ला आर्ट शो 2020, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

एलए आर्ट शो, अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो, 5 फरवरी, 2020 को लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में आधिकारिक तौर पर शहर के 2020 कला सत्र को किक-ऑफ करता है। एलए का सबसे बड़ा और सबसे लंबे समय तक चलने वाला कला मेला इसके बाद एक विजयी वापसी करता है मील का पत्थर 25 वीं वर्षगांठ। एलए आर्ट शो दुनिया भर के 123 दीर्घाओं, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी कला संगठनों के साथ पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन के साथ अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है।

LA के सबसे बड़े और सबसे लंबे समय तक चलने वाले कला मेले के रूप में, यह वर्ष LA आर्ट शो और संपूर्ण LA कला समुदाय दोनों के लिए एक मील का पत्थर है। जैसे ही एलए आर्ट शो अपनी 25वीं वर्षगांठ मना रहा है, लॉस एंजिल्स शहर के इतिहास में कला और सांस्कृतिक प्रोग्रामिंग की सबसे बड़ी लाइनअप के लिए कमर कस रहा था, जो अमेरिका की राज की कला राजधानी न्यूयॉर्क को टक्कर दे रहा था।

लॉस एंजिल्स की सांस्कृतिक रूप से समृद्ध रचना को प्रदर्शित करने के कोण से आकर्षित, एलए आर्ट शो अपने सभी बहुमुखी रूपों में लैटिन अमेरिकी और एशियाई कला के प्रभाव का जश्न मनाते हुए अपनी 25 वीं प्रदर्शनी की मेजबानी करता है। अभिव्यक्ति के लिए पूरी तरह से सुलभ स्थान के रूप में लॉस एंजिल्स कलात्मक क्षेत्र को ढालने वाली विभिन्न दीर्घाओं द्वारा उज्ज्वल प्रस्तुतियों को जीवन में लाया जाता है। एलए आर्ट शो की परंपरा और प्रतिष्ठा पहले से ही शहर और उसके आसपास पूरी तरह से समेकित है, जो इसे मुख्य अमेरिकी समकालीन कला मेलों में से एक बनाती है।

20 से अधिक देशों की गैलरी ने 2020 संस्करण में भाग लिया, सांस्कृतिक प्रस्ताव पेश किए जो उनकी उच्च गुणवत्ता के कारण आश्चर्यजनक थे। यूरोपीय कला के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के सम्मान का मतलब है कि, इस साल पहली बार मेले ने तथाकथित “यूरोपीय मंडप” के माध्यम से इसे एक विशेष स्थान समर्पित किया, जहां पुराने महाद्वीप की दीर्घाओं को सुविधा के लिए मिला। अमेरिकी जनता के लिए इसका स्थान।

वॉकर फाइन आर्ट दर्शकों को एमसी एस्चर द्वारा पूरी तरह से उकेरी गई दुनिया की झलक दिखाने की अनुमति देता है। एमसी एस्चर एक्सपीरियंस कलाकार के कस्टम फर्नीचर को एक फोटो बूथ इंस्टॉलेशन में पेश करता है जो दर्शकों को खुद को एमसी एस्चर के सेल्फ-पोर्ट्रेट में शिखर बनने की अनुमति देता है। Taiji Terasaki, DIVERSEartLA, और जापानी अमेरिकी राष्ट्रीय संग्रहालय के बीच एक सहयोगात्मक प्रयास स्थापना के साथ विषयगत यात्रा का विस्तार करता है, TRANSCENDIENTS: Heroes at Borders, जो प्रभावशाली आंकड़ों को उजागर करते हैं जो सक्रिय रूप से भेदभाव के खिलाफ लड़ते हैं। दुनिया भर से प्रदर्शक और उभरती प्रतिभाएं एलए आर्ट शो का उपयोग गहन, कला पारिस्थितिकी तंत्र के लिए उपरिकेंद्र के रूप में करती हैं।

मिस आर्टवर्ल्ड द्वारा क्यूरेट किए गए परफॉर्मेंस पीस, ‘डायवर्सिटी वॉक एंड टॉक्स’ में प्रतिभागियों ने विविधता के महत्व की व्याख्या की है और रनवे के साथ उनके उत्तरों की एक रील है। मिस आर्टवर्ल्ड उच्च-तीव्रता वाले ग्लिट्ज़ और ग्लैमर को फिर से तैयार कर रहा है जो एक रूढ़िवादी लॉस एंजिल्स के प्रतिमान का बारीकी से अनुसरण करता है और इसकी विविध जड़ों का सम्मान करने के लिए इसे संदर्भित करता है।

लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, एलए आर्ट शो एक विस्तृत एकत्रित दर्शकों के लिए अभिनव प्रोग्रामिंग और एक तरह के एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ना जारी रखता है।

एलए आर्ट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

180,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

ला आर्ट शो 2020
एलए आर्ट शो 2020 संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, तल्लीन, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

यह अभिनव, असाधारण सांस्कृतिक वातावरण दक्षिणी कैलिफोर्निया व्यवसायों, राज्य, काउंटी और नगरपालिका सरकार के प्रतिनिधियों के साथ-साथ क्षेत्र के सांस्कृतिक संस्थानों के नेताओं के अधिकारियों और बोर्ड के सदस्यों को आकर्षित करता है। उपस्थित लोग ट्रेंडसेटर, प्रभावित करने वाले और अल्फा उपभोक्ता होते हैं, जो अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में कला, डिजाइन, भोजन, प्रौद्योगिकी और यात्रा के विशिष्ट जुनून बिंदुओं की तलाश करते हैं और नवीनतम और सर्वश्रेष्ठ की मांग करते हैं।

2020 के लिए, एलए आर्ट शो द ब्रॉड, एलएसीएमए, यूसीएलए चिकनो स्टडीज, मोला, दानुबियाना संग्रहालय (ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया), आर्टे अल लिमाइट (चिली), ला नियोमुडेजर संग्रहालय (मैड्रिड, स्पेन), पीएसजेएम जैसे सांस्कृतिक संस्थानों के साथ साझेदारी करने के लिए सम्मानित किया गया। कलेक्टिव (कैनरी आइलैंड्स), और अमेरिका का कला संग्रहालय (वाशिंगटन डीसी)।

