कॉग्नाक-जे संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

कॉग्नाक-जे संग्रहालय पेरिस शहर का एक नगरपालिका संग्रहालय है जो अर्नेस्ट कॉग्नाक की विरासत से 18 वीं शताब्दी के कार्यों और कला वस्तुओं का संग्रह प्रस्तुत करता है। संग्रहालय का संग्रह 1900-1925 के बीच थियोडोर-अर्नेस्ट कॉग्नाक (1839-1928) और उनकी पत्नी मैरी-लुईस जाओ (1838-1925), ला समरिटाइन डिपार्टमेंट स्टोर के संस्थापकों द्वारा बनाया गया था। संग्रहालय में पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र, फर्नीचर और सजावटी वस्तुओं सहित 1,200 से अधिक वस्तुएं हैं। यह पेरिस शहर के चौदह संग्रहालयों में से एक है जिसे 1 जनवरी, 2013 से सार्वजनिक प्रशासनिक प्रतिष्ठान पेरिस मुसी द्वारा प्रबंधित किया गया है।

जब 1928 में इस भावुक कलेक्टर की मृत्यु हुई, तो पेंटिंग, फर्नीचर और अन्य कलाकृतियों का यह अमूल्य संग्रह पेरिस शहर को विरासत में मिला था। अर्नेस्ट कॉग्नाक ने अपने पूरे संग्रह को अपने घर में नहीं रखा था, लेकिन संग्रहालय कार्नावलेट के मॉडल के बाद, वायुमंडल जहां लकड़ी का काम शोकेस बन जाता है, के पुनर्निर्माण के लिए अपने रहने की जगह से स्वतंत्र इमारत में 18 वीं शताब्दी के टुकड़ों का चयन करना चुना था। कार्यों के लिए। मुसी कॉग्नाक-जे का उद्घाटन 1929 में 25 बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स में हुआ, एक इमारत जिसे विशेष रूप से कॉन्यैक दंपति द्वारा इसके लिए कल्पना की गई थी, जो एक संग्रहालय के सम्मेलनों के बिना, एक प्रतीत होता है बसे हुए घर की अंतरंगता में संग्रह प्रदर्शित करना चाहते थे।

कॉन्यैक-जे संग्रह सालाना उन अधिग्रहणों से समृद्ध होता है जो स्वाद और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से कलेक्टर के रूप में बने कुल्हाड़ियों के भीतर आते हैं, उसी समय जब 18 वीं शताब्दी की कला किसी भी में एक आवश्यक संदर्भ थी बुर्जुआ इंटीरियर। संग्रह की प्रकृति, छोटे आकार की वस्तुओं से बना है, लेकिन आंतरिक दृश्यों से लेकर चित्रों तक अंतरंग पर स्पर्श करने वाले प्रतीकात्मक विषयों का चयन, इसे 18 वीं शताब्दी की भावना के साथ एक विशेषाधिकार प्राप्त बैठक स्थान बनाता है। फ्रांसीसी शताब्दी के रूप में कॉन्यैक के युग में कल्पना की गई थी: एक ऐसी सदी जहां सामाजिकता, आदान-प्रदान और जीवन जीने की कला व्यक्तिगत विकास के केंद्र में है।

18 वीं शताब्दी के आंशिक और पूर्वव्यापी दृष्टिकोण की इस भावना और इस धारणा को बनाए रखते हुए, कॉग्नाक-जे संग्रहालय 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी समाज और कला की बेहतर समझ के लिए समर्पित आगंतुकों की प्रदर्शनी प्रदान करता है, लेकिन यह भी संदर्भ है कि इस की भावना सदी अभी भी हमारे अपने समाज में गठित है। 1990 में, सिटी ने संग्रह को मरैस में होटल डोनॉन (सी। 1575) में स्थानांतरित कर दिया, जहां संग्रह को लुई XV और लुई XVI की शैलियों में बीस पैनल वाले कमरों में प्रदर्शित किया गया है। होटल डोनॉन का नवीनीकरण कार्य पेरिस के मुख्य वास्तुकार बर्नार्ड फोन्कर्नी के नेतृत्व में किया गया था, जबकि आंतरिक नवीनीकरण रेवेन वर्दी द्वारा किया गया था।

