أسلوب لويس فيليب

كان أسلوب العمارة والتصميم تحت حكم الملك لويس فيليب الأول (1830-1848) تطورًا أكثر انتقائية من الكلاسيكيات الفرنسية الجديدة ، حيث دمج عناصر من الأساليب القوطية الجديدة وغيرها. كان أول نمط زخرفي فرنسي لم يفرضه الملوك ، بل على أذواق الطبقة العليا الفرنسية المتنامية. في اللوحة ، أصبحت الكلاسيكية الحديثة والرومانسية هي الأسلوب المسيطر. في الأدب والموسيقى ، كان لفرنسا عصر ذهبي ، كموطن فريدريك شوبان ، وفيكتور هوغو ، و Honoré de Balzac ، وغيرهم من الشعراء والفنانين الرئيسيين.

تم أخذ الكثير من الأسلوب من شخصية الملك نفسه. على عكس أسلافه في بوربون ، كان يرتدي ملابس رجال الأعمال ، وليس أردية رسمية ، عاش في باريس ، وكان يتجنب الاحتفالات. كان يحمل مظلة خاصة به ، ولم يفرض أي أساليب رسمية.

كان لأثاث Louis Philippe نفس الأشكال والأشكال مثل أسلوب الترميم الفرنسي السابق ، ولكن مع زخرفة أقل. الراحة كانت الاعتبار الأساسي. كان صياغ لويس فيليب ، مع قمة من الرخام وغطاء من خشب الزان ، مثالاً شعبياً على الأسلوب.

فترة
نمط لويس فيليب يقع في الفترة التي سميت الملكية في يوليو تحت حكم لويس فيليب في الفترة من 1830 إلى 1848. يتبع أسلوب الترميم وسيتم استبداله بأسلوب الإمبراطورية الثانية (ويسمى أيضا أسلوب نابليون الثالث).

الوضع السياسي والثقافي
سياسات
بعد ما يسمى بأعمال الشغب “الثلاثة المجيدة” ، فإن نظام الحكم الملكي في يوليو قد نجح في فترة الاستعادة. يُسمى لويس فيليب الأول “ملك الفرنسيين”. يتميز عهده بالتطور السريع وإثراء الصناعة والبرجوازية المالية ، والفقر المدقع للطبقات العاملة ، والثورات الشعبية المستمرة التي ستحمل نظامه في نهاية المطاف. حتى أنه سيُلقب بـ “الملك برجوازي”. هذه الليبرالية البرجوازية تصبح بسرعة غير شعبية ويجتذب الملك عداء النبلاء القديم وتتوسع الفجوة بين هذه الطبقة الثرية والبروليتاريا.

انتهى الحكم الملكي في يوليو بعد ثورة 23 و 24 و 25 فبراير 1848 عندما نهض الباريسيون ، مما أجبر الملك على التنازل عن العرش. سيتم استبدال هذا النظام بالجمهورية الثانية.

حضاره
تزامنت فترة السيادة لويس فيليب في الجزء الأول مع عهد الرومانسية. في الأدب ، لامارتين ، هوغو ، دي Vigny ، شاتوبريان أو Balzac هم أعظم ممثلي هذا التيار 2. يعبر الرسام يوجين ديلاكروا عن رؤية رومانسية للأشياء. في المرة الثانية ، تعرف الواقعية تطوراً مهماً. كرد فعل ضد العاطفية الرومانسية ، يسعى هذا التيار لتصوير الواقع كما هو. الرسامون ممثلو الواقعية هم كميل كورو وغوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت.

في الهندسة المعمارية ، يرسي Viollet-le-Duc الأساس للعمارة الحديثة. عمله مشبع بالرومانسية التي يبرزها النمط القوطي الجديد الذي يستخدمه.

جماليات

الخصائص الرئيسية
أسلوب لويس فيليب مدفوع بالقلق من أجل الراحة والاقتصاد. وهو امتداد مباشر لأسلوب الترميم الذي يحتفظ بخطوطه الرصينة ، ولكن ليس الأناقة الراقية. خطوطها ضخمة ومحاولة امتياز الراحة على حساب الجماليات. يقلد العديد من الأساليب القديمة (عصر النهضة ، القوطية ، لويس الثالث عشر أو أساليب روكاييل) ؛ حوالي عام 1840 ، فإن طعم pastiches تعلن نمط الإمبراطورية الثانية و eclecticism كما ، في إنجلترا ، على الطراز الفيكتوري.

النمط لا يلمع بأصالته: صحيح أن التصنيع ، الذي يصنع تصنيع الأثاث في سلسلة ، هو على حساب الزخرفة. الاسباب قليلة. يمكننا أن نذكر بأعقاب ونخيل. تزين الأجزاء العلوية من الأثاث بأفاريز التشكيل المنحوتة 4.

من بين إبداعات أسلوب لويس فيليب ، هناك كرسي بذراع العلجوم ، وعنصر “الضفدع” و “القدم المظلة”: يوجدان في أرجل الأثاث والمقاعد. ما زلنا نجد “قدم صابر” لأسلوب الإمبراطورية. كما نرى تكاثر الأثاث العملي (خزانة الحمام ، الحلاق …). نحن نرى ابتكاراً مع أرجل المقاعد والطاولات الصغيرة التي غالباً ما تكون مجهزة بالعجلات.

