الفن البحري أو الفن البحري هو أي شكل من أشكال الفن التجريدي (أي الرسم والرسم والطباعة والنحت) الذي يصور أو يستمد إلهامه الرئيسي من البحر. اللوحة البحرية هي النوع الذي يصور السفن والبحر، وهو نوع قوي بشكل خاص من القرنين السابع عشر إلى التاسع عشر. في الممارسة العملية هذا المصطلح غالبا ما يغطي الفن الذي يظهر الشحن على الأنهار ومصبات الأنهار، ومشاهد الشاطئ وجميع الفنون التي تبين القوارب، دون أي تمييز صارم – لأسباب عملية المواضيع التي يمكن رسمها أو رسمها من الأرض الجافة في الواقع ميزة بقوة في هذا النوع. وينبغي أن يتضمن مصطلح “الفن البحري” على نحو صارم بعض عناصر البحارة البشرية، في حين أن “الفن البحري” سيشمل أيضا المناظر البحرية البحتة التي ليس لها عنصر بشري، على الرغم من أن هذا التمييز قد لا يلاحظ عمليا.

وقد أدرجت السفن والقوارب في الفن من أقرب وقت تقريبا، ولكن الفن البحري بدأت فقط لتصبح نوع متميز، مع الفنانين المتخصصين، في نهاية العصور الوسطى، ومعظمها في شكل “صورة السفينة” نوع من العمل الذي لا يزال شعبية ويركز على تصوير سفينة واحدة. كما ظهر فن المناظر الطبيعية خلال عصر النهضة، ما يمكن أن يسمى المشهد البحري أصبح عنصرا أكثر أهمية في الأعمال، ولكن المناظر البحرية البحتة نادرة حتى وقت لاحق. وكانت اللوحة البحرية من الأنواع الرئيسية في اللوحة العصر الذهبي الهولندية، مما يعكس أهمية التجارة الخارجية والقوة البحرية إلى الجمهورية الهولندية، ورأى أول الفنانين البحريين مهنة، الذين رسموا القليل آخر. في هذا، كما هو الحال في كثير من الأحيان، والبحرية المتخصصة والتقليدية واصلت إلى حد كبير الاتفاقيات الهولندية حتى يومنا هذا. مع الفن الرومانسي، واستعادة البحر والساحل من المتخصصين من قبل العديد من الرسامين المناظر الطبيعية، والأعمال بما في ذلك أي سفن أصبحت مشتركة لأول مرة.

تم تمثيل السفن والقوارب في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ، ولكن البحرية لم تبدأ لتصبح نوع خاص – مع الفنانين المتخصصين – حتى أواخر العصور الوسطى. ثم يأخذ أساسا شكل “سفينة صورة” التي طالما كانت شعبية جدا ويركز على ممثل سفينة واحدة. ومثل تمثيل المناظر الطبيعية في الفن الذي ظهر خلال عصر النهضة، أصبح ما يمكن أن يطلق عليه المشهد البحري عنصرا هاما في هذه الأعمال، على الرغم من أن المناظر الطبيعية البحرية البحتة لا تزال نادرة. وكانت اللوحة البحرية نوعا هاما من العصر الذهبي للرسم الهولندي، مما يعكس الازدهار في التجارة الخارجية والقوة البحرية للمقاطعات المتحدة. هذه الفترة ترى بداية مهنة الفنانين المتخصصين. وقد أسهم هذا النوع في الحفاظ على الاتفاقيات الهولندية حتى يومنا هذا. مع الفترة الرومانسية، تم استرداد البحر والساحل من قبل العديد من الرسامين المناظر الطبيعية والأعمال البحرية من دون قارب، أصبحت شائعة.

بالنسبة للرسام فرانكو سالاس بوركيز، “إن تأمل البحر، الذي يسكنه الريح فقط، كفكرة، تمثيل المناظر الطبيعية الأبدية، يبدو أن الرجل لم يدع، فهو لا يزال مشهدا غير مرئي وغير ملموس”.

