德国表现主义（German Expressionism）包括德国在第一次世界大战前在20世纪20年代达到顶峰时的一些相关创意运动。 德国的这些发展是建筑，舞蹈，绘画，雕塑以及电影等领域中北欧和中欧文化的更大表现主义运动的一部分。 本文主要讨论第一次世界大战前后的德国表现主义电影的发展。
历史
20世纪10年代，20世纪30年代
在第一部表现主义电影中，布拉格学生（1913年），卡利加里博士内阁（1920年），从莫恩到午夜（1920年），傀儡：他如何进入世界（1920年），命运（1922年）， Nosferatu（1922），Phantom（1922），Schatten（1923）和The Last Laugh（1924）都具有高度的象征性和风格。
由于该国在第一次世界大战期间的孤立，德国表现主义运动最初被限制在德国。1916年，政府禁止外国电影。 影片制作电影的需求导致国内电影制作从1914年的24部电影增加到1918年的130部电影。随着通货膨胀率的上升，德国人更自由地参加电影，因为他们知道他们的金钱价值在不断下降。
除了电影在德国的受欢迎程度之外，到1922年，国际观众开始欣赏德国电影，部分原因是第一次世界大战结束后反德情绪下降。到1916年禁止进口禁令时，德国已经成为国际电影业的一部分。
20世纪20年代的各种欧洲文化通过尝试大胆，新的想法和艺术风格，接受了变革的道德观和展望未来的意愿。 第一部表现主义电影通过使用具有非常逼真的，几何上荒谬的角度的设计设计以及在墙壁和地板上绘制的设计来代表灯光，阴影和物体，从而弥补了奢侈预算的不足。 表现主义电影的情节和故事经常涉及由第一次世界大战的经历引发的疯狂，疯狂，背叛和其他“知识分子”主题（与标准动作冒险和浪漫电影相对）。 后来的电影经常被归类为德国表现主义简史的一部分，包括大都会（1927）和M（1931），两者都由弗里茨朗执导。 这种趋势是对现实主义的直接反应。 它的从业者在表达中使用极端扭曲来表现出内在的情感现实，而不是表面上的表情。
表现主义的极端反现实主义是短暂的，仅仅几年就消失了。 然而，表现主义的主题被整合到20世纪20年代和30年代的后期电影中，从而对风景，光线等的位置进行艺术控制，以增强电影的情绪。 当纳粹获得权力并且一些德国电影制作人移居好莱坞时，这个黑暗，喜怒无常的电影制作学校被带到了美国。 这些德国导演发现美国电影制片厂愿意接受它们，并且几位德国导演和摄影师在那里蓬勃发展，制作了好莱坞电影的曲目，这些电影对整部电影产生了深远的影响。 然而，纳粹电影理论家弗里茨·希普勒是表现主义的支持者。 在纳粹德国使用表现主义风格制作的另外两部电影是1935年由Willy Zielke和“Michelangelo”创作的“Das Stahltier”（The Animal of Steel）。 Das Leben在1940年由Curt Oertel演唱了Titanen“（米开朗基罗。泰坦的生命）。
特别受表现主义影响的两种类型是恐怖电影和黑色电影。 卡尔莱姆勒和环球影城通过制作沉默时代的着名恐怖电影Lon Chaney的歌剧魅影而为自己赢得了名声。 德国电影制片人如卡尔弗伦德（1931年的德古拉电影摄影师）用20世纪30年代的黑暗和艺术设计的集合设定了环球怪兽电影的风格和情绪，为后来的恐怖电影提供了一个模型。 Fritz Lang，Billy Wilder，Otto Preminger，Alfred Hitchcock，Orson Welles，Carol Reed和Michael Curtiz等导演将表现主义风格引入20世纪40年代的犯罪剧，扩大了表现主义对现代电影制作的影响。
影响和遗产
在同一时期，德国的无声电影可以说远远领先于好莱坞。 德国以外的电影院既受益于德国电影制片人的移民，也受益于德国表现主义的风格和技术发展，这些发展在屏幕上显而易见。 新的外观和技术给其他当代电影制作人，艺术家和电影摄影师留下了深刻印象，他们开始将新风格融入他们的作品中。
