ロサンゼルスアートショー2020のレビュー、カリフォルニア、アメリカ合衆国

アメリカで最も包括的な国際現代アートショーであるLAアートショーは、2020年2月5日にロサンゼルスコンベンションセンターで市の2020アートシーズンを正式に開始します。LAで最大かつ最長のアートフェアは、その後、勝利を収めます。画期的な25周年。LA Art Showは、絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスを展示する世界中の123のギャラリー、美術館、非営利の芸術団体による比類のない国際的なアート体験です。

LAで最大かつ最も長く開催されているアートフェアとして、今年はLAアートショーとLAアートコミュニティ全体の両方にとって画期的な出来事となります。 LAアートショーが25周年を迎えるにあたり、ロサンゼルスは、米国の芸術の中心地であるニューヨークに匹敵する、街の歴史上最大のアートと文化番組のラインナップに向けて準備を進めていました。

LA Art Showは、ロサンゼルスの文化的に豊かな構成を展示するという角度から、ラテンアメリカとアジアの芸術の影響をあらゆる多面的な形で祝うことで、25回目の展示会を開催します。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。 LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。

20カ国以上からのギャラリーが2020年版に参加し、その高品質のために驚くべき文化的オファーを提示しました。米国がヨーロッパの芸術を尊重しているということは、今年初めて、旧大陸のギャラリーが集まるいわゆる「ヨーロッパのパビリオン」を通じて、フェアが特別なスペースをアメリカに捧げたことを意味します。アメリカ国民へのその場所。

ウォーカーファインアートは、観客がMCエッシャーによって完全にエッチングされた世界を垣間見ることを可能にします。 MC Escher Experienceは、写真ブースのインスタレーションにアーティストのカスタム家具を備えており、見物人自身がMCEscherの自画像の頂点になることができます。タイジ・テラサキ、DIVERSEartLA、全米日系人博物館の共同作業により、差別と積極的に戦う影響力のある人物にスポットライトを当てたインスタレーション「TRANSCENDIENTS:HeroesatBorders」でテーマの旅が広がります。世界中の出展者と新進気鋭の才能が、LAアートショーを深遠なアートエコシステムの震源地として利用しています。

ミスアートワールドによってキュレーションされたパフォーマンス作品「ダイバーシティウォークアンドトーク」では、参加者にダイバーシティの重要性を説明させ、滑走路に答えのリールを添えます。ミスアートワールドは、ステレオタイプのロサンゼルスのパラダイムに厳密に従った高輝度の華やかさと魅力を再構成し、その多様なルーツを尊重するためにそれを文脈化しています。

ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。

LAアートショーは、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。

180,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。

LAアートショー2020
LA Art Show 2020は、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。

この革新的で並外れた文化的環境は、南カリフォルニアの企業の幹部や理事会メンバー、州、郡、地方自治体の代表者、および地域の文化機関のリーダーを魅了しています。参加者はトレンドセッター、インフルエンサー、アルファコンシューマーであり、アート、デザイン、食品、テクノロジー、旅行など、人生のあらゆる分野で最新かつ最高のものを求め、要求しています。

2020年、LA Art Showは、The Broad、LACMA、UCLA Chicano Studies、MOLAA、Danubiana Museum(ブラティスラバ、スロバキア)、Arte Al Limite(チリ)、La Neomudejar Museum(マドリッド、スペイン)、PSJMなどの文化機関と提携することを光栄に思います。コレクティブ(カナリア諸島)、およびアメリカ美術館(ワシントンDC)。

モダン+コンテンポラリー-LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるモダン+コンテンポラリーは、ロサンゼルス、パシフィックリム、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。

コア-コアは、現代アートの先駆者として世界中で認められているギャラリーのためのキュレーションされたスペースです。ここに展示されているギャラリーは、市場で最も人気のある声で世界の熱心なコレクターを継続的に教育し、刺激し、魅了しています。