आधुनिक + समकालीन – एलए आर्ट शो में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड, आधुनिक + समकालीन लॉस एंजिल्स, प्रशांत रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

कोर – कोर समकालीन कला में अग्रणी के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त गैलरी के लिए एक क्यूरेटेड स्थान है। यहां प्रदर्शित दीर्घाएं बाजार में सबसे अधिक मांग वाली आवाजों के साथ दुनिया के उत्साही संग्रहकर्ताओं को लगातार शिक्षित, प्रेरित और रोमांचित करती हैं।

यूरोपीय मंडप – हमारे इतिहास में पहली बार, हम यूरोपीय दीर्घाओं को समर्पित एक नया मंडप पेश करने के लिए उत्साहित हैं। सभी नए यूरोपीय पैवेलियन शोकेस क्यूरेटेड प्रदर्शन विभिन्न आंदोलनों और शैलीगत विकास को उजागर करते हैं।

जड़ें – पहले आने वाली आवाज़ों और आंदोलनों का सम्मान करते हुए, रूट्स गैलरी के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है जो ऐतिहासिक कार्यों और उन परंपराओं में समकालीन कलाकारों का प्रदर्शन करता है।

कागज पर काम – कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रोजेक्ट स्पेस – दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

डिजाइन एलए आर्ट – डिजाइन एलए आर्ट प्रमुख अंतरराष्ट्रीय डिजाइन दीर्घाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक क्यूरेटेड स्थान के रूप में कार्य करता है। डिजाइन एलए आर्ट आज की अग्रणी वैश्विक आधुनिक और समकालीन दीर्घाओं के निकट प्रस्तुत डिजाइन, कला, गहने, वास्तुकला और साज-सामान की वस्तुओं में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करते हुए संग्रहणीय समकालीन डिजाइन और कार्यात्मक कला के लिए एक कला बाजार प्रदान करता है।

DIVERSEartLA – प्रशांत रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों, कलाकारों, क्यूरेटरों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संस्थाओं को लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे जोड़कर रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित है। जैसा कि हम प्रतिबिंबित करते हैं और आनंदित होते हैं, विविधता और समावेश हमारे प्रमुख जनादेश बने हुए हैं। पैसिफ़िक रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे कनेक्ट करके अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों, कलाकारों, क्यूरेटर, संग्रहालयों और गैर-लाभ की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित 35,000 वर्ग फुट से अधिक समर्पित है।

विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी – बूथ रिक्त स्थान की सीमाओं से परे विस्तार, विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनियां विचारोत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव बनाती हैं, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की गई थी।

इंक – 2020 एलए आर्ट शो पूरे मेले में पैन-एशियाई स्याही चित्रों की एक विविध और व्यापक सरणी का प्रदर्शन कर रहा था, जिसमें जापान और चीन के कलाकार शामिल थे, जो एशिया के बाहर इस पैमाने पर शायद ही कभी देखा जाता है। स्याही पेंटिंग की उत्पत्ति पूर्वी एशिया में कार्बन-आधारित काली स्याही और सुलेख ब्रश पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करने की परंपरा के रूप में हुई थी। स्याही पूर्व में पेंटिंग का समानार्थी है क्योंकि तेल पश्चिम में पेंटिंग का है।

प्रदर्शनियों

एमसी Escher . का काम करता है
कला, गणित, विज्ञान और कविता के प्रतिच्छेदन की खोज करते हुए, एस्चर के काम ने कलाकारों, वास्तुकारों, गणितज्ञों, संगीतकारों और डिजाइनरों की पीढ़ियों को समान रूप से आकर्षित और चकित किया है। 40 वर्षों में, वाकर फाइन आर्ट ने दुनिया में एस्चर कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह इकट्ठा किया है, और 25 वें वार्षिक एलए आर्ट शो में “दुर्लभ से दुर्लभ” का प्रदर्शन किया है।

एमसी एस्चर अनुभव उनके पूरे करियर की अवधि को चलाता है, और इसमें शायद ही कभी देखे गए लिथोग्राफ, लकड़ी के कट, नक्काशी, और मेज़ोटिंट्स के साथ-साथ कलाकार के प्रतिष्ठित कस्टम फर्नीचर शामिल हैं। इनमें से कई को पहली बार कैलिफोर्निया में दिखाया गया था। कलाकार के काम को करीब से देखने के अलावा, एलए आर्ट शो में उपस्थित लोगों के पास एस्चर बनने का अवसर है। एक विशेष फोटो-बूथ प्रतिबिंब में आपके साथ उनके प्रतिष्ठित स्फीयर सेल्फ पोर्ट्रेट को फिर से बनाता है।

वर्षों से, रॉक जे। वाकर ने संयुक्त राज्य अमेरिका और विश्व स्तर पर कला मेलों और प्रदर्शनियों में प्रसिद्ध डच प्रिंटमेकर एमसी एस्चर के काम की वकालत की है। दुनिया में एस्चर के जटिल ग्राफिक्स के सबसे बड़े संग्रह में से एक के मालिक के रूप में – एक संग्रह जो सबसे उत्साही एस्चर प्रशंसक के लिए भी आश्चर्य से भरा है – वॉकर ने न केवल कलाकार को आम जनता के बीच लोकप्रिय बनाए रखने के लिए, बल्कि प्रदर्शित करने के लिए प्रयास किया है कला की दुनिया की नजर में काम का सार और गहराई।

Iconoclasts: काजू हिरो
काज़ू हिरो लॉस एंजिल्स में रहने और काम करने वाला एक समकालीन अतियथार्थवादी मूर्तिकार है। हॉलीवुड में एक विशेष प्रभाव मेकअप कलाकार के रूप में 25 साल काम करने के बाद, काजू ने 2012 में निर्णायक रूप से ध्यान केंद्रित किया, खुद को अर्ध-पूर्ण समय ललित कला मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। काजू हिरो ने इस साल लॉस एंजिल्स में फिल्म बॉम्बशेल पर अपने काम के लिए सर्वश्रेष्ठ मेकअप और हेयरस्टाइल का ऑस्कर जीता।

