Серийное искусство — это жанр современного искусства, который стремится создать эстетический эффект посредством серии, повторений и вариаций одного и того же предмета, темы или системы постоянных и переменных элементов или принципов.

Серийные изображения — это повторение одного изображения во многих вариантах или формах. Это центральная идея в современном и современном искусстве. Это может быть несколько форм. Портрет может окрашиваться в разные оттенки и фон с незначительными изменениями в предмете, как в Л’Арлезине Ван Гога и в Руанском соборе Клода Моне. Другой тип — это то, где один и тот же сюжет окрашивается в разное время дня или сезонов года, например, Клода Моне в его тополях, сенах. Тот же объект может также отображаться в разных средах, и в разных позах, таким образом, практика подкрашивания может рассматриваться как форма последовательных изображений, даже если изображение потеряно в завершенной работе. Это обычное явление при съемке, когда при поиске желаемого эффекта различные экспозиции при разных углах снимаются с разными объективами и т. Д. Он также используется в литературе, особенно в поэзии.

Отдельные объекты — в отличие от рабочей группы или вариации — не связаны субъектом свободно, а с помощью так называемых правил изображения. Это спецификации, которые должны быть подробно реализованы в серии. Другая характеристика серии состоит в том, что теоретически теоретически можно было бы теоретически продолжить теоретически бесконечно из-за взаимозаменяемости. Осуществляя графические правила, индивидуальная работа теряет свою индивидуальность и теоретически взаимозаменяема. Таким образом, серия может быть захвачена с точки зрения содержания только в общем виде. В то же время субъект выходит из самого представления.

Он был использован Франсиско Гойей с его «La maja desnuda» и «La maja vestida» (1797-1800). Это проявляется в классическом искусстве всякий раз, когда проводятся исследования и используются для производства готовой работы. Это была обычная практика для Леонардо да Винчи, Микеланджело и большинства других классических художников, хотя большинство их исследований и эскизов не сохранилось.

Первыми художниками, имеющими серийные произведения, являются Клод Моне, более интуитивно, чем концептуально, были реализованы живописные правила, и была создана серия, выходящая за рамки простой группы работ. Эта работа была также отправной точкой для развития абстрактной живописи, поскольку акцент на представлении над тем, что было изображено, облегчил наблюдателю признание произведения искусства как независимого от субъекта и, таким образом, понять ценность самой работы , В результате серийное искусство порой ограничивалось основными элементами изобразительного изображения, цвета и формы, конструктивизмом и искусством бетона.

Пример:
Композиции с сеткой (1919), Эллсуорт Келли с красным желтым синим белым (1952), «На Каваре с сегодняшним днем ​​(с 1966 года) или Сол Левитт с кубом (1988/90).