ヨーロッパのパビリオン-私たちの歴史の中で初めて、ヨーロッパのギャラリー専用の新しいパビリ​​オンをフィーチャーすることに興奮しています。まったく新しいヨーロッパパビリオンでは、さまざまな動きや文体の発展に焦点を当てた厳選された展示が展示されています。

ルーツ-以前の声と動きを尊重するルーツは、それらの伝統に従った歴史的作品や現代アーティストを紹介するギャラリー専用の展示スペースです。

Works On Paper-Works on Paperは、従来のキャンバスにはない写真やその他の作品を展示するための専用の展示スペースです。

プロジェクトスペース-世界中から集まったプロジェクトスペースの出展者は、参加ギャラリーが発表する個展の形で、さまざまなアイデアや才能を披露します。

デザインLAアート-デザインLAアートは、著名な国際的なデザインギャラリーを紹介するキュレーションスペースとして機能します。デザインLAアートは、収集可能な現代デザインと機能アートのアートマーケットを提供し、今日の主要なグローバルモダンおよびコンテンポラリーギャラリーに隣接して提示されるデザイン、アート、ジュエリー、建築、家具の最高のオブジェクトを紹介します。

DIVERSEartLA-環太平洋地域での都市の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する特別なプログラミングセクションです。多様性と包摂は、私たちが反省し、喜ぶとき、私たちの重要な使命であり続けます。環太平洋地域での街の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する35,000平方フィート以上を捧げる特別なプログラミングセクションです。

注目の展示会-ブーススペースの枠を超えて拡大する注目の展示会は、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品に焦点を当てます。

インク-2020年のLAアートショーでは、フェア全体で多様で包括的な汎アジアの水墨画が展示され、アジア以外ではこの規模ではめったに見られない日本と中国のアーティストが登場しました。水墨画は、カーボンベースの黒インクと書道の筆塗り技法を使用する伝統として東アジアで始まりました。インクは、油が西の絵画と同じように、東の絵画と同義です。

展示会

MCエッシャーの作品
エッシャーの作品は、芸術、数学、科学、詩の交差点を探求し、芸術家、建築家、数学者、音楽家、デザイナーの世代を魅了し、驚かせてきました。ウォーカーファインアートは40年以上にわたり、世界最大のエッシャー作品のコレクションを集め、第25回LAアートショーで「レアのレア」を展示しています。

MC Escherの経験は、彼のキャリア全体に及び、めったに見られないリトグラフ、ウッドカット、彫刻、メゾチント、そしてアーティストの象徴的なカスタム家具が含まれています。これらの多くは、カリフォルニアで初めて上映されました。アーティストの作品を間近で見ることに加えて、LAアートショーの参加者はエッシャーになる機会があります。特別なフォトブースは、彼の象徴的な球体の自画像を反射で再現します。

Rock J. Walkerは、長年にわたり、有名なオランダの印刷メーカーMC Escherの作品を、米国内および世界中のアートフェアや展示会で提唱してきました。エッシャーの複雑なグラフィックの世界最大のコレクションの1つである、最も熱狂的なエッシャーファンでさえ驚きに満ちたコレクションの所有者として、ウォーカーは、アーティストを一般の人々に人気を維持するだけでなく、アート界の目から見た作品の実体と深遠さ。

イコノクラスム:ヒロカズ
KAZU HIROは、ロサンゼルスに住み、働いている現代のハイパーリアリスト彫刻家です。ハリウッドで特殊メイクアップアーティストとして25年間働いた後、カズは2012年に決定的に焦点を移し、セミフルタイムで美術彫刻に専念しました。カズ・ヒロは、映画「爆弾」の作品で、今年ロサンゼルスでアカデミーメイクアップ&ヘアスタイリング賞を受賞しました。