राल, प्लेटिनम सिलिकॉन, और कई अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हुए, काज़ू दो बार जीवन आकार के पैमाने में त्रि-आयामी पोर्ट्रेट बनाता है। काजू को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार मिले हैं, जिसमें फिल्म “डार्केस्ट ऑवर” में उनके काम के लिए 2018 में एक अकादमी पुरस्कार ऑस्कर भी शामिल है, जो अच्छे दोस्त, अभिनेता, गैरी ओल्डमैन को विंस्टन चर्चिल को चित्रित करने में मदद करता है। काजू हिरो की नवीनतम हाइपररियल पोर्ट्रेट मूर्तिकला का अनावरण एलए आर्ट में किया गया था। कोप्रो गैलरी के बूथ में दिखाएं। शो के प्रवेश द्वार पर, काजू अपने पिछले कई कार्यों का पूर्वव्यापी प्रदर्शन कर रहा है। कलेक्टरों को प्रत्येक टुकड़े के साथ फोटो लेने का अवसर भी मिलता है – काजू निर्धारित समय पर उपस्थित थे।

3.11 अपेक्षित और पुनरुद्धार: सोगेन चिबा
सोगेन चिबा के 3.11 रिक्विम एंड रिवाइवल कार्य में ग्रेट ईस्ट जापान भूकंप की समाचार पत्रों की रिपोर्ट को ट्रांसक्रिप्ट किया गया है। चिबा ने वर्तमान प्रदर्शनी के लिए इस श्रृंखला में एक नया काम बनाया। यह देखते हुए कि अब हमें 3/11 से सात साल हो गए हैं, घटना की हमारी यादें फीकी पड़ रही हैं। हम अकल्पनीय आपदा की यादों को रिकॉर्ड करना चाहते हैं, और विचार करते हैं कि हम उनसे आगे कैसे बढ़ सकते हैं। चिबा खुद आपदा प्रभावित इशिनोमाकी जिले से है, और उसने अपनी अदम्य भावना का इस्तेमाल दुर्भाग्य से आगे बढ़ने के लिए किया है और खुद को चुनौती देने के लिए काम और इमेजरी बनाने के लिए चुनौती दी है जिसे केवल सुलेख में व्यक्त किया जा सकता है।

ग्रेट ईस्ट जापान भूकंप और संबंधित आपदाओं को नौ साल बीत चुके हैं, और जब आपदा क्षेत्रों में वसूली और पुनरोद्धार जारी है, तो इन क्षेत्रों में अपक्षय का भी प्रमाण है। ऐसी परिस्थितियों के बीच, इन कार्यों का सामना इस सवाल पर होता है कि केवल समकालीन सुलेख के माध्यम से क्या व्यक्त किया जा सकता है। चिबा स्वयं आपदा से बची है, और इन कार्यों में आपदा क्षेत्र के लोगों के लिए मजबूत संदेश शामिल करती है। उनकी आशा है कि यह प्रदर्शनी और भी व्यापक दर्शकों को इन कार्यों को देखने, जानने और महसूस करने की अनुमति देगी। चिबा का नया काम यहां शामिल है। अवंत-गार्डे सुलेख में एक दिशा ली जा रही है, जैसा कि इस काम में देखा गया है, प्रत्येक चरित्र की चरित्र प्रकृति का बहाव है, जिससे प्रत्येक दर्शक स्वयं कार्य की परिभाषा पर विचार करता है।

टेलर कैंप: एज ऑफ पैराडाइज
जॉन वेहरहाइम की 1970 के दशक की तस्वीरों से एक ऐसे समुदाय का पता चलता है जिसने नियमों के बिना व्यवस्था बनाई और प्रकृति की उपचार शक्ति के लिए भौतिकवाद को खारिज कर दिया। 1969 में, तेरह हिप्पी-कैंपस के दंगों, युद्ध के विरोध और पुलिस की बर्बरता से शरणार्थी-कौई के दूरस्थ हवाई द्वीप भाग गए। बहुत पहले पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की इस छोटी जनजाति को गिरफ्तार कर लिया गया और नब्बे दिनों की कड़ी मेहनत की सजा दी गई क्योंकि न तो पैसा था और न ही घर। द्वीप निवासी हॉवर्ड टेलर, अभिनेत्री एलिजाबेथ के भाई, ने समूह को जमानत दी और उन्हें अपनी खाली समुद्र के सामने की भूमि पर शिविर के लिए आमंत्रित किया-फिर उन्हें बिना किसी प्रतिबंध, विनियम या पर्यवेक्षण के अपने दम पर छोड़ दिया।

जल्द ही हिप्पी, सर्फर और परेशान वियतनामी पशु चिकित्सकों की लहरों ने द्वीप के उत्तरी तट पर सड़क के अंत में इस कपड़े-वैकल्पिक, पॉट-फ्रेंडली ट्री हाउस गांव के लिए अपना रास्ता खोज लिया। 1977 में, सरकार ने राज्य पार्क के लिए रास्ता बनाने के लिए गाँव की निंदा की। कुछ वर्षों के भीतर जंगल ने टेलर कैंप को पुनः प्राप्त कर लिया, “हमारे जीवन के सबसे अच्छे दिनों” की राख और यादों को छोड़कर।

कर्म: जीवन के प्रतीक के रूप में चंद्रमा-जार की छवि: चोई यंग वू
चोई यंग वूक कई वर्षों से चोसुन के चाँद-जार को चित्रित कर रहा है। चाँद-जार की छवि लगभग पूरे कैनवास को भर देती है, जो एक नज़र में ऐसा लगता है जैसे चित्रकार ने इसे अतियथार्थवादी तकनीक का उपयोग करके निष्पादित किया था। यही कारण है कि कुछ दर्शक या आलोचक उनके काम को अतियथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत करने के लिए तत्पर हैं, लेकिन यह व्याख्या गलत है। उनका काम अतियथार्थवादी शैली में छवि का एक उद्देश्यपूर्ण प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि व्यक्तिपरक होने के लिए इच्छुक है। चाँद-जार की छवि का चित्रण केवल आलंकारिक विवरण की शैली में तैयार किया गया है। उनके काम को अतियथार्थवादी के रूप में व्याख्या करने के लिए बुलाया जाने वाला एकमात्र महत्वपूर्ण मानदंड बर्तन पर सतह की दरारों के विवरण का संदर्भ है,और यह इस गलतफहमी से उपजा है कि चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन सतह पर हेयरलाइन दरारों की छवि सतह पर वास्तविक दरार का प्रतिनिधित्व करती है।

