Arte marinha ou arte marítima é qualquer forma de arte figurativa (isto é, pintura, desenho, gravura e escultura) que retrata ou desenha sua principal inspiração do mar. A pintura marítima é um gênero que retrata navios e o mar – um gênero particularmente forte dos séculos XVII a XIX. Na prática, o termo costuma abranger a arte que mostra os embarques em rios e estuários, cenas de praia e toda arte que mostra barcos, sem qualquer distinção rígida – por motivos práticos, os motivos que podem ser desenhados ou pintados a partir de terra seca, de fato, apresentam fortemente o gênero. Estritamente falando, “arte marítima” deve sempre incluir algum elemento da navegação humana, enquanto que a “arte marinha” também inclui paisagens marinhas puras sem elemento humano, embora essa distinção não seja observada na prática.

Os navios e os barcos foram incluídos na arte desde os primeiros tempos, mas a arte marinha só começou a se tornar um gênero distinto, com artistas especializados, no final da Idade Média, principalmente na forma do “retrato do navio”, um tipo de trabalho ainda popular e se concentra em representar uma única embarcação. À medida que a arte da paisagem surgiu durante o Renascimento, o que poderia ser chamado de paisagem marinha tornou-se um elemento mais importante nas obras, mas as paisagens marinhas puras eram raras até mais tarde. A pintura marinha foi um gênero principal na pintura holandesa da Era de Ouro, refletindo a importância do comércio no exterior e do poder naval para a República Holandesa, e viu os primeiros artistas marinhos da carreira, que pintaram pouco mais. Nesse sentido, como em muito mais, a pintura marinha especializada e tradicional manteve em grande parte as convenções holandesas até hoje. Com a arte romântica, o mar e a costa foram recuperados pelos especialistas por muitos pintores de paisagens, e os trabalhos, inclusive sem embarcações, se tornaram comuns pela primeira vez.

A representação de navios e barcos esteve presente na arte desde a pré-história, mas a Marinha não começou a se tornar um gênero especial – com artistas especializados – até o final da Idade Média. Em seguida, assume principalmente a forma de “retrato de navio”, que tem sido muito popular e se concentra no representante de um único navio. Como a representação da paisagem na arte que surgiu durante o Renascimento, o que poderia ser chamado de paisagem marítima tornou-se um elemento importante nessas obras, mesmo que as paisagens puramente marinhas ainda fossem raras. A pintura marinha foi um gênero importante da Era de Ouro da pintura holandesa, refletindo o boom no comércio exterior e no poder naval das Províncias Unidas. Este período vê o início da carreira de artistas especializados. Este gênero contribuiu para a conservação das convenções holandesas até o presente dia. Com o período romântico, o mar e a costa foram recuperados por muitos paisagistas e obras marítimas sem barco, tornaram-se comuns.

Para o pintor Franco Salas Borquez, “A contemplação do mar, habitada apenas pelos ventos, como uma idéia, a representação de uma paisagem eterna, o homem parece não ter sido convidado, permanece como um espectador invisível e intangível”.

Tipos de marinha
Uma classificação básica da pintura com motivos marinhos (dependendo do espaço-tema representado) seria assim:

marinas offshore
paisagens marinhas
portos portuários e jetty
marinas de praia, spa e passeio do mar
marinas de rio e canal
marinas panorâmicas
Retratos de barcos e estampas
marinas históricas

O fato de a pintura marinha diferir de outros temas de pintura apenas pela ênfase de um motivo principal marítimo, uma demarcação de outras áreas é difícil. Também não há literatura dedicada a uma visão geral global. Os estudos existentes referem-se a uma época, a uma região ou a um tema dentro da pintura marinha. Na pesquisa de história da arte, a pintura marinha é tratada em vários gêneros. A preferência aqui é a pintura de paisagem usada como um tema superordenado, muitas vezes com a observação de que z. B. Representações de batalhas navais são atribuíveis a outros tipos de imagens. Estes podem ser comparados, dependendo da sua qualidade, atualidade e uso pretendido, com imagens de eventos, pintura de histórico e representação ou memoria. Outro tema importante na pintura marinha foi a religião e a mitologia. Temas da Bíblia, p. Ex. Jonas e a baleia, Jesus no Mar da Galiléia, a Arca de Noé ou o mundo antigo, por exemplo. B. Fall of Icarus, Odysseus ou a Battle for Troy, foram usados ​​em aspectos e pontos de vista sempre novos. Trabalhos individuais também podem ser atribuídos a naturezas mortas e retratos. No entanto, a parte marítima do contexto de significado diminui para representações de fundo ou fundo de imagem de significado. O mesmo pode ser dito sobre as vistas do porto, da cidade, da praia e do rio em relação à pintura de paisagem.

