曼图亚科学剧院（或Bibiena剧院或科学院剧院）由安东尼奥·比比耶纳（Antonio Bibbiena）于1767年-69年建造，并于1773年-75年用Paolo Pozzo（1741-1803年）的Piermarini装饰外墙装饰。

奇迹大厅
曾经是曼图亚市最重要的文化机构之一的学院会议的演讲厅，这个钟形的房间及时成为了表演的理想场所。音乐和建筑在这里融合在一起，为非凡的体验赋予生命。

音乐和形状
不同材料（尤其是木材）的结合，以及柱子，盒子和山墙围绕舞台旋转的方式的不断变化，有助于创造令人叹为观止的视觉效果，并因壁画的颜色柔和而有所缓和。

剧院室内
十九世纪下半叶，当时濒临破产的学术学院大楼被捐赠给曼图亚市政府。维吉尔国家科学院仍然不活跃，并在三十年代重新开始运作。然而剧院仍然放弃了。恢复始于1963年，并于1972年完成。剧院重新开放，萨尔茨堡大剧院Orchester举办了莫扎特音乐会。在接下来的几年中，比比耶纳剧院成为举办重要音乐会的地方。伟大的室内乐团和独奏家著名这里进行。2007年，为了庆祝这个著名的赛季的结束，克劳迪奥·蒙泰迪（Claudio Monteverdi）导演的奥菲斯（Orpheus）在吉安弗兰科·德波西奥（Gianfranco De Bosio）的指导下上演，以纪念首场演出四百周年。

一切都准备好了
Bibiena剧院在种类上是独一无二的。它的尺寸令人印象深刻：宽近十七米，长度超过二十五米。它的功能模棱两可，美学品质也很模糊：可以肯定是表演场所，但场景固定，没有前台。建筑物的风格是反古典的，以至于同年完工的立面和以玛丽亚·特蕾莎皇后命名的大厅与室内空间截然不同。这种风格比洛可可风格更晚巴洛克风格，这种风格确实能够融合在一起并在不同时期的建筑元素之间创造和谐。

舞台和天花板
安东尼奥·比比耶纳（Antonio Bibiena）的最原始想法之一是在舞台区域中突然打开，并在舞台上方稍稍的左右两侧放置两个雕像。这些雕像是Baldassarre酒店郎世宁和加布里埃莱Bertazzolo的。周围地区到处都是盒子，另外还有两个雕像，分别是维吉尔（Virgil）和蓬蓬纳佐（Pomponazzo）。这种安排似乎反映了场地的双重性质：理论上，它既是剧院又是学术大厅，允许观众在舞台和花坛周围的任何地方进行，这个舞台可以从大厅的任何地方看到。在这个剧院里很难呈现出复杂的场景，甚至是最复杂的场景。在这里，建筑本身就是表演的背景。

大厅的一个显着特征是，尽管它很小，但无论观众站在什么位置，都给人以展开和变宽的印象。颜色的使用也很引人注目，使白色和棕色交替出现。所有装饰都叠加在下面的墙壁上，因此没有一个承重。使用木材和石膏的，例如，对于资本，不会使结构更重; 此外，它还发挥了重要作用，因为它可以最大程度地减少回声并创建宏伟的音箱。

完美的铃铛
从下面欣赏天花板，可以看到构成剧院本质的独特铃铛形状。必须注意的是，这种天花板是几何和花卉装饰的迷人结合，是在19世纪下半叶用木头建造的。装饰性的花式装饰灵感来自曼图亚（Mantua）地区靠近萨比奥内塔（Sabbioneta）的一个小镇Villa Pasquali的教区教堂的元素。这个致力于圣安东尼·阿巴特（Saint Anthony Abate）的教堂是由安东尼奥·比比耶纳（Antonio Bibiena）设计的，他在剧院工作的同一时期就参与了该项目。

油漆的栏杆将装饰物封闭在天花板上。

从这个位置看舞台，可以欣赏到风景优美的拱门，它由两个平行的拱形组成，并由螺旋形点缀，似乎由高科林斯式柱子支撑，中间还有其他盒子。科林斯式专栏也在舞台后面继续前进，从而为展示留出了空间。

维吉利奥
安东尼奥·比比耶纳（Antonio Bibiena）的愿望是在大厅内放置四个雕像，其中四个雕像是曼图亚（Mantua）最有影响力的公民，是城市的保护神。这些雕像处于显着位置，其中两个在舞台的后面，另外两个在平台拱的两侧。最重要的性格雕像维吉尔（安第斯山脉70 aC，布林迪西19 aC）在后面，在一个优雅的壁iche内，在山墙上方。诗人的头上戴着花环，他站在树干旁边，拿着一本载有他作品的书。他的少年和友善的表情，以及他旁边站着的树，形成了一种田园风情，类似于代表他作品的气氛。

文艺复兴时期的人
Baldassare Castiglione（卡萨蒂科1478，托莱多1529）出生于一个贵族家庭，他是学者和外交官，居住在冈萨加时代。特别是，他是伊莎贝拉·德·埃斯特（Isabella d’Este）及其儿子杜德·费德里科（Duke Federico）的很有影响力的顾问。他还是杰作《 Il Libro del Cortigiano》的作者，该作品汇集了一群杰出的宴会家，座落在乌尔比诺的宫殿中，谈论着美好的生活和艺术。Baldassare Castiglione在拉斐尔（Raphael）在那工作的同时，经常光顾罗马，并说服拉斐尔（Raphael）的学生朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）在著名画家去世后搬到曼托瓦。他的雕像位于前arch拱的左侧，显示Castiglione沉思地读书。他的胡须类似于拉斐尔（Raphael）画的著名肖像中出现的胡须。

