干邑-杰伊博物馆(Musée Cognacq-Jay)是巴黎市的一座市政博物馆,展示了来自Ernest Cognacq遗产的18世纪作品和艺术品。博物馆的藏品由La Samaritaine百货公司的创始人Théodore-Ernest Cognacq(1839-1928 年)和他的妻子 Marie-Louise Jaÿ(1838-1925 年)在 1900-1925 年间形成。博物馆收藏了1,200多件物品,包括绘画、雕塑、素描、家具和装饰品。它是自2013年1月1日起由公共行政机构巴黎博物馆管理的巴黎市十四个博物馆之一。

当这位热情的收藏家于1928年去世时,这些珍贵的绘画、家具和其他文物收藏品被遗赠给了巴黎市。Ernest Cognacq 并没有将他的全部收藏遗赠给自己的家,而是选择在独立于他的生活空间的建筑物中展示精选的18世纪作品,以便按照 Carnavalet 博物馆的模型重建木制品成为展示的氛围为作品。Musée Cognacq-Jay 于 1929 年在 25 boulevard des Capucines 落成,这是一座由 Cognacq 夫妇特别为它设计的建筑,他们希望在一个看似有人居住的家庭的私密环境中展示这些藏品,而不是像博物馆一样。

Cognacq-Jay 的收藏品每年都在丰富,这些收藏品属于 20 世纪初收藏家的品味和外观形成的轴线,当时 18 世纪的艺术是任何行业的重要参考。资产阶级内部。该系列的性质由小型物品组成,但也选择了触及私密的肖像主题,从室内场景到肖像,使其成为具有 18 世纪精神的特权聚会场所。法国世纪诞生于干邑时代:在这个世纪,社交、交流和生活艺术是个人发展的核心。

Cognacq-Jay 博物馆秉承这种精神以及对 18 世纪的局部和回顾性观点,为游客提供展览,旨在更好地了解 18 世纪的法国社会和艺术,同时也参考了这一精神世纪仍然构成我们自己的社会。1990 年,该市将收藏品移至 Marais 的 Hôtel Donon(约 1575 年),收藏品陈列在路易十五和路易十六风格的二十间镶板房间内。Hôtel Donon 的翻修工作由巴黎首席建筑师 Bernard Fonquernie 领导,而内部装修则由 Reoven Vardi 完成。

Musée Cognacq-Jay 再现了启蒙时代巴黎住宅的氛围。坐落在一座美丽的前 16 世纪豪宅内,配有庭院和花园。博物馆有五层楼,游客可以在那里发现一些豪宅的房间,如厨房或顶层的仆人宿舍。建筑中的所有房间都包含不同的装饰物品和艺术作品,这些都是 Cognacq 和他的妻子在他们的一生中共同收集的。

该博物馆收藏了一系列精美的艺术品和装饰品,重点关注 18 世纪的法国,从欧洲和中国的陶瓷、珠宝和鼻烟壶,到 Louis-Léopold Boilly、François Boucher、Canaletto、Jean-Siméon Chardin 的画作、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔、让-巴蒂斯特·格鲁兹、莫里斯·昆汀·德拉图尔、托马斯·劳伦斯爵士、休伯特·罗伯特、乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗和让-安托万·瓦托;Jean-Antoine Houdon、Jean-Baptiste Lemoyne 和 Jacques-François-Joseph Saly 的雕塑;Jean-François Oeben 和 Roger Vandercruse Lacroix 的精美家具。17世纪也有代表,特别是伦勃朗的两幅画作,而19世纪的代表是卡米尔柯罗、保罗塞尚和埃德加德加的作品。

历史
Ernest Cognacq 和他的妻子 Marie-Louise Jaÿ 组成的这对夫妇出身普通,是与 19 世纪末百货商店兴起相关的社会进步的显着例子。年轻的 Théodore-Ernest Cognacq 在拉罗谢尔和波尔多以流动商人为生。他搬到了巴黎,在那里他在一家百货公司找到了工作,并遇到了他未来的妻子玛丽-路易丝·杰伊。1867 年,他在 Rue Turbigo 的 Marais 开了自己的商店。没有成功,他破产了。欧内斯特通过在新桥下做街头小贩重新组织起来。

到 30 岁时,他已经攒够了钱,转租了 Rue du Pont-Neuf 和 Rue de la Monnaie 加入新桥的地方。他的计划是从附近的 Les Halles 市场吸引顾客,这次他的计划成功了。Cognacq 租用了这个空间并雇佣了两名员工。他还娶了他的生活伴侣玛丽-路易丝,当时她在乐蓬马歇百货公司的裁缝部门工作。

