21世纪初在美国和英国开发的改编电影，其思想与国际艺术运动斯塔基主义及其宣言“再现代主义（Remodernism）”有关。 关键人物是杰西理查兹和彼得里纳尔迪。
宣言和哲学
2008年8月27日，杰西·理查兹出版了一部15分的“再现代主义电影宣言”，呼吁“电影中的新灵性”，在电影制作中运用直觉，以及将现代主义电影描述为“精简，极简，抒情” ，朋克类电影“。 第4点是：
日本人认为wabi-sabi（不完美的美丽）和单调不知道（意识到事物的短暂性和随之而来的苦乐参半的感觉），都有能力展现存在的真相，并且应该始终考虑在拍摄现代主义电影时。
在宣言中还发表了批评Stanley Kubrick，拍摄数字视频的电影制作人以及Dogme 95的几个争论话语。2008年12月，土耳其电影杂志Bakiniz将该宣言翻译成土耳其语，并在波兰杂志Red翻译之后不久成波兰语。
改造电影要求在电影中恢复情感和精神意义，并强调叙事结构和主观性的新思想。 无浪潮影院，法国新浪潮，朋克电影，表现主义，精神和超然电影制作以及安东尼阿托德关于残酷剧场的想法都有助于推动这部新电影的发展。 他们支持Andrei Tarkovsky，YasujirōOzu，Robert Bresson，Jean Rollin，Michelangelo Antonioni，Jean Vigo，Amos Poe，Jean Epstein和Nicholas Ray等人的作品，以及Bela Tarr的电影Satantango和Jean-Luc Godard的Hail Mary。
历史
当Jesse Richards和Nicholas Watson开始发布作为The New Haven Stuckists电影集团的工作时，2001年开始关于电影制作和摄影的Stuckism的想法开始了。 2008年3月8日，他们的电影“射击在月球”在FLIXATION地下电影俱乐部活动期间在马医院进行了伦敦首演。 2004年，Richards和Smith创立了Remodernist Film and Photography。
后来被视为“现代主义”的电影包括Harris Smith的Youngblood（1995），Jesse Richards和Nicholas Watson在月球上拍摄（1998-2003）以及Wolf Howard的Medway Bus Ride（1999）。
Amos Poe是该运动的一部分，他说这只是“一群孩子”。 他在2008年表示：
我认为，重塑现代主义是后现代主义的下一个变体，即将之前在文化中的东西变成另外一种东西，比如将其置于背景之外。 所以这就是波普艺术的一种方式。 我正在使用沃霍尔作为一种汤罐头。 这就像重做，但它是以完全重塑的方式完成的，因为它使用了技术和现代感，而不是怀旧感。
2009年8月下旬，Jesse Richards启动了一个国际电影改革联盟，以促进宣言之后的讨论和合作。 电影制作人包括Jesse Richards，Harris Smith，Christopher Michael Beer，Dmitri Trakovsky，Kate Shults，Peter Rinaldi和Khurrem Gold of America，荷兰的Roy Rezaali，伊朗的Rouzbeh Rashidi和爱尔兰的Dean Kavanagh。
2009年10月，为了“进一步发展和解释Remodernist电影概念”，Jesse Richards，Peter Rinaldi和Roy Rezaali的一系列文章发表在MungBeing杂志上。
理查兹说：“现代主义拒绝后现代主义，因为’未能回答或解决任何人类的重要问题’，而现代主义则是”寻求真理，建立有意义的联系“和”解决影子“。
Richards在他的论文“改造电影中的概念和工艺”一文中说，改编电影工艺“包含业余爱好者”，包括电影制作者自学画画，尝试在自己的电影和其他电影中表演（尤其是如果他们是害羞），成为其他艺术家的裸体模特，默想，崇拜自己的宗教信仰，做影响他们意识水平的事情，尝试让他们紧张或不舒服的事情，出去并参与生活，寻找冒险，跳入海洋，我认为这是对工艺的探索“。
这篇文章解释了现代主义，后现代主义和现代主义电影之间的差异，将罗伯特·布列松和安德烈·塔可夫斯基描述为“早期的现代主义电影制作人”，并注意到强调“小时刻”的电影，包括贝拉塔尔的电影“萨坦陀戈”，“……电影的每一刻萨坦丹戈都是这种“片刻”探索的好例子 – 电影从一个谷仓里出来的牛群出发，随着一个十分钟的拍摄开始，在一个破败的农业集体周围徘徊，这些时刻在现代电影的大多数例子中都被忽视了，这是一个可怕的，可怕的事情。“
