美国最全面的国际当代艺术展洛杉矶艺术展，于2020年2月5日在洛杉矶会议中心正式开启，并拉开这座城市2020年艺术季的序幕。具有里程碑意义的25周年。洛杉矶艺术展是无与伦比的国际艺术体验，拥有来自世界各地的 123 家画廊、博物馆和非营利艺术组织，展出绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。
作为洛杉矶规模最大、历史最悠久的艺术博览会，今年对洛杉矶艺术展和整个洛杉矶艺术界来说都是一个里程碑。在洛杉矶艺术展庆祝其成立25周年之际，洛杉矶正在为这座城市历史上最大的艺术和文化节目阵容做准备，与美国的统治艺术之都纽约相媲美。
从展示洛杉矶丰富的文化构成的角度出发，洛杉矶艺术展举办了第 25 届展览，庆祝拉丁美洲和亚洲艺术以其多方面形式的影响。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间，使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固，使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。
来自20多个国家的画廊参加了2020年版，展示了因其高品质而令人惊讶的文化优惠。美国对欧洲艺术的尊重意味着，今年博览会首次为它开辟了一个特殊的空间，通过所谓的“欧洲馆”，来自旧大陆的画廊在这里相遇，以促进它对美国公众的定位。
Walker Fine Art 让观众得以一窥由 MC Escher 完全蚀刻的世界。 MC Escher 体验将艺术家的定制家具展示在照相亭装置中，让旁观者自己成为 MC Escher 自画像的巅峰之作。 Taiji Terasaki、DIVERSEartLA 和日裔美国人国家博物馆之间的合作通过装置“超越者：边境英雄”扩展了主题之旅，突出了积极反对歧视的有影响力的人物。来自世界各地的参展商和新兴人才将洛杉矶艺术展作为深刻的艺术生态系统的中心。
由艺术世界小姐策划的表演作品“多样性散步和谈话”让参与者解释了多样性的重要性，并在跑道上展示了他们的答案。艺术世界小姐正在重塑高度浮华和魅力，紧跟陈规定型洛杉矶的范式，并将其置于语境中以尊重其多元化的根源。
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。
洛杉矶艺术展创造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋的、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
超过 180,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位外，还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。
2020 年洛杉矶艺术展
2020 年洛杉矶艺术展打造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
这种创新、独特的文化环境吸引了南加州企业的高管和董事会成员、州、县和市政府代表，以及该地区文化机构的领导人。与会者是潮流引领者、影响者和阿尔法消费者，他们在生活的各个领域寻求并要求最新和最好的东西——艺术、设计、食品、技术和旅行是特定的激情点。
2020 年，洛杉矶艺术展荣幸地与 The Broad、LACMA、UCLA Chicano Studies、MOLAA、Danubiana 博物馆（斯洛伐克布拉迪斯拉发）、Arte Al Limite（智利）、La Neomudejar 博物馆（西班牙马德里）、PSJM 等文化机构合作Collective（加那利群岛）和美洲艺术博物馆（华盛顿特区）。
现代 + 当代 – 洛杉矶艺术展最大的节目部分，现代 + 当代展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。
内核 – Core 是为全球公认引领当代艺术之路的画廊精心策划的空间。在这里展出的画廊以市场上最抢手的声音不断教育、启发和吸引世界上狂热的收藏家。
欧洲馆——这是我们历史上的第一次，我们很高兴为欧洲画廊开设一个新馆。全新的欧洲馆展示了精心策划的展品，突出了各种运动和风格的发展。