这对辛勤工作的夫妇最终开设了 La Samaritaine 百货公司。得益于他们创新的零售技术,如清晰显示的价格、每日促销,以及顾客可以在购买前试穿衣服的革命性理念,公司业务蒸蒸日上。1882 年,销售额为 600,000F(法郎)。1895 年为 40,000,000F,到 1925 年,销售额突破了 10 亿法郎。

1883 年(销售额约为 1,000,000F),Ernest Cognacq 遇到了比利时建筑师 Frantz Jourdain,他是新艺术运动的先驱。Jourdain 重新设计了第一个 La Samaritaine 的内部,以及位于布洛涅大道 65 号(现为福煦大道)的干邑住宅。1905 年,他设计了第二家 La Samaritaine 商店,并大胆采用了新艺术风格元素、可见的金属框架和带有搪瓷岩板和马赛克的立面。店面于 1927 年左右更新为装饰艺术风格。

凭借他们不为人知的财富,科涅克家族不仅专注于收藏,还专注于慈善活动。1907 年,欧内斯特在雷岛建立了当地历史博物馆。Marie-Louise 在她的家乡上萨瓦省建立了高山植物园 Jaysinia。他们一起创立了 Cognacq-Jay 基金会(仍然存在);他们开设了儿童托儿所、医疗中心、疗养院、学校、妇产诊所和孤儿院。

博物馆
博物馆的独特历史在其起源上与 Samaritaine 的历史融为一体,其中 Ernest Cognacq 和 Marie-Louise Jay 是其创始人。从 1925 年开始,Ernest Cognacq 在位于 25-29, boulevard des Capucines 的百货商店附属的 Samaritaine de Luxe 楼层组织了他自己的系列的临时展示。该建筑由 Frantz Jourdain 建于歌剧院区,专门用于销售用于巴黎资产阶级内部的高端产品。纪录片照片说明了干邑的场景偏见:平台上的孤立家具,墙壁上的扇形窗帘,覆盖装饰性悬挂。

早在 1927 年,Ernest Cognacq 就获得了一套 18 世纪的木制品作为博物馆的框架,他计划将其安装在邻近的 Samaritaine de Luxe 大楼中。尽管他于 1928 年去世,但他的计划仍由古董商兼 La Samaritaine 老板的顾问爱德华·乔纳斯(Edouard Jonas)以及遗产的受益人巴黎市实施。1929 年 6 月 4 日,由共和国总统加斯顿·杜默格 (Gaston Doumergue) 就职,三层楼展示了整个干邑系列在 18 世纪室内的重建。艺术史学家西摩·德·利玛窦于 1929 年撰写的第一本目录的序言通过回忆这个新博物馆的意图来引导参观者:

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作为收藏家,欧内斯特·科尼亚克(Ernest Cognacq)并没有声称要与首都的大型博物馆竞争。正如他天生的谦虚从未让他希望住在宫殿里一样,他也希望为他的收藏品提供一个尺寸有限的框架,以便为他的艺术作品保留他所喜爱的亲密氛围。包围他们。因此,在中等高度的三层楼中,Cognacq-Jay 博物馆的参观者将找到一个艺术团体,在那里他不必寻找人们在巨大画廊中欣赏的巨大画布和大型仪式家具。卢浮宫和凡尔赛宫,但他会很高兴在和谐的环境中发现,根据幸福的表达,这一切构成了 18 世纪法国生活的艺术装饰。干邑-杰伊博物馆,

Samaritaine de Luxe 于 1981 年停止活动,然后于 1983 年出售,巴黎市为干邑系列选择了一个新的保护和展示地点,靠近 Carnavalet 博物馆。1986 年至 1989 年间修复的 Hôtel Donon 是一座 16 世纪的住宅,位于 Marais 的中心地带,自 1990 年以来一直收藏 Ernest Cognacq 和 Marie-Louise Jaÿ 的收藏品。这些展示在主楼的三个层次和与庭院接壤的画廊的层次上。

博物馆围绕着与 18 世纪有关的主题路线展开。留下最后一层,即屋顶,保留用于临时展示,而接待区则用于收藏的历史。在接下来的二十年里,随着新展览和博物馆保护标准的发展,空间的组织逐渐演变为围绕两个极点:博物馆第一层的临时展览和永久收藏,两者都部署在大气重建和类型画廊。

