系列艺术（Serial art）是一种现代艺术流派，旨在通过对同一主题，主题或不断变化的元素或原则体系进行系列，重复和变化来创造美学效果。

系列图像是以多种变体或形式重复的一幅图像。 这是现代和当代艺术的中心思想。 它可以采取几种形式。 一幅肖像可以以不同的色调和背景进行绘制，并且对梵高的L’Arlésienne和Claude Monet的鲁昂大教堂有着微妙的变化。另一种类型是在一年中的不同时间或季节中绘制同一主题的图像，例如Claude Monet在他的杨树，Haystacks。 同样的主题也可以用不同的媒介和不同的姿势呈现，因此，即使图像在完成的作品中丢失，底色的实践也可以被认为是连续图像的一种形式。 在不同的角度拍摄多张不同角度的照片以寻找所需的效果时，这种情况很常见。 它也用于文学，特别是诗歌。

个体对象 – 与工作组或变体形成对比 – 并不是由主体松散地连接，而是通过所谓的图像规则。 这些是必须在系列中详细实施的规格。 该系列的另一个特征是，由于可互换性，理论上可以在理论上无限延续。 通过实施绘画规则，个别作品失去了个性，理论上可以互换。 因此，只能在整体视图中才能捕获该系列内容。 同时，主体从表示本身退出。

它由Francisco Goya和他的La maja desnuda和La maja vestida（1797-1800）一起使用。 在古典艺术中，每当研究和制作完成作品时都会看到它。 这是达芬奇，米开朗基罗和大多数其他古典艺术家的常见做法，虽然他们的大部分研究和素描都没有生存。

第一批拥有连续作品的艺术家是克劳德莫奈，比概念更直观，画面规则得以实施，并创作了超出仅仅一组作品的系列作品。 这件作品也是抽象绘画发展的起点，因为强调对描绘内容的描述使得观察者更容易将艺术作品独立于主题，从而掌握作品本身的价值。 结果，连续艺术有时被限制在绘画表现的基本要素，颜色和形式，通过建构主义和混合艺术。

例：
（1919年），埃尔斯沃思凯利与红色黄色蓝色白色（1952年），卡瓦拉与今天（自1966年）或索尔LeWitt与立方体（1988/90）。