根 – 尊重之前的声音和动作，ROOTS 是一个专门的画廊展览空间，展示历史作品和遵循这些传统的当代艺术家。
纸上作业 – Works on Paper 是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。
项目空间——来自世界各地的项目空间的参展商以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。
洛杉矶设计 – Design LA Art 是一个展示著名国际设计画廊的策划空间。Design LA Art 为可收藏的当代设计和功能性艺术提供了一个艺术市场，展示了与当今全球领先的现代和当代画廊相邻的最好的设计、艺术、珠宝、建筑和家具。
DIVERSEartLA – 利用该市在环太平洋地区的地位，DIVERSEartLA 是一个特别的节目部分，致力于通过将国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织与洛杉矶的观众直接联系来培养他们的创造力。在我们反思和欢欣时，多样性和包容性仍然是我们的主要任务。 DIVERSEartLA 利用城市在环太平洋地区的地位，是一个专门的节目部分，占地超过 35,000 平方英尺，致力于通过直接与洛杉矶的观众联系来培养国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织的创造力。
特色展览——超越展位空间的范围，特色展览创造身临其境的体验，通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览来吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。
水墨——2020 年洛杉矶艺术展在整个博览会上展示了各种各样的泛亚水墨画，其中包括来自日本和中国的艺术家，这种规模在亚洲以外的地区很少见。水墨画起源于东亚，是使用碳基黑色墨水和书法毛笔绘画技术的传统。墨水在东方是绘画的同义词，就像油画在西方是绘画的同义词。
展览
MC 埃舍尔的作品
探索艺术、数学、科学和诗歌的交叉点，埃舍尔的作品让一代又一代的艺术家、建筑师、数学家、音乐家和设计师都着迷和震惊。40 多年来，Walker Fine Art 汇集了世界上最大的埃舍尔作品系列，并在第 25 届年度洛杉矶艺术展上展示了“稀有中的稀有”。
MC Escher 的经历贯穿了他的整个职业生涯，包括罕见的石版画、木刻版画、版画和 mezzotints，以及这位艺术家标志性的定制家具。其中许多是有史以来第一次在加利福尼亚州展出。除了近距离观看艺术家的作品，洛杉矶艺术展的参与者还有机会成为埃舍尔。一个特殊的照相亭与您一起在倒影中重现了他标志性的球体自画像。
多年来，Rock J. Walker 一直在美国和全球各地的艺术博览会和展览中宣传著名的荷兰版画家 MC Escher 的作品。作为世界上最大的埃舍尔复杂图形收藏之一的所有者——即使是最狂热的埃舍尔粉丝，这个收藏也充满惊喜——沃克不仅努力让这位艺术家在公众中受欢迎，而且还展示了作品在艺术界眼中的实质和深刻性。
反传统者：Kazu Hiro
KAZU HIRO 是一位在洛杉矶生活和工作的当代超现实主义雕塑家。在好莱坞做了 25 年的特效化妆师后，Kazu 在 2012 年果断地转移了注意力，将自己的半全职投入到美术雕塑中。 Kazu Hiro 凭借他在电影《重磅炸弹》中的工作获得了今年洛杉矶奥斯卡最佳化妆和发型设计奖。
Kazu 使用树脂、铂硅胶和许多其他材料，以两倍于真人大小的比例构建了三维肖像。Kazu 在他的职业生涯中获得了无数赞誉，包括 2018 年奥斯卡奖，因为他在电影“至暗时刻”中帮助好友、演员加里·奥德曼饰演温斯顿·丘吉尔。 Kazu Hiro 最新的超现实肖像雕塑在洛杉矶艺术展上亮相在 Copro Gallery 的展位上展出。在展览的入口处，Kazu 正在展出他过去几部作品的回顾展。收藏家也有机会为每件作品拍照——Kazu 在预定时间出席。
3.11 安魂曲与复兴：千叶宗元
Sogen Chiba 的 3.11 Requiem and Revival 作品转录了东日本大地震的报纸报道。千叶为本次展览创作了该系列的新作品。鉴于我们现在距离 3/11 已经过去了七年，我们对该事件的记忆正在消退。我们试图记录难以想象的灾难的记忆，并考虑如何超越它们。千叶本人来自受灾石卷地区，以不屈不挠的精神超越不幸，挑战自我，创作出只能用书法表达的作品和意象。