मुसी कॉग्नाक-जे एक प्रबुद्धता-युग पेरिस निवास के वातावरण को फिर से बनाता है। आंगन और बगीचे के साथ एक सुंदर पूर्व 16वीं सदी की हवेली के अंदर स्थित है। संग्रहालय में पाँच मंजिलें हैं जहाँ आगंतुक हवेली के कुछ कमरों जैसे कि रसोई या शीर्ष तल पर नौकर के क्वार्टर की खोज कर सकेंगे। इमारत के सभी कमरों में अलग-अलग सजावटी वस्तुएं और कला के काम हैं जिन्हें कॉन्यैक और उनकी पत्नी ने जीवन भर एक साथ एकत्र किया।

संग्रहालय में ललित कला और सजावटी वस्तुओं का एक असाधारण संग्रह है, जिसमें 18 वीं शताब्दी के फ्रांस पर जोर दिया गया है, जिसमें यूरोपीय और चीनी चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने और स्नफ़बॉक्स शामिल हैं, लुई-लियोपोल्ड बोइली, फ्रांकोइस बाउचर, कैनालेटो, जीन-सिमोन चार्डिन के चित्रों के लिए। , जीन-होनोरे फ्रैगोनार्ड, जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़, मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर, सर थॉमस लॉरेंस, ह्यूबर्ट रॉबर्ट, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, और जीन-एंटोनी वट्टू; जीन-एंटोनी हौडॉन, जीन-बैप्टिस्ट लेमोयने, और जैक्स-फ्रांकोइस-जोसेफ सैली द्वारा मूर्तिकला; और बढ़िया फर्नीचर का श्रेय जीन-फ्रांस्वा ओबेन और रोजर वेंडरक्रूस लैक्रोइक्स को दिया जाता है। 17 वीं शताब्दी का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, विशेष रूप से रेम्ब्रांट द्वारा दो चित्रों के साथ, जबकि 19 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व केमिली कोरोट, पॉल सेज़ेन और एडगर डेगास द्वारा भी किया जाता है।

इतिहास
मामूली मूल के, अर्नेस्ट कॉग्नाक और उनकी पत्नी मैरी-लुईस जास द्वारा गठित युगल 19 वीं शताब्दी के अंत में डिपार्टमेंट स्टोर के उदय से जुड़े सामाजिक चढ़ाई का एक उल्लेखनीय उदाहरण है। यंग थियोडोर-अर्नेस्ट कॉग्नाक ला रोशेल और बोर्डो में एक यात्रा करने वाले व्यापारी के रूप में जीविकोपार्जन करते हैं। वह पेरिस चले गए, जहाँ उन्हें एक डिपार्टमेंटल स्टोर में काम मिला और अपनी भावी पत्नी, मैरी-लुईस जे से मिले। 1867 में, उन्होंने रुए टर्बिगो पर मरैस में अपनी दुकान खोली। यह सफल नहीं था, वह दिवालिया हो गया। अर्नेस्ट पोंट-नेफ के नीचे एक स्ट्रीट हॉकर के रूप में काम करके फिर से संगठित हुआ।

30 साल की उम्र तक, वह एक ऐसे स्थान को सबलेट करने के लिए पर्याप्त धन बचाने में कामयाब रहा, जहां रुए डू पोंट-नेफ और रुए डे ला मोनाई पोंट नेफ में शामिल हो गए। उनकी योजना पास के लेस हॉल्स बाजार से ग्राहकों को आकर्षित करने की थी और इस बार उनकी योजना सफल रही। कॉन्यैक ने जगह लीज पर ली और दो कर्मचारियों को काम पर रखा। उन्होंने अपने जीवन साथी, मैरी-लुईस से भी शादी की, जो उस समय ले बॉन मार्चे डिपार्टमेंट स्टोर के ड्रेसमेकिंग विभाग में काम कर रहे थे।

