만토바 과학 극장 (또는 비비 에나 극장 또는 과학 아카데미 극장)은 1767-69 년 안토니오 Bibbiena에 의해 만들어졌으며 1773-75 년에 Paolo Pozzo (1741-1803)가 만든 Piermarini의 정면으로 장식되었습니다.

불가사의의 전당
만 투아시에서 가장 중요한 문화 기관 중 하나 인 아카데미아 회의를위한 강의실로 사용 된이 종 모양의 방은 시간을 보내기에 이상적인 공간이되었습니다. 음악과 건축이 함께 모여 특별한 경험에 생명을 불어 넣습니다.

음악과 모양
다양한 재료, 특히 목재와 기둥, 상자 및 박공이 무대 주위를 회전하는 방식의 연속적인 변화는 프레스코에 사용되는 색상의 부드러움으로 강화 된 숨막히는 비전을 만드는 데 기여합니다.

극장의 실내
19 세기 후반, 파산 직전에 있던 학계를 주관하는 건물은 만토바 지방 자치 단체에 기증되었습니다. Virgil 국립 아카데미는 다소 활동이 없었으며 30 년대에 다시 기능을 시작했다. 그러나 극장은 버려진 채로 남아 있었다. 복원은 1963 년에 시작되어 1972 년에 완성되었습니다. 극장은 잘츠부르크 모 차르 테움 오 체스터 (Salzburg Mozarteum Orchester)가 공연 한 모차르트 (Mozart)의 콘서트와 함께 재개되었습니다. 그 후 비비 에나 극장은 중요한 콘서트가 열리는 장소가되었습니다. 훌륭한 실내 오케스트라와 유명한 솔로이스트가 이곳에서 공연했습니다. 2007 년 권위있는 시즌의 끝을 축하하기 위해 Claudio Monteverdi의 Orpheus는 Gianfranco De Bosio의 지시에 따라 첫 공연 4 주년을 맞이했습니다.

다 준비 됐어
비비 에나 극장은 그 종류가 독특합니다. 그 크기는 인상적이지 않습니다. 폭이 17 미터, 길이는 25 미터가 넘습니다. 그 기능은 심미적 인 품질과 마찬가지로 모호합니다. 확실히 공연 장소이지만 고정 장면이 있고 프로 시니 엄이 없습니다. 건물의 스타일은 고전적이지 않기 때문에 같은 해에 완성 된 Maria Theresa 황제의 이름을 딴 외관과 홀은 내부와 매우 다릅니다. 이 스타일은 로코코보다 늦은 바로크 양식입니다. 로코코 스타일은 실제로 서로 다른 시대의 건축 요소를 결합하고 조화를 이룰 수있는 스타일입니다.

무대와 천장
Antonio Bibiena의 가장 독창적 인 아이디어 중 하나는 무대 지역에서 갑자기 문을 열고 두 상을 무대 위 약간 오른쪽과 왼쪽에 배치하는 것이 었습니다. 이 조각상들은 Baldassarre Castiglione과 Gabriele Bertazzolo의 동상입니다. 주변 지역은 상자로 채워져 있으며 Virgil과 Pomponazzo의 두 개의 상이 더 ​​있습니다. 이 배치는 공연장의 이중 특성을 반영하는 것으로 보입니다. 극장과 학회장 모두 이론적으로 관객은 무대 어디에서나 공연장 어디에서나 볼 수있는 무대를 열 수 있습니다. 이 극장에서는 가장 복잡한 장면조차도 복잡한 장면을 보여주기가 매우 어렵습니다. 여기서 아키텍처 자체는 성능의 배경으로 사용됩니다.

홀의 특징은 비록 작지만 관객이 어디에 서 있든지 펼쳐지는 느낌과 더 넓어진다는 인상을 준다는 것입니다. 또한 흰색과 갈색이 번갈아 가며 색을 사용하는 것도 주목할 만합니다. 모든 장식은 기본 벽에 겹쳐서 그중 어느 것도 무게를 지니지 않습니다. 예를 들어 수도를 위해 나무와 석고를 사용한다고해서 구조물이 더 무거워지는 것은 아닙니다. 또한 에코를 최소화하고 웅장한 사운드 박스를 생성한다는 점에서 중요한 역할을합니다.

완벽한 종
천장을 아래에서 감상하면 극장의 본질을 구성하는 특징적인 종 모양을 볼 수 있습니다. 기하학과 꽃 장식의 매혹적인 혼합 인이 천장은 19 세기 후반에 나무로 지어졌습니다. 장식용 장식물은 Sabbioneta와 가까운 Mantua 지역의 작은 마을 Villa Pasquali의 교구 교회의 요소에서 영감을 얻었습니다. 세인트 안토니 아바 테에게 헌정 된이 교회는 안토니오 비비 에나 (Antonio Bibiena)가 디자인했으며, 그는 극장에서 일했던 것과 같은시기에 프로젝트를 수행했습니다.

