海洋艺术（Marine art）或海事艺术是描绘或吸引海洋主要灵感的任何形式的艺术（即绘画，绘画，版画和雕塑）。海上绘画是描绘船只和海洋的一种类型，从17世纪到19世纪，这种风格特别强烈。在实践中，这个术语通常涵盖在河流和河口，海滩场景以及所有展示船只上展示航运的艺术作品，没有任何严格的区分 – 因为实际原因，在旱地上可以绘制或绘制的主题事实上在该类型中具有强烈的特征。严格地说，“海事艺术”应该总是包含人类航海的一些元素，而“海洋艺术”也包括纯粹的没有人为因素的海景，尽管这种区别在实践中可能没有被遵守。
从最早的时代开始，船只就被包含在艺术中，但是海洋艺术只是开始成为一种独特的体裁，与中世纪末的专业艺术家一起，主要是“船形”仍然受欢迎的作品集中于描绘一艘单船。随着文艺复兴时期的山水艺术的出现，所谓的海洋景观成为作品中的一个重要元素，但直到后来才是纯粹的海景。海洋绘画是荷兰黄金时代绘画中的一个主要流派，反映了海外贸易和海权对荷兰共和国的重要性，并看到了第一批职业海洋艺术家，谁画了其他人。在这一点上，与其他许多方面一样，专家和传统的海洋绘画在很大程度上延续了荷兰的习俗。有了浪漫的艺术，大海和海岸被许多风景画家的专家填补了，没有船的作品第一次变得普遍。
从史前时代开始，船只和船只的表现就出现在艺术中，但海军直到中世纪后期才开始成为一种特殊的艺术类型 – 拥有专业的艺术家。它主要采用长期以来非常流行的“肖像船”的形式，侧重于单船的代表。就像文艺复兴时期出现的艺术中的景观表现一样，即使纯粹的海洋景观依然稀少，所谓的海洋景观也成为这些作品的重要元素。海洋绘画是荷兰绘画黄金时代的重要流派，反映了联合国海外贸易和海军力量的繁荣。这个时期看到专业艺术家的职业生涯的开始。这种类型对荷兰公约的保护作出了贡献。随着浪漫时期的到来，大海和海岸被许多风景画家和无船海洋工作所收复，变得很普遍。
对于画家佛朗哥·萨拉斯·博尔克斯（Franco Salas Borquez）而言，“沉思的海洋，只有风，作为一个观念，永恒的景观的代表，这个人似乎没有被邀请，他仍然是一个看不见的，无形的旁观者”。
海洋的类型
具有海洋图案的绘画的基本分类（取决于所代表的空间主题）将如下所示：
离岸码头
海景
港口和码头游艇码头
海滩，温泉和海的散步的海滨广场
河和运河的游艇码头
全景游艇码头
小船和印刷品的肖像
历史码头
海洋绘画与其他绘画题材不同，只是以海上主要动机为重点，难以从其他领域划界。也没有关于全球概况的文献。现有的研究是指海洋绘画中的时代，地域或主题。在艺术史研究中，海洋绘画被分为几种类型。这里偏爱风景画作为上位主题，经常用z表示。 B.海战的表现可归因于其他类型的图像。这些可以根据其质量，现状和预期用途与事件图像，历史绘画和表现或记忆进行比较。海洋绘画的另一个重要话题是宗教和神话。圣经主题，例如。乔纳斯和鲸鱼，加利利海上的耶稣，诺亚方舟，或古代的世界，例如： B.伊卡洛斯的堕落，奥德修斯或特洛伊之战，被用于不断新的方面和观点。个人作品也可以归结为静物和肖像。然而，意义语境中的海事部分却降低为意义背景或图像背景的表征。关于山水画的海港，城市，沙滩和河流的景观也是如此。
海盗，鬼怪等神话
游艇码头的绘画并不与传说中的代表性格格不入。神话，鬼怪和一大堆半小时，半真半假的小船，情节和人物，在海洋和海洋的画报博物馆里有他们的画廊。在它的房间里，住着阿拉伯之夜的人物，幽灵般的船只，如普遍的荷兰人，智利的Caleuche或玛丽·塞莱斯特;像奥德修斯（Odysseus）或贾森（Jason）的古典文学导航员;英雄和北欧传奇的船只（比如布兰克·费布尔或赫灵霍尔尼）;漂浮的箱子像圣经的诺亚，还有儒勒·凡尔纳的文学作品“鹦鹉螺”和托尔金的“文格罗”。
海盗，船只，战斗，登机，袭击等历史神话文学事件在雕刻，水彩，绘画，插图或油画上的交涉中也有相当大的空间。这一章可以用真实的船只的史诗般的海军陆战队来完成，那时候是被神话的光环覆盖的，比如拜伦的大篷车“赫拉克勒斯”，特纳不朽的“Temeraire”，或着名的泰坦尼克号。