मेहनती जोड़े ने अंततः ला समरिटाइन डिपार्टमेंट स्टोर खोला। स्पष्ट रूप से प्रदर्शित मूल्य, दैनिक प्रचार, और क्रांतिकारी विचार जिसे ग्राहक खरीदने से पहले कपड़े पर आजमा सकते थे, उनकी नवीन खुदरा तकनीकों के कारण व्यवसाय समृद्ध हुआ। 1882 में, बिक्री 600,000F (फ़्रैंक) थी। 1895 में, 40,000,000F और 1925 तक, बिक्री ने एक बिलियन फ़्रैंक को तोड़ दिया।

1883 में (लगभग 1,000,000 एफ पर बिक्री के साथ), अर्नेस्ट कॉग्नाक ने बेल्जियम के वास्तुकार फ्रांत्ज़ जर्डेन से मुलाकात की, जो आर्ट नोव्यू के अग्रणी थे। जर्सडैन ने पहले ला समरिटाइन के अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ 65 एवेन्यू डु बोइस डी बोलोग्ने (अब एवेन्यू फोच) में कॉग्नाक निवास को फिर से डिजाइन किया। 1905 में, उन्होंने दूसरे ला समरिटाइन स्टोर को डिज़ाइन किया और आर्ट नोव्यू तत्वों को दृश्य धातु फ्रेम और तामचीनी रॉक पैनल और मोज़ाइक के साथ एक मुखौटा के साथ साहसपूर्वक चित्रित किया। स्टोरफ्रंट को लगभग 1927 में आर्ट डेको शैली में अपडेट किया गया था।

अपने अनकहे भाग्य के साथ, कॉन्यैक ने न केवल संग्रह करने पर, बल्कि परोपकारी गतिविधियों पर भी ध्यान केंद्रित किया। 1907 में, अर्नेस्ट ने इले डे रे पर एक स्थानीय इतिहास संग्रहालय की स्थापना की। मैरी-लुईस ने अपने गृह क्षेत्र हौट-सावोई में एक अल्पाइन वनस्पति उद्यान जैसिनिया की स्थापना की। साथ में, उन्होंने फोंडेशन कॉग्नाक-जे (अभी भी अस्तित्व में) की स्थापना की; उन्होंने एक बच्चों की नर्सरी, एक चिकित्सा केंद्र, एक नर्सिंग होम, एक स्कूल, एक प्रसूति क्लिनिक और एक अनाथालय खोला।

संग्रहालय
संग्रहालय का विलक्षण इतिहास, इसके मूल में, समरिटाइन के साथ विलीन हो जाता है, जिसके संस्थापक अर्नेस्ट कॉग्नाक और मैरी-लुईस जे थे। 1925 से, अर्नेस्ट कॉग्नाक ने 25-29, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन में स्थित डिपार्टमेंट स्टोर के एक अनुलग्नक, समरिटाइन डी लक्स के स्तरों में अपने स्वयं के संग्रह की अस्थायी प्रस्तुतियों का आयोजन किया। फ्रांट्ज़ जर्डेन द्वारा ओपेरा जिले में निर्मित, यह इमारत पेरिस के पूंजीपति वर्ग के अंदरूनी हिस्सों के लिए उच्च अंत उत्पादों की बिक्री के लिए समर्पित थी। डॉक्यूमेंट्री तस्वीरें कॉन्यैक के दर्शनीय पूर्वाग्रह को दर्शाती हैं: प्लेटफार्मों पर अलग-अलग फर्नीचर, दीवारों पर स्कैलप्ड पर्दे, सजावटी हैंगिंग को कवर करना।