هندسة معمارية
تم تحديد أسلوب المباني العامة في إطار لوي فيليب من قبل أكاديمية الفنون الجميلة ، أو أكاديمية الفنون الجميلة ، التي كان أمينها الدائم من 1816 إلى 1839 هو كواتريير دي كوينسي ، وهو أكاديمي كلاسيكي مؤكد. كان المقصود من النمط المعماري للمباني العامة والآثار أن يربط باريس بفضائل ومجد اليونان القديمة وروما ، كما كان في عهد لويس الرابع عشر ونابليون والترميم. في عهد لويس فيليب ، تم الانتهاء من الآثار التي بدأها نابليون ، بما في ذلك آرت دي تريومف. . كانت الآثار الجديدة ، مثل المسلة في ساحة الكونكورد والعمود في ساحة الباستيل لإحياء ذكرى ضحايا ثورة 1830 ، كلاسيكية بحتة. بعد العودة إلى باريس من رماد نابليون من سانت هيلينا في عام 1840 ، تم وضعهم مع احتفال كبير في قبر صممه لويس فيسكونتي تحت كنيسة Les Invalides. تم افتتاح معلم آخر في باريس ، هو العمود في ساحة الباستيل ، في 28 يوليو 1840 ، في ذكرى ثورة يوليو ، وكرس للذين قتلوا خلال الانتفاضة.

وشهد عهد لويس فيليب أيضًا بداية حركة للحفاظ على بعض أقدم معالم باريس واستعادتها ، مستلهمًا إلى حد كبير من رواية فيكتور هوجو الناجحة “The Hunchback of Notre-Dame de Paris” التي نُشرت في 1831. كان القائد البارز في حركة الترميم هو Prosper Mérimée ، الذي عينه لويس فيليب كمفتش عام للآثار التاريخية. تم إنشاء هيئة النصب العام في عام 1837 ، وفي عام 1842 ، بدأ ميريميه في تجميع أول قائمة رسمية من الآثار التاريخية المصنفة ، المعروفة الآن باسم قاعدة ميريميه.

كان الهيكل الأول الذي تم ترميمه هو صحن كنيسة سان جيرمان دي بري ، أقدم كنيسة في المدينة. كما بدأ العمل في عام 1843 على كاتدرائية نوتردام ، التي تعرضت لأضرار بالغة خلال الثورة ، وجردت من التماثيل على واجهتها. وقد تم توجيه الكثير من العمل من قبل المهندس المعماري والمؤرخ فيوليت لو دوك ، والذي كان ، في بعض الأحيان ، كما اعترف ، يسترشد بمنحه الدراسية الخاصة لـ “روح” العمارة في العصور الوسطى ، بدلاً من الدقة التاريخية الصارمة. مشاريع الترميم الرئيسية الأخرى هي سانت تشابيل وفندق دي فيل ، والتي يرجع تاريخها إلى القرن السابع عشر. تم إزالة المباني القديمة التي كانت تضغط على الجزء الخلفي من Hôtel de Ville بعيداً ؛ تمت إضافة جناحين جديدين ، وتم تزيين الديكورات الداخلية ببذخ ، وتم رسم الأسقف والجدران لصالونات الاحتفالات الكبيرة بالرسوم الجدارية من قبل Eugène Delacroix. لسوء الحظ ، أحرقت جميع الأجزاء الداخلية في عام 1871 من قبل كومونة باريس.

أسلوب الفنون الجميلة
خلال نفس الفترة ، كانت هناك ثورة صغيرة تجري في مدرسة الفنون الجميلة ، بقيادة أربعة مهندسين شباب. جوزيف لويس دوك ، فيليكس دوبان ، هنري لابروستي و ليون فودويير ، الذي درس الهندسة المعمارية الرومانية واليونانية لأول مرة في فيلا ميديسي في روما ، ثم في عشرينيات القرن التاسع عشر بدأ في دراسة منهجية لأساليب معمارية تاريخية أخرى. بما في ذلك العمارة الفرنسية في العصور الوسطى وعصر النهضة. وقد قاموا بتدريس مجموعة متنوعة من الأساليب المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة ، وقاموا بتركيب شظايا من مباني عصر النهضة والعصور الوسطى في فناء المدرسة حتى يتمكن الطلاب من رسمها ونسخها. كما قام كل واحد منهم بتصميم مبانٍ غير كلاسيكية جديدة في باريس مستوحاة من مجموعة متنوعة من الأساليب التاريخية المختلفة ؛ بنى Labrouste مكتبة Sainte-Geneviève (1844-50) ؛ صمم دوك قصر العدل الجديد ومحكمة النقض في Île-de-la-Cité (1852-1868) ؛ قام Vaudroyer بتصميم Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867) ، وصمم Duban المباني الجديدة لـ École des Beaux-Arts. معا ، هذه المباني ، التي تعتمد على النهضة ، القوطية والرومانية وغيرها من الأساليب غير الكلاسيكية ، كسرت احتكار العمارة الكلاسيكية الجديدة في باريس.