أنواع البحرية
سيبدو التصنيف الأساسي للرسم مع الزخارف البحرية (اعتمادا على موضوع الفضاء الممثلة) على النحو التالي:

المراسي البحرية
المناظر البحرية
المرفأ، أيضا، حاجز الميناء، المراسي
المراسي، بسبب، دفع مركب إلى البحر، سبا، أيضا، سير، بسبب، ال التعريف، سي
المراسي، بسبب، دفق، أيضا، شق قناة
بانوراما، المراسي
صور من القوارب والمطبوعات
المراسي التاريخية

وحقيقة أن اللوحة البحرية تختلف عن مواضيع أخرى من اللوحة فقط من خلال التركيز على الدافع الرئيسي البحري، وترسيم من مناطق أخرى أمر صعب. ولا توجد أيضا أدبيات مكرسة لاستعراض عالمي. تشير الدراسات الحالية إما إلى عصر أو منطقة أو موضوع داخل اللوحة البحرية. في أبحاث تاريخ الفن، ثم يتم معالجة اللوحة البحرية في عدة أنواع. تفضيل هنا يستخدم المشهد اللوحة كموضوع متفوق، في كثير من الأحيان مع ملاحظة أن ض. باء – تعزى المعارك البحرية إلى أنواع أخرى من الصور. ويمكن مقارنة هذه، تبعا لجودتها، والحقيقة والاستخدام المقصود، مع صور الحدث، والرسم التاريخ والتمثيل أو ميموريا. وكان موضوع آخر مهم في اللوحة البحرية الدين والأساطير. موضوعات الكتاب المقدس، على سبيل المثال. جوناس والحوت، يسوع على بحر الجليل، سفينة نوح، أو العالم القديم، على سبيل المثال. ب. سقوط ايكاروس، أوديسيوس أو معركة تروي، استخدمت في جوانب جديدة من أي وقت مضى والآراء. ويمكن أيضا أن تعزى الأعمال الفردية إلى ليفيس ليف وصور. ومع ذلك، فإن الجزء البحري من سياق المعنى ينقص لتمثيل خلفية معنى أو صورة الخلفية. ويمكن أن يقال الشيء نفسه عن وجهات النظر الميناء والمدينة والشاطئ والنهر فيما يتعلق اللوحة المشهد.

القراصنة، وأشباح وغيرها من الأساطير
لوحة المراسي لم تكن غريبة عن تمثيل الأسطوري. الأساطير والأشباح وقائمة طويلة من القوارب والحلقات والشخصيات نصف خيالية، نصف الحقيقي، لديها معرض في متحف التصوير من البحار والمحيطات. في غرفها شخصيات حية من الليالي العربية، السفن شبح مثل مخطئة الهولندية العالمية، تشيليش كاليوتش أو العميد ماري سيليست. الملاحين من الأدب الكلاسيكي مثل أوديسيوس أو جايسون. الأبطال والسفن من ساغس الشمال (مثل بران ماك فبال أو هرينهورني)؛ والصدور العائمة مثل نوح الكتاب المقدس، أو لا الأدبية، نوتيلوس التي كتبها جول فيرن وفينجيلوت التي كتبها تولكين.

القراصنة وسفنهم، معارك، الصعود، والاعتداءات وغيرها من الحلقات التاريخية الأدبية الأسطورية أيضا مساحة كبيرة، بين التمثيل في النقش، والألوان المائية، والرسم، التوضيح أو زيت كبير على قماش. ويمكن الانتهاء من هذا الفصل مع مشاة البحرية من استحضار ملحمة من السفن الحقيقية أن الوقت كان يغطي مع هالة من الأسطورة، مثل شونر “هرقل” من قبل بايرون، و “تميراير” خلد من قبل تيرنر، أو تيتانيك الشهيرة.

الفن البحري التاريخ

القرن ال 15
ويبدأ التقليد المتميز في الظهور مرة أخرى في اللوحة القديمة في هولندا، مع اثنين من المنمنمات المفقودة في ساعات تورينو ميلان، ربما من قبل جان فان إيك في حوالي 1420، مما يدل على قفزة هائلة في تصوير البحر والطقس. من مشهد شاطئ البحر يسمى الصلاة على الشاطئ (أو دوق ويليام من بافاريا في شاطئ البحر، صلاة السيادية الخ) يقول كينيث كلارك: “الأرقام في المقدمة هي في أسلوب تشيفالريك من دي ليمبورغ، ولكن الشاطئ البحري خارجها تماما خارج نطاق استجابة القرن الخامس عشر من الاستجابة، ونحن لا نرى شيئا مثل ذلك مرة أخرى حتى مشاهد جاكوب فان رويسديل الشاطئ في منتصف القرن ال 17 “. كان هناك أيضا المناظر البحرية الحقيقية، رحلة سانت جوليان وسانت مارثا، ولكن تم تدمير كل من صفحات في حريق في عام 1904، والبقاء على قيد الحياة فقط في الصور بالأبيض والأسود. بالنسبة لبقية القرن الخامس عشر كانت مخطوطة اللوحة المضاءة الوسيلة الرئيسية للرسم البحري، وفي فرنسا وبورغندي على وجه الخصوص أصبح العديد من الفنانين المهرة في تصوير واقعية على نحو متزايد من البحار والسفن على حد سواء، وتستخدم في الرسوم التوضيحية للحروب والرومانسية وحياة المحكمة، فضلا عن مشاهد دينية. مشاهد من قوارب المتعة الصغيرة على الأنهار في بعض الأحيان ميزة في المنمنمات التقويم من كتب ساعات من قبل الفنانين مثل سيمون بنينغ.