1927 की शुरुआत में, अर्नेस्ट कॉग्नाक ने संग्रहालय के लिए फ्रेम के रूप में 18 वीं शताब्दी की लकड़ी के एक सेट का अधिग्रहण किया, जिसे उन्होंने पड़ोसी समरिटाइन डी लक्स बिल्डिंग में स्थापित करने की योजना बनाई थी। 1928 में उनकी मृत्यु के बावजूद, उनकी योजना को एडौर्ड जोनास, एंटीक डीलर और ला समरिटाइन के बॉस के सलाहकार और पेरिस शहर के वसीयत के लाभार्थी द्वारा आगे बढ़ाया गया था। 4 जून, 1929 को गणतंत्र के राष्ट्रपति, गैस्टन डूमर्ग्यू द्वारा उद्घाटन किया गया, तीन स्तर 18 वीं शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों के पुनर्निर्माण में संपूर्ण कॉन्यैक संग्रह प्रस्तुत करते हैं। 1929 में कला इतिहासकार सीमोर डी रिक्की द्वारा लिखित प्रथम कैटलॉग की प्रस्तावना, इस नए संग्रहालय के इरादों को याद करके आगंतुकों का मार्गदर्शन करती है:

अर्नेस्ट कॉग्नाक ने एक कलेक्टर के रूप में राजधानी के महान संग्रहालयों के साथ प्रतिस्पर्धा करने का दावा नहीं किया। जिस तरह उसकी स्वाभाविक विनम्रता ने उसे कभी भी महल में रहने की इच्छा नहीं दी, उसी तरह वह अपने संग्रह के लिए, एक ऐसा फ्रेम चाहता था, जिसके सीमित आयाम उसकी कला के कामों के लिए उस अंतरंगता के वातावरण को संरक्षित कर सकें, जिसे वह प्यार करता था। उन्हें घेरने के लिए। इस प्रकार, मध्यम ऊंचाई की तीन मंजिलों में, कॉग्नाक-जे संग्रहालय के आगंतुक को एक कलात्मक पहनावा मिलेगा, जहाँ उसे विशाल कैनवस और फर्नीचर के बड़े औपचारिक टुकड़ों की तलाश नहीं करनी होगी, जिसकी विशाल दीर्घाओं में प्रशंसा की जाती है। लौवर और वर्साय के, लेकिन उन्हें एक सामंजस्यपूर्ण वातावरण में, खोज करने का आनंद मिलेगा, एक सुखद अभिव्यक्ति के अनुसार, 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी जीवन की कलात्मक सजावट का गठन किया। कॉन्यैक-जे संग्रहालय,

1981 में Samaritaine de Luxe की गतिविधियों की समाप्ति के बाद, फिर 1983 में इसकी बिक्री, पेरिस शहर ने कार्नावालेट संग्रहालय के पास, कॉन्यैक संग्रह के लिए संरक्षण और प्रस्तुति का एक नया स्थान चुना। 1986 और 1989 के बीच बहाल, होटल डोनॉन, 16वीं शताब्दी में मरैस के केंद्र में स्थित निवास है, 1990 से अर्नेस्ट कॉग्नाक और मैरी-लुईस जैस के संग्रह रखे गए हैं। इन्हें मुख्य भवन में तीन स्तरों पर और आंगन की सीमा से लगी दीर्घाओं के स्तर पर प्रस्तुत किया जाता है।

संग्रहालय 18 वीं शताब्दी से संबंधित एक विषयगत मार्ग के इर्द-गिर्द घूमता है। संग्रह के इतिहास के लिए अंतिम स्तर, छत के, अस्थायी प्रस्तुतियों के लिए आरक्षित, और स्वागत क्षेत्र को छोड़कर। अगले दो दशकों में, नई प्रदर्शनियों और संग्रहालय संरक्षण मानकों के विकास के रूप में, रिक्त स्थान का संगठन धीरे-धीरे दो ध्रुवों के चारों ओर घूमने के लिए विकसित हुआ: अस्थायी प्रदर्शनी, संग्रहालय के पहले स्तर पर, और स्थायी संग्रह, दोनों को तैनात किया गया वायुमंडलीय पुनर्निर्माण और विशिष्ट दीर्घाओं में।