カズは、樹脂やプラチナシリコンなど多くの素材を使用して、実物大の2倍の縮尺で立体的なポートレートを作成します。カズは、親友、俳優、ゲイリーオールドマンがウィンストンチャーチルを演じるのを手伝った映画「ダーケストアワー」での彼の作品で2018年にアカデミー賞オスカーを含む彼のキャリアを通して多くの称賛を受けています。カズヒロの最新のハイパーリアルポートレート彫刻はLAアートで発表されましたコプロギャラリーのブースに展示。ショーの入り口で、カズは彼の過去の作品のいくつかの回顧展を展示しています。コレクターが作品ごとに写真を撮る機会もあります–カズは予定された時間に出席しました。

3.11レクイエムとリバイバル:千葉宗元
蒼源千葉の3.11レクイエムとリバイバルの作品は、東日本大震災の新聞報道を転写しています。千葉は今回の展覧会のためにこのシリーズの新作を制作しました。 3/11から7年が経過した今、私たちのイベントの記憶は薄れつつあります。想像を絶する災害の記憶を記録し、それを乗り越える方法を考えます。千葉本人は被災した石巻県出身で、不屈の精神で不幸を乗り越え、書道でしか表現できない作品や映像を創り出すことに挑戦してきました。

東日本大震災とそれに関連する災害から9年が経過し、被災地では復興と活性化が続いていますが、これらの地域でも風化の兆候が見られます。そのような状況の中で、これらの作品は、現代の書道でしか表現できない問題に直面しています。千葉本人は被災者であり、被災地の方々への強いメッセージを盛り込んでいます。彼の希望は、この展覧会がさらに多くの聴衆にこれらの作品を見て、知って、感じてもらうことです。千葉の新作はこちら。この作品に見られるように、前衛的な書道で取られている一つの方向は、各キャラクターのキャラクターの性質を取り除くことであり、各視聴者に作品自体の定義を考えさせます。

テイラーキャンプ:エッジオブパラダイス
ジョン・ヴァーハイムの1970年代の写真は、ルールなしで秩序を作り、自然の癒しの力に対する唯物論を拒絶したコミュニティを明らかにしています。1969年、13人のヒッピー(キャンパスの暴動、戦争の抗議、警察の残虐行為からの難民)がハワイのカウアイ島に逃げました。やがて、この男性、女性、子供たちの小さな部族は、お金も家もないという理由で逮捕され、90日間の重労働を宣告されました。女優エリザベスの兄弟である島の居住者ハワード・テイラーは、グループを救い出し、彼の空いているオーシャンフロントの土地にキャンプするように彼らを招待しました-その後、制限、規制、監督なしに彼らを一人で残しました。

すぐに、ヒッピー、サーファー、問題を抱えたベトナム帰還兵の波が、島のノースショアの道路の端にある、オプションの、鍋に優しいツリーハウスの村への道を見つけました。1977年、政府は村が州立公園に道を譲ることを非難しました。数年以内に、ジャングルはテイラーキャンプを取り戻し、「私たちの人生の最高の日」の灰と思い出をほとんど残しませんでした。

カルマ:人生の縮図としてのムーンジャーのイメージ:チェ・ヨンウク
崔瑩は何年もの間、朝鮮の月壺を描いてきました。ムーンジャーのイメージはキャンバス全体をほぼ埋め尽くしており、一見すると、画家が超現実的な手法を使用してそれを実行したように見えます。これが、一部の視聴者や批評家が彼の作品をハイパーリアリズムとしてすばやく分類する理由ですが、この解釈は間違っています。彼の作品は、超現実的なスタイルでのイメージの客観的な表現ではなく、むしろ主観的な傾向があります。ムーンジャーのイメージの描写は、比喩的な描写のスタイルに身を包んだだけです。彼の作品を超現実的であると解釈するために召喚される唯一の重要な基準は、鍋の表面の亀裂の説明への参照です。これは、艶をかけられた磁器の表面のヘアラインクラックの画像が表面の実際の亀裂を表しているという誤解から生じています。