16 القرن
وكانت اللوحات مع الموضوعات البحرية حولها منذ هذا القرن، وهي في الغالب مخطوطات من الأساطير المسيحية أو القديمة. ومع ذلك، فإن المشكلة هنا هي أن الفنانين يصورون السفن المعاصرة وفقط من خلال تفاصيل أخرى هو المقصود فعلا محتوى الصورة التعرف على المراقبين اليوم. وبالإضافة إلى ذلك، هناك أيضا أعمال مخصصة للحالات الحقيقية المعاصرة. بالإضافة إلى الأساطير والثناء من الحكام، لوحات رسم الخرائط هي أيضا مهمة للرسم البحري في هذا القرن. وعادة ما تظهر المدن ومصدر ثرواتها أو معناها الخاص في شكل شحن حيوي.

التقاليد الهولندية من “المشهد العالمي”، وجهة نظر بانورامية من وجهة نظر عالية جدا، رائدة من قبل يواكيم باتينير في 1520s، مرة أخرى تبدأ لتشمل مساحة واسعة من المياه بطريقة مشابهة إلى حد ما لوحات الكلاسيكية، والتي هؤلاء الفنانين لا يمكن أن يكون على بينة من. هذه اللوحات كانت أساسا مناظر طبيعية في شكل لوحات التاريخ، مع شخصيات صغيرة تمثل عادة موضوع ديني. ولذلك كان هناك عنصر بحري قوي في الوقت الذي بدأت فيه رسم المناظر الطبيعية في الظهور كنوع متميز. وقد حد الإصلاح البروتستانتي كثيرا من استخدامات الفن الديني، حيث تسارع إلى تطوير أنواع علمانية أخرى من الفن في البلدان البروتستانتية، بما في ذلك فن المناظر الطبيعية والأشكال العلمانية لرسم التاريخ، والتي يمكن أن تشكل جزءا من الفن البحري.

اللوحة البحرية، بسبب، ال التعريف، هولندي، ذهبي، هيد
واعتمدت الجمهورية الهولندية على الصيد والتجارة عن طريق البحر لثروتها الاستثنائية، ولها حروب بحرية مع بريطانيا ودول أخرى خلال هذه الفترة، وتصدت لها الأنهار والقنوات. وبحلول عام 1650 كانت 95٪ من السفن المارة من بحر الشمال إلى بحر البلطيق الهولندية. صور من المعارك البحرية قال قصص البحرية الهولندية في ذروة مجدها، على الرغم من اليوم هو عادة “الهدوء”، أو أكثر مشاهد هادئة التي تقدر بشكل كبير. ولذلك ليس من المستغرب أن هذا النوع من اللوحة البحرية كان كبيرا في الرسم الهولندي العصر الذهبي، ونقلها إلى آفاق جديدة في هذه الفترة من قبل الفنانين الهولنديين. كما هو الحال مع المناظر الطبيعية، والانتقال من وجهة نظر مصطنعة مرتفعة نموذجية من اللوحة البحرية في وقت سابق إلى وجهة نظر منخفضة خطوة حاسمة، التي أدلى بها أول متخصص البحرية الهولندية الكبرى هندريك كورنيليز فروم.

وبالنسبة للرسم البحري لهولندا، اكتسبت العلاقة بين الفنان والمشتري أهمية خاصة – على عكس المناطق الأوروبية الأخرى. هنا فقط الفنان تمكن من بيع الأعمال في الأوراق المالية ودون طلب. تم بيع هذه الأعمال الأصغر والأقل تطلبا بكميات كبيرة، حتى في المعارض. ولذلك، فإن الفنانين لا تنتج حصرا أعمال من نوع معين. وظل العديد من المنتجين مجهولين واختفوا وراء أسماء أكبر. كما كانت ظاهرة هولندا هي “اللوحة المسطحة”: فنانون لم يكسبوا رزقهم، ولكنهم ما زالوا يعملون في أعمال مهنية.