蓬波纳佐
Pietro Pomponazzi（曼托瓦1462，博洛尼亚1525），也被曼图亚称为Peretto，是一位非常重要的哲学家。帕多瓦大学教授，他住在卡尔皮，费拉拉和博洛尼亚。他最引人注目的作品是“伊尔Trattatosull’immortalitàdell’anima”，在灵魂中，他声称不朽不能合理地表现出来，这事暴露了他要被指责异端的严重风险的不朽的条约。他的雕像被放置在舞台后面的壁g上方的壁iche内。他戴着一顶博士帽，一只手拿着一本书，而另一只手则指向页面上的文本。

加布里埃尔·贝塔佐洛
在前arch拱的右侧，我们可以看到加布里埃莱·贝塔佐洛（Gabriele Bertazzolo）的雕像（曼托瓦1570年，曼托瓦1626年）。他是一名工程师和制图师，以1596年完成的曼图亚市大地图而闻名，而今天的地图仍然是理解冈萨加时期进行的城市规划的宝贵参考点。特别是Bertazzolo是一名液压和军事工程师。这个雕像完成了四个人物的组合。他面带微笑，在一方面他拥有指南针，在纸以外的纸张，可能是他的一个项目。

玛丽亚·特蕾莎修女会
尽管这个宽阔的矩形房间通常被称为“萨拉·皮尔马里尼”，但该房间位于剧院顶层，就在入口大厅的上方，专门供玛丽亚·特蕾莎皇后使用，如一块大型大理石匾所示，放置在两个有翅膀的男性人物下方和壁炉上方。这个房间是由保罗·波佐（Paolo Pozzo）设计的，保罗·波佐创造了一个装饰有代表人物的明亮空间，一方面是为了纪念伟大的女皇，另一方面是为了提高才华，智慧和艺术水平。大厅的浅浮雕是提契诺州的作品Stanislaus Somazzi，由画家朱塞佩·博塔尼（Giuseppe Bottani）设计（1717克雷莫纳，曼图亚1784年），美术学院院长。

房间的入口在长边。左右两处较短的墙分别由新古典主义饰钉装饰。鼓室内有阿波罗（Apollo）和他的七弦琴，而在其他架子上，密涅瓦（Minerva）用美杜莎的头拿着盾牌。在第四堵墙，门口对面，有一个在慈禧的荣誉牌匾壁炉。

人像
长墙上挂着三幅大画，墙对面是窗户和壁炉。他们是由在维也纳法院工作的相当知名的学术画家休伯特·莫雷尔（Hubert Maurer）设计的。右边是开明的天才西班牙皇后玛丽亚·特雷莎（Maria Theresa）（1717-1780），他保护着被摄对象并加强了建筑物中的学院。她的儿子约瑟夫二世（Joseph II）在她的左边，她于1765年成为皇帝，并继续执行其母亲的开明政策。靠左的是她的丈夫弗朗西斯一世，弗朗西斯一世于1745年成为皇帝，在肖像画时已去世。

约瑟夫二世，玛丽亚特里萨和弗朗西斯一世的儿子，在一个几乎英勇的姿态被描绘。他的画作具有一定的现实主义色彩，并且富有表现力。值得注意的是他身后的风景。约瑟夫二世（Joseph II）也因其行使教会管辖权的努力而被称为撒克里斯坦皇帝。

装饰物
放在壁炉上方的专用匾额上方的作品显示了两个有翼的男性人物高举大冠冕。左边的一个带有曼托瓦市的标志，右边的一个站在书，指南针，测角仪和棕榈叶旁边。显然，这里要庆祝的是维吉尔出生地的天才与主持科学和艺术的机构的天才之间的知识结合。灰泥造型特别迷人且富有表现力。值得注意的是粉刷灰浮雕在房间中的存在，较小，专门用于不同的科学和美术。

神的艺术保护者阿波罗（Apollo）出现在这里，周围是被他识别出的物体：月桂花环，一本书，。当然，他还有他的七弦琴，这种乐器的声音唤起了所有艺术发明的优雅。

令人难忘的形象
离开电影院前的最后一瞥。站在入口下方的入口处，可以欣赏剧院的钟形平面图，该平面图被认为是最美丽的。从这里我们可以欣赏到舞台和花坛的景色，过去当然没有固定的座位。

退后一步，可以更好地欣赏形状的奇妙玩法。两种颜色之间的对比使一切变得栩栩如生，白色是必不可少的建筑元素，而深色则是装饰性最强的部分。在上方，天花板与大拱形的交汇处以及入口上方的结构产生了更多的和谐和构图效果。

就像15世纪安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的Camera degli Sposi相机，朱利奥·罗曼诺（Giulio Romano）的16世纪Sala dei Giganti一样，安东尼奥·加利·比比耶纳（Antonio Galli Bibiena）的18世纪作品在一个狭小的空间中包含了各种各样的艺术参考。就像在前两个案例中一样，作者在这里能够在空间和访客之间建立直接的关系，而访客与地方的独特性接触成为普遍现象。