Of Aesthetics&The Vernacular:Baua Devi(ミティラー画のマスターアーティスト)
この展覧会では、インドのミティラーまたはマドゥバニスタイルの絵画のマスターアーティストであるバウアデヴィの作品を展示します。マドゥバニ絵画の伝統は、ビハール州で頻繁に森林破壊が発生した2012年のインドの環境保全活動において重要な役割を果たしました。開発の名の下に地元の木が伐採されていました。

保全活動の主な理由は、木々が伝統的に神の形やその他の宗教的および精神的なイメージで飾られていることでした。木の文化的および美的重要性のこの認識は、それらが伐採されるのを防ぎました。ミティラー画は主に、古代の叙事詩の場面や神々だけでなく、人々とその自然との関係を描いています。通常、スペースは空のままになりません。隙間は花、動物、鳥の絵、さらには幾何学的なデザインで埋められています。

トウモロコシプロジェクト:エリックジョンソン
「メイズプロジェクト」は、ロッジのポールのような構造を抽象的に表しています。ネイティブアメリカンの文化では、ロッジポールは集まる場所であり、彫刻のタイトルと形はトウモロコシの穂の一部を表しています。ジョンソンにとって、これは彼のネイティブアメリカンの遺産をほのめかし、世界的な飢餓、代替燃料、そしてトウモロコシと私たちの食糧供給との複雑な関係の問題への意識を高めるための呼びかけでもあります。

この作品は、300を超える個別に鋳造されたポリエステル樹脂ユニット「カーネル」から組み立てられています。カーネルはジョンソンのスタジオで、さまざまなアーティスト、友人、コミュニティメンバーの支援を受けて作られました。共同プロジェクトは完了するのに数年かかりました。参加者は、樹脂の色を選択し、注ぎの順序を決定し、小さなオブジェクトやメッセージをカーネルに入れるように招待されました。カスタマイズは、心の軽い(キャンディコーン)から深遠な(迷子になった子供の赤ちゃんの歯)まで多岐にわたります。

ALPHACUBE:Lorenzo Marini
ALPHACUBEは、SabinoMariaFrassàによってキュレーションされたLorenzoMariniの新しいアートプロジェクトです。 ALPHACUBEを使用すると、アーティストは、その使用と理解を伝えるための最良の形式として、白い立方体の現代アートのパラダイムを文字通り覆します。 Lorenzo Mariniはそのパラダイムを頭に置き、アートワークの外側にある「白い立方体」をハウジングにします。作品は完全に立方体の中に含まれており、芸術的な輝きによってアニメーション化された新しい没入型の空間を描いています。

ALPHACUBEは、コンテンツと同じように、異星人のように空間に浮かび上がります。アーティストがダダイスムと未来派に一定の魅力を持っていることは明らかですが、それを再解釈して実現していますが、インスタレーションの焦点が美的満足ではなく、社会的および文化的刺激です。したがって、正式な結果は魅力的であり、非常に魅力的で魅惑的なインスタレーションであり、今日のコミュニケーションと相互作用に対する批判を文字通り「内部」に隠しています。どの言語自体が生まれたのか。

起こっている:ライアン・シュード
ライアン・シューデによる写真の特別展示ブース。シューデは、シュールレアリスムとアメリカーナを現代的なユーモアのタッチで混ぜ合わせた洗練されたアクションが満載の大規模なシングルフレームのタブローで知られています。この最新の作品では、シュードの主題が記念碑的な外部環境と混ざり合っています。多くの場合、高められた視点から見られ、自然の力は各キャラクターのオープンな物語の一部になります。

Schudeは、スミソニアン誌のノーマンロックウェル版の表紙を含む展示や出版物で国際的および国内的に取り上げられています。最近、彼はサンフランシスコ近代美術館の活人画でローラマイナーと協力し、美術館の外で作成された従業員とそのアートワークを物語の主題として強調しました。このプロジェクトは、写真プロセスにおける「ハプニング」のドキュメンテーションとして、施設内の個人の写真を含むより大きなシリーズの一部です。