القرن ال 18
قدم القرن وفرة من الأعمال العسكرية لتصوير، وقبل أنوس ميرابيليس من 1759 كان الإنجليزي والفرنسي عدد متساو تقريبا من الانتصارات للاحتفال. كان هناك عدد كبير من الفنانين المتخصصين جدا في العديد من البلدان، الذين واصلوا تطوير النمط الهولندي في القرن السابق، وأحيانا بطريقة صيغة بدلا من ذلك، مع صور دقيقة بعناية للسفن. وقد أصر على ذلك بالنسبة للعديد من اللوحات التي كلفها القبطان وأصحاب السفن وغيرهم ممن لديهم معرفة بحري، وكان لدى العديد من الفنانين تجربة بحرية. على سبيل المثال، نيكولاس بوكوك قد ارتفع إلى أن يكون سيد تاجر، وتعلم رسم أثناء وجوده في البحر، وكما الرسام البحري الرسمي للملك كان حاضرا في معركة بحر كبيرة، المجيدة الأولى من يونيو في عام 1794، على متن الفرقاطة همس بيغاسوس. وكان توماس بوترزورث بمثابة بحار في عدة إجراءات تصل إلى 1800. وكان الفرنسي أمبرويز لويس غارنيري، نشطا أساسا كرسام في القرن التالي، بحار من ذوي الخبرة، ودقة لوحاته من الحيتان وأشاد من قبل الراوي في هيرمان ميلفيل موبي ديك، الذين عرفوا لهم فقط من المطبوعات. وفي الطرف السفلي من السوق، كانت الموانئ في العديد من البلدان الأوروبية حتى الآن “رأس الفنانين” في الأرصفة، الذين كانوا يرسمون صور السفن الرخيصة التي كانت عادة دقيقة إلى حد ما عن ملامح وتزوير السفينة، التي طالب بها بحار العملاء، ولكن فورماليك جدا في المصطلحات الفنية العامة.

إن أعمال أعمال جميع الرسامين البحريين البريطانيين في هذا القرن هي ارتفاع نسبة التمثيل العسكري. بالإضافة إلى السفن الحربية الفردية، وهناك أسطول الانتعاش، معارك واحدة والمعارك البحرية. حتى في العواصف البحرية هي أساسا المركبات العسكرية لمشاهدة. أما بالنسبة للمناظر البحرية الهادئة فإن الساحل هو السائد. ما لديهم جميعا من القواسم المشتركة هو التأثير الطبيعي وضوحا في الرسم والتلوين. في كثير من الأحيان، يظهر الفن البحري مشاهد ليلية، الميناء المشاهد وخاصة المنشآت البحرية أو المباني الإدارية.

الرومانسية العمر إلى الحاضر
شهدت الفترة الرومانسية اللوحة البحرية تعود إلى التيار الرئيسي للفن، على الرغم من أن العديد من الرسامين المتخصصين واصلوا تطوير “صورة السفينة” النوع. أنطوان رو وأولاده تهيمن على الفن البحري في مرسيليا في جميع أنحاء 1800s مع صور مفصلة من السفن والحياة البحرية. يمكن القول إن أكبر رمز من الرومانسية في الفن هو ثيودور جيريكولت في رافت ميدوسا (1819)، و J.M.W. كان تيرنر اللوحة البحر هاجس مدى الحياة. ميدوسا هو نوع جذري من اللوحة التاريخ، في حين أن أعمال تيرنر، حتى عندما تعطى مواضيع التاريخ، هي أساسا اقترب كما المناظر الطبيعية. وقد انتقدت عمومته معركة ترافلغار (1824) بسبب عدم الدقة، وأعماله الشخصية الأكثر حداثة لا تبذل أي محاولة في التفاصيل الدقيقة، وغالبا ما يكون لها عناوين طويلة لشرح ما قد يبدو خلاف ذلك كتلة غير قابلة للقراءة من “الصابون وبيض”، و ذي وصفت أثنوم العاصفة الثلجية تيرنر – البخار القارب قبالة الفم في الميناء صنع إشارات في المياه الضحلة، والذهاب من قبل الرصاص. وكان المؤلف في هذه العاصفة على ليلة ترك ارييل هارويش من 1842.