自东日本大地震及相关灾害以来已经过去了九年，虽然灾区的恢复和复兴仍在继续，但这些地区也有风化的迹象。在这样的情况下，这些作品面临着一个问题，什么只能通过当代书法来表达。千叶本人是灾难的幸存者，在这些作品中融入了对灾区人民的强烈信息。他希望这次展览能让更多的观众看到、了解和感受这些作品。这里收录了千叶的新作。前卫书法的一个方向，如本作品所见，是摆脱每个人物的性格本质，让每一位观者思考作品本身的定义。
泰勒营地：天堂边缘
John Wehrheim 1970 年代的照片揭示了一个社区，该社区创建没有规则的秩序并拒绝唯物主义以寻求自然的治愈能力。1969 年，来自校园骚乱、战争抗议和警察暴行的 13 名嬉皮士难民逃到夏威夷偏远的考艾岛。不久，这个由男人、女人和儿童组成的小部落因无钱无家而被捕并被判处九十天苦役。岛上居民霍华德泰勒，女演员伊丽莎白的兄弟，救助了这群人，并邀请他们在他空置的海滨土地上露营——然后让他们自己离开，没有任何限制、规定或监督。
很快，一波又一波的嬉皮士、冲浪者和陷入困境的越南老兵来到了岛上北岸公路尽头的这个不穿衣服、喜欢盆栽的树屋村。1977 年，政府谴责该村为州立公园让路。几年之内，丛林重新开垦了泰勒营地，只留下灰烬和“我们生命中最美好的时光”的回忆。
业力：作为生命缩影的月亮罐形象：崔英旭
Choi Young Wook 多年来一直在为朝鲜的月亮罐作画。月缸的形象几乎填满了整个画布，乍一看，仿佛画家用超写实的手法完成了它。这就是为什么一些观众或评论家很快将他的作品归类为超现实主义，但这种解释是错误的。他的作品不是超写实风格的图像的客观再现，而是倾向于主观的。月缸形象的描绘，不过是具象描写的风格。将他的作品解释为超现实主义的唯一关键标准是参考了锅上表面裂缝的描述，而这源于一种误解，即釉面瓷器表面发丝裂缝的形象代表了表面真正的裂缝。
美学与白话：Baua Devi（Mithila 绘画大师）
本次展览展示了印度 Mithila 或 Madhubani 风格绘画大师 Baua Devi 的作品。Madhubani 绘画传统在 2012 年印度的环境保护工作中发挥了关键作用，那里的比哈尔邦经常出现森林砍伐。当地的树木以发展的名义被砍伐。
保护工作的主要原因是树木传统上装饰有神的形式以及其他宗教和精神图像。这种对树木文化和美学意义的认识使它们免于被砍伐。Madhubani 的画作主要描绘人及其与自然的联系以及古代史诗中的场景和神灵。通常，没有空间是空的；空隙被花卉、动物、鸟类甚至几何图案的绘画所填补。
玉米项目：埃里克·约翰逊
“玉米计划”抽象地代表了一个类似小屋的杆状结构。在美洲原住民文化中，小屋柱子是聚集地，雕塑的名称和形状参考了玉米穗的一部分。对于约翰逊来说，这暗示了他的美洲原住民传统，同时也呼吁提高人们对全球饥饿、替代燃料以及玉米与我们食物供应的复杂关系等问题的认识。
这件作品由 300 多个单独浇铸的聚酯树脂单元组装而成，他称之为“内核”。这些内核是在约翰逊的工作室中制作的，并得到了多位艺术家、朋友和社区成员的协助。公共项目花了几年时间才完成。参与者被邀请选择树脂颜色、浇注顺序，并将小物体或信息装入内核。定制范围从轻松（糖果玉米）到深刻（丢失孩子的乳牙）。
ALPHACUBE：洛伦佐·马里尼
ALPHACUBE 是 Lorenzo Marini 的新艺术项目，由 Sabino Maria Frassà 策划。凭借 ALPHACUBE，艺术家从字面上颠覆了白色立方体的当代艺术范式，将其作为传达其使用和理解的最佳形式。洛伦佐·马里尼 (Lorenzo Marini) 颠覆了这一范式，将“白色立方体”作为房屋，即艺术品的外部。作品完全被包含在立方体内，勾勒出一个充满艺术光彩的全新沉浸式空间。
ALPHACUBE 像外星人一样在空间中升起，形式和内容一样多：虽然艺术家显然对达达主义和未来主义有一定的迷恋，并对其重新诠释和实现，但不可否认的是，装置的重点是不是审美上的满足，而是社会和文化的刺激。因此，正式的结果是一个引人入胜的——我们不妨承认它——极具吸引力和诱人的装置，它实际上隐藏了对我们今天如何交流和互动的批评：太多的信息扫除了交流，因为哪种语言本身诞生了。
发生：瑞恩·舒德