プログラム

DIVERSEartLA
DIVERSEartLAは、最も重要な地元および国際的な芸術機関、美術館、非営利団体を集めて、高度で思慮深い対話を行うことに専念しています。2020年、Marisa CaichioloのDIVERSEartLAのキュレーターの焦点は、LAの開花するアートコミュニティをサポートするアート機関やアートコレクターを受け入れ、祝うために拡大されました。

DIVERSEartLAは、LAの最新かつ最大のアートコミュニティのイテレーションをサポートするアート機関やアートコレクターを受け入れて祝うために、またさまざまなイベントやプログラムについて強力な会話を生み出すために拡張されました。したがって、ロサンゼルスのすべてのコミュニティを含む、多様性のベストプラクティスとリーダーシップのためのプラットフォームとリソースとして機能します。

ロサンゼルスのコミュニティは、印象的な多様な民族的背景を反映しており、その象徴的な自然環境も同様に多様で広大です。このユニークな生物多様性を尊重するために、私たちは各機関の一部として世界中の現代アーティストの代表に焦点を当てています。今年のキュレーターの焦点の重要性は、包摂と多様性を支援する組織の育成と学習に引き続きコミットする必要があります。

今年は、LAアートショーの25周年を祝うために、LAの広大な自然生息地と文化の多様性を反映した壮大なイベントと、美術館や文化施設を多元的なコミュニティのモデルにするための不可欠な部分としてのDIVERSEartLAを祝うことに興奮しています。米国の政治的および社会的文化が分裂によって定義される瞬間に含めることほど重要なことはありません。

グロンクのピラミッド
LAのアーティストであるグロンクは、「ピラミッド」と呼ばれる新作で、ピーターセラーズがパーセルのセミオペラ「インディアンクイーン(1695)」を採用するために、2013年に最初に設計、塗装したオペラステージを再イメージしました。この作品は、パーセルの空想的な概念を結び付けました。移民と権威主義の現在の問題を伴う征服LAアートショーの実行中、グロンクは劇場の舞台の実物大のモックアップに絵を描いていました。劇場公演とは異なり、セットのデザインは、展示会が終了し、観客がいなくなった後に完成しました。訪問者は、完成した作品を見るのではなく、アーティストと交流することができました。私たちの現代の瞬間のための「政治劇」を作るプロセスに参加しています。プログラムには、グロンクとピーターセラーズの間の対話、および「ピラミッド」によって作成された劇場スペースを使用した即席のパフォーマンスが含まれます。

I See You、I Am Seen:多様性の影響について
教育者で元ブラックパンサー党のメンバーであるエリツカハギンズによるアメリカ博物館同盟へのスピーチからそのタイトルをとって、このスペースは、博物館のキャリアを構築する際のDAP参加者の直接の経験を強調する没入型の写真とビデオを備えています。

近年、美術館のスタッフを多様化するためのイニシアチブはかなりの通貨を獲得しています。より多くの作業がまだ必要ですが、より大きな多様性への要求はアートの世界に波及しています。ロサンゼルスでは、The Broadは、革新的なDiversity Apprenticeship Program(DAP)を通じて、この研究の主導的機関となっています。DAPは、美術館のスタッフに過小評価されている人々のためのアートの取り扱いと準備に関するフルタイムの有給の見習いであり、人口統計を変化させ、美術館分野の公平性の風景を変えています。