ऑफ एस्थेटिक्स एंड द वर्नाक्युलर: बउआ देवी (मिथिला पेंटिंग के मास्टर आर्टिस्ट)
यह प्रदर्शनी भारत में पेंटिंग की मिथिला या मधुबनी शैली की एक उत्कृष्ट कलाकार बउआ देवी द्वारा काम करती है। मधुबनी पेंटिंग परंपरा ने 2012 में भारत में पर्यावरण संरक्षण के प्रयासों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जहां बिहार राज्य में लगातार वनों की कटाई हुई थी। विकास के नाम पर स्थानीय पेड़ों को काटा जा रहा था।

संरक्षण के प्रयास का मुख्य कारण यह था कि पेड़ पारंपरिक रूप से देवताओं के रूपों और अन्य धार्मिक और आध्यात्मिक छवियों से सुशोभित होते हैं। पेड़ों के सांस्कृतिक और सौंदर्य महत्व की इस मान्यता ने उन्हें काटे जाने से बचाया। मधुबनी पेंटिंग ज्यादातर लोगों और प्रकृति के साथ-साथ प्राचीन महाकाव्यों के दृश्यों और देवताओं के साथ उनके जुड़ाव को दर्शाती हैं। आम तौर पर, कोई जगह खाली नहीं छोड़ी जाती है; अंतराल को फूलों, जानवरों, पक्षियों और यहां तक ​​कि ज्यामितीय डिजाइनों के चित्रों से भरा जाता है।

मक्का परियोजना: एरिक जॉनसन
“मक्का परियोजना” अमूर्त रूप से एक लॉज पोल जैसी संरचना का प्रतिनिधित्व करती है। मूल अमेरिकी संस्कृति में, लॉज पोल एक सभा स्थल है और मूर्तिकला का शीर्षक और आकार मक्का के एक कान के एक भाग को संदर्भित करता है। जॉनसन के लिए, यह उनकी मूल अमेरिकी विरासत की ओर इशारा करता है और वैश्विक भूख, वैकल्पिक ईंधन, और मकई के हमारे खाद्य आपूर्ति के जटिल संबंधों के मुद्दों पर जागरूकता बढ़ाने का आह्वान भी है।

टुकड़ा 300 से अधिक व्यक्तिगत रूप से डाली पॉलिएस्टर राल इकाइयों, “कर्नेल” से इकट्ठा किया जाता है, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं। जॉनसन के स्टूडियो में विभिन्न कलाकारों, दोस्तों और समुदाय के सदस्यों की सहायता से गुठली बनाई गई थी। सांप्रदायिक परियोजना को पूरा होने में कई साल लग गए। प्रतिभागियों को राल के रंगों का चयन करने, डालने की अनुक्रमणिका, और छोटी वस्तुओं या संदेशों को गुठली में संलग्न करने के लिए आमंत्रित किया गया था। अनुकूलन हल्के दिल (कैंडी मकई) से गहरा (खोए हुए बच्चे के बच्चे के दांत) तक होता है।

अल्फाक्यूब: लोरेंजो मारिनी
अल्फाक्यूब लोरेंजो मारिनी की नई कला परियोजना है जिसे सबिनो मारिया फ्रैसो द्वारा क्यूरेट किया गया है। अल्फाक्यूब के साथ, कलाकार सचमुच सफेद घन के समकालीन कला प्रतिमान को इसके उपयोग और समझ को व्यक्त करने के सर्वोत्तम रूप के रूप में बढ़ाता है। लोरेंजो मारिनी उस प्रतिमान को अपने सिर पर घुमाती है और “व्हाइट क्यूब” को आवास, कलाकृति के बाहर बनाती है। काम पूरी तरह से घन के अंदर समाहित है, कलात्मक प्रतिभा से एनिमेटेड एक नई, इमर्सिव स्पेस को चित्रित करता है।

अल्फाक्यूब अंतरिक्ष में कुछ विदेशी की तरह उगता है, जितना कि सामग्री के रूप में: जबकि यह स्पष्ट है कि कलाकार को दादावाद और भविष्यवाद के लिए एक निश्चित आकर्षण है, जिसे वह पुनर्व्याख्या और वास्तविक बनाता है, यह भी इनकार नहीं किया जा सकता है कि स्थापना का फोकस है एक सौंदर्य संतुष्टि नहीं बल्कि एक सामाजिक और सांस्कृतिक उत्तेजना। औपचारिक परिणाम इसलिए एक आकर्षक और – हम इसे स्वीकार भी कर सकते हैं – बेहद आकर्षक और मोहक स्थापना, जो सचमुच “इसके अंदर” छुपाती है कि हम आज कैसे संवाद करते हैं और बातचीत करते हैं: बहुत अधिक जानकारी जो संचार को दूर कर देती है, के लिए किस भाषा का जन्म हुआ था।

हो रहा है: रयान शूडे
रयान शूड द्वारा तस्वीरों का एक विशेष प्रदर्शनी बूथ। शूड को उनके बड़े पैमाने पर, एकल-फ़्रेम वाली झांकी के लिए जाना जाता है जो परिष्कृत कार्रवाई से भरी हुई हैं – समकालीन हास्य के स्पर्श के साथ अतियथार्थवाद और अमेरिकाना को मिलाते हुए। काम के इस नवीनतम निकाय में, शूड के विषय स्मारकीय बाहरी वातावरण के साथ मिलते-जुलते हैं। अक्सर एक ऊंचे दृष्टिकोण से देखा जाता है, प्रकृति की ताकतें प्रत्येक चरित्र के खुले आख्यान का हिस्सा बन जाती हैं।