瑞安·舒德 (Ryan Schude) 摄影作品的特别展位。 Schude 以其大型单幅画面而闻名，这些画面充满复杂的动作——将超现实主义和美国风格与现代幽默相结合。在这部最新的作品中，舒德的主题与具有纪念意义的外部环境融为一体。通常从更高的角度来看，自然力量成为每个角色开放叙事的一部分。
Schude 曾在国际和国内的展览和出版物中亮相，包括史密森尼杂志诺曼·洛克威尔版的封面。最近，他与 Laura Miner 合作为旧金山现代艺术博物馆设计了一个 Tableau Vivant，突出了员工及其在博物馆外创作的艺术品作为叙事的主题。该项目是更大系列的一部分，涉及机构中个人的照片，作为摄影过程中“发生”的记录。
项目
DIVERSEARTLA
DIVERSEartLA 致力于将一些最重要的本地和国际艺术机构、博物馆和非营利组织聚集在一起，进行深入而深思熟虑的对话。2020 年，Marisa Caichiolo 对 DIVERSEartLA 的策展重点扩大到支持和庆祝那些支持洛杉矶蓬勃发展的艺术社区的艺术机构和艺术收藏家。
DIVERSEartLA 得到扩展，以拥抱和庆祝那些支持洛杉矶最新和最大的艺术社区迭代的艺术机构和艺术收藏家，并围绕各种活动和计划建立强有力的对话。因此，作为多元化最佳实践和领导力的平台和资源，包括洛杉矶的所有社区。
洛杉矶的社区反映了令人印象深刻的各种种族背景，其标志性的自然环境同样多样而广阔。为了尊重这种独特的生物多样性，我们专注于将来自世界各地的当代艺术家作为每个机构的一部分。今年策展重点的重要性应继续致力于培养和了解支持包容性和多样性的组织。
今年，我们很高兴庆祝洛杉矶艺术展 25 周年，举办一场反映洛杉矶广阔的自然栖息地和文化多样性的盛大活动，以及 DIVERSEartLA 作为为多元社区打造博物馆和文化机构模型的重要组成部分。在美国政治和社会文化由分裂定义的时刻，没有什么比包容更重要的了。
Gronk 的金字塔
对于他的新作品“金字塔”，洛杉矶艺术家格隆克正在重新想象他最初在 2013 年为彼得塞拉改编的珀塞尔半歌剧“印度女王”（1695 年）设计和绘制的歌剧舞台。那件作品将珀塞尔的幻想概念联系起来征服与当前的移民和威权主义问题。在洛杉矶艺术展期间，格隆克正在一个戏剧舞台的全尺寸模型上绘画，为参观者提供了他的艺术实践的幕后视图以及涉及表演和媒体文化的布景制作。与戏剧表演不同，布景设计是在展览结束，观众消失后才完成的。参观者不是看到成品，而是与艺术家互动，参与为我们的当代时刻打造“政治剧场”的过程。节目包括 Gronk 和 Peter Sellars 之间的对话以及即兴表演，均使用“金字塔”创造的戏剧空间。
我看见你，我看见：关于多样性的影响
这个空间的名称取自教育家和前黑豹党成员埃里卡·哈金斯 (Ericka Huggins) 在美国博物馆联盟上的演讲，以身临其境的摄影和视频为特色，突出了 DAP 参与者在建立博物馆事业时的第一手经验。
近年来，使美术馆工作人员多样化的举措已经产生了相当大的影响。尽管还需要做更多的工作，但对多元化的呼声已经波及整个艺术界。在洛杉矶，The Broad 通过其创新的多元化学徒计划 (DAP) 成为这项工作的领先机构。DAP 是艺术处理方面的全职带薪学徒，并为博物馆工作人员中代表性不足的人做准备，它正在改变人口结构并改变博物馆领域的公平格局。
尼曼德的诞生
尼曼德的诞生由巨大的大型雕塑组成。它们代表了人们试图在生活中隐藏的一系列负面情绪，例如恶意、自卑和不健康的自信。这位艺术家曾在布拉迪斯拉发美术与设计学院和布拉格美术学院学习。 Frešo 属于欧洲前捷克斯洛伐克地区最杰出的当代艺术人物。他的作品和整体的艺术态度相当不典型，但同时也反映了社会和文化的状况。
艺术家创造了复杂的概念和项目，将它们呈现为看似简单的封闭“艺术品”。他经常对自己的作品进行批判，并积极表达他对艺术场景本身及其过程的蔑视，但带有轻松、幽默和俏皮的意味。他的创作中最迷人的元素之一是强调与手势相关的巨大、宏伟的自我，以及解除武装的自我讽刺性谦逊。他能够揭示自己灵魂的阴暗面，或者不顾后果地跌跌撞撞地将它们抛向世界，这将作者的概念转变为更广泛的理解其作品原因的可能性。 Viktor Frešo 对直接、高效、可视化的工具感兴趣。他在行动-反应和快速识别我的表达和他人的指示之间的关系的条件之间创造了一定的空间。
来自南方