ニーマンドの誕生
ニーマンドの誕生は、記念碑的な大きな彫刻で構成されています。それらは、悪意、劣等感、不健康な自信など、人々が生活の中で隠そうとするあらゆる否定的な感情を表しています。アーティストは、ブラチスラヴァのアカデミーオブファインアーツアンドデザインのブラチスラバとプラハのアカデミーオブファインアーツで学びました。 Frešoは、ヨーロッパの旧チェコスロバキア地方で最も注目に値する現代美術の人物です。彼の作品とアートへの全体的なアプローチはかなり非典型的ですが、同時にそれらは社会と文化の状況を反映しています。

アーティストは洗練されたコンセプトとプロジェクトを作成し、それらを一見シンプルな閉じた「PiecesofArt」として提示します。彼はしばしば彼の作品に批判的であり、アートシーン自体とそのプロセスに対する彼の軽蔑を積極的に表現していますが、軽く、ユーモラスで遊び心のある雰囲気を持っています。彼の作品の最も魅力的な要素の1つは、自己皮肉な謙虚さを武装解除することと組み合わせて、ジェスチャーに関連する巨大で壮大なEGOに重点を置いているように見える対位法です。彼の魂の暗い側面を明らかにする、または結果に関係なくそれらをつまずいて世界に投げる彼の能力は、著者の概念を彼の仕事の理由の認識のより広い可能性にシフトします。 ViktorFrešoは、直接的で効率的なビジュアルツールに興味を持っています。彼は、行動反応と、私を表現することと他者の指示との間の関係を迅速に認識する条件との間に一定の空間を作り出します。

南から
アーティストは、チリ南部の2つの都市からの白黒の肖像画を提示します。チャールズ・ディケンズの小説「二都物語」のように、1つの都市(ロンドン)は、芸術家がプンタアレナスを提示する方法に類似しており、法を順守し、秩序あるものとして説明されています。ゴンザレスがバルパライソをどのように見ているか。アーティストは次のように述べています。「この街は、おそらく自分自身を作った人の性格で、一目で私には暴力的です。海に到達するために構成されているすべての丘の小川に浸透するジャングルのように毎日成長します。計画されておらず、廃墟となった庭の植物のように、自然が残した空間を占めるだけだ」と語った。

ゴンザレスのリセオシリーズでは、家族、教師、友人の努力の成果を見ながら、各生徒の個々の成果を祝います。彼らは思春期と希望を定義する時間に中断されました。学校の制服、長いリセオの廊下、貿易の制服を着たワークショップでのこれらの学生の肖像画は、希望に満ちた過去を彷彿とさせます。まるでゴンザレスが、夢と繁栄を実現するためにこれらの海岸に到着した先祖を呼び起こしているかのようです。アルフレッド・ドブリンがアウグスト・サンダースのドイツ人の肖像画に書いたように、それらは社会階級の共同の努力の最大の表現であり、最大の成果は個性の飼いならしです。彼は、彼らをこの時点に導いたのは成功したいという彼らの願望であったと付け加えました。そして、この場所に属するものは、最終的に彼らを人々として引き止めました。

Dactiloscopia Rosa:ビデオアートとQUEERの構造
展示は、博物館のトランスフェミニスト/クィアアーカイブからのアーカイブ資料、文書、教え、70年代、80年代、90年代にLGTBQコミュニティに存在した社会的視点をなんとか通過させた社会運動の構築からの教訓的な資料からのものでしたフランコ独裁政権下のスペインの視聴覚資料は、デモンストレーション、祝賀会、活動家、ビンテージポスターを集めたものです。ラネオムデジャール美術館の外にあるこのインスタレーションの最初のバージョンは、2018年にマドリードのマタデロスペースで開催されました。これは、マドリッドでの世界的な誇りの祭典と並行しています。

多様性を祝う
世界中のローカルおよび国際的なLGBTQ +コミュニティを記念するために、ラテンアメリカ美術館(MOLAA)は、世界的に有名なアルゼンチンの芸術デュオであるLeoChiachioとDanielGiannoneと共同で、多様性とプライドに関する特別なインスタレーションを開催しています。プレゼンテーションには、長さ120フィートのテキスタイル旗、MOLAAの新しい買収「CalifornianFamily in Six Colors 1」、および彼らの創造的なプロセスについてのインタビューの録音が含まれています。これらのアートワークは、ロングビーチとロサンゼルスのコミュニティの3,000人以上のメンバーが旗の作成に協力したMOLAAのアーティストによって作成されました。