Piratas, fantasmas e outros mitos
A pintura de marinas não foi estranha à representação do lendário. Mitos, fantasmas e uma longa lista de barcos, episódios e personagens meio ficcionais, meio reais, têm sua galeria no museu pictórico de mares e oceanos. Em seus quartos, personagens ao vivo das Arabian Nights, navios fantasmas, como o falcão holandês universal, o Caleuche chileno ou brigada Mary Celeste; navegadores da literatura clássica como Odisseu ou Jason; heróis e navios das sagas nórdicas (como Bran mac Febal ou Hringhorni); cofres flutuantes como o Noé bíblico ou, o não menos literário, Nautilus de Jules Verne e Vingilot de Tolkien.

Os piratas, os navios, as batalhas, os embarques, os assaltos e outros episódios histórico-míticos-literários também têm seu espaço considerável, entre as representações em gravura, aquarela, desenho, ilustração ou óleos fantásticos sobre tela. O capítulo poderia ser completado com os marines da evocação épica de navios reais que o tempo estava cobrindo com aura de mito, como a escuna “Hercules” de Byron, o “Temeraire” imortalizado por Turner ou o famoso Titanic.

História da arte marinha

Século 15
Uma tradição distinta começa a ressurgir na pintura precoce dos Países Baixos, com duas miniaturas perdidas nas Horas Turim-Milão, provavelmente por Jan van Eyck em cerca de 1420, mostrando um grande salto na representação do mar e do tempo. Da cena do litoral chamado The Prayer on the Shore (ou o Duque William da Baviera no Seashore, a oração do Soberano, etc.) Kenneth Clark diz: “As figuras em primeiro plano estão no estilo cavalheiresco dos Limbourgs, mas a costa do mar além deles está completamente fora da gama de responsividade do século XV, e não vemos nada de novo até as cenas de praia de Jacob van Ruisdael em meados do século XVII “. Havia também uma verdadeira paisagem marinha, a Viagem de São Julião e São Marta, mas as duas páginas foram destruídas em um incêndio em 1904 e apenas sobreviveram em fotografias em preto e branco. Para o resto do século 15, a pintura manuscrita iluminada foi o principal meio de pintura marinha, e em França e em Borgonha, em particular, muitos artistas se tornaram especializados em representações cada vez mais realistas de mares e navios, usados ​​em ilustrações de guerras, romances e vida de corte, bem como cenas religiosas. As cenas de pequenos barcos de recreio nos rios às vezes apresentam nas miniaturas do calendário livros de horas de artistas como Simon Bening.

Século XVI
Pinturas com temas marítimos existem desde este século e são principalmente alegorias de mitologias cristãs ou antigas. No entanto, o problema aqui é que os artistas retratam navios contemporâneos e somente através de outros detalhes é o conteúdo de imagem realmente pretendido, reconhecível para os observadores atuais. Além disso, também há trabalhos dedicados a situações reais contemporâneas. Além da mitologia e do elogio dos governantes, as pinturas cartográficas também são importantes para a pintura marinha neste século. Eles geralmente mostram as cidades e a fonte de suas riquezas ou seu significado especial na forma de transporte animado.

A tradição holandesa da “paisagem mundial”, uma visão panorâmica de um ponto de vista muito alto, iniciada por Joachim Patinir na década de 1520, mais uma vez começa a incluir uma grande extensão de água de maneira bastante semelhante às pinturas clássicas, que esses artistas não pode ter tido conhecimento. Essas pinturas eram essencialmente paisagens sob a aparência de pinturas de história, com pequenas figuras geralmente representando um assunto religioso. Um elemento marinho forte foi, portanto, presente como pintura de paisagem começou a surgir como um gênero distinto. A Reforma Protestante restringiu muito os usos da arte religiosa, acelerando o desenvolvimento de outros tipos seculares de arte em países protestantes, incluindo a arte paisagística e as formas seculares da pintura histórica, que poderiam ser parte da arte marinha.

