约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士（Sir John Everett Millais, 第一男爵, PRA 1829年6月8日至1896年8月13日）是英国画家和插画家，他是拉斐尔前兄弟会的创始人之一。

十一岁时，一个孩童天才成为进入皇家学院的最小的学生。前拉斐尔兄弟会在伦敦的父母家中成立。米勒成为最着名的风格指数，他的绘画基督在他父母的家中产生了相当大的争议。到了20世纪50年代后期，米勒正在从拉斐尔前的风格中脱颖而出。他的后期作品取得了巨大的成功，使米勒成为他当天最富有的艺术家之一。然而，他们通常被20世纪的评论家认为是失败。近几十年来，这种观点发生了变化，因为后来的作品在艺术世界的更广泛变化的背景下得到了体现。

米勒的个人生活也在他的声誉中发挥了重要作用。他的妻子Effie曾经与批评家约翰·鲁斯金（John Ruskin）结婚，他支持米勒早期的工作。结婚和婚礼对米勒的废除有时与他的风格变化有关，但她成为他工作的有力推动者，他们一起工作，以确保委员会和扩大他们的社会和知识界。

米莱斯于1829年出生于英国南安普敦，是一个杰出的泽西家族。他的父母是约翰·威廉·米莱斯和艾米莉玛丽·米莱。他的大部分童年都是在泽西岛度过的，他在一生中保持着强烈的奉献精神。作者Thackeray曾经问他“当英国征服泽西岛”时。米勒回答说：“不要！泽西征服英国”。家庭在布列塔尼搬到了迪南，在他的童年几年。

他母亲的“有力个性”是他早年生活中最强大的影响力。她对艺术和音乐有浓厚的兴趣，鼓励她儿子的艺术气质，推动家庭搬迁到伦敦，协助发展皇家美术学院的联系。他后来说“我欠我妈妈的一切”。

他的巨大艺术天赋在十一岁的皇家学院学习中赢得了他的一席之地。在那里，他遇到了威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），他在1848年9月在贝德福德广场的高尔街的家中，组建了前拉斐尔兄弟会（称为“PRB”）。

米勒的基督在他父母的家中（1849年至50年）是非常有争议的，因为它在一个凌乱的木工车间里工作的一个工人阶级圣洁家庭的现实描绘。后来的作品也是有争议的，尽管如此。米勒人与胡格诺派（1851-52）取得了成功，其中描绘了一对由于宗教冲突而分裂的年轻夫妇。他在许多以后的作品中重复了这个主题。所有这些早期的作品都非常注重细节，往往集中在自然世界的美丽和复杂性上。在诸如Ophelia（1851-52）等绘画中，Millais基于自然主义元素的整合，创造了浓密而精美的画面。这种方法被描述为一种“图画生态系统”。玛丽亚娜是一幅画，米勒在1850年至51年间绘制，基于威廉·莎士比亚的“度量衡”和阿尔弗雷德，1830年之后的阿尔弗雷德爵士，同样的名字。在戏剧中，年轻的马里亚纳将要结婚，但是当她的嫁妆丢失在沉船中时，她被拒绝了。

这种风格由评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin）提拔，他曾捍卫前拉斐尔派对他们的批评。米勒与鲁斯金的友谊将他介绍给了鲁斯金的妻子艾菲。不久之后，他们遇见了，他为他的绘画作品“释放顺序”。当米勒画Effie时，他们爱上了爱。尽管已经和Ruskin结婚了好几年，Effie还是个处女。她的父母意识到一些事情是错误的，她提出废除。

结婚后，米勒开始以更广泛的风格画画，被鲁斯金所谴责为“一场灾难”。有人认为，这种风格的改变是由米勒的需求增加，以支持他不断增长的家庭。诸如威廉·莫里斯（William Morris）等不同意的评论家指责他“卖掉”实现人气和财富。相比之下，他的崇拜者指出艺术家与惠斯勒和阿尔伯特摩尔的联系，以及对约翰·辛格·萨金特的影响。米勒本人认为，随着他作为艺术家的自信越来越自信，他可以更加大胆地画画。在他的“今日艺术思想”（1888年）的文章中，他推荐了Velázquez和Rembrandt作为艺术家的模范。诸如圣阿格尼丝前夜和Somnambulist之类的绘画清楚地表明了艺术家和惠斯勒之间的持续对话，他们的工作米勒强烈支持。 18世纪50年代末和18世纪60年代后期的其他绘画可以解释为审美运动的预期方面。许多人部署了和谐排列的色彩，是象征性而不是叙述性的。从1862年，米勒家庭住在伦敦肯辛顿市的克伦威尔广场7号。