この芸術作品の作成は、2019年3月から6月までのアーティストのMOLAA滞在中に行われました。訪問者とコミュニティのメンバーは、多様性と受容の意味について独自のメッセージを追加することにより、芸術作品の構築に貢献するよう招待されました。 。バナーはロングビーチプライドパレードで100人以上のボランティアによって運ばれ、カリフォルニア州サンペドロのポートでのプライドイベントに展示されました。博物館は、米国および世界中のラテンアメリカ人とラテンアメリカ人の過小評価された声を強調しています。このインスタレーションは、芸術を通してすべての人の多様性と包摂の価値に向けたMOLAAのコミットメントを表しています。

収集の真の愛
チリのAALMagazineは、今日の現代アートの世界における収集の主観性を探求する展示会を開催します。それは、収集への情熱の背後にある謎を明らかにし、彼らが芸術作品に恋をする理由についての質問に焦点を当てています。コレクターは、アーティストがコミュニティにもたらす価値を認識し、他の芸術専門家や芸術機関に光を当てます。

私たちの美術館での経験の多くが、多額の寄付をしたか、新しい美術館を開いて膨大なアートコレクションを展示した先見の明のあるコレクターによって導かれていることは不思議ではありません。アートコレクターは、他のアート愛好家やアートマーケットのプレーヤーとのユニークな決断と思慮深いつながりにより、国際的な現代アートシーンを形作っています。

アートコレクター:Homeira Goldstein
中東のガージャール朝の子孫であり、創造性と芸術に専念する多才な力であり、熱心な現代アートコレクターであるHomeira Goldsteinは、グレーターロサンゼルスで芸術と文化を促進する国内外の芸術家を擁護する比類のない評判を築いてきました。 TIME4ARTの理事長として、彼女は、アートセンター、ポップアップ会場、オープンスペース、個人の家など、伝統的で革新的な会場を使用して、アーティストが一般の聴衆にリーチする機会の創出に尽力してきました。

ティモシー・トンプキンスの作品のインスピレーションは、形と色に溶け込む関係の物語を物理的および比喩的に反映することです。この効果は、画像のコードと記号論のレイヤーを模倣すると同時に、視聴者にコンテンツの熟考と含意の拡張された対話に参加するように求めます。さらに、絵画は、消費主義、マスメディア、デジタル文化などの現代社会の影響を反映しようとしています。絵画の言語と現代の視覚文化理論の両方に対するトンプキンスの関心は、絵画の歴史と視覚コミュニケーターとしてのメディアの影響とのゆるい視覚的つながりとして、さまざまなメディアによって作成されたイメージに彼を引き付けます。

私は行きます。
Adriana Ramirezは、コロンビア出身のコンセプチュアルアーティストです。彼女の作品はビエンナーレの一部であり、彼女のインスタレーションのほとんどに参加するために集団を招待する世界のさまざまな地域での展示会でした。このプラットフォームには軸があります。自分の運命を決定し、作成者になるすべての人の能力、したがってコミュニティの将来の責任です。それは二つの前提に基づいています。一つ目は、私たちが自分自身を知るためだけにこの世界に来るのではなく、自分自身を創造する可能性を持ってこの世界に来るということです。第二に、すべての個人が社会集団に囲まれ、言語のおかげで共存しているということです。

そのために、このプラットフォームは、次のように宣言することで、将来の現実を構築する言語の力を体験するように人々を招待します。それは言葉がすでに存在する世界に依存していることを意味します。たとえば、「今日は雨が降っています」。一方、ある人が何かを宣言するとき、言語は現実を定義するために使用されます。したがって、私たちの世界は発音された言葉に依存します。たとえば、「今日は話す前に聞くつもりです」。