这位艺术家展示了来自智利南部两个城市的黑白肖像。就像查尔斯·狄更斯 (Charles Dickens) 的小说《两个城市的故事》(A Tale of Two Cities) 中一样，一个城市（伦敦）被描述为守法有序，类似于艺术家呈现的蓬塔阿雷纳斯（Punta Arenas），而与政治动荡的城市（巴黎）形成鲜明对比，后者是冈萨雷斯如何看待瓦尔帕莱索。正如艺术家所描述的：“这座城市对我来说第一眼就很暴力，也许具有谁创造了自己的性格。它每天都在生长，就像丛林一样，贯穿所有山丘的溪流，最终到达大海。它不是计划中的，它只占据大自然留下的空间，就像废弃花园中的植物。”
在 González 的 Liceo 系列中，他庆祝每个学生的个人成就，同时看到家人、老师和朋友辛勤工作的成果。他们在定义青春期和希望的时期被暂停。这些学生穿着校服、长长的 Liceo 走廊和穿着职业制服的车间的肖像，让人想起充满希望的过去。就好像冈萨雷斯在唤起那些来到这些海岸以实现梦想和繁荣的祖先。正如阿尔弗雷德·多布林 (Alfred Doblin) 在奥古斯特·桑德斯 (August Sanders) 所描绘的德国人肖像中所写：它们是社会阶层共同努力的最大化表达，其中最大的成就是对个性的驯服。他补充说，正是他们对成功的渴望使他们走到了这一步，属于这个地方的东西最终阻碍了他们作为人。
Dactiloscopia Rosa：视频艺术和酷儿结构
展览来自博物馆变性/酷儿档案的档案材料、文件和教义，来自社会运动构建的教学材料，这些材料成功地传递了 70 年代、80 年代和 90 年代存在于 LGTBQ 社区的社会视角。佛朗哥独裁统治下的西班牙，视听材料是示威、庆祝活动和激进主义的汇编，复古海报。这个装置的第一个版本是在 2018 年在马德里的马塔德罗空间在 La Neomudejar 博物馆外进行的，与这座城市的世界骄傲庆祝活动平行。
庆祝多样性
为了纪念世界各地的本地和国际 LGBTQ+ 社区，拉丁美洲艺术博物馆 (MOLAA) 与世界知名的阿根廷艺术二人组 Leo Chiachio 和 Daniel Giannone 合作，展示了一个关于多样性和自豪感的特别装置。演示文稿包括 120 英尺长的纺织旗帜、MOLAA 新收购的“六色加利福尼亚家庭 1”以及有关他们创作过程的录音采访。这些艺术品由 MOLAA 的艺术家创作，长滩和洛杉矶社区的 3,000 多名成员合作创作了这面旗帜。
这件艺术作品的创作发生在 2019 年 3 月至 6 月的艺术家 MOLAA 驻留期间。 参观者和社区成员被邀请通过添加他们自己关于多样性和接受的意义的信息来为艺术作品的建设做出贡献. 这面旗帜在长滩骄傲游行中由 100 多名志愿者携带，并在加利福尼亚州圣佩德罗港口的骄傲活动中展出。该博物馆突出了美国和世界各地拉丁美洲和拉丁美洲人未被充分代表的声音。这个装置代表了 MOLAA 对通过艺术为所有人提供多样性和包容性价值观的承诺。
收藏的真爱
来自智利的 AAL 杂志带来了一个展览，探讨当今当代艺术世界中收藏的主观性。它揭示了收藏热情背后的奥秘，并聚焦于究竟是什么让他们爱上一件艺术品的问题。收藏家认识到艺术家为社区带来的价值，并将其带给其他艺术专业人士和艺术机构。
毫无疑问，我们的许多博物馆体验都是由富有远见的收藏家带领的，他们要么进行了大量捐赠，要么开设了新的博物馆来展示他们广泛的艺术收藏品。由于独特的决定以及与其他艺术爱好者和艺术市场参与者的深思熟虑，艺术收藏家塑造了国际当代艺术界。
艺术收藏家：Homeira Goldstein
作为中东 Qajar 皇家王朝的后裔、致力于创造力和艺术的多才多艺的力量以及狂热的当代艺术收藏家，Homeira Goldstein 在支持国内和国际艺术家在大洛杉矶地区推广艺术和文化方面建立了无与伦比的声誉。作为 TIME4ART 的董事会主席，她在为艺术家创造机会使用传统和创新场所接触公众方面发挥了重要作用，例如艺术中心、弹出式场所、开放空间和私人住宅。
Timothy Tompkins 作品的灵感来自于物理和隐喻上的关系叙事，它溶解在形式和颜色中。这种效果试图模仿图像的代码和符号层，同时要求观众参与内容的思考和内涵的扩展对话。此外，这些画作试图反映当代社会的影响，如消费主义、大众媒体和数字文化。汤普金斯对绘画语言和当代视觉文化理论的兴趣将他吸引到各种媒体产生的图像中，作为与绘画历史的松散视觉联系以及媒体作为视觉传播者的影响。
我将要..