शूड को अंतरराष्ट्रीय और राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनों और प्रकाशनों में चित्रित किया गया है, जिसमें स्मिथोनियन पत्रिका के नॉर्मन रॉकवेल संस्करण का कवर भी शामिल है। हाल ही में उन्होंने सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के लिए एक झांकी विवंत पर लौरा माइनर के साथ सहयोग किया, जिसने संग्रहालय के बाहर बनाए गए कर्मचारियों और उनकी कलाकृति को कथा के विषयों के रूप में उजागर किया। यह परियोजना एक बड़ी श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें फोटोग्राफिक प्रक्रिया में एक ‘होपिंग’ के दस्तावेज के रूप में संस्थानों में व्यक्तियों की तस्वीरें शामिल हैं।

कार्यक्रमों

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA एक उन्नत और विचारशील संवाद के लिए कुछ सबसे महत्वपूर्ण स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला संस्थानों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संगठनों को एक साथ लाने के लिए समर्पित है। 2020 के लिए, DIVERSEartLA के लिए Marisa Caichiolo के क्यूरेटोरियल फोकस का विस्तार उन कला संस्थानों और कला संग्रहकर्ताओं को गले लगाने और मनाने के लिए किया गया, जो LA के खिलते कला समुदाय का समर्थन करते हैं।

DIVERSEartLA का विस्तार उन कला संस्थानों और कला संग्रहकर्ताओं को गले लगाने और मनाने के लिए किया गया था, जो LA के कला समुदाय के नवीनतम और सबसे बड़े पुनरावृत्ति का समर्थन करते हैं, साथ ही विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के आसपास एक मजबूत बातचीत बनाने के लिए। इस प्रकार लॉस एंजिल्स के सभी समुदायों सहित विविधता सर्वोत्तम प्रथाओं और नेतृत्व के लिए एक मंच और संसाधन के रूप में कार्य करना।

लॉस एंजिल्स के समुदाय जातीय पृष्ठभूमि की एक प्रभावशाली विविधता को दर्शाते हैं, और इसके प्रतिष्ठित प्राकृतिक वातावरण समान रूप से विविध और विशाल हैं। इस अनूठी जैव विविधता का सम्मान करने के लिए हम प्रत्येक संस्थान के एक हिस्से के रूप में दुनिया भर के समकालीन कलाकारों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस वर्ष के क्यूरेटोरियल फोकस का महत्व समावेश और विविधता का समर्थन करने वाले संगठनों को बढ़ावा देने और सीखने के लिए प्रतिबद्ध रहना चाहिए।

इस वर्ष, हम एलए आर्ट शो की 25वीं वर्षगांठ को एक शानदार आयोजन के साथ मनाने के लिए रोमांचित हैं जो एलए के विशाल प्राकृतिक आवासों और सांस्कृतिक विविधता के साथ-साथ बहुलवादी समुदायों के लिए संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों के मॉडल बनाने के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में DIVERSEartLA को दर्शाता है। एक ऐसे क्षण में शामिल करने से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है जहां अमेरिकी राजनीतिक और सामाजिक संस्कृति को विभाजन द्वारा परिभाषित किया गया है।

ग्रोनको द्वारा पिरामिड
“पिरामिड्स” नामक अपने नए काम के लिए, एलए कलाकार ग्रोनक उस ओपेरा स्टेज की फिर से इमेजिंग कर रहे थे, जिसे उन्होंने मूल रूप से 2013 में पीटर सेलर के पर्ससेल के सेमी-ओपेरा “द इंडियन क्वीन (1695) के अनुकूलन के लिए डिजाइन और चित्रित किया था। उस काम ने परसेल की काल्पनिक धारणाओं को जोड़ा। आव्रजन और अधिनायकवाद के मौजूदा मुद्दों के साथ विजय। एलए आर्ट शो के दौरान, ग्रोनक एक नाटकीय मंच के पूर्ण आकार के मॉक-अप पर पेंटिंग कर रहे थे, जिससे आगंतुकों को उनके कलात्मक अभ्यास के पर्दे के पीछे का दृश्य प्रदान किया जा सके। प्रदर्शन और मीडिया संस्कृति में शामिल सेट मेकिंग के साथ-साथ। एक नाटकीय प्रदर्शन के विपरीत, सेट का डिज़ाइन प्रदर्शनी के बंद होने और दर्शकों के चले जाने के बाद ही पूरा किया गया था। एक समाप्त काम देखने के बजाय, आगंतुक कलाकार के साथ बातचीत करने में सक्षम थे,हमारे समकालीन क्षण के लिए “राजनीतिक रंगमंच” बनाने की प्रक्रिया में भाग लेना। कार्यक्रमों में ग्रोनक और पीटर सेलर्स के बीच एक संवाद, और “पिरामिड” द्वारा बनाए गए नाटकीय स्थान का उपयोग करते हुए एक अचूक प्रदर्शन शामिल है।

आई सी यू, आई एम सीन: ऑन द इम्पैक्ट ऑफ द डायवर्सिटी
शिक्षक और ब्लैक पैंथर पार्टी के पूर्व सदस्य एरिका हगिन्स द्वारा अमेरिकन एलायंस ऑफ म्यूजियम के भाषण से अपना शीर्षक लेते हुए, इस स्थान में इमर्सिव फोटोग्राफी और वीडियो हैं जो डीएपी प्रतिभागियों के पहले हाथ के अनुभवों को उजागर करते हैं क्योंकि वे संग्रहालय करियर बनाते हैं।

हाल के वर्षों में, कला संग्रहालय के कर्मचारियों में विविधता लाने की पहल ने काफी मुद्रा अर्जित की है। हालाँकि अभी और काम करने की ज़रूरत है, लेकिन अधिक विविधता की माँग ने कला जगत में हलचल मचा दी है। लॉस एंजिल्स में, ब्रॉड अपने अभिनव विविधता शिक्षुता कार्यक्रम (डीएपी) के माध्यम से इस काम में अग्रणी संस्थान रहा है। कला प्रबंधन में एक पूर्णकालिक, भुगतान शिक्षुता और संग्रहालय के कर्मचारियों पर कम प्रतिनिधित्व करने वालों के लिए तैयारी, डीएपी जनसांख्यिकी को स्थानांतरित कर रहा है और संग्रहालय क्षेत्र में इक्विटी के परिदृश्य को बदल रहा है।