海洋艺术史
15世纪
在荷兰早期的绘画中，一个明显的传统开始重新出现，在都灵 – 米兰时代有两个迷失的缩影，可能是扬·范·艾克（Jan van Eyck）在1420年左右，在描绘海洋和天气方面显示出巨大的飞跃。在岸边的祷告（海滨巴伐利亚威廉公爵，海王的祈祷等）的海滨场景中，肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）说：“前景中的人物是林布尔格人的骑士风格，但海岸超越了他们，完全超出了十五世纪的回应范围，直到十七世纪中叶的雅各布·范·鲁斯达尔（Jacob van Ruisdael）的海滩场景，我们再也没有看到过这样的事情。也有一个真正的海景，圣朱利安和圣玛莎之旅，但两页在1904年被烧毁，只能在黑白照片中生存。对于15世纪的其余时期来说，照明手稿画是海洋绘画的主要媒介，在法国和勃艮第尤其是许多艺术家对日益逼真的海洋和船舶描绘，用于战争，浪漫和宫廷生活的插图，以及宗教场景。河流上的小型游船的场景有时会在西蒙·贝宁（Simon Bening）等艺术家的小时代作品的日历缩影中出现。
16世纪
海上主题绘画从本世纪开始就已经出现，主要来自基督教或古代神话的寓意。然而，这里的问题是艺术家描绘当代船只，而只是通过其他细节，才是今天观察者可以识别的实际意图的图像内容。另外，还有一些作品是专门针对当代的真实情况的。除了神话和统治者的称赞之外，地图绘画也是本世纪海洋绘画的重要部分。他们通常以活泼的航运形式展示城市，财富的来源或其特殊意义。
19世纪20年代由约阿希姆·帕提尼（Joachim Patinir）率先开创的“世界风景”的高高在上的“世界风景”传统，再次开始包含广阔的水面，与古典绘画非常相似，这些艺术家不能意识到。这些绘画本质上是以历史绘画为幌子的风景画，小人物通常代表一个宗教主体。因此，山水画开始出现一种独特的风格，因此呈现出强烈的海洋元素。新教改革极大地限制了宗教艺术的运用，加速了新教国家其他世俗艺术类型的发展，包括风景艺术和世俗的历史绘画形式，这些都是海洋艺术的一部分。
荷兰黄金时代的海上绘画
荷兰共和国依靠捕捞和海上贸易为其特殊财富，在此期间与英国和其他国家发生了海战，并被河流和运河交织在一起。到1650年，从北海进入波罗的海的船只有95％是荷兰人。海上战争的照片讲述了荷兰海军在辉煌的高峰期的故事，尽管今天它通常是“平静”，或者是更为平静的场景。因此，海上绘画的类型在荷兰黄金时代的绘画中非常受欢迎，并且在这个时期被荷兰艺术家带到了一个新的高度。与景观一样，从早期海洋油画的典型人造高空景观转向低视角是由荷兰第一位伟大海洋专家亨德里克·科内利斯·维尔姆（Hendrick Cornelisz Vroom）所做出的关键一步。
对于荷兰的海洋画来说，与其他欧洲地区不同，艺术家与买家之间的关系非常重要。艺术家只有在这里设法出售作品，而没有订购。这些规模较小，要求不高的作品大量出售，甚至在展销会上。因此，艺术家并不是专门制作某一类型的作品。许多生产者仍然不为人知，并且消失在大牌之后。荷兰的一个现象是“卧底画”：那些没有谋生的艺术家，却仍然创作出专业的作品。
18世纪
这个世纪提供了大量的军事行动来描绘，而在1759年的Annana Mirabilis之前，英法两国的胜利数量大致相等。在几个国家有相当数量的非常有成就的专家型艺术家，他们继续发展上个世纪的荷兰风格，有时以相当公式化的方式，精心准确地描绘船只。这是由船长，船主和航海知识的其他许多画作坚持，许多艺术家自己的航海经验。例如，尼古拉斯·波科克（Nicholas Pocock）已经上升为一名商人的主人，学习在海上画画，而作为国王的官方海洋画家在1794年六月一日的大海战中登上护卫舰HMS飞马。托马斯·巴特斯沃斯（Thomas Buttersworth）在1800年前的几次行动中担任过水手。法国人路易斯·加内雷（Ambroise Louis Garneray）主要在下个世纪担任画家，他是一位经验丰富的水手，他的捕鲸画的准确性受到赫尔曼梅尔维尔的莫比迪克，谁知道他们只从印刷品。在市场的底端，现在许多欧洲国家的港口在码头上都有“码头艺术家”，他们会画出廉价的船舶肖像，这些肖像对于船员所要求的船舶的特征和操纵通常是相当准确的客户，但在一般艺术方面非常公式化。