Adriana Ramirez 是来自哥伦比亚的概念艺术家。她的作品是双年展的一部分，在世界不同地区举办的展览邀请集体参与她的大部分装置。这个平台有一个轴心：每个人都有能力决定并成为自己命运的创造者，因此对社区的未来负有责任。它基于两个前提：第一，我们来到这个世界不仅是为了认识自己，而且我们来到这个世界是为了创造自己；第二，每个人都被一个社会群体所包围，并因语言而共存。
为此，该平台邀请人们通过声明来体验语言构建未来现实的力量：当一个人肯定某事时，语言被用来描述现实；这意味着文字依赖于已经存在的世界；例如“今天下雨”。另一方面，当一个人声明某事时，语言被用来定义现实，因此我们的世界依赖于发音的词；例如，“今天，我要先听后说”。
你体内可能有一个怪物
PSJM 在 2020 年洛杉矶艺术展上展示了他们为第 58 届威尼斯双年展创作的相同表演，这是其企业表演之一，穿着制服的女招待与公众互动，以引起震惊和反思。结合营销和极权主义，使用齐泽克理论的“过度认同”策略，集体以专制的方式在美学上运用资本主义制度的诱惑策略和模式。
PSJM 是一个由 Cynthia Viera (Las Palmas GC, 1973) 和 Pablo San José (Mieres, 1969) 组成的创造、理论和管理团队。PSJM 将自己展示为“艺术品牌”，从而挪用先进资本主义的程序和策略来颠覆其象征结构。PSJM作为发生艺术的商标，解决艺术品在市场上的问题，与消费者的沟通，或作为一种艺术品质，利用从景观资本主义借来的传播资源来强调其肆无忌惮的发展所产生的悖论。
多样性散步和谈话
“多样性步行和谈话”表演邀请洛杉矶文化的个人宣扬者在跑道上大摇大摆地庆祝他们的独特性，展示洛杉矶的多样性。预先选择了各种参与者并就多样性对他们的意义进行了采访。他们的采访以视频或音频格式在跑道上播放。观众也被招募现场走跑道。跑道尽头的摄影师记录了所有个人，他们的照片立即显示在跑道墙上。这场表演，就像洛杉矶的时尚和名人文化一样，充满活力、快节奏和自信。
超越者：边境英雄
TRANSCENDIENTS 是艺术家 Taiji Terasaki 和 JANM 之间的一项独特合作，旨在表彰边界上的英雄：倡导并为那些在身体和概念上面临歧视、偏见和不平等的人而奋斗的人。这些英雄，无论是知名的还是默默无闻的，都激励着他们的美国同胞、他们的社区和社区、政府政策和社会变革。通过阐明他们的故事，我们希望向博物馆参观者介绍他们的工作，并激发团结和行动的精神，支持所有人的民主和正义。
本次展览聚焦致力于克服和超越强化歧视、不平等和不容忍的边界的重要人物。无论是为纠正人权不公和反移民情绪和行动而斗争的人、寻求平等权利的 LGBTQ+ 社区成员、要求同工同酬的妇女，还是希望安全礼拜的宗教信徒，这些英雄都使用他们的个人建立理解桥梁的经验，将我们作为集体人类的核心联系起来。那些相信自由、公平和社会正义的人必须勇敢地团结起来，支持民主和人类尊严的力量。
美术电影节
美术电影节 (FAFF) 致力于在其工作室、画廊、博物馆、公共艺术和另类艺术空间内外展示世界上关于艺术、摄影、收藏家和所有媒介的艺术家的最佳电影。精选来自世界各国的关于艺术、艺术家和艺术世界的极具创意和重要的电影。
场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。这里是格莱美奖、格莱美博物馆和令人印象深刻的娱乐中心，其中包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很高兴驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。