أثاث المنزل
وقد استمر صنع أثاث مطعّم مصنّع بطريقة تقليدية في باريس من قبل حرفيين مثل جورج ألفونس جاكوب-ديسمالتر (1799-1870) ، حفيد جورج جاكوب ، صانع مجلس الوزراء الملك لويس السادس عشر. قام بتصميم وتصنيع أثاث جديد لقصر التويلري عندما أصبح المقر الجديد لوي لويس فيليب في 1830s ، بما في ذلك مجلس الوزراء لغرفة الحفلات زينت من خشب الأبنوس والصدف الأحمر والزخارف النحاسية البرونزية المذهبة (انظر معرض).

خلال عهد لويس فيليب ، تغيرت أشكال الأثاث قليلاً من فترة الاستعادة الفرنسية ؛ أصبحت الراحة أولوية أكبر. أصبح الأثاث أغمق وأثقل. أصبحت أشكال الكراسي مستديرة ، ذات أرجل منحنية ، ومنحنى كراسي الكراسي منحنية قليلاً في الداخل. في المقاعد والكراسي الجندول ، منحني الظهر والأذرع المنحنيان حولهما وتضخما الشخص الذي يجلس. كان الكرسي بذراع فولتاير مرتفعًا إلى حدٍ كبير ، مسند الذراعين المبطّن ، والساقين القصيرة.

كانت صفيحة لويس فيليب صلبة وثقيلة ، ولها سطح رخامي وواجهة مغطاة بطبقة رقيقة من الخشب الفاتح ، غالباً بطبقة من التصاميم من خشب الفخار ، عادةً خشب الورد أو الماهوجني ، في أشكال أوراق البلوط ، أو سعف النخيل ، أو غيرها زخارف نباتية أو نباتية. الخشب الداكن ، عادة ما خشب الماهوغاني أو خشب الورد ، على مر العصور من الفترة ، تم عكس التلوين. تم استخدام الأخشاب الداكنة بشكل أكثر شيوعًا لتغطية الأثاث ، والأثاث ، والخشب الأخف مثل خشب الجميز ، والقصب ، وخشب الليمون المستخدم في البطانات.

كانت الجداول عادةً مستديرة أو بيضاوية ، غالبًا ما يتم تثبيتها على قاعدة ، مع زوايا مقطوعة أو مائلة. مجموعة متنوعة من الجداول الصغيرة أصبحت شعبية ؛ طاولات الكتابة ، طاولات العمل ، طاولة الزينة ، أو منضدة الزينة ، المجهزة بمرآة بيضوية. كانت أرجل هذه الطاولات في كثير من الأحيان على شكل S أو من قيثارة.

أثاث مبدع أسلوب لويس فيليب
القطع الرئيسية للأثاث التي تم إنتاجها على طراز لويس فيليب هي:

المقاعد
المقاعد لديها مظهر هائل نوعا ما. والواقع أن الابتكارات الرئيسية هي تقنية ، وهي أن أرجلها غالباً ما تكون مجهزة بعجلات ، ومفرشاً بمقعدها مبطّن بشعر الخيل أو الينابيع. يتميز كرسي لويس فيليب النموذجي بإطار مقولب ، ظهر منحني ومخرم ، تحولت الأرجل الأمامية (الأمامية) إلى السوار أو السيقان العليا والظهر (الخلفي). يمكن أن يتخذ مسند الظهر المخرم عدة أشكال (أقواس ، قضبان عرضية أو “في الكاتدرائية”).

كرسي الكراسي الجندول شائع جدًا بالإضافة إلى الكرسي مع مسند الظهر المستقيم. كرسي الكرسي Voltaire مزدهر. كرسي منخفض على الأرجل ومقعد عميق ذو مسند ظهر مقوس عالي.

الأرائك عادة ما تكون اثنين أو ثلاثة أماكن. الزوال لا يزال يحظى بشعبية كبيرة.

طاولات وطاولات
الجداول غالباً ما تكون أشكال مستديرة أو بيضاوية. هناك دائما طاولات لعب (نصف القمر في بعض الأحيان). هناك العديد من الجداول “النفعية”. يمكننا أن نذكر الحاضنة ، طاولة الخادم ، طاولة السرير الاسطوانية ، تصفيف الشعر والحلاق (يختلفان كثيراً عن أسلوب الإمبراطورية). وهناك أيضا طاولات صغيرة.

طاولات التمثال لها قدم مركزية يمكن أن تكون بصلي الشكل. القاعدة عادة ما تنتهي مع ترايبود مع فرض الأشكال.

لوحات المفاتيح غالباً ما تحتوي على قمة من الرخام ، أقدام متعرجة وواسعة تنتهي في الفولطية وقاعدة ضخمة جداً.

خزائن وخزانات
تتميز الخزائن بمظهر هائل مع لوحة تنجيدها وكورنيشها.

خزانة الأدراج مستطيلة الشكل وتحتوي على أربعة إلى خمسة أدراج ، واحدة منها مخفية خلف القوالب شبه الكريمة أسفل قمة العلبة المصنوعة عادة من الرخام. مرحاض الحمام يجعل مظهره.