Pintura marítima da era de ouro holandesa
A República Holandesa dependia da pesca e do comércio por mar por sua riqueza excepcional, teve guerras navais com a Grã-Bretanha e outras nações durante o período, e foi atravessada por rios e canais. Em 1650, 95% dos navios que passavam do Mar do Norte para o Báltico eram holandeses. Imagens de batalhas marítimas contaram as histórias de uma marinha holandesa no auge da sua glória, embora hoje seja geralmente o “calmo”, ou cenas mais tranquilas que são altamente estimadas. Portanto, não é surpresa que o gênero da pintura marítima tenha sido extremamente popular na pintura holandesa da Era de Ouro e tenha sido levado a novas alturas no período por artistas holandeses. Tal como acontece com as paisagens, o movimento da visão elevada artificial típica da pintura marinha anterior para um ponto de vista baixo foi um passo crucial, feito pelo primeiro grande especialista marinho holandês Hendrick Cornelisz Vroom.

Para a pintura marinha da Holanda, o relacionamento artista-comprador ganhou especial importância – ao contrário de outras regiões européias. Somente aqui o artista conseguiu vender obras em estoque e sem encomendas. Essas obras menores e menos exigentes foram vendidas em grandes quantidades, mesmo em feiras. Portanto, os artistas não produziram exclusivamente obras de um gênero específico. Muitos produtores permaneceram desconhecidos e desapareceram por maiores nomes. Também um fenômeno da Holanda foi a “pintura leiga”: artistas que não ganharam a vida, mas ainda criaram trabalhos profissionais.

século 18
O século forneceu uma abundância de ações militares para descrever, e antes do Annus Mirabilis de 1759, os ingleses e franceses tinham números de vitórias quase iguais para celebrar. Havia um número considerável de artistas especializados muito realizados em vários países, que continuaram a desenvolver o estilo holandês do século anterior, às vezes de maneira bastante fórmica, com representações cuidadosamente precisas de navios. Isso foi insistido para as muitas pinturas encomendadas por capitães, armadores e outros com conhecimento náutico, e muitos artistas tiveram experiência náutica. Por exemplo, Nicholas Pocock levantou-se para ser mestre de um comerciante, aprendendo a desenhar enquanto estava no mar e, como pintor marítimo oficial ao rei, estava presente em uma grande batalha marítima, o Glorioso Primeiro de junho de 1794, a bordo da fragata HMS Pegasus. Thomas Buttersworth serviu como marinheiro em várias ações até 1800. O francês Ambroise Louis Garneray, principalmente ativo como pintor no século seguinte, era um marinheiro experiente, e a precisão de suas pinturas de caça à baleia é louvada pelo narrador em Herman Moby Dick, de Melville, que os conhecia apenas de impressões. No extremo inferior do mercado, os portos em muitos países europeus tinham “artistas de ruas de percursos” nas docas, que pintariam retratos baratos de navios que tipicamente eram bastante precisos quanto às características e manipulação do navio, exigido pelo marinheiro clientes, mas muito fórmicos em termos artísticos gerais.

Encontrar as obras de todos os pintores marinhos britânicos do século é a grande proporção de representações militares. Além dos navios de guerra individuais, existem revivais da frota, batalhas únicas e batalhas navais. Mesmo em tempestades do mar são principalmente veículos militares para assistir. Para paisagens marinhas silenciosas, o litoral é predominante. O que todos têm em comum é o efeito naturalista pronunciado no desenho e na coloração. Muitas vezes, a arte naval mostra cenas noturnas, cenas portuárias e especialmente instalações navais ou edifícios administrativos.

Idade romantica para apresentar
O período romântico viu a pintura marinha se juntar ao mainstream da arte, embora muitos pintores especializados continuassem a desenvolver o gênero “navio retrato”. Antoine Roux e os filhos dominaram a arte marítima em Marselha ao longo dos anos 1800 com retratos detalhados de navios e vida marítima. Provavelmente, o maior ícone do romantismo na arte é The Raft of the Medusa de Théodore Géricault (1819) e para J.M.W. Turner pintando o mar era uma obsessão ao longo da vida. A Medusa é um tipo radical de pintura de história, enquanto as obras de Turner, mesmo quando submetidas a assuntos históricos, são essencialmente abordadas como paisagens. Sua comissão pública, a Batalha de Trafalgar (1824), foi criticada por imprecisão, e seus trabalhos atrasados ​​mais pessoais não tentam detalhes precisos, muitas vezes tendo títulos longos para explicar o que de outra forma poderia parecer uma massa ilegível de “sabonetes e calda branca”, como The Athenaeum descreveu a tempestade de neve de Turner – Steam-Boat fora da boca de um porto fazendo sinais em águas rasas e indo pelo Lead. O autor estava nesta tempestade na noite em que Ariel deixou Harwich de 1842.