होटल डोनोन
1990 के बाद से, कॉन्यैक-जे संग्रहालय को डोनॉन होटल, मरैस के केंद्र में एक हवेली में बसाया गया है। मरैस में कई इमारतों की तरह, 19वीं शताब्दी के दौरान और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, होटल डोनॉन का व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया गया था और दुबला-पतला लोगों द्वारा विकृत किया गया था; यूजीन एटगेट की तस्वीरें इस स्थिति की गवाही देती हैं। पेरिस शहर ने 1974 में इसे हासिल कर लिया और कॉग्नाक-जे संग्रहालय के संग्रह को प्रस्तुत करने के लिए इसे बहाल कर दिया। इस बीच, होटल को ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

होटल के वास्तुकार ने एक नियमित योजना अपनाई: इमारतें एक आयताकार आंगन के चारों ओर हैं। मूल रूप से, मुख्य भवन आंगन और बगीचे के बीच स्थित है; दो पंख इसे सड़क पर इमारत से जोड़ते हैं; दक्षिण में शायद शेड और अस्तबल रखे गए थे, जबकि एक साधारण गैलरी ने उत्तर विंग पर कब्जा कर लिया था। आंगन के किनारे, साथ ही बगीचे के किनारे, दो छोटे साइड मंडप प्रोजेक्ट करते हैं। मुख्य भवन की संरचना 16 वीं शताब्दी में मरैस में होटलों की विशेषता है। सदी: तहखाने की दो मंजिलें – उनमें से एक अर्ध-तहखाने में रसोई और आम कमरे के लिए आरक्षित है – जिसके ऊपर एक ही की दो मंजिलें उठती हैं ऊंचाई, एक ग्राउंड फ्लोर पर उच्च मंजिल रिसेप्शन अपार्टमेंट के लिए आरक्षित है, दूसरी स्क्वायर मंजिल ऊंची छत के साथ सबसे ऊपर है,

इस वास्तुकला की भव्यता उद्घाटन की लय की पूर्णता के कारण है: आधा पार – पार – पार – आधा पार। सूक्ष्म रूप से, आंगन के किनारे पर, सब कुछ एक पिरामिड प्रभाव बनाने में योगदान देता है: इस प्रकार छत में छेदी गई दो रोशनदान एक ही पेडिमेंट के नीचे एकजुट होते हैं; बगीचे की तरफ, केवल पूर्ण खिड़कियां रोशनदानों से घिरी हुई हैं। यह पहले से ही क्लासिक शुद्धता किसी भी नक्काशीदार सजावट से कम नहीं होती है: छत के आधार पर, कंसोल नंगे छोड़े जाते हैं, साधारण मोल्डिंग स्काइलाईट्स के गोलाकार और पेडिमेंट्स के ढलानों को रेखांकित करते हैं। यदि मुख्य भवन बरकरार है, तो मंडपों के बारे में भी ऐसा नहीं है: उनके निर्माण का विश्लेषण एक अतिरिक्त या ऊंचाई के बारे में सोचता है।

17वीं और 18वीं शताब्दी में किए गए परिवर्तन अब निश्चित रूप से होटल के मुख्य प्रवेश द्वार के स्थान का पता लगाना संभव नहीं बनाते हैं। यह संभावना है कि आंगन के उत्तरी मंडप के भूतल पर एक छेदा हुआ दरवाजा अपार्टमेंट, बाहरी इमारतों और बगीचे की ओर जाने वाली सीढ़ी तक पहुंच प्रदान करता है। वर्तमान सीढ़ी, “वैक्यूम” प्रकार की है और एक गढ़ा हुआ लोहे के बैनिस्टर से सुसज्जित है, 17 वीं शताब्दी के अंत से है। सदी, जैसा कि इसकी विशेषताओं और मरैस में अन्य सीढ़ियों के साथ तुलना द्वारा दिखाया गया है। इसके संशोधन ने उत्तरी मंडप का नेतृत्व किया और समरूपता के लिए, दक्षिण मंडप का परिवर्तन किया। पंखों को शायद उसी समय उठाया गया था, जैसा कि होटल की बहाली के दौरान उत्तर विंग की एक पुरानी छत के निशान का सुझाव दिया गया था।