هناك البوفيهات والمكتبات.

كتابة الأثاث
المكتب المسطح ومكتب الوزير بالإضافة إلى مكتب الاسطوانة شائعان دائمًا. مكتب الحمار الذي اختفى منذ الإمبراطورية عاد. هناك مكاتب صغيرة وأمناء. هناك سكرتير طويل مع رفرف. سعادة اليوم ، نوع من طاولة صغيرة يعلوها عش من الأدراج. تظهر شاشة المكتب.

الاسرة
هناك نوعان رئيسيان من السرير: الأول هو السرير في قارب مماثل للفترة السابقة. ومع ذلك ، يمكن ملاحظة أن القضيب السفلي أعلى. والثاني هو سرير الملف المستقيم.

اثاث جديد
الضفدع ذو الذراعين: مغطى بالكامل بنسيج ولا يكشف عن الخشب.
المرحاض مرحاض مخصص إلى المرحاض. وهو عبارة عن خزانة ملابس ضيقة تتكون عادة من أربعة أدراج وصينية ترتفع وتكشف عن رخام أبيض ومرآة.

المواد
الخشب: الحارة ، والظلام الداكن في الأزياء. الماهوجني وخشب الورد وخشب الأبنوس كخشب غريب ؛ الطقسوس ، ودهن الجوز أو الكرز كخشب أصلي. هي موضع تقدير الكمثرى والزان كما الخشب اسودت.
البرونز: يستخدم بشكل استثنائي للغاية في الشمعدانات.
نحاس

التقنيات والأدوات
يتم تطوير صناعة الأثاث وينتج الأثاث على نحو متزايد في سلسلة. هذا التصنيع لصناعة الخزانات ينطوي على استخدام الأدوات الآلية.

نحت
كان النحات الأكثر شهرة في أسلوب لويس فيليب هو المولود في سويسرا جيمس برادييه ، الذي جعل أحد أهم الأعمال الأثرية في تلك الفترة ، مجموعة من تماثيل The Victories التي تحيط بقبر نابليون بونابرت. كما أنه قام بعمل أعمال كلاسيكية أخرى غالبًا ما اقتربت من الشعورية والرومانسية. كتب غوستاف فلوبير عنه: “هذا فنان عظيم ، يوناني حقيقي ، أكثر من جميع الحداثة ، وهو رجل لا يشتت انتباهه شيء ، لا عن طريق السياسة ، ولا الاشتراكية ، والذي ، مثل عامل حقيقي ، توالت الأكمام يصل ، هناك للقيام بمهمته صباح الليل مع الإرادة للقيام بعمل جيد وحب فنه “. تم نسيانه إلى حد كبير بعد فترة لويس فيليب.

نحات بارز آخر من الجيل الأقدم كان دافيد دانجرز (1788-1856) الذي درس مع جاك لويس ديفيد. كان يعمل إلى حد كبير في أسلوب كلاسيكي جديد معبر ، موضحًا في تمثاله لألم فيلوبوين ، (1837) ، الآن في متحف اللوفر.

كان النحاتون الآخرون ذوو الشهرة الدائمة فرانسوا رود ، الذي صنع نحته الشهير La Marseillaise (المعروف رسمياً باسم The Departure of The volunteers) وهو نبع بارتفاع عشرة أمتار لقوس النصر (1833-36) ، وهو مشروع بدأه نابليون وانتهت من قبل لويس فيليب. جعل فظ أيضا نابليون رومانسي يستيقظ على الخلود في 1845-47 ، وهذا يدل على حركة شعبية لاستعادة سمعة نابليون والروح الثورية ، التي تم قمعها تحت الترميم ، ولكن الذي ظهر مع عودة رماد نابليون إلى فرنسا تحت لويس فيليب. برزت روح نابليون في انتصار ثورة 1848 ، وانتخاب نابليون الثالث كأول رئيس لفرنسا.

لوحة
كان الرسامان الأكثر أهمية في فترة لويس فيليب ، وهما Eugène Delacroix و Jean-Auguste-Dominique Ingres متناقضين تمامًا في الأسلوب والفلسفة والمزاج. رسم ديلاكروا ، بطل الرومانسية ، طبعته الشهيرة “يقود الشعب في عام 1830” بعد فترة قصيرة من ثورة عام 1830 التي جلبت لويس فيليب إلى السلطة ، مما جعل شخصية ليبرتي بمثابة إلهة كلاسيكية عارية على الطراز الباروكي. حصلت على اللوحة من قبل حكومة لويس فيليب لقصر لوكسمبورغ ، ولكن سرعان ما عادت إلى الرسام بسبب رسالتها السياسية المثيرة للجدل ، ولم تظهر مرة أخرى للجمهور مرة أخرى حتى عام 1855 ، في عهد لويس نابليون. بعد ذلك دخلت مجموعة اللوفر ،

كان إنجرس بطل النمط الكلاسيكي الفرنسي الجديد ، بالإضافة إلى سيد الصورة. ومع ذلك ، فقد استقبل مارتيهوم سانت سيمفوريان في عام 1834 بشدة من قبل النقاد الفرنسيين ، الذين فضلوا ديلاكروا ، وغادر باريس في اشمئزاز ليصبح مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث بقي حتى عام 1841. في روما رسم أول من لوحاته Odalisque ، مشاهد العبيد في الحمامات التركية.