1924年，阿尔弗雷德希区柯克被Gainsborough Pictures派遣到柏林UFA Babelsberg工作室担任电影The Blackguard的助理导演兼艺术总监。 德国工作环境的直接影响可以从他对这部电影的表现主义设计中看出来。 希区柯克后来说，“我……通过在柏林的UFA工作室工作，获得了强大的德国影响”。
在整个职业生涯中，德国表现主义将继续影响希区柯克。 在他的第三部电影“The Lodger”中，希区柯克根据工作室的意愿向英国公众介绍了表现主义的布景设计，灯光技术和特技相机作品。 他的视觉实验包括使用一个男人走过玻璃地板从下面拍摄的图像，这个概念代表某人在楼上踱步。 这种影响在1960年非常成功的电影“心理”中得以延续，其中诺曼·贝茨通过浴帘看到的模糊图像让人想起通过他的影子显示的诺斯费拉图。 希区柯克的电影制作反过来影响了许多其他电影制片人，因此一直是推动继续使用德国表现主义技巧的工具之一，尽管不那么频繁。
Werner Herzog 1979年的电影“Nosferatu：Phantom der Nacht”是对FW Murnau 1922年电影的致敬。 这部电影采用高度象征性表演和象征性事件的表现主义技巧来讲述它的故事。 1998年的电影“暗城”采用了鲜明的对比，僵硬的动作和梦幻般的元素。
从德国表现主义中汲取的文体元素今天在不需要参考当代现实主义的电影中很常见，例如科幻电影（例如，雷德利斯科特1982年的电影“银翼杀手”，它本身受到大都会的影响）。 伍迪艾伦1991年的电影“阴影与雾”是对德国表现主义电影制作人弗里茨·朗，格奥尔格·威廉·帕布斯特和FW穆尔瑙的致敬。
导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）的当代电影中描绘了这种风格的雄心勃勃的改编。 他1992年的电影“蝙蝠侠归来”经常被认为是捕捉德国表现主义本质的现代尝试。 高耸的建筑设计和高耸的城市广场唤起了Lang’s Metropolis的织机和威胁。 伯顿的表现主义影响在爱德华剪刀手的童话般的郊区景观中最为明显。 爱德华剪刀手（Edward Scissorhands）的出现（不是偶然的）反映了卡利加里的梦游者仆人。 伯顿在他糖果色的郊区投下了不安，通过爱德华和他的哥特式城堡在视觉上揭开了紧张的气氛，这是过去在郊区街道尽头的最后一次坚持。 伯顿用激动人心的叙述颠覆了卡利加里的噩梦，将爱德华，外人，作为英雄，以及村民作为恶棍。 同样，卡利加里博士是伯顿1992年电影“蝙蝠侠归来”中企鹅队怪诞，鸟状外观的灵感来源。 Caligari主角的熟悉外观也可以在电影The Crow中看到。 凭借紧身黑色服装，白色化妆和黑色眼睛，Brandon Lee的角色与Cesare以及Burton的电影Edward Scissorhands密切相关。 据报道，伯顿也受到了无声电影和德国表现主义的影响，因为他改编了音乐剧“理发师托德：舰队街的恶魔理发师”，将音乐剧描述为“有音乐的无声电影”。
电影和建筑
许多评论家看到当时电影和建筑之间的直接关系，表明表现主义电影的场景和场景艺术经常揭示锐角，高度和拥挤环境的建筑物，如弗里茨朗大都会中经常出现的巴别塔。
在整个德国表现主义的经典中出现了纪念碑和现代主义的强大元素。 大都会就是一个很好的例子，大型发电厂和大规模但原始的“上层”城市的瞥见证明了这一点。
德国表现主义画家拒绝对客观现实的自然主义描述，经常以迷惑的方式描绘扭曲的人物，建筑物和风景，忽视了视角和比例的惯例。 这种方法结合了锯齿状，程式化的形状和刺耳的，不自然的颜色，被用来传达主观情绪。
许多在柏林剧院工作的艺术家和工匠将表现主义的视觉风格带入舞台布景设计中。 反过来，这对涉及幻想和恐怖的电影产生了最终的影响。
最好的例子是Robert Wiene的梦幻电影“Caligari博士的内阁”（1920年），它被普遍认为是表现主义电影的早期经典。 电影艺术总监赫尔曼·温特（Hermann Warm）与画家和舞台设计师沃尔特·雷曼（Walter Reimann）和沃尔特·罗瑞格（WalterRöhrig）共同创作出奇妙的，噩梦般的场景，其中包括扭曲的结构和具有尖锐形状和倾斜弯曲线条的景观。 其中一些设计是建筑，其他设计直接涂在画布上。