निमांडा का जन्म
निमांड के जन्म में बड़ी बड़ी मूर्तियां हैं। वे नकारात्मक भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें लोग अपने जीवन में छिपाने की कोशिश करते हैं, जैसे कि दुर्भावना, हीन भावना और अस्वस्थ आत्मविश्वास। कलाकार ने ब्रातिस्लावा में ललित कला और डिजाइन अकादमी में ब्रातिस्लावा में और प्राग में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। फ़्रेसो पूर्व चेकोस्लोवाकिया, यूरोप के क्षेत्र में समकालीन कला के सबसे उल्लेखनीय आंकड़ों से संबंधित है। उनका काम और कला के प्रति समग्र दृष्टिकोण असामान्य है, लेकिन साथ ही वे समाज और संस्कृति की स्थिति को दर्शाते हैं।

कलाकार परिष्कृत अवधारणाओं और परियोजनाओं को बनाता है जो उन्हें सरल रूप से बंद “कला के टुकड़े” के रूप में प्रस्तुत करते हैं। वह अक्सर अपने कार्यों में आलोचनात्मक होता है और आक्रामक रूप से कला दृश्य और उसकी प्रक्रियाओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​को व्यक्त करता है, लेकिन एक हल्के, विनोदी और चंचल स्वर के साथ। उनकी रचना के सबसे आकर्षक तत्वों में से एक विशाल, भव्य अहंकार पर जोर देने का प्रतीत होता है, जो आत्म-विडंबनापूर्ण विनम्रता के संयोजन में एक इशारे से जुड़ा हुआ है। उसकी आत्मा के अंधेरे पक्षों को प्रकट करने की उसकी क्षमता, या ठोकर खाकर और परिणामों की परवाह किए बिना उन्हें दुनिया में फेंक देती है, लेखक की अवधारणाओं को उसके काम के कारणों की व्यापक संभावनाओं की धारणा में बदल देती है। विक्टर फ़्रीओ प्रत्यक्ष, कुशल, दृश्य उपकरणों में रुचि रखते हैं।वह क्रिया-प्रतिक्रिया और मेरी अभिव्यक्ति और दूसरों के संकेत के बीच संबंधों की त्वरित पहचान की शर्तों के बीच एक निश्चित स्थान बनाता है।

दक्षिण से
कलाकार चिली के दक्षिण में दो शहरों से श्वेत-श्याम चित्र प्रस्तुत करता है। चार्ल्स डिकेंस के उपन्यास ए टेल ऑफ़ टू सिटीज़ की तरह, एक शहर (लंदन) को कानून का पालन करने वाले और व्यवस्थित के रूप में वर्णित किया गया है, जो कि कलाकार पंटा एरेनास को कैसे प्रस्तुत करता है, और इसके विपरीत एक बड़े पैमाने पर राजनीतिक रूप से उत्तेजित शहर (पेरिस) है, जो है गोंजालेज वालपाराइसो को कैसे देखता है। जैसा कि कलाकार वर्णन करता है: “शहर पहली नजर में मेरे लिए हिंसक है, शायद उसके चरित्र के साथ जिसने खुद को बनाया है। यह हर दिन जंगल की तरह बढ़ता है जो सभी पहाड़ियों में अपनी धाराओं में प्रवेश करता है जो इसे समुद्र तक पहुंचने के लिए बनाता है। यह योजनाबद्ध नहीं है, यह केवल प्रकृति द्वारा छोड़े गए रिक्त स्थान पर कब्जा कर लेता है, जैसे एक त्याग किए गए बगीचे में पौधे।”

गोंजालेज की लिसो श्रृंखला में, वह परिवारों, शिक्षकों और दोस्तों की कड़ी मेहनत के फल को देखते हुए प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत उपलब्धियों का जश्न मनाता है। किशोरावस्था और आशा को परिभाषित करने वाले समय में उन्हें निलंबित कर दिया गया है। स्कूल की वर्दी में, लंबे लिसो हॉलवे में और ट्रेड यूनिफॉर्म पहने कार्यशालाओं में इन छात्रों के चित्र एक आशावादी अतीत की याद दिलाते हैं। यह ऐसा है जैसे गोंजालेज उन पूर्वजों को जगा रहे थे जो इन तटों पर सपनों को पूरा करने और समृद्ध होने के लिए आए थे। जैसा कि अल्फ्रेड डोबलिन ने अगस्त सैंडर्स के जर्मन लोगों के चित्रों पर लिखा था: वे एक सामाजिक वर्ग के संयुक्त प्रयासों की अधिकतम अभिव्यक्ति हैं, जहां सबसे बड़ी उपलब्धि व्यक्तित्व का नामकरण है। वह कहते हैं कि सफल होने की उनकी इच्छा ही उन्हें इस मुकाम तक ले गई,और इस जगह से संबंधित लोगों ने अंततः उन्हें लोगों के रूप में वापस रखा।

Dactiloscopia Rosa: वीडियो आर्ट और QUEER कंस्ट्रक्शन
प्रदर्शनी संग्रहालय के ट्रांसफेमिनिस्ट / क्वीर संग्रह से संग्रह सामग्री, दस्तावेज़ीकरण और शिक्षाओं से थी, सामाजिक आंदोलनों के निर्माण से उपदेशात्मक सामग्री जो 70, 80 और 90 के दशक में LGTBQ समुदाय पर मौजूद सामाजिक परिप्रेक्ष्य को पारित करने में कामयाब रही। फ्रेंको तानाशाही के तहत स्पेन, दृश्य-श्रव्य सामग्री प्रदर्शनों, समारोहों और गतिविधियों, पुराने पोस्टरों का संकलन है। संग्रहालय ला नियोमुडेजर के बाहर इस स्थापना का पहला संस्करण 2018 में मैड्रिड में मैटाडेरो स्पेस में था, जो शहर में विश्व गौरव उत्सव के समानांतर था।