천장에 장식을 감싸는 페인트 난간.

이 위치에서 무대를 보면 나선으로 장식 된 두 개의 평행 아치로 구성된 위대한 경치 좋은 아치를 감상 할 수 있습니다.이 아치는 다른 상자 사이의 고린도 기둥에 의해지지되는 것처럼 보입니다. 코린트 식 기둥도 무대 뒤에서 계속되어 표현의 공간을 제공합니다.

버질 리오
안토니오 비비 에나 (Antonio Bibiena)의 소망은 맨 투아 (Mantua)에서 가장 영향력있는 시민 4 명 중 4 명, 도시의 보호 신 (神)을 홀에 배치하는 것이 었습니다. 조각상은 눈에 띄는 위치에 있으며, 그중 2 개는 무대 뒤편에 있고, 다른 2 개는 프로 세니 움 아치 양쪽에 있습니다. 가장 중요한 성격의 동상 Virgil (Andes 70 aC, Brindisi 19 aC)은 우아한 틈새 시장 안쪽에 박공 위에 있습니다. 시인은 머리 주위에 화환을 쓰고 나무 줄기 옆에 서서 그의 작품이 담긴 책을 들고 있습니다. 그의 옆에 서있는 나무와 함께 그의 청소년과 친절한 외모는 그의 작품을 특징 짓는 것과 비슷한 입방체 분위기를 형성합니다.

르네상스 사람
Baldassare Castiglione (Casatico 1478, Toledo 1529)은 고귀한 가정에서 태어나 학자이자 외교관이었으며 곤자가 시대에 살았습니다. 특히 그는 이사벨라 데스테와 그녀의 아들 듀크 페데리코에게 매우 영향력있는 카운슬러였습니다. 그는 또한 우르비노 궁전에 모여 훌륭한 연회 그룹이 모여 훌륭한 작품과 예술에 대해 이야기하는 작품 “Il Libro del Cortigiano”의 저자이기도합니다. 발다 사레 카스티 글리 오네 (Baldassare Castiglione)는 라파엘이 그곳에서 일하는 동시에 로마를 자주 방문했고, 라파엘의 학생 인 줄리오 로마노 (Gulio Romano)가 유명한 화가의 죽음 이후 만 투아 (Mantua)로 이사하도록 설득했다. 프로 시니 움 아치의 왼쪽에있는 그의 조각상은 카스티 글리 오네가 책을 열심히 읽는 모습을 보여줍니다. 그의 수염은 라파엘이 그린 그의 유명한 초상화에 나타나는 것과 비슷합니다.

폼포 나조
Mantua의 Peretto로도 알려진 Pietro Pomponazzi (Mantova 1462, Bologna 1525)는 매우 중요한 철학자였습니다. 파도바 대학의 교수, 그는 Carpi, Ferrara 및 Bologna에 살았습니다. 그의 가장 주목할만한 작품은 영혼의 불멸에 관한 조약 인“Il Trattato sull’immortalità dell’anima”인데, 그는 불멸을 합리적으로 입증 할 수 없다고 주장했는데, 이것은 이단으로 고발 될 심각한 위험에 노출되었다. 그의 조각상은 무대 뒤에서 박공에 의해 틈새에 놓인 틈새 시장에 배치됩니다. 그는 박사 모자를 쓰고 있고 한 손으로 책을 들고 있고 다른 손으로는 페이지의 텍스트를 가리키고 있습니다.

가브리엘 베르타 졸로
프로 시니 엄 아치의 오른쪽에서 가브리엘 베르타 졸로 (Mantova 1570, Mantova 1626)의 상을 볼 수 있습니다. 그는 엔지니어이자지도 제작자였으며 1596 년에 완성 된 만 투아시의 큰지도로 유명한 오늘날지도는 현재 곤자가 시대에 시행 된 도시 계획을 이해하기위한 귀중한 기준입니다. 특히 Bertazzolo는 수력 및 군사 엔지니어였습니다. 이 조각상은 네 인물의 그룹을 완성합니다. 그는 한편으로는 나침반, 다른 한 장의 종이, 아마도 그의 프로젝트 중 하나에 미소를지었습니다.