为争取本世纪所有英国海洋画家的作品，军事代表比例很高。除个别军舰外，还有舰队复兴，单打和海战。即使海上风暴主要是军车观看。对于安静的海景，海岸线是主要的。他们所有的共同点是在绘画和着色中显着的自然主义效果。海军通常会展示夜景，港湾景观，特别是海军装置或行政建筑。
浪漫的时代到现在
浪漫主义时期，海洋绘画重新成为艺术的主流，尽管许多专业画家继续发展“船形”风格。 Antoine Roux和儿子在19世纪的马赛主宰了海洋艺术，并且拥有详细的船只和海上生活画像。可以说艺术浪漫主义最伟大的象征是梅多莎的“筏”（1819），以及J.M.W.特纳画海是一生的痴迷。美杜莎是一种激进的历史绘画类型，而特纳的作品，即使被赋予历史题材，也基本上被视为风景画。他的公共委员会特拉法加战役（1824年）被批评为不准确，他最个人的晚期作品没有准确的细节，往往有冗长的标题来解释什么似乎是一个不可思议的“肥皂水和粉饰”，作为Athenaeum描述了特纳的“雪风暴 – 蒸汽船在浅水中的一个海港口”，并通过铅。作者是在这个风暴的夜晚，阿里尔离开哈里奇1842年。
在了解了浪漫主义和历史主义之后，许多海洋画家试图从他们的国家历史中描绘事件和事件。本世纪，众所周知的海上话题（风暴，沉没，冷静，海战）的各种各样的个人解释是惊人的。经过一段时间，特别是大量尖锐的图案（海战，沉船，下沉），他们被更安静，更真实的场景所取代。这些更加模范的表现导致了日常的现实主义和环境写照。新的是“空海”的代表。为了展示世界的无限，浪漫主义画作的配饰越来越少。艺术家们把他们的作品作为象征性的无限的内容，对波浪和水的力量的表现感兴趣。但是岩石上的波浪比船只和人们更有效。
随着世纪中叶的技术发展和社会变迁也改变了海洋绘画的形象和新的话题。除了“空湖”（只有水和天空，没有人，船只或土地），人力劳动也是一种沉重的体力劳动，技术发展也被称为“进步”。它显示了船只有蒸汽推进，它们是如何机动逆风的，而在后台的帆船不能持有这个过程。
一直专注于船上肖像的专业海洋画家至今仍在继续，艺术家如蒙太古道森（Montague Dawson，1895-1973），其作品非常流行。像许多人一样，他发现传统帆船的需求比现代船舶要求更多。即使在1838年，特纳的“战斗的Temeraire”也拉扯了她最后一个泊位的分手，可能是他最着名的作品，显示了对风帆时代的怀旧。海洋题材仍然吸引了许多主流艺术家，海洋艺术的更受欢迎的形式仍然非常受欢迎，如维塔利·科马尔和亚历山大·梅拉米德的讽刺系列作品，被称为“美国最受欢迎的绘画”，几个国家的变体几乎都是以湖畔视图。
东亚海洋艺术
东西方之间的商业和文化交流在游艇码头的绘画中有一个可视化的例子。十七世纪欧洲画家对海洋的绘画解读最终将对十九世纪上半叶的日本画家有所启发。不是徒然的，你的国家是各级水生文化的一部分，从经济到最古老的神话，龙神像海洋蛇一样渗透着从民间传说到哲学的一切。
如上所述，有一两条小河的河流是中国水墨画的标准组成部分，许多特色湖泊和少见的海岸景观。然而，水通常被留作白色空间，强调现场的土地要素。比较现实主义的中国画院校，往往包括在大型水平卷轴上对中国大江大河的航运进行仔细的描绘，展示帝国进步的帝王城市全景，或者上面的节日。西方文艺复兴时期中国和日本政府的长距离海上活动的走向无疑有助于抑制这些国家艺术的海洋主题的发展，但更受欢迎的日本浮世绘木刻版画经常以海岸和河流场景为特色，包括所有浮世绘图像中最着名的北下的神奈川（1832年）的“大波浪”。