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过度主义

过度主义(Excessivism)是一个艺术运动,由美国艺术家和策展人Kaloust Guedel于2015年推出,名为Excessivist Initiative。艺术评论家和策展人莎娜·尼斯·丹布罗特(Shana Nys Dambrot)在“赫芬顿邮报”上发表了题为“过度主义:反讽,不平衡和新洛可可”的展览预览。早期的采用者可以追溯到20世纪后期。

过度 – 超越通常的,必要的或适当的限制或程度。有一种“超越自己的需要,往往意味着获得物质物质”的一定要求。过度主义作为一种新的全球艺术运动,往往是对经济唯物主义的评论。这个运动把我们的注意力引向了一个资本主义制度,那就是所有的利润,或者说更好的是最小的成本,这意味着绝对不考虑人类和环境等方面。虽然我们的世界的一部分浪费了宝贵的自然资源,但另一部分却处在生存的边缘,被忽视和孤立,这种情况的证据不可避免地每天都出现。 Excessivism试验材料和技术,用抽象的概念来表达金钱驱动的生活方式的吸引力和荒谬性。

概念:
过度主义是对过度生活的各个方面的反思,考察或调查,特别是对社会成员有实际影响的领域。学科领域包括但不限于经济学,政治学和心理学。在经济学领域,它是对经济唯物主义的评论。它反映,检查和调查过度渴望获得超出自己的需要和经常手段的物质物品。过度主义通过二维或三维的视觉创作,书面或口头的语言或以任何其他方式夸张地描述了过度使用资源。它旨在对资本主义制度进行反思,考察或调查,而不考虑审美,法律,商业,伦理,道德,种族或宗教因素。

资本主义制度的目标是为私人投资者或公司(不考虑包括人和环境在内的后果)为私人投资者或公司(与合作或国有财富手段相比)提供利润。这种结构为经济增长,就业和繁荣提供了无可比拟的贡献。根据决定论,选择自由是虚幻的,社会定位为可靠的过度生产者,资本主义发动机的润滑剂。

在政治上,领导人只是为了服务于他们的贡献者的利益而成为误导者,他们的利益往往是反对他们的选民的利益。

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艺术运动:
过度主义首届展览在洛杉矶Artcore啤酒厂附件画廊举行,题为“Excessivist Initiative”。 2015年9月在“新闻周刊”上发表了“Excessivism Manifesto”。根据艺术评论家Shana Nys Dambrot的说法,这个想法是在创始人的工作室里设想的,他以个人认识他作为一个消费者与资本主义环境的关系为基础。过度主义于2014年11月在红管画廊举行的“超新规范”展览中引入了洛杉矶艺术界。由艺术评论家,出版商和策展人马克·格里森策划。

首届展览中的艺术家包括布雷特·贝克,克里斯托夫·鲍德森,安德鲁·达德森,伊恩·达文波特,乔纳斯·埃特尔,卡洛斯特·格德尔,唐·哈格尔,朱金石,费边·马克西奥,罗西·潘恩,斯科特·里希特,萨姆·萨格莱特,伊丽莎白·谢佩尔, Michael Villarreal,DanhVō,Cullen Washington jr。,Brigid Watson,Leslie Wayne,艾未未和Zadik Zadikian。

作为过度主义的当代艺术运动的主要声音,卡洛斯特·格德尔(Kaloust Guedel)及其作品依赖于其批评原则。通过他最新的努力,他的目标是重新定义绘画的物理和概念的界限,把它变成有机的雕塑,建筑元素,装置。他的“买”而不是“发现”的对象是在他的多媒体作品中实现的,开始了一个超越其表面的对话。在他的实践中,Kaloust Guedel使用玻璃,乙烯基,金属和丙烯酸等材料来创造占据空间的绘画和装置,作为奢华的象征。好像夹在媚俗艺术的美学作为他的艺术外观的骨干,波普艺术作为打击自己的武器来对抗社会的想法,卡洛斯特·格德尔(Kaloust Guedel)设置在创造社会和政治情况的评论讽刺和满意。

过度主义绘画基本上是由厚厚的油漆层构成的,强调了物质作为过度主义信息的载体和发送者的角色,复杂叙事的主体和客体。这些作品的故事跨越了实体和概念的边界,通过大量的直接呼唤出现在外面的同样的问题,在我们的眼前。

Excessivism艺术家还使用肖像,绘画,摄影拼贴,绘画,你的名字,用怪异的,讽刺的,舌头颊的语气来描绘我们生活的世界。或者是Zadik Zadikian,他使用黄金将他的雕塑元素“堆叠”在一起,这是一个非常明显的Excessivist语句。或者丹·沃(DanhVō),他的超现实主义的青铜器装置为普通的东西赋予了新的意义,只是因为它们可以。由于像我们这样的消费主义理想所领导的世界为Excessivism艺术家提供了无尽的灵感来源,因为它不受任何法律,道德,道德或审美的考虑。

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