विविधता का जश्न
दुनिया भर में स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय LGBTQ+ समुदायों को मनाने के लिए, लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय (MOLAA) विश्व प्रसिद्ध अर्जेंटीना कलात्मक जोड़ी, लियो चियाचियो और डैनियल जियानोन के सहयोग से विविधता और गौरव के बारे में एक विशेष स्थापना प्रस्तुत कर रहा है। प्रस्तुति में 120 फीट लंबा कपड़ा ध्वज, MOLAA का नया अधिग्रहण “कैलिफ़ोर्निया फ़ैमिली इन सिक्स कलर्स 1” और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में एक रिकॉर्ड किया गया साक्षात्कार शामिल है। ये कलाकृतियाँ MOLAA के कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं जहाँ लॉन्ग बीच और लॉस एंजिल्स समुदाय के 3,000 से अधिक सदस्यों ने ध्वज के निर्माण में सहयोग किया।

कला के इस काम का निर्माण मार्च और जून, 2019 के बीच कलाकारों के मोला निवास के दौरान हुआ। आगंतुकों और समुदाय के सदस्यों को विविधता और स्वीकृति के अर्थ के बारे में अपने स्वयं के संदेश जोड़कर कला के काम के निर्माण में योगदान करने के लिए आमंत्रित किया गया था। . बैनर को लॉन्ग बीच प्राइड परेड में 100 से अधिक स्वयंसेवकों द्वारा ले जाया गया और सैन पेड्रो, सीए में द पोर्ट में प्राइड इवेंट में प्रदर्शित किया गया। संग्रहालय अमेरिका और दुनिया भर में लैटिन अमेरिकियों और लैटिनो की कम प्रतिनिधित्व वाली आवाजों पर प्रकाश डालता है। यह स्थापना कला के माध्यम से सभी के लिए विविधता और समावेश के मूल्यों के प्रति MOLAA की प्रतिबद्धता का प्रतिनिधित्व करती है।

संग्रह करने का सच्चा प्यार
चिली से एएएल पत्रिका एक प्रदर्शनी लाती है जो आज समकालीन कला जगत में संग्रह की विषयपरकता की पड़ताल करती है। यह संग्रह करने के जुनून के पीछे के रहस्य को प्रकट करता है, और इस सवाल पर ध्यान केंद्रित करता है कि वास्तव में उन्हें एक कला कृति से क्या प्यार हो जाता है। संग्राहक उस मूल्य को पहचानते हैं जो कलाकार समुदायों के लिए लाते हैं, और उन्हें अन्य कला पेशेवरों और कला संस्थानों के प्रकाश में लाते हैं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे संग्रहालय के कई अनुभव दूरदर्शी संग्राहकों के नेतृत्व में हैं जिन्होंने या तो महत्वपूर्ण दान किया है या अपने व्यापक कला संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए नए संग्रहालय खोले हैं। कला संग्राहक अन्य कला उत्साही और कला बाजार के खिलाड़ियों के साथ अद्वितीय निर्णयों और विचारशील संबंधों के कारण अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला परिदृश्य को आकार देते हैं।

कला संग्राहक: होमिरा गोल्डस्टीन
मध्य पूर्व में कजर रॉयल राजवंश के वंशज, रचनात्मकता और कला के लिए समर्पित एक बहुप्रतिभाशाली बल, और एक उत्साही समकालीन कला संग्रहकर्ता, होमिरा गोल्डस्टीन ने ग्रेटर लॉस एंजिल्स में कला और संस्कृति को बढ़ावा देने वाले राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की एक बेजोड़ प्रतिष्ठा का निर्माण किया है। TIME4ART के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में, उन्होंने कला केंद्रों, पॉप-अप स्थानों, खुले स्थानों और निजी घरों जैसे पारंपरिक और नवीन स्थानों का उपयोग करके कलाकारों के लिए सार्वजनिक दर्शकों तक पहुंचने के अवसर पैदा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

टिमोथी टॉमपकिंस के काम की प्रेरणा शारीरिक और रूपक दोनों तरह से एक संबंधपरक कथा का प्रतिबिंब है जो रूप और रंग में घुल जाती है। यह प्रभाव एक छवि के कोड और लाक्षणिकता की परतों की नकल करने का प्रयास करता है, साथ ही साथ दर्शकों को सामग्री के चिंतन और अर्थ के विस्तारित संवाद में भाग लेने के लिए कहता है। इसके अतिरिक्त, पेंटिंग समकालीन समाज, जैसे उपभोक्तावाद, जनसंचार माध्यम और डिजिटल संस्कृति के प्रभावों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करती हैं। पेंटिंग की भाषा और दृश्य संस्कृति के समकालीन सिद्धांतों दोनों में टॉमपकिंस की रुचि उन्हें विभिन्न मीडिया द्वारा निर्मित छवियों के लिए आकर्षित करती है, पेंटिंग के इतिहास के लिए एक ढीले दृश्य कनेक्शन और एक दृश्य संचारक के रूप में माध्यम के प्रभाव के रूप में।

मैं जा रहा हूं..
एड्रियाना रामिरेज़ कोलंबिया की एक वैचारिक कलाकार हैं। उनका काम दुनिया के विभिन्न हिस्सों में द्विवार्षिक, प्रदर्शनियों का हिस्सा था, जिसमें सामूहिक रूप से उनके अधिकांश प्रतिष्ठानों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस मंच की एक धुरी है: निर्णय लेने और अपने भाग्य का निर्माता बनने की हर किसी की क्षमता, और इसलिए समुदाय के भविष्य की जिम्मेदारी। यह दो आधारों पर आधारित है: पहला, यह कि हम इस दुनिया में केवल खुद को जानने के लिए नहीं आते हैं, बल्कि हम खुद को बनाने की संभावना के साथ भी आते हैं; और दूसरा, यह है कि प्रत्येक व्यक्ति एक सामाजिक समूह से घिरा हुआ है और भाषा के कारण सह-अस्तित्व में है।

उसके क्रम में, यह मंच लोगों को यह घोषणा करके भविष्य की वास्तविकताओं का निर्माण करने के लिए भाषा की शक्ति का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करता है: जब कोई किसी चीज की पुष्टि करता है, तो वास्तविकता का वर्णन करने के लिए भाषा का उपयोग किया जाता है; इसका मतलब है कि शब्द उस दुनिया पर निर्भर करते हैं जो पहले से मौजूद है; उदाहरण के लिए “आज बारिश हो रही है”। दूसरी ओर, जब कोई कुछ घोषित करता है, तो भाषा का उपयोग वास्तविकता को परिभाषित करने के लिए किया जाता है, इसलिए हमारी दुनिया उच्चारित शब्दों पर निर्भर करती है; उदाहरण के लिए, “आज, मैं बोलने से पहले सुनने जा रहा हूँ”।