第一次世界大战后立即在魏玛共和国制作的德国表现主义电影不仅包含了创作它们的社会政治背景，而且还重新设计了自我反思，景观和身份的本质现代问题。
在对齐格弗里德克拉考尔和乐天艾斯纳的受人尊敬的批评之后，这些电影现在被视为一种集体意识，因此它们与社会环境有着内在的联系。 JP Telotte在他对德国电影“德国表现主义：电影/文化问题”的分析中简要提到，表现主义关注“眼镜的力量”，并为观众提供“一种他们自己情境的转喻形象”。
这部电影运动与表现主义绘画和戏剧平行，拒绝接受现实主义。 魏玛时期的创作者试图通过外在的，客观的方式传达内在的，主观的体验。 他们的电影以高度风格化的场景和表演为特征; 他们使用了一种新的视觉风格，体现了高对比度和简单的编辑。 这些电影是在工作室拍摄的，他们可以使用故意夸张和戏剧性的灯光和摄像机角度来强调一些特殊的影响 – 恐惧，恐怖，痛苦。 表现主义技巧的方面后来被阿尔弗雷德希区柯克和奥森威尔斯等导演改编，并被纳入许多美国黑帮和恐怖电影中。 这个时代的一些主要电影制作人是FW Murnau，Erich Pommer和Fritz Lang。 在货币稳定后，该运动结束，使得在国外购买电影更便宜。 UFA在经济上崩溃，德国工作室开始与意大利工作室打交道，这些工作室在恐怖风格和黑色电影方面产生了影响。 美国对电影业的影响也将导致一些电影制片人继续在美国的职业生涯。 UFA的最后一部电影是Der Blaue Engel（1930年），被认为是德国表现主义的杰作。
解释
关于这个时代的两件作品是Lotte Eisner的The Haunted Screen和Sigfried Kracauer的From Caligari到Hitler。 Kracauer从沉默/黄金时代考察德国电影并最终得出结论，在希特勒收购之前制作的德国电影以及第三帝国的崛起都暗示了纳粹德国的必然性。 对于艾斯纳来说，德国表现主义电影是浪漫主义理想的视觉表现。 她仔细研究了Pabst，Lubitsch，Lang（她显而易见的），Riefenstahl，Harbou和Murnau在电影中的舞台，电影，表演，场景和其他电影元素。 最近的德国表现主义学者研究了德国表现主义的历史元素，如通货膨胀/经济学，UFA，Erich Pommer，Nordisk和好莱坞。
表现主义电影
表现主义电影主要是在德国，特别是在其“电影之都”柏林，在20世纪20年代上半期的沉默时代。 这就是人们经常谈论德国表现主义的原因。 但即使是在奥地利制作中出现的第一批表现主义元素之前的几年 – 所谓的“前表现主义”电影，这些电影是从备受喜爱的流行电影改编中发展而来的。
德国表现主义电影院是一组具有共同特定方面的电影制作的名称。 这种风格的电影与当前的表现主义者相对应，与19世纪绘画中的当代印象派形成鲜明对比，即用这种绘画作为客观性表现的优质“主观表达”。 这幅画采用了有害的色彩和非常强烈的线性节奏。 它基本上扎根于德国，DieBrücke运动（桥梁）诞生于1905年，由建筑系学生创立。
正是在批评和反对实证主义的预算中，表现主义者的许多力量线都被预测了。 对于这些，现实是必须从最深处的内在体验，并因此吸引世界的身体和情感体验，而不是它的眼睛捕获。 表现主义艺术家试图以最完整的形式表达情感体验，而不是担心外部现实，而是担心其内在本质。
由于德国当局采取的组织措施，电影院以迟来的方式到来并部分发生。 这些措施的起源可归结为两个观察结果：第一，德国人民意识到反德国电影在国外的影响。 其次，他们认识到当地生产的不足并满足这种需求，与国外相关的劣质产品涌入市场。
意识到这种危险情况，德国当局直接干预了电影制作。 1916年，政府在促进文化，政治和经济目标的协会的支持下，成立了Deulig（Deutsche Liehtspiel Gesellsehaft），这是一家电影公司，通过适当的纪录片，将致力于该国的宣传。 国外和德国一样。
1917年初，Bufa基金会（Bild- und Filmamt）继续; 它是一个简单的政府机构，它在战场上为部队提供投影室，并负责提供记录军事活动的纪录片。