理查兹谈到了现代主义电影制作：
我相信真正做出主观和真实的工作最有效的方式是“处理影子”（比利·派瑞斯和查尔斯·汤姆森描述过）。 那现在究竟是什么意思？ 这可能意味着你真的沉迷于阴毛，或者你真的因为你试图隐藏的身体或精神残疾而感到尴尬，或者像Billy Childish那样，你小时候就被虐待了。 这些东西，我们藏在自己内部的这些“阴影”，需要在我们的电影，工作中，诗歌中被带入日常之光。
在另一篇题为“快速入门与历史”的文章中，理查兹放宽了宣言中针对数字视频的批评，指出它可以在“现代电影中占有一席之地”，但它应该被赋予一种新的语言，而且它目前“模仿（s）电影“。 这篇文章还拓宽了这场运动的目的，解释了Remodernist电影制作人在他们的工作中寻找真理，知识，真实性和灵性的共同纽带，但是在实现这一目标方面有不同的方法。
彼得里纳尔迪（Peter Rinaldi）分析了宣言，并在他的文章“从深海中看到的岸边”中分享了他的“个人想法”。 特别是，他捍卫对数字和后来的斯坦利库布里克的批评，首先说，“大多数情况下，视频的”简单“导致了所创作影像的退化”，并且：
我认为，在大多数情况下，我长大的一代曾经把库布里克当作他们的巨人。 他的作品有一种神秘的“完美主义”，有时令人敬畏。 这种完美主义是对现代主义心态的诅咒，并且出于许多健康的原因，这个巨人（或者任何巨大的工作塔）必须落入我们的脑海。 我们必须成为巨人。
本文的其余部分将宣言中的观点与一些基督教和佛教教义之间的直接联系联系起来。
2010年6月，电影评论家罗杰·艾伯特（Roger Ebert）在他的网站上发表了理查兹关于“现代主义电影宣言”的一封信后，在推特上写道：“在严肃的电影博客上发表了很多讨论：”现代主义电影宣言。拉斯·冯·特里尔，走出城市“。
在传递，特征长度合作
2010年2月，澳大利亚电影杂志Filmink宣布即将拍摄由Remodernist电影运动成员制作的编辑专题片，该杂志称“回顾艺术家试图追求的19世纪末和20世纪初的艺术运动走向艺术自由和真实性“，这部由来自全球各地的电影运动成员组成的电影将由十分钟的片段组成，计划于2010年12月在纽约首映，参与的电影制片人包括：Peter Rinaldi ，Kate Shults，Rouzbeh Rashidi，Dean Kavanagh，Roy Rezaali，Heidi Beaver和Christopher Michael Beer.Richards的“Remodernist Film Manifesto”构成了该联合项目的基础。
这部电影的首映式于2011年11月13日在纽约市的Quad Cinemas举行。
在2011年11月的Filmink印刷版中，电影学者，评论家和程序员杰克·萨格恩特（Jack Sargeant）撰写了关于这场运动和In Passing的文章，将该运动称为“新的个人电影”，并从Andrei的作品中描述了“抒情电影” Tarkovsky，Wim Wenders，Jim Jarmusch，Bela Tarr以及Remodernist电影制作人。
Sargeant继续描述In Passing：
这部电影既不是一部完全实验性的作品，也不是一部关于经典叙事的电影; 相反，In Passing探讨了时间的流逝和时间与电影空间的关系。 通常专注于亲密而小细节 – 甲壳动物的桌面探索，窗户上的雨点，玩耍的猫，运动汽车拍摄的海洋，一对夫妇望着镜头，知道他们正在制作的电影失败 – 并在这些短暂的瞬间找到抒情性的，甚至是个人化的东西。 有些场景似乎消失了，不再在屏幕上看到，但他们曾经占据的空间仍然与他们的回响产生共鸣，在诗歌般的崇高中移动。与Wim Wenders，Jim Jarmusch和Gus Van Sant以及Meek’s截止，对于在传递中构成的电影有一种思乡之情。 这种思乡感并不一定植根于远离家乡的感觉，但即使在家中，主角仍然在日常的世界中寻找自己的位置。
现代主义电影的例子
在月球上拍摄 – Jesse Richards和Nicholas Watson（1998-2003）
关闭Catharsis – Rouzbeh Rashidi，（2011）
Fred Kelemen的电影（谁写了1990年诗歌压缩主义PoCo的宣言）
都灵马 – BélaTarr和ÁgnesHranitzky（2011）
睡了她的房子 – 斯科特·巴利（2017）