后来的作品，从19世纪70年代起，米勒对老大师的敬意如约书亚·雷诺兹和维拉斯克斯。这些画中的许多都是历史主题，是米勒人才的又一个例子。其中尤其重要的是爱德华王子和理查德（1878年），描绘了塔的王子，西北通道（1874年）和罗利童年（1871年）。这样的画作表明，米勒对与英国历史和扩张帝国有关的话题感兴趣。米勒也以他的儿童画作，尤其是泡泡（1886） – 着名的，或者臭名昭着的，用于广告梨子和樱桃成熟的人也很受欢迎。他的最后一个项目（1896年）是一幅题为“最后的旅程”的画作。根据他为儿子的书的插图，它描绘了一名白人猎人，死在非洲的大棚里，他的身体由两名非洲人设想。

在这个时期的许多山水画中，这个对荒野和荒凉地带的迷恋也很明显，这通常描绘了困难或危险的地形。其中第一个，夏尔十月（1870年）被画在佩斯附近的妻子的家中。寒冷的十月（安德鲁·劳埃德·韦伯爵士的收藏），是他后期职业生涯中第一批大规模的苏格兰风景米勒画定期绘画。通常是秋天，经常是黯淡的，它们唤起了忧郁的心情和瞬间的感觉，回忆起他在19世纪50年代后期的自然绘画，特别是秋叶（曼彻斯特美术馆）和“淡水谷”（泰特英国），尽管如此很少或没有直接的象征意义或人类活动来指出他们的意思。 1870年，米勒回到了充分的风景画面，并在未来的二十年里画了一些珀斯郡的场景，他每年都在发现狩猎和钓鱼，从8月份到深夜到秋天。这些风景大部分是秋季或冬季的季节，显示黯淡，沉闷，水流沼泽或沼泽，湖泊和河滨。米勒从来没有回到“叶片刀”风景画，也没有回到五十年代初他自己的户外工作的充满活力的绿色，尽管他更广泛的更自由的后期风格的放心处理在风景的密切观察中同样成就。许多人在珀斯郡的其他地方，在Dunkeld和Birnam附近被画了，Millais每秋季租了大房子来狩猎和钓鱼。圣诞节前夕，他的第一个充分的景观雪景，画在1887年，是一个看法，朝向皇家城堡。

米勒也是非常成功的书籍插画家，特别是安东尼·特罗洛普的作品和泰尼森的诗歌。他复述的耶稣比喻的插图在1864年出版。他的岳父委托玻璃窗，基于他们为Kinnoull教区教堂珀斯。他还为诸如“好话”等杂志提供插图。作为一个年轻人，米莱斯经常去凯斯顿和海耶斯进行考察。在那里他画了一个他曾经住过的旅馆的标志，靠近海耶斯教堂

米勒于1853年被选为皇家艺术学院的准会员，不久即当选为学院的正式成员，他是一位杰出积极的参与者。 1885年7月，维多利亚女王维多利亚在米德塞克斯郡的圣玛丽阿博特（St Mary Abbot），圣路易斯岛（Saint Ouen）和泽西岛（Saint Ouen）的教区，创造了他的皇室门爵士，成为第一位获得荣誉的艺术家与遗传标题。 1896年莱顿爵士去世后，米勒被选为皇家学院院长，但他同年在喉咙癌死亡。他被埋在圣保罗大教堂的地下。此外，在1881-1882年间，Millais当选为伯明翰皇家艺术家协会会长。

当米利斯于1896年去世时，威尔士王子（后来成为爱德华七世国王）主持了一个纪念委员会，委托了艺术家的雕像。这是在1905年在东面的花园里安装在英国艺术国家美术馆（现在的泰特英国）的前面。当年11月23日，派尔购物中心公报称它为“一个轻而易举的雕像，代表了在我们都认识他的特征态度“。

1953年，泰坦恩导演诺曼·里德爵士试图将其替换为奥古斯特·罗丹的施洗约翰，并于1962年再次提议撤职，称其存在为“有害”。他的努力受到雕像的所有者，工程部的沮丧。所有权于1996年从该部转到英国遗产，并由他们依次转交给泰特。 2000年，在Stephen Deuchar的董事职位下，雕像被拆除到建筑物的一侧，欢迎游客前往翻新的曼通路入口。

米勒与鲁斯金和艾菲的关系一直是几部戏剧的主题，从1912年的无声电影“约翰·鲁斯金的爱情”开始，还有舞台和广播剧和歌剧。 2014年电影“艾菲·格雷”由艾玛·汤普森（Emma Thompson）撰写，将汤姆·斯图里奇（Tom Sturridge）作为米勒（Millais）。

作为一个整体的PRB一直是BBC两部电视剧的主题。第一个题为爱情学校，1975年出版，由彼得·艾根（Peter Egan）主演为米勒（Millais）。第二个是绝望的浪漫主义，米勒是由塞缪尔·巴内特（Samuel Barnett）扮演的。于2009年7月21日星期二BBC 2播出。

2004年，艺术家汉密尔顿（Ashton）和阿什罗扬（Ashrowan）制作了一幅参考米莱斯山水画“许多水之声”（1876年）的作品。这项工作是在珀斯郡布劳恩河上的隆堡大桥上拍摄的，这是Millais制作这幅画的地方。它包括在珀斯音乐厅的32屏幕运动图像安装，包括米勒绘画的电影。