公司数量从1913年的28家增加到1919年的245家，这是一个强大的行业得到巩固的几年。
这是件事，但还不够。 在美国进入战争之后，这个国家的电影在全世界范围内扩张，用不相容的力量灌输对德国的仇恨，就像在敌人中一样，在中性的情况下。 德国领导人得出的结论是，只有一个庞大的组织才能反击这一运动。 Gerenal Ludendorff采取主动，建议主要电影公司联合，以便他们以前传播的能量可以用于国家利益。 他的建议是命令。 通过1917年11月德国高级指挥部的决议，与着名的金融家，工业家和船东保持密切联系，在德意志电影公司，戴维森联盟和由诺德银行控制的公司 – 在一组银行的支持下 – 合并为一个新公司：乌法（Universum Film AG）。
乌法的官方任务是根据政府指导方针对德国进行宣传。 这个组织是德国电影制作人在德国土地上取得成功的跳板，如Ernst Lubitsch，Fritz Lang，Robert Wiene，Friedrich Murnau等人，其中一些人是表现主义运动的一部分，在美学和主题方面有着很大的关系。战争前后由其创始人提出的工作图形和图像作品，这一事件让德国破产，影响了表现主义者，他们将自己的情感和心理外化，此外还扭曲现实并展示象征意义，增加更多的深度。电影。
当代潮流
在20世纪20年代，达达运动引发了艺术世界的革命，不同的欧洲文化主张通过尝试新的革命思想和风格来改变和思考未来的愿望。 表现主义也与法国的超现实主义同时代表。
电影表现主义的影响
两种类型特别受到表现主义的影响：黑色电影和恐怖电影。 Carl Laemmle和环球影业通过制作愚蠢时代的着名恐怖片而名声大噪，如歌剧魅影（Lon Chaney，1925）。 20世纪30年代，德国移民激发了环球影城怪物电影的风格和氛围，具有非常黑暗的艺术背景，因此成为后续几代恐怖电影的参考。
在20世纪30年代的Fritz Lang（Fury）之后，其他日耳曼语的导演，如Otto Preminger（劳拉），Robert Siodmak（The Killers）或Billy Wilder（死亡保险）在20世纪40年代的警察电影中引入了表现主义风格并影响了随后的几代电影制作人，从而使表现主义得以生存。
“战后电影似乎坚持强调其神秘，可怕，险恶，病态的角色。它反映了人们在这个不确定时期所进行的”在灵魂深处“撤退的过程，”专家Sigfried Kracauer说道。在德国时期。
这部电影运动的起源可以追溯到20世纪初，当时表现主义成为现实的反映。 一些导演同化了这种艺术现象的理论和建议。 其中一部开创性电影是卡利加里医生的内阁，这部电影的灵感来自于德国汉堡发生的一系列罪行。 它讲述了Cesare所犯下的令人震惊的罪行，这些罪行是在Caligari博士的催眠命令下进行的，他参观了展示他的梦游者的德国城市的展览。 作家的想法是谴责战争期间德国的表现。
但指导它的罗伯特·维内将为剧本添加两个新场景，一个在开头，一个在最后，这将改变整个故事的感觉，因为它成为一个想到他的疯子的想象故事看到了可怕的Caligari博士所在的精神病医院的主任。
影片的主要吸引力在于它的场景异常，有斜烟囱，立体回忆和箭形窗户，所有这些都只具有戏剧性和心理功能，而不是装饰性的东西。 确实，机会将有助于增强这种戏剧性，因为由于拍摄工作室的照明有限，因此决定用灯光和阴影绘制这些装置。
另一个要突出的特征是演员的构成及其演绎。 卡利加里医生的内阁将取得巨大成功。 除了夏洛的角色之外，它将成为电影史上第一个伟大的神话。 法国评论家创造了caligarismo这个词来指定新美学的德国电影。 Wiene将连续几年指导更多作品，但他永远不会达到Caligari的成功或艺术品质。 随着纳粹党的掌权，他决定流亡并于1938年在巴黎去世。
表现主义将随着新的潮流而发展，取代由集合绘制的面料，让位于更复杂的照明作为表达媒介。 这就产生了一种新的潮流，如Kammerspielfilm或Camera Theatre，它源于当时着名的戏剧导演Max Reinhardt的摄像机剧场的真实体验。
这个提议在很大程度上是由编剧卡尔梅尔的作品推动的，他的戏剧有时过于简单化，有点戏剧性。 这一潮流吸引了重要的导演，他们为德国电影院贡献了一些最伟大的电影作品。