多农别墅
自 1990 年以来,Cognacq-Jay 博物馆一直坐落于 Marais 中心的 Donon 别墅的一座豪宅中。与玛黑区的许多建筑一样,在 19 世纪和 20 世纪初,多农别墅曾被用作商业用途,并被倾斜的房屋毁容。Eugène Atget 的照片证明了这种状态。巴黎市于 1974 年收购了它并对其进行了修复,以展示 Cognacq-Jay 博物馆的藏品。与此同时,别墅已被列为历史古迹。

别墅的建筑师采用了常规方案:建筑围绕着一个长方形庭院。基本上,主楼位于庭院和花园之间;两个翼将它连接到街道上的建筑物;南边可能有棚屋和马厩,而北翼则有一个简单的画廊。在院子的一侧,以及花园的一侧,有两个小的侧亭项目。主楼的结构是 16 世纪玛黑区别墅的特色。高度,一楼高楼层预留接待公寓,另一方楼顶高屋顶,

这种建筑的优雅是由于开口节奏的完美:半交叉 – 交叉 – 交叉 – 半交叉。巧妙地,在庭院的一侧,一切都有助于创造一个金字塔效应:因此,穿透屋顶的两个天窗在同一个山形墙下结合在一起;在花园一侧,只有完整的窗户被天窗覆盖。这种已经经典的纯粹性并没有被任何雕刻装饰所压倒:在屋顶的底部,控制台是裸露的,简单的造型突出了天窗的圆形和山形墙的斜坡。如果主体建筑看起来完好无损,那么展馆的情况并非如此:对其结构的分析让人想到增加或提升。

17 世纪和 18 世纪进行的改造不再使确定别墅主入口的位置成为可能。庭院北亭底层的一扇穿孔门很可能是通往通往公寓、附属建筑和花园的楼梯的通道。目前的“真空”型楼梯配有锻铁栏杆,可追溯至 17 世纪末,其特点和与玛黑区其他楼梯的比较表明了这一点。它的修改导致了北馆的修改,并且为了对称起见,对南馆进行了改造。翅膀可能是同时升起的,正如别墅修复期间北翼旧屋顶的痕迹所暗示的那样。

此外,与主楼不同,侧廊的窗户没有竖框。面向街道的建筑物的建筑,其入口处有一个饰有贝壳的山形墙,也不能追溯到 16 世纪,而是来自后来的工作活动,可能是从 17 世纪末开始的。大约在 1710 年左右,从位于一楼的接待公寓直接进入花园,是通过在门廊上钻孔的法式窗户提供的(Jaillot 绘制的巴黎地图,1774 年)。

保留了一些室内装饰元素。在原始装饰中,在下室(博物馆的 IV 室)和俯瞰花园的北凉亭(II 室)中,保留了带有外露横梁和托梁的天花板,模仿镶嵌花饰等装饰物绘制。从 17 世纪初开始的改造可以追溯到位于同一展馆和一楼大房间(III 室)的白色和金色镶板。

展览
一楼的客房以木制品装饰。该博物馆汇集了 Nicolas de Largillierre、Jean Siméon Chardin、Rembrandt(Balaam 和他的驴子,1626 年)、Ruisdael、Canaletto、Giovanni Battista Tiepolo(约 1742-1743 年的埃及艳后盛宴)、伊丽莎白·维格·勒布伦的画作收藏品, Jean-Baptiste Greuze、François Boucher(女猎手黛安归来)、Maurice Quentin de La Tour 的粉彩和 Watteau 非常漂亮的画作。弗拉戈纳尔也出现了儿童形象。Houdon 和 Clodion 的雕塑正在展出。

每个房间都经过修复,配有仿古家具和珍贵物品。展柜展示了来自萨克森的瓷器、鼻烟盒、挡板和洗漱用品套装。整体让人联想起启蒙时代的精致生活。还有一些后来的作品,包括两幅 Canalettos、一些 Guardi、休伯特·罗伯特的三幅画布和一幅非常精美的梅特涅公主肖像,归功于托马斯·劳伦斯爵士。

博物馆定期举办临时展览:“华托的世纪”(2008)、“蒂沃利”(2011)、“时间的光泽”(2012)、“扇子的黄金世纪”(2014)、“让-巴蒂斯特” Huet,大自然的乐趣”(2016 年)、“灯火的童年”(2018 年)、“奢侈品的制造:18 世纪的巴黎时装设计师”(2019 年)、“感官帝国。从 Boucher 到 Greuze”( 2020-2021),“Louis-Léopold Boilly,巴黎编年史”(2022 年)。博物馆有时还会举办当代艺术家的干预活动。Christian Lacroix 于 2015 年全权委托了名为“Lights”的展览。

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