من 1833 فصاعدا ، تلقت Delacroix لجان رئيسية لتزيين المباني الحكومية في باريس. في عام 1833 بدأ العمل في صالون دو روا في Chambre des Députés ، قصر بوربون ، الذي لم يكتمل حتى عام 1837 ، وخلال السنوات العشر التالية رسم في كل من المكتبة في قصر بوربون والمكتبة في قصر دو لوكسمبورغ. في عام 1843 قام بتزيين كنيسة سانت دينيس دو سانت ساكرامينت مع بيتا كبير.

لم يكن أي من الرسامين الآخرين في عهد لويس فيليب يتمتع بقدرة أو وضع إنجرس أو ديلاكروا ، لكن لديهم طموحات كبيرة. وكان من بينهم بول ديلاروش (1797-1856) ، وهو كلاسيكي في تقاليد إنجرس ، الذي رسم جداريات السقف لإعادة تزيين متحف اللوفر في عام 1831 ، ولجدارية الدورة الدموية في مدرسة الفنون الجميلة عام 1837 ، والتي ضمت الستين ستة أشهر الرسامين منذ العصور القديمة. كان يعتبر عميد اللوحات التاريخية ، المتخصصة ، في عمليات الإعدام والاستشهاد. كان رسامًا بارزًا آخر في تلك الفترة هو توماس كوتور (1815-1879) ، وهو طالب في أنطوان جان جروس ، وهو جداري في الأسلوب المسمى “الرومانسية المسرحية” ، وقد حصل على عمولة لرسومات طولها ثمانية أمتار لقصر لوكسمبورغ. بعنوان “الرومان في انحطاطهم” ، استعارت اللوحة النهائية من الأساتذة القدامى ، وكلاسيكيي المسرح ، والرومانسيين ، واكتسحت عشرات الشخصيات في لوحة فنية واحدة تصور الانحطاط الروماني.

الأدب
كان عهد لويس فيليب عصرًا ذهبيًا للأدب الفرنسي. نشر العديد من أشهر الكتاب الفرنسيين أعمالًا كبرى. أصبحت حركة الرومانسية مهيمنة في الأدب الفرنسي.

نشر فيكتور هوجو أربعة مجلدات من الشعر ، وفي عام 1831 قام بنشر كتاب نوتردام دي باريس (Hunchback of Notre-Dame) ، والذي تمت ترجمته بسرعة إلى اللغة الإنجليزية واللغات الأوروبية الأخرى. أدت الرواية إلى ترميم الكاتدرائية والآثار القروسطية الأخرى في باريس. في عام 1841 ، جعل لويس فيليب فيليبس نظير فرنسا ، وهو منصب احتفالي مع مقعد في مجلس الشيوخ في البرلمان الفرنسي. تحدث هوغو ضد عقوبة الإعدام وحرية التعبير. بينما كان يعيش في منزله في Place Royale (الآن Place des Vosges) ، بدأ العمل على روايته المقبلة ، Les Misérables.

رفض فرانسوا-رينيه دي شاتوبريان أن يقسم بالولاء لوي-فيليب ، وبدلاً من ذلك عزل نفسه في شقته في 120 شارع دو باك ، وكتب أشهر أعماله ، “مومير دوتر-تومبي” ، التي لم تنشر إلا بعد وفاته. توفي في باريس في 4 يوليو 1848 ، خلال الثورة الفرنسية عام 1848.

في عام 1832 ، تصور هونور دي بلزاك فكرة سلسلة من الكتب التي ترسم صورة بانورامية “لجميع جوانب المجتمع” ؛ في النهاية دعا La Comédie Humaine. أعلن لأخته ، “أنا على وشك أن تصبح عبقري”. قام بنشر Eugénie Grandet ، أول مبيع له الأكثر مبيعًا ، في عام 1833 ، تبعه Le Père Goriot في عام 1835 ، وهما كتابان بعنوان Illusions perdues عام 1843 ، Splendeurs et misères des courtisanes عام 1847 ، و Le Cousin Pons (1847) و La Cousine Bette (1848) . في كل من الروايات ، باريس هي الإعداد والمشارك الرئيسي.

ألكسندر Dumas نشر الفرسان الثلاثة (1844)؛ عشرون سنة بعد (1845)؛ The Vicomte de Bragelonne (1847)؛ The Count of Monte Cristo (1845–1846)؛ La Reine Margot (1845)؛ La Dame de Monsoreau (1846)؛ والعديد من الروايات ، بالإضافة إلى العديد من الإصدارات المسرحية من رواياته لمرحلة باريس.

نشر Stendhal أول رواية رئيسية له ، Le Rouge et le Noir ، في عام 1830 ، وثانيه ، La Chartreuse de Parme ، في عام 1839.