Seguindo a compreensão do romance e do historicismo, muitos pintores marinhos procuraram retratar episódios e eventos de seu passado nacional. Para este século, uma grande variedade de interpretações individuais de tópicos marítimos bem conhecidos (tempestade, naufrágio, calma, batalha naval) são impressionantes. Depois de um tempo com um número particularmente grande de motivos dramaticamente apontados (batalha naval, naufrágio, afundamento), eles são substituídos por cenas mais silenciosas e mais reais. Essas representações mais exemplares levam a um realismo cotidiano e a retratos do meio. A nova é a representação do “mar vazio”. No esforço dos românticos para mostrar a infinidade do mundo, as pinturas tinham cada vez menos acessórios. Os artistas deram a suas obras um conteúdo simbólico do infinito, interessado na representação do poder das ondas e da água. Mas as ondas nas rochas eram mais eficazes do que os navios e as pessoas.

Com o desenvolvimento técnico e mudanças sociais de meados do século também muda a imagem na pintura marinha e novos tópicos são tratados. Além dos “lagos vazios” (apenas água e céu, sem pessoas, navios ou terra), o trabalho humano também é mostrado como um esforço físico pesado e o desenvolvimento técnico também é descrito como “progresso”. Ele mostra navios com propulsão a vapor, como eles se manoelam contra o vento, enquanto os veleiros no fundo não conseguem realizar este curso.

Os pintores marinhos especializados que se concentram nos retratos do navio continuam até hoje, com artistas como Montague Dawson (1895-1973), cujas obras eram muito populares na reprodução; como muitos, ele encontrou obras que mostram navios tradicionais mais exigentes do que os dos navios modernos. Mesmo em 1838, The Fighting Temeraire de Turner puxou seu último Berth para ser quebrado, ainda provavelmente seu trabalho mais famoso, exibiu nostalgia pela idade da vela. Os assuntos marinhos ainda atraem muitos artistas tradicionais e as formas mais populares de arte marinha permanecem enormemente populares, como demonstrado pela série paródica de pinturas de Vitaly Komar e Alexander Melamid, intitulada Pintura mais procurada da América, com variantes para vários países, quase todas com uma beira do lago Visão.

Arte marinha do Leste Asiático
Os intercâmbios, comerciais e culturais, entre o Oriente e o Ocidente, têm um exemplo visualizado na pintura das marinas. A interpretação pictórica do mar pelos pintores europeus do século XVII acabaria por ser esclarecedora para os pintores japoneses da primeira metade do século XIX; não em vão o seu país faz parte da cultura aquática em todos os níveis, desde o mítico econômico até o mais antigo, com deuses de dragões que se manifestam como cobras marinhas permeando tudo, do seu folclore à sua filosofia.

Conforme mencionado acima, um rio com um pequeno barco ou dois era um componente padrão de pinturas chinesas de tinta e pincel, e muitos apresentavam lagos e, menos frequentemente, vistas costeiras. No entanto, a água foi muitas vezes deixada como espaço em branco, com a ênfase firmemente nos elementos terrestres na cena. A escola de corte mais realista da pintura chinesa incluiu frequentemente representações cuidadas sobre o transporte nos grandes rios da China nos grandes pergaminhos horizontais que mostram panoramas das cenas da cidade com os imperadores progredindo em todo o Império ou festivais como o mostrado acima. A desvantagem da atividade marítima de longa distância tanto dos governos chinês e japonês na época do Renascimento ocidental sem dúvida ajudou a inibir o desenvolvimento de temas marinhos na arte desses países, mas o japonês mais popular foi ukiyo-e colorido impressões em madeira muitas vezes apresentam cenas costeiras e de rios com transporte, incluindo The Great Wave de Kanagawa (1832) por Hokusai, a mais famosa de todas as imagens ukiyo-e.