体裁
特色是被表现主义绘画和对比照明强烈影响的奇怪扭曲的背景，并通过彩绘阴影进一步增强。 超现实主义和象征性的mise-en-scène创造了强烈的情绪和更深层次的意义。
此外，最重要的是演员的夸张的夸张手势风格，这是这部电影流的表现主义的特征。 它借鉴了艺术先驱，舞台表现主义。
Kammerspielfilm的美学放弃了梦幻般的主题和表现主义集合，尝试一种方法来处理简单字符的日常戏剧，从现实生活中提取，沉浸在一个狭小的空间，适度的住宅，没有进一步的属性，在这里获得幽闭恐怖的性格。 它基于对时间，地点和行动单位的尊重，尽管不是全部，具有很大的线性和议论性的简单性，这使得解释性标签的插入变得不必要，并且在解释性的清醒中也是如此。 戏剧性的简洁性和对单位的尊重可以创造封闭和压迫的氛围，主角将在其中移动。 这一潮流的轨迹似乎主要由三位电影制片人主导：
Friedrich Wilhelm Murnau
弗里德里希·威廉·穆尔瑙于1919年创立了自己的制作公司，开始指导电影，他将尽力表达自己的主观性，同时最大限度地尊重世界的真实形式。 诺斯费拉图（1922）就是一个例子，这部电影讲述了吸血鬼的神话，并将成为他的杰作之一。 为了拍摄它，它将采用自然场景，面对表现主义者喜欢在工作室拍摄场景。 通过在一个奇妙的故事中引入真实元素，它设法提高其准确性。 它还将利用加速和闲置，以及使用负片来标记从现实世界到超现实的通道。
在诺斯费拉图之后，他将指导Elúltimo（Der letze Mann），一个豪华酒店门卫的故事，由于他的年龄而从工作转移。 男人不满意他的制服丢失，并且每天偷走它并带回他家，直到他被发现。 这部作品代表了从表现主义到社会现实主义的明显过渡，尽管它是用充满表现主义原型的塑料语言叙述的。 为了提高故事的敏捷性，Murnau和他的操作员Karl Freund将使用一个非常动态的相机，系在后者的胸部，使主观的主观轮廓变化，并模仿起重机的动作，将相机放在最后逃生。
Murnau将连续几年制作更多具有高技术质量的作品，例如Faust和Moliere Tartufo的改编，以结束在好莱坞接受诱人的合同，他将赢得奥斯卡奖，并在交通事故中死亡。 1931年。
弗里茨朗
与Murnau一起，奥地利人Fritz Lang是表现主义学派的另一位老师。 他长期职业生涯中最古老的电影是Die Spinnen，从1919年开始，但他在1921年与DermüdeTod（The Tired Death或The Three Lights）取得了成功和认可，讲述了爱情与死亡之间的斗争。 这项工作将产生非常重要的影响，它将决定西班牙导演LuisBuñuel的职业。 在他的下一部作品“Los nibelungos”中，您将有机会展示您的成熟。 这种雅利安人的提升，其中匈奴人被称为次等种族的存在，似乎是未来时代的先兆。
大都会，1927年，将是他的权威工作。 在其中，玩空间，体积和明暗对比。 在Metropolis Lang将获得将在电影史上留下的图像，观众将无法忘记：他压迫的地下世界，工人的转移，洪水，城市中的恐慌等。大都会将代表了建筑秩序表现主义的顶峰，正如卡利加里所描绘的那样。
1933年，Lang将制作Mabuse博士的遗嘱，这部影片当时在德国被禁止。 不久之后，他将逃往美国，继续他的工作并于1976年去世。
Georg Wilhelm Pabst
德国表现主义美学的最后一位主要制片人是Georg Wilhelm Pabst。 在作为戏剧演员首次亮相后，他创办了自己的电影制作公司，并于1923年制作了他的第一部电影，一部名为Der Schat的小作品。 直到两年后，他才被人们所熟知 – 电影“快乐的面具”，一部苦难的戏剧，由Greta Garbo扮演，位于一个历史和真实的时刻。 这部作品纯粹是写实风格，完全是在工作室拍摄的，由于其剧集的虚假性而使其失去部分力量，但其优点在于首次展现战后德国资产阶级的情况，毁了，陷入危机。