ابتكر بروسبير Merimée الشكل الأدبي الذي أصبح يعرف باسم الرواية ، بما في ذلك الكلاسيكية كارمن في عام 1845 ، والتي تم تحويلها إلى أوبرا لجورج بيزيه في عام 1875. كما شغل منصب الرئيس الأول للجنة الفرنسية للآثار التاريخية ، فهرسة المعالم في جميع أنحاء فرنسا ، وتنظيم الجهود للحفاظ عليها. اكتشفت هو وجورج ساند النشيد يونيكورن الشهير في القصر المتداعي واشتريتهم من قبل الدولة الفرنسية وعرضوا في باريس.

ومن بين الكتاب البارزين البارزين في باريس الذين قاموا بإنتاج أعمال هامة جورج ساند ، ألفريد دي موسيت ، وألفونس دي لامارتين. نشر الشاعر تشارلز بودلير ، المولود في باريس ، أعماله الأولى ، مقالات النقد الفني.

موسيقى
كانت باريس العاصمة الموسيقية لأوروبا بين عامي 1830 و 1848. كانت موطن شوبان وليزست وريتشارد فاجنر وبرليوز وفيردي في أوقات مختلفة خلال الفترة. لم يكن التحدي الرومانسي هو الحركة المهيمنة لعبت الموسيقى دورًا مهمًا في النظام منذ البداية ، أثناء ثورة 1830 التي أطاحت بـ “تشارلز إكس”. ودخل الأدوار الشهير أدولف نورريت ، الذي لعب دور البطولة في أوبرا روسيني ، في مراحل باريس. وغنى عاطفيا “مرسيليا” ، الذي كان ممنوعا خلال الإمبراطورية الأولى والترميم.

كان المنفى الموسيقي الأكثر شهرة في باريس فريدريك شوبان ، الذي وصل في سبتمبر عام 1831 في سن الحادية والعشرين ، ولم يعد إلى الكونغرس البولندي بسبب سحق الانتفاضة البولندية ضد الحكم الروسي في أكتوبر عام 1831. أعطى شوبان أول حفلة موسيقية في باريس في سالي بليل في 26 فبراير 1832 ، وبقيت في المدينة لمعظم الثمانية عشر عامًا التالية. لم يقدم سوى ثلاثين عرضًا عامًا خلال هذه السنوات ، مفضلاً إعطاء حفلات في صالونات خاصة. في 16 فبراير 1838 وفي 2 ديسمبر 1841 ، لعب في التويلري للملك لويس فيليب والعائلة المالكة. (كما قام بتلخيص للعائلة المالكة في أكتوبر 1839 في شاتو دو سان كلو). حصل على رزقه من اللجان التي قدمها الرعاة الأثرياء ، بما في ذلك زوجة جيمس ماير دي روتشيلد ، من نشر مؤلفاته وإعطاء دروس خاصة.

كما عاش فرانز ليزت في باريس خلال هذه الفترة ، وتأليف موسيقى للبيانو وإعطاء الحفلات الموسيقية ودروس الموسيقى. كان الرجلان صديقين ، لكن شوبان لم يقدّر الطريقة التي لعب بها ليزت اختلافات في موسيقاه. كتب ليزت في عام 1837 في مسرحية La Revue et Gazette: “باريس هي بوذي للموسيقيين الحيين ، المعبد حيث يصبح المرء إلهًا لمدة قرن أو لساعة ؛ نار مشتعلة تضيء ثم تستهلك كل الشهرة”. كان عازف الكمان Niccolò Paganini زائرًا وفنانًا متكررًا في باريس. في عام 1836 ، قام باستثمار غير مريح في كازينو باريس ، وأفلس. اضطر لبيع مجموعته من الكمان لدفع ديونه. جاء ريتشارد فاجنر إلى باريس في عام 1839 ، على أمل تقديم أعماله على مراحل الأوبرا في باريس ، دون أي نجاح. وأظهر بعض الاهتمام أخيرا من قبل مدير أوبرا باريس. رفض موسيقى فاجنر لكنه أراد شراء ملخص لأوبراه ، Le Vaissau fantôme ، ليضعه موسيقار فرنسي ، Louis-Philippe Dietsch ، للموسيقى. باع فاغنر العمل مقابل خمسمائة فرنك ، وعاد إلى بيته في عام 1842.

من الملحنين الفرنسيين خلال الفترة كان هكتور بيرليوز الأبرز. قد أتى إلى باريس من غرونوبل في 1821 لدراسة الطب ، الذي تخلى عن الموسيقى عام 1824 ، وحضر المعهد في عام 1826 ، وفاز بجائزة روما في مؤلفاته في عام 1830. كان يعمل على أشهر أعماله ، سيمفوني فانتاستيك في وقت ثورة يوليو 1830. كان العرض الأول في 4 ديسمبر 1830.