بعد فهم الرومانسية والتاريخية، سعى العديد من الرسامين البحريين لتصوير الحلقات والأحداث من الماضي الوطني. لهذا القرن مجموعة كبيرة ومتنوعة من التفسيرات الفردية للمواضيع البحرية المعروفة (العاصفة، غرق، الهدوء، معركة بحرية) لافت للنظر. بعد وقت مع عدد كبير بشكل خاص من الزخارف المدببة بشكل كبير (معركة بحرية، غرق السفينة، غرق) يتم استبدالها بمشاهد أكثر هدوءا وأكثر واقعية. هذه التمثيلات الأكثر مثالية تؤدي إلى الواقعية اليومية وصور الوسط. جديد هو تمثيل “البحر الفارغ”. في جهد الرومانسيين لإظهار اللانهاية في العالم، وكان لوحات أقل وأقل الملحقات. أعطى الفنانون أعمالهم محتوى رمزي من اللانهاية، المهتمة في تمثيل قوة الأمواج والمياه. ولكن الموجات على الصخور كانت أكثر فعالية من السفن والناس.

مع التطور التقني والتغيرات الاجتماعية من منتصف القرن أيضا تغيير الصورة في اللوحة البحرية ويتم التعامل مع مواضيع جديدة. وبصرف النظر عن “البحيرات الفارغة” (المياه والسماء فقط، لا يوجد الناس والسفن أو الأراضي)، كما يظهر العمل البشري كما جهد جسدي ثقيل ويوصف التطور التقني أيضا بأنه “التقدم”. فإنه يظهر السفن مع الدفع بالبخار، وكيف مناورة ضد الرياح، في حين أن السفن الشراعية في الخلفية لا يمكن أن تعقد هذه الدورة.

ولا يزال الرسامون البحريون المتخصصون يركزون على صور السفن حتى يومنا هذا، مع الفنانين مثل مونتاج داوسون (1895-1973)، الذين كانت أعمالهم تحظى بشعبية كبيرة في التكاثر؛ مثل العديد، وجد أعمال تظهر السفن الشراعية التقليدية أكثر في الطلب من تلك السفن الحديثة. حتى في 1838 تيرنر للقتال تميراير جردت إلى المارث الأخير لها ليتم تقسيمها، لا يزال ربما عمله الأكثر شهرة، وعرض الحنين لعمر الشراع. لا تزال المواضيع البحرية تجذب العديد من الفنانين السائدين، ولا تزال أشكال شعبية من الفن البحري شعبية بشكل كبير، كما يتضح من سلسلة ساخرة من اللوحات التي كتبها فيتالي كومار والكسندر ميلاميد دعا أمريكا المطلوب اللوحة، مع متغيرات لعدة بلدان، وكلها تقريبا يضم على ضفاف البحيرة رأي.

الفن البحري الشرقي الشرقي
التبادلات التجارية والثقافية بين الشرق والغرب لها مثال في تصور المراسي. إن التفسير التوضيحي للبحر من قبل الرسامين الأوروبيين في القرن السابع عشر سوف ينتهي في نهاية المطاف إلى التنوير للرسامين اليابانيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر؛ لا عبثا بلدك هو جزء من الثقافة المائية على جميع المستويات، من الاقتصادية إلى الأسطورية الأكثر القديمة، مع الآلهة التنين التي تظهر كما الثعابين البحرية تتخلل كل شيء من الفولكلور إلى فلسفتهم.

وكما لوحظ أعلاه، فإن النهر الذي يحتوي على قارب صغير أو اثنين كان عنصرا موحدا للحبر الصيني ولوحات الفرشاة، والعديد من البحيرات المميزة، وفي كثير من الأحيان، وجهات النظر الساحلية. ومع ذلك كانت المياه غالبا ما تترك كمساحة بيضاء، مع التركيز بقوة على عناصر الأرض في المشهد. غالبا ما تضمنت مدرسة المحكمة الأكثر واقعية للرسم الصيني رسوما دقيقة للشحن على الأنهار الكبيرة في الصين في مخطوطات أفقية كبيرة تظهر مشاهد بانورامية لمشاهد المدينة مع الأباطرة الذين يتقدمون عبر الإمبراطورية أو المهرجانات مثل تلك المبينة أعلاه. إن التحول بعيدا عن النشاط البحري لمسافات طويلة لكل من الحكومتين الصينية واليابانية في عصر النهضة الغربية ساعد دون شك في منع تطور الموضوعات البحرية في فن هذه البلدان، ولكن أكثر شعبية اليابانية أوكيو-e الملونة يطبع وودبلوك في كثير من الأحيان مشاهد الساحلية والنهرية مع الشحن، بما في ذلك الموجة العظمى قبالة كاناغاوا (1832) من قبل هوكوساي، والأكثر شهرة من جميع الصور أوكيو-e.