tasche a pelo libero erano legate intorno alla vita ed erano accessibili attraverso le fessure della tasca nell’abito o sottoveste.

Abiti larghi, a volte con una chiusura frontale avvolta o sciancrata, erano indossati sopra il camice (chemise), sottoveste e stivaletti (corsetto) da indossare a casa, ed era di moda avere il proprio ritratto dipinto con queste mode.

Cappotti
Le abitudini di guida consistevano in un cappotto aderente, lungo la coscia o al ginocchio, simile a quelli indossati dagli uomini, di solito con una sottoveste abbinata. Le signore indossavano camicie di ispirazione maschile e cappelli a tricorno per la guida e la caccia.

All’aperto, le signore indossavano anche mantelle a gomito, spesso foderate di pelliccia per il calore.

Tessuti e colori
Nei primi anni di questo periodo, cappe di seta nera e colori scuri e cupi divennero di moda alla corte francese per donne mature, sotto l’influenza di Madame de Maintenon. Le donne più giovani indossavano colori chiari o luminosi, ma la preferenza era per le sete in tinta unita con un minimo di ornamenti.

Gradualmente, le rifiniture sotto forma di pizzi applicati e tessuti (strisce di tessuto increspato, raccolto o pieghettato) hanno sostituito lo stile semplice. Fiocchi di nastro, allacciatura e rosette divennero popolari, così come i tessuti con motivi audaci. Abiti di seta e stoppini erano spesso riccamente intrecciati in motivi floreali e botanici, dimostrando grande attenzione ai dettagli e cura per un ritratto accurato della natura. Una moda di metà secolo per i tessuti a righe aveva le strisce che eseguivano direzioni diverse sul rivestimento e sul corpo del vestito.

Chintz, tessuto di cotone indiano con immagini stampate a blocchi su una base bianca, era decisamente alla moda. I divieti contro la loro importazione per proteggere le industrie britanniche della seta, della biancheria e della lana non hanno fatto nulla per ridurre la loro desiderabilità. Sete e lana di broccato avevano motivi floreali colorati simili su fondi chiari. Miscele di lana e seta o lana e lino (linsey-woolsey) erano popolari. Fino al 1730, i tessuti europei erano di qualità inferiore che non potevano eguagliare i complessi disegni alla moda dei calici indiani. L’Europa è stata in grado di produrre petit teint di alta qualità (colori che sfumavano con la luce e il lavaggio), ma non erano in grado di produrre grandi teints (colori permanenti resistenti alla luce e all’usura).

Calzature e accessori
La scarpa del periodo precedente con il suo tallone ricurvo, punta squadrata e cravatta sul collo del piede cedette il passo nel secondo decennio del 18 ° secolo a una scarpa con un tacco alto e curvo.I muli senza schienale erano portati in casa e fuori (ma non per strada). Le dita dei piedi erano ora puntate. Questo tipo di scarpa rimarrà popolare anche nel prossimo periodo. Le scarpe all’epoca avevano molte varianti di decorazione, alcune includevano anche fili metallici avvolti.

Le donne, in particolare in Francia, iniziarono a indossare una boutonnière, o un piccolo bouquet di fiori freschi in una “bottiglia di petto”. Circa quattro pollici di lunghezza, queste bottiglie di vetro o di stagno erano abbastanza piccole da poter essere infilate discretamente nel petto o nei capelli, ma anche abbastanza grandi da contenere acqua per impedire ai fiori di appassire.

Trucco
Una toilette del XVIII secolo cominciò con una pesante base bianca fatta di piombo bianco, albume d’uovo e una varietà di altre sostanze. Questo era ricoperto di polvere bianca (tipicamente patata o polvere di riso), rosso e colore rosso intenso o ciliegia.

Piccoli pezzi di stoffa, noti come patch, nelle forme di punti, cuori, stelle, ecc. Venivano applicati sul viso con adesivo. Si pensa che la moda sia nata come un modo per mascherare le cicatrici del vaiolo e altre imperfezioni, ma gradualmente ha sviluppato significati codificati. Un cerotto vicino alla bocca indicava civetteria; uno sulla guancia destra indicava il matrimonio; uno sulla guancia sinistra ha annunciato il fidanzamento; uno all’angolo dell’occhio indicava un’amante.

Galleria di stili 1730-1740

1 – 1737
2 – 1739

3-1731
4-1737

5-1730

1.Queen Sophie Dorothea of ​​Prussia indossa un abito di velluto color rosa con rifiniture di ermellino (e possibilmente fodera).
2. Moda di corte prussiana: la regina Elisabetta Christine, moglie di Federico il Grande, indossa un abito con una scollatura leggermente squadrata e stretti merletti di pizzo sul corpetto e sulla manica.Notare l’assetto sulle fessure della tasca della gonna della sua veste aperta. Indossa un girocollo di diamanti al collo.
3. Dichiarazione d’amore 1731
4.Louise Eleonore von Wreech nata. von Schöning (1737 ca.) Museo dell’Ermitage (Bayreuth)
5. Una rigida postura eretta con una brusca “rottura” al busto è caratteristica dei soggiorni rigidamente disossati degli anni ’30. Queste signore inglesi indossano mantovane formali per il tè.

Galleria di stili 1740-1750

1 – 1741
2 – 1742
3 – 1743-45
4 – 1744
5 – 1749
6 – 1740
7 – 1740
8 – 1700-1750

1.Comtesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741, indossa un cappuccio nero sopra un berretto di pizzo, e un mantello di spalla rosso, foderato di pelliccia, chiamato mantello o piega. Porta un manicotto di pelliccia abbinato. Una grande fiocco in nastro taglia il corpetto alla scollatura.
2. Mary Edwards, 1742, indossa un abito rosso con un fazzoletto bordato di pizzo o un fichu nascosto sotto l’arco del nastro sul suo corpetto. Le sue maniche sono a forma di campana e indossa un cappuccio o un cappuccio di pizzo.
3. La serie Marriage à la Mode di Hogarth raffigura una giovane moglie alla moda che indossa una giacca a sacco e un stomacher con sottoveste a contrasto. Un cappuccio o un berretto di lino è legato sotto il suo mento, 1743-45.
4.Luisa Ulrika of Prussia, la regina di Svezia indossa un abito con “maniche divise” (gomiti arricciati e una manica inferiore aderente al polso). La sottogonna è avvolta sulla sottoveste e indossa un berretto nero con borchie di diamanti. La sua collana girocollo è decorata con un fiocco tempestato di diamanti, 1744.
5. L’abito da sera di Madame de Sorquainville è cucito con un largo nastro blu sopra uno stomacher ed è indossato con una sottoveste abbinata. I bordi anteriori del vestito sono rifiniti con abiti, righe di tessuto increspate o raccolte su entrambi i bordi. Le maniche sono più strette e sono indossate con elaborate stringhe di pizzo. Indossa un piccolo berretto e un nastro nero o volant sul collo.
6. Sopravvissuto Robe à la française nel Metropolitan Museum of Art, New York presenta una sottoveste abbinata e viene mostrato con un elaborato stomacher. Inglese, tessuto dall’Olanda o dalla Germania, anni ’40.
7. Scarpe di seta inglesi con fibbie per scarpe, anni ’40.
8. Stomacher, raso di seta con pizzo filo metallico, applicazioni, passamaneria e nappe. Francia, 1700-1750. Museo d’arte della contea di Los Angeles M.67.8.99.