سمح لثلاث مسارح في باريس بإنتاج أوبرا تحت قيادة لويس فيليب. الأكاديمية الملكية للموسيقى في شارع Le Peletier ؛ أوبرا-كوميك ، والمسرح الإيطالي ، الملقب ب “بوفيس”. كانت الأكاديمية الملكية ، التي تمولها الحكومة ، في صعوبات مالية صعبة. في شباط / فبراير ، سلمت الحكومة إدارة المسرح إلى رجل أعمال موهوب ، هو الدكتور فيرون ، الذي أصبح ثرياً يبيع المراهم الطبية. استهدفت Véron جمهور رجال الأعمال ورجال الأعمال الباريسيين الثرى حديثًا. أعاد تصميم المسرح لجعل السجلات أصغر حجماً (ستة مقاعد مقسمة إلى أربعة مقاعد) ، وأضواء غاز مثبتة لتحسين الرؤية ، وأطلقوا ذخيرة جديدة لجعل أوبرا باريس “كلاهما رائعين وشعبيين”. كان أول نجاح كبير للنظام الجديد هو روبرت لو ديابل من قبل الملحن الألماني جياكومو مايربير ، والذي ظهر لأول مرة في 21 نوفمبر 1831. كتب مييربير سلسلة من الأوبرات الشعبية ، بما في ذلك في نهاية اتصاله لمدة أربع سنوات ، تقاعد الدكتور فيرون ، ترك الأوبرا في وضع مالي وفني رائع.

كما حققت أوبرا-كوميك نجاحًا كبيرًا ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مواهب السيناريست ، أوجين سكريبت ، الذي كتب تسعين عملاً للمسرح ، وضعه في الموسيقى أربعون مؤلفًا مختلفًا ، من بينهم دانييل أوبر ، جياكومو مييربير ، فرومنتال هاليفي (La Juive (1835 )) ، Cherubini ، Donizetti ، Gounod و Verdi (الذي كتبه لي vêpres siciliennes ‘)’. ترك الكاتب وراء الموضوعات الأسطورية الكبرى في الأوبرا الفرنسية السابقة ، وكتب قصصًا من مجموعة متنوعة من الفترات التاريخية التي ، مع مزيج من العاطفة القوية والفكاهة والرومانسية ، تناسب تمامًا طعم المشاهدين الباريسيين.

أكمل مسرح Théâtre-Italien الثلاثي الكبير من دور الأوبرا في باريس. بعد الحريق في Salle Favart ، انتقلت لفترة وجيزة إلى مسرح Odéon ثم بشكل دائم إلى Salle Ventadour. في رقصهم ، لعب الباليه جزءًا صغيرًا جدًا ، وجزءًا ، لم تكن الأزياء والمجموعات ملحوظة ، وكان عدد المصنفات صغيرًا ؛ تم تنظيم فقط اثني عشر أوبرا جديدة بين عامي 1825 و 1870. لكنها تضمنت العديد من الأعمال المشهورة لأوبرا بيل كانتو ، بما في ذلك I Puritani التي كتبها Bellini و Marino Faliero و Don Pasquale من Donizetti. عاش فيردي في المقام الأول في باريس بين 1845 و 1847 ، ونظم أربعة من أوبراته في المسرح الإيطالي. Nabucco، Ernani، I due Foscari، and Jérusalem. كما كان المغنون الإيطاليون الرائدون يأتون بانتظام إلى الغناء في المسرح الإيطالي ، بما في ذلك جيوفاني روبيني ، مبتكر دور أرتورو في بيوريني آي بيوريتاني ، وجوليا غريسي ، وفاني إيراني ، وهينرييت سونتاج وجيوديتا باستا ، الذي أنشأ دور نورما في أوبرا بيليني.

عانى الملحنون الفرنسيون ، بما فيهم هكتور بيرليوز ، دون جدوى ضد مد الأوبرا الإيطالية. نجح بيرليوز في الحصول على أوبراه Benvenuto Cellini في الأكاديمية الملكية في عام 1838 ، لكنه أغلق بعد ثلاثة عروض فقط ، ولم ينظم مرة أخرى في فرنسا خلال حياته. اشتكى بيرليوز في جريدة ديبباتس أن هناك ست مسلسلات من قبل دونيزيتي في باريس وهي تلعب في عام واحد. وكتب يقول: “لدى المونسنيور دونيتسي الجو ليعاملنا كبلد مهزوم ، إنها حرب غزو حقيقية. لم يعد باستطاعتنا أن نسميها مسارح الغنائي في باريس ، مجرد المسارح الغنائية للمونسنيور دونيزيتي”.

مع تزايد شعبية الموسيقى الكلاسيكية ووصول العديد من الموسيقيين الموهوبين ، واجهت باريس نقص في قاعات الحفلات الموسيقية. كانت أفضل قاعة في المدينة هي قاعة كونسرفتوار باريس في شارع بيرجيري ، والتي كانت تتمتع بخصائص صوتية ممتازة ويمكنها استيعاب ألف شخص. عرض بيرليوز للمرة الأولى فيلم Symphonie Fantastique الخاص به في 30 ديسمبر 1830. في 29 ديسمبر 1832 ، قدم بيرليوز سمفونية مرة أخرى ، إلى جانب قطعتين جديدتين ، هما Lelio و Harold en Italie ، والذي كتبه خصيصا للعب Paganini. في نهاية العرض ، مع فيكتور هوغو وألكسندر دوماس في الحضور ، انحنى باغانيني بتواضع أمام بيرليوز. تحية.