あなたの中にモンスターがいる可能性があります
PSJMは、LA ART SHOW 2020で、第58回ヴェネツィアビエンナーレのコンテキストで作成したものと同じパフォーマンスを披露します。これは、制服を着たホステスが驚愕と反省を引き起こすために一般の人々と交流する企業パフォーマンスの1つです。マーケティングと全体主義を組み合わせ、Zizekによって理論化された「過剰識別」の戦略を使用して、集合体は、権威主義的な方法で資本主義システムの誘惑の戦略とモードを美的に流用していることを示します。

PSJMは、シンシアビエラ(ラスパルマスGC、1973年)とパブロサンホセ(ミエール、1969年)によって形成された創造、理論、管理のチームです。PSJMは「アートブランド」としての地位を確立しているため、高度な資本主義の手順と戦略を流用して、象徴的な構造を破壊しています。PSJMは、市場のアートワークの問題に対処するハプニングアートの商標として機能し、消費者とのコミュニケーション、または芸術的品質として機能し、光景の資本主義から借りたコミュニケーションリソースを使用して、その無制限の開発によって生み出されるパラドックスを強調します。

ダイバーシティウォークとトーク
「DiversityWalksand Talks」のパフォーマンスでは、LAの文化の個々の宣言者を招待して、LAの多様性を紹介し、その独自性を祝って滑走路を支えます。さまざまな参加者が事前に選択され、多様性が彼らに何を表すかについてインタビューされました。彼らのインタビューは、滑走路でビデオまたはオーディオ形式で再生されます。観客も滑走路を歩くためにライブで募集されます。滑走路の端にいる写真家がすべての個人を記録し、彼らの写真は即座に滑走路の壁に表示されました。LAのファッションや有名人の文化のように、このパフォーマンスは高エネルギーで、ペースが速く、自信があります。

超越:国境の英雄
TRANSCENDIENTSは、アーティストの寺崎太二とJANMのユニークなコラボレーションであり、HEROES AT BORDERSを称えています。物理的および概念的な境界で差別、偏見、不平等に直面している人々を擁護し、戦う個人です。これらの英雄は、知られているかどうかにかかわらず、彼らの仲間のアメリカ人、彼らの近所やコミュニティ、政府の政策、そして社会の変化を刺激します。彼らの物語を照らし出すことによって、私たちは美術館の訪問者に彼らの仕事について教育し、すべての人の民主主義と正義を支援する団結と行動の精神を鼓舞したいと思っています。

この展示会は、差別、不平等、不寛容を強化する国境を乗り越え、超越するために活動している重要人物にスポットライトを当てています。人権の不正を是正し、反移民の感情や行動に対抗するために戦っている人々、平等な権利を求めているLGBTQ +コミュニティのメンバー、同一賃金を求める女性、安全に崇拝したい宗教的信奉者など、これらのヒーローは自分の個人を使用します私たちの集団的人類の中核で私たちをつなぐ理解の架け橋を築くための経験。自由、公正、社会正義を信じる人々が、民主主義と人間の品位の力を団結させ、支援するために大胆に行動することが不可欠です。

美術映画祭
ファインアーツ映画祭(FAFF)は、スタジオ、ギャラリー、美術館、パブリックアート、オルタナティブアートスペースの内外で、アート、写真、コレクター、あらゆるメディアのアーティストに関する世界最高の映画を上映することに専念しています。アート、アティスト、そして世界中の国々からのアートの世界についての非常に創造的で重要な映画を特集しています。

会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。ここには、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスがあります。芸術の常連客は、クラシックミュージック(ディズニーホール)、シアター(マークテーパーアンドアーマンソン)、コンテンポラリーアート(MOCA、アートディストリクト)で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。