帕布斯特是第一位将精神分析纳入其中一部电影的电影制作人，由西格蒙德·弗洛伊德的两位弟子协助，于1926年开展了一项关于阳痿的研究。他的后续着作解决了三部曲中的女性心理问题：潘多拉的阿布格，拉卡亚和日记的三页，通过其女性主角的生活，它对当时的德国提出了严厉的批评。 那些是推动帕布斯特工作的两个发动机：他的国家的感情和社会现实。
帕布斯特把德国电影放在了社会现实主义的道路上，而女性三部曲则追随的是更具社会性和政治色彩的电影，这些电影在1933年被国家社会主义崛起后被禁止。 他逃到法国继续他的工作，回到他的国家，在那里他在50年代拍摄了一个反对纳粹主义的指控。 他于1967年在维也纳去世。
重要电影
布拉格学生（1913年，导演：Stellan Rye）
激情之蛇（1918年，由Jakob和Luise Fleck执导）
鸦片（1919年，由Robert Reinert执导）
Nerves（1919年，由Robert Reinert执导）
Ing博士的内阁。 Caligari（1920年，导演：Robert Wiene）
从早上到午夜（1920年，导演：Karlheinz Martin）
正版（1920年，导演：Robert Wiene）
Algol（1920，导演：Hans Werckmeister）
傀儡，他如何进入世界（1920年，导演：保罗韦格纳）
疲惫的死亡（1921年，由Fritz Lang执导）
Mountain Cat（1921年，导演：Ernst Lubitsch – 表现主义模仿）
Mabuse博士，球员（1922年，导演：Fritz Lang）
Nosferatu，恐怖交响曲（1922年，导演：Friedrich Wilhelm Murnau）
Vanina（1922年，导演：Arthur von Gerlach）
Phantom（1922年，导演：Friedrich Wilhelm Murnau）
影子（1923年，导演：亚瑟罗宾逊）
Raskolnikov（1923年，导演：Robert Wiene）
The Street（1923年，由Karl Grune执导）
Aelita（1924年，导演：Yakov Protasanov）
Orlac的手（1924年，导演：Robert Wiene）
没有犹太人的城市（1924年，导演：Hans Karl Breslauer）
蜡像馆（1924年，导演：Paul Leni）
The Last Man（1924，导演：Friedrich Wilhelm Murnau）
关于Grieshuus纪事（1925年，由Arthur von Gerlach执导）
浮士德 – 德国民间传说（1926年，导演：Friedrich Wilhelm Murnau）
The Coat（1926年，由Grigori Kosinzew和Leonid Trauberg执导）
大都会（1927年，导演：Fritz Lang）
M（1931，导演：Fritz Lang）
来生
表现主义电影的短暂时代已经在20世纪20年代中期结束。 在1933年纳粹占领权力之后，许多前主角离开德国前往好莱坞时，只能在那里感受到后遗症。 特别是两种类型受其影响，可以被视为电影表现主义的“继承人”：恐怖电影和黑色电影。
今天，大卫林奇的作品似乎受到了表现主义者（Fritz Lang：M）以及超现实主义电影（LuisBuñuel，SalvadorDalí：An Andalusian Dog）的启发。 Werner Herzog于1979年成为了对Klaus Kinski主演的诺斯费拉图重拍的致敬。 同样是一部着名的表现主义无声电影的翻拍，美国导演大卫·李·费舍尔拍摄了2006年同样的黑白镜头“卡利加里博士的内阁”，今天的演员在幕前采取蓝屏行动。原创电影。
蒂姆伯顿经常在他的电影中构建奇异的场景。 例如，Beetlejuice精神世界的背景，或圣诞节前梦魇中的“Halloweentown”，以及电影“尸体新娘 – 婚礼与尸体”中的场景都受到表现主义模型的影响。 Lemony Snicket – 神秘事件，Lemony Snickets的拍摄一系列悲伤事件，强烈基于这些影片Burton，因此也强烈地基于表现主义风格。