تأسست جمعية الحفلات الموسيقية التابعة لمعهد باريس الشتوي في عام 1828 ، خاصة لعزف سيمفونيات بيتهوفن. واحد في كل أداء ، جنبا إلى جنب مع أعمال موزارت وهيدن وهاندل. كانت أول جمعية سيمفونية مهنية في أوروبا. تم تأسيس رابطة سمفونية ثانية ، مجتمع ساينت سيسيل ، بعد ذلك بوقت قصير ، والتي لعبت المزيد من الموسيقى الحديثة. عرضت لأول مرة في باريس عرض فانغنر لتانهاوزر ، وأعمال Schubert ، و Symphonie Italienne of Mendelssohn ، و Fuite en égypte of Berlioz ، وأول أعمال Charles Gounod و Georges Bizet.

الباليه والرقص
كان الباليه جزءًا لا يتجزأ من أوبرا باريس منذ عهد لويس الرابع عشر في القرن السابع عشر. ولد نمط جديد ، باليه رومانسي ، في 12 مارس ، 1832 مع العرض الأول لسيلفيد في Salle Le Peletier ، مع تصميم الرقص من Filippo Taglioni والموسيقى التي كتبها Jean-Madeleine Schneitzhoeffer. صممت Taglioni العمل كمعرض لابنته ماري. كان La Slphide أول رقص الباليه حيث كان الرقص عنده منطقًا جماليًا ولم يكن مجرد حيلة بهلوانية. الباليه الرومانسيات الأخرى التي كان لها أول عروضها في الأوبرا كانت جيزيل (1841) ، وباكيتا (1846) و Le corsaire (1856) من بين الباليه الكبيرة التي غنت مسرح الأوبرا خلال هذه الفترة كانت ماري تاغليوني ، كارلوتا جريسي ، كارولينا Rosati و Fanny Elssler و Lucile Grahn و Fanny Cerrito.

رقص لوسيان بيتيبا رقص الذكور في جيزيل في العرض الأول ، وأرقص شقيقه الأصغر ماريوس Petipa أيضا لبعض الوقت في أوبرا باريس. انتقل ماريوس بيتيبا من باريس إلى سانت بطرسبيرغ ، حيث أصبح الباليه ، وهو رئيس الباليه الإمبراطوري الروسي ، وأنشأ العديد من الباليه الشهيرة ، بما في ذلك The Sleeping Beauty و La Bayadère و The Nutcracker.

كرات ، الحفلات الموسيقية ، بروميناديز والرومانسية
تم إعادة تطوير الشانزليزيه في ثلاثينيات القرن التاسع عشر مع حدائق عامة في أي من طرفيها ، وأصبح مكانًا شهيرًا للباريسيين للنزهة. واصطف قريبا مع المطاعم والمقاهي تشانانتس. والحدائق الترفيهية حيث تم إقامة الحفلات الموسيقية والكرات في الهواء الطلق. افتتح مقهى Turc حديقة مع سلسلة من الحفلات الموسيقية في ربيع عام 1833 ، والتي تناوبت الموسيقى السمفونية مع quadrille و airs للرقص. كتب جاك أوفينباخ البالغ من العمر 17 عامًا مؤلفاته الأولى لأوركسترا الرقص في Café Turc. تنافس Tivoli و Bazar of rue Saint-Honoré و Casino Paganini مع Café Turc. في عام 1837 ، جاء ملك الفايز الفيني ، يوهان شتراوس الأول ، إلى باريس ، حيث تنافس مع ملك الفالس الفرنسي فيليب موسارد. الحفلات الموسيقية والكرات في الهواء الطلق لم تزل في الأزياء لفترة طويلة ؛ بدأت معظم الحدائق في الإغلاق بعد 1838 ، وتولى مسارد بدلا من الكرات الملثمة الشهيرة في أوبرا باريس. أصبحت الرومانسية ، وهي أغنية ذات لحن بسيط ، وعاطفي ، وعبارات عاطفية ، مصحوبة على البيانو ، الأزياء في صالونات باريس. تم بيع آلاف النسخ من قبل ناشري باريس.

موسيقى الشارع ، goguettes و الملهى
في بداية الثلاثينات من القرن التاسع عشر ، أحصت شرطة باريس 271 موسيقًا متجولًا في الشارع ، و 220 ملحًا ، و 106 لاعبين في الجهاز البربري ، و 135 من مطربي الشوارع المتجولين. وواصلت الأوغاد ، أو نوادي الغناء من الطبقة العاملة ، النمو في الشعبية ، حيث اجتمعت في الغرف الخلفية في الملاهي الليلية. تراوحت مجموعة الأغاني الشعبية من الرومانسية إلى الفكاهية والساخرة ، إلى السياسية والثورية ، خاصة في أربعينيات القرن التاسع عشر. في يونيو عام 1848 ، تم منع الأندية الموسيقية من الاجتماع ، حيث حاولت الحكومة ، دون نجاح ، وقف الاضطرابات السياسية ، التي انفجرت أخيراً في الثورة الفرنسية عام 1848.