마리아 테레사 상공 회의소
이 넓은 직사각형 방은 일반적으로 “Sala Piermarini”라고 불리지 만, 입구 홀 바로 위의 극장 최상층에 위치한 챔버는 큰 대리석 플라크로 표시되는 마리아 테레사 황제 전용입니다. , 날개가 달린 두 개의 남성 인물과 벽난로 위에 있습니다. 이 방은 Paolo Pozzo에 의해 설계되었습니다 .Paolo Pozzo는 한 손으로 위대한 황후와 다른 천재, 지성, 예술을 존중하는 표현으로 장식 된 밝은 공간을 만들었습니다. 홀의 옅은 부분은 Ticino의 작품입니다. Stanislaus Somazzi는 미술 아카데미의 감독 인 화가 Giuseppe Bottani (1717 Cremona, Mantua 1784)가 디자인했습니다.

방 입구는 긴쪽에 있습니다. 오른쪽과 왼쪽에는 두 개의 짧은 벽이 각각 신고전주의 풍조로 장식되어 있습니다. 고막 내부에는 거문고가 달린 아폴로가 있고, 다른 스탠드에는 미네르바가 메두사 머리로 방패를 들고 있습니다. 입구 맞은 편의 네 번째 벽에는 황후를 기리는 명판이있는 벽난로가 있습니다.

초상화
창문과 벽난로가있는 벽 맞은 편에 세 개의 큰 그림이 긴 벽에 걸려 있습니다. 그들은 비엔나 법원에서 일한 유명한 화가 인 허버트 마우어 (Hubert Maurer)의 작품입니다. 오른쪽에는 계몽 된 천재 인 스페인의 마리아 테레사 (1717-1780) 황제가 주제를 보호하고 건물에있는 아카데미를 강화합니다. 그녀의 왼쪽에는 1765 년 황제가되었고 어머니의 계몽 된 정책을 계속 수행 한 아들 요셉 2 세; 더 왼쪽으로, 1745 년 황제가 된 그녀의 남편 프랜시스 1 세 (Francis I)는 초상화를 그렸을 때 이미 죽었다.

마리아 테레사와 프란시스 1 세의 아들 요셉 2 세는 거의 영웅적인 자세로 묘사되어 있습니다. 그의 특징은 특정 사실주의로 그려져 있으며 매우 표현력이 뛰어납니다. 그 뒤에있는 풍경을 주목할 가치가 있습니다. 요셉 2 세는 또한 교회 관할권을 행사하려는 노력 때문에 사 크리스티안 황제라고도 불렸다.

장식물
벽난로 위에 놓인 장식용 플라크 위에 나타나는 작품은 두 개의 날개 달린 수컷 인물이 큰 왕관을 들고 있음을 보여줍니다. 왼쪽에있는 것은 Mantua시의 상징을, 오른쪽에있는 것은 책, 나침반, 고니 오 미터, 종려 나무 잎 옆에 서 있습니다. 여기에서 유명한 것은 버질의 발상지의 천재와 과학과 예술을 주관하는 아카데미의 천재 사이의 지적 노조라는 것이 명백합니다. 모델 치장 벽토는 특히 매력적이고 표현력이 있습니다. 주목할만한 가치는 다른 과학과 미술에 전념하는 치장 벽토 구호 실의 존재입니다.

예술의 신성한 보호자 인 아폴로 (Apollo)는 로렐 화환, 책, 항아리 등 자신이 식별 할 수있는 대상들로 둘러싸여 나타납니다. 물론 그는 그와 함께 자신의 거문고, 그 소리가 모든 예술적 발명품의 은총을 불러 일으키는 악기를 가지고 있습니다.

기억에 남는 이미지
극장을 떠나기 전 마지막 한 눈. 입구의 포털 아래에 서서 가장 아름다운 것으로 간주되는 종 모양의 극장 계획을 감상 할 수 있습니다. 여기서 우리는 무대와 parterre의 견해를 이해할 수 있습니다. 물론 과거에는 고정 좌석이 없었습니다.

물러서서 놀라운 모양의 놀이를 더 잘 이해할 수 있습니다. 두 가지 색상, 필수 건축 요소의 흰색 및 가장 장식적인 부분의 어두운 황토 사이의 대조로 모든 것이 생생합니다. 위의 천장과 큰 아치가 있고 입구를 능가하는 구조로 인해 더 많은 조화와 구성 효과가 나타납니다.

안토니오 갈리 비비 에나 (Antonio Galli Bibiena)의 18 세기 작품은 15 세기 안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna)의 카메라 델리 스포시 (Camera degli Sposi)와 마찬가지로 줄리아 오 로마노 (Gulio Romano)의 16 세기 살라 데이 지 안티 (Sala dei Giganti)와 마찬가지로 다양한 예술적 참고 문헌을 작은 공간에 담았습니다. 이전의 두 가지 경우와 마찬가지로 저자는 공간과 방문자 사이에 직접적인 관계를 만들 수 있으며, 그 장소의 고유성과 보편적 인 사람이됩니다.