इसके अलावा, पार्श्व दीर्घाओं की खिड़कियों में मुख्य भवन के विपरीत मलिन नहीं होते हैं। सड़क का सामना करने वाली इमारत की वास्तुकला, इसके पोर्टल के साथ एक खोल से सजाए गए पेडिमेंट से बढ़कर, 16 वीं शताब्दी से नहीं, बल्कि बाद के कार्य अभियान से, शायद 17 वीं शताब्दी के अंत से। संभवत: 1710 के आसपास, ऊपरी भूतल पर स्थित रिसेप्शन अपार्टमेंट से बगीचे तक सीधी पहुंच, एक पोर्च पर एक फ्रेंच खिड़की खोलने (जेलोट द्वारा पेरिस का नक्शा, 1774) ड्रिलिंग द्वारा प्रदान की गई थी।

आंतरिक साज-सज्जा के कुछ तत्व बचे हैं। मूल सजावट में, निचले कक्ष (संग्रहालय का कमरा IV) और उत्तर मंडप में बगीचे (कमरा II) की ओर मुख किए हुए, उजागर बीम और जॉइस्ट के साथ छत, पत्तेदार रोसेट जैसे आभूषणों के साथ मार्क्वेट्री की नकल में चित्रित है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से परिवर्तन एक ही मंडप में और भूतल (कमरा III) पर बड़े कमरे में स्थित सफेद और सोने के पैनलिंग की तारीख है।

प्रदर्शनी
भूतल के कमरों को लकड़ी के काम से सजाया गया है। संग्रहालय निकोलस डी लार्गिलिएरे, जीन शिमोन चारडिन, रेम्ब्रांट (बालम और उनके गधे, 1626), रुइसडेल, कैनालेटो, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (क्लियोपेट्रा का भोज, लगभग 1742-1743), एलिजाबेथ विगी ले ब्रून द्वारा चित्रों के संग्रह को एक साथ लाता है। जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़, फ्रांकोइस बाउचर (द रिटर्न ऑफ डायने द हंट्रेस), मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर द्वारा पेस्टल और वट्टू द्वारा बहुत सुंदर चित्र। Fragonard भी बच्चों के आंकड़े के साथ मौजूद है। हौडॉन और क्लोडियन की मूर्तियां प्रदर्शित हैं।

प्रत्येक कमरे को पुराने फर्नीचर और कीमती वस्तुओं के साथ बहाल कर दिया गया है। शोकेस सैक्सोनी, स्नफ़बॉक्स, बेज़ेल्स और टॉयलेटरी सेट से चीनी मिट्टी के बरतन दिखाते हैं। संपूर्ण ज्ञान के युग के परिष्कृत जीवन को उद्घाटित करता है। कुछ बाद के काम भी हैं, जिनमें दो कैनालेटोस, कुछ गार्डी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा तीन कैनवस और सर थॉमस लॉरेंस को जिम्मेदार मेट्टर्निच की राजकुमारी का एक बहुत अच्छा चित्र शामिल है।

संग्रहालय नियमित रूप से अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन करता है: “द सेंचुरी ऑफ वट्टू” (2008), “टिवोली” (2011), “द पेटिना ऑफ टाइम” (2012), “द गोल्डन सेंचुरी ऑफ फैन” (2014), “जीन-बैप्टिस्ट” ह्यूएट, प्रकृति की खुशी” (2016), “रोशनी का बचपन” (2018), “विलासिता का निर्माण: 18 वीं शताब्दी में पेरिसियन हैबरडैशर्स” (2019), “द एम्पायर द सेंस। बाउचर से ग्रेज़ तक” ( 2020-2021), “लुई-लियोपोल्ड बोइली, पेरिसियन क्रॉनिकल्स” (2022)। संग्रहालय कभी-कभी समकालीन कलाकारों द्वारा हस्तक्षेप भी करता है। क्रिश्चियन लैक्रोइक्स ने 2015 में “लाइट्स” नामक एक प्रदर्शनी के लिए कार्टे ब्लैंच किया था।