आपके अंदर एक राक्षस हो सकता है
PSJM LA ART SHOW 2020 में वही प्रदर्शन प्रस्तुत करता है, जो उन्होंने 58वें वेनिस बिएननेल संदर्भ के लिए बनाया था, जो इसके कॉर्पोरेट प्रदर्शनों में से एक है जिसमें वर्दीधारी परिचारिकाएं चौंका देने और प्रतिबिंब पैदा करने के लिए जनता के साथ बातचीत करती हैं। ज़िज़ेक द्वारा सिद्धांतित “अति पहचान” की रणनीति का उपयोग करते हुए विपणन और अधिनायकवाद का संयोजन, सामूहिक खुद को एक सत्तावादी तरीके से पूंजीवादी व्यवस्था के प्रलोभन की रणनीतियों और तरीकों को सौंदर्यपूर्ण रूप से विनियोजित करता है।

पीएसजेएम सिंथिया विएरा (लास पालमास जीसी, 1973) और पाब्लो सैन जोस (मिएरेस, 1969) द्वारा गठित निर्माण, सिद्धांत और प्रबंधन की एक टीम है। पीएसजेएम खुद को एक “कला ब्रांड” के रूप में प्रस्तुत करता है, इस प्रकार उन्नत पूंजीवाद की प्रक्रियाओं और रणनीतियों को उनके प्रतीकात्मक ढांचे को नष्ट करने के लिए विनियोजित करता है। पीएसजेएम अपने बेलगाम विकास से उत्पन्न विरोधाभासों को रेखांकित करने के लिए तमाशा के पूंजीवाद से उधार लिए गए संचार संसाधनों का उपयोग करते हुए, बाजार में कलाकृति के मुद्दों को संबोधित करने, उपभोक्ताओं के साथ संचार, या एक कलात्मक गुणवत्ता के रूप में कार्य करने वाली कला के ट्रेडमार्क के रूप में कार्य करता है।

विविधता चलता है और वार्ता
“डायवर्सिटी वॉक एंड टॉक्स” प्रदर्शन एलए की संस्कृति के व्यक्तिगत उद्घोषकों को एलए की विविधता को प्रदर्शित करते हुए अपनी विशिष्टता के उत्सव में रनवे को आगे बढ़ाने के लिए आमंत्रित करता है। विभिन्न प्रकार के प्रतिभागियों को पूर्व-चयनित किया गया था और उनका साक्षात्कार किया गया था कि विविधता उनके लिए क्या दर्शाती है। उनके साक्षात्कार रनवे के दौरान या तो वीडियो या ऑडियो प्रारूप में चलते हैं। रनवे पर चलने के लिए दर्शकों की लाइव भर्ती भी की जाती है। रनवे के अंत में एक फोटोग्राफर सभी व्यक्तियों और उनकी तस्वीरों को तुरंत रनवे की दीवार पर प्रदर्शित करता है। एलए की फैशन और सेलिब्रिटी संस्कृति की तरह यह प्रदर्शन उच्च ऊर्जा, तेज गति और आत्मविश्वास से भरा है।

ट्रान्सेंडिएंट्स: हीरोज एट बॉर्डर्स
ट्रान्सेंडिएंट्स कलाकार ताईजी तेरासाकी और जनम के बीच एक अनूठा सहयोग है जो सीमाओं पर नायकों का सम्मान करता है: ऐसे व्यक्ति जो भौतिक और वैचारिक दोनों सीमाओं पर भेदभाव, पूर्वाग्रह और असमानता का सामना करने वालों के लिए वकालत करते हैं और लड़ते हैं। ये नायक, चाहे ज्ञात हों या अनसुने, अपने साथी अमेरिकियों, उनके पड़ोस और समुदायों, सरकारी नीति और सामाजिक परिवर्तन को प्रेरित करते हैं। उनकी कहानियों को रोशन करके, हम संग्रहालय जाने वालों को उनके काम के बारे में शिक्षित करने और लोकतंत्र और सभी के लिए न्याय के समर्थन में एकता और कार्रवाई की भावना को प्रेरित करने की उम्मीद करते हैं।

यह प्रदर्शनी भेदभाव, असमानता और असहिष्णुता को मजबूत करने वाली सीमाओं को पार करने और पार करने के लिए काम करने वाले महत्वपूर्ण आंकड़ों पर प्रकाश डालती है। चाहे वह मानवाधिकारों के अन्याय को सुधारने और अप्रवासी विरोधी भावनाओं और कार्यों का मुकाबला करने के लिए लड़ रहे हों, एलजीबीटीक्यू + समुदाय के सदस्य समान अधिकारों की मांग कर रहे हों, समान वेतन के लिए दबाव डालने वाली महिलाएं, या धार्मिक अनुयायी जो सुरक्षा में पूजा करना चाहते हैं, ये नायक अपने व्यक्तिगत उपयोग करते हैं समझ के पुलों का निर्माण करने के अनुभव जो हमें हमारी सामूहिक मानवता के मूल में जोड़ते हैं। यह जरूरी है कि जो लोग स्वतंत्रता, निष्पक्षता और सामाजिक न्याय में विश्वास करते हैं, उन्हें एकजुट होने और लोकतंत्र और मानवीय शालीनता की ताकतों का समर्थन करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

ललित कला फिल्म महोत्सव
ललित कला फिल्म महोत्सव (एफएएफएफ) दुनिया में कला, फोटोग्राफी, संग्रहकर्ताओं और सभी माध्यमों के कलाकारों के बारे में उनके स्टूडियो, दीर्घाओं, संग्रहालयों, सार्वजनिक कला और वैकल्पिक कला स्थानों के बारे में बेहतरीन फिल्में दिखाने के लिए समर्पित है। दुनिया भर के देशों से कला, कलाकारों और कला जगत के बारे में असाधारण रूप से रचनात्मक और महत्वपूर्ण फिल्मों की विशेषता है।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। यहां ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर है जिसमें नोकिया थिएटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और रेजिडेंस शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।