原始立体主义（Proto-Cubism）是艺术史上的一个中间过渡阶段，按时间顺序从1906年延伸到1910年。有证据表明，原始立体主义绘画的产生源于一系列广泛的实验，环境，影响和条件，而不是一个孤立的静态事件，轨迹，艺术家或话语。 其根源至少源于19世纪后期，这一时期的特征可以是形式的激进几何化和调色板的减少或限制（与野兽派相比）。 它实质上是艺术运动的第一个实验和探索阶段，它将变得更加极端，从1911年春天被称为立体主义。
Proto-Cubist艺术品通常用立方体或圆锥形的几何图形描绘物体。 古典视角的错觉逐渐脱离了客观表征，揭示了物质世界的建设性本质（不仅仅如此）。 这个术语不仅适用于Georges Braque和Pablo Picasso这一时期的作品，也适用于20世纪初法国生产的艺术家，如Jean Metzinger，Albert Gleizes，Henri Le Fauconnier，Robert Delaunay，Fernand等艺术家。 Léger以及欧洲其他地方开发的变种。 原始立体派作品包含许多不同的风格，并会影响不同的个人，团体和运动，最终形成20世纪现代艺术史的基本阶段。
历史和影响
导致原始立体主义作品建构的基石本质上是多种多样的。 无论是同质的还是各向同性的，每个艺术家的进步都是独一无二的。 表征这个过渡时期的范围从后印象派，到象征，那比派和新印象派的影响，塞尚，乔治·修拉，保罗·高更到非洲，埃及，希腊，密克罗尼西亚，美国本土，伊比利亚雕塑作品，伊比利亚原理图艺术。
在对原始立体主义的期待中，文艺复兴以来艺术固有的形式观念受到了质疑。 浪漫主义者EugèneDelacroix，现实主义者Gustave Courbet，以及几乎所有印象派画家都放弃了古典主义的重要部分，转而支持立即感受。 这些艺术家青睐的动态表达形式与学术界倡导的静态表达形式形成鲜明对比。 占据空间的固定物体的表示被动态的颜色所取代，并形成不断的演变。 然而，还有其他方法可以完全抛弃围绕它们的长期基础。 虽然印象派的自由肯定会危及其完整性，但是需要另一代艺术家，不仅要将这个大厦一块一块地放下来，而且要重建一个全新的配置，立方体。
塞尚
几个主要因素动员了从更具代表性的艺术形式转变为越来越抽象的艺术形式; 最重要的一个将直接在保罗塞尚的作品中找到，并在1904年4月15日给ÉmileBernard的一封广泛讨论的信件中举例说明。塞尚暧昧地写道：“用圆柱体，球体，锥体来解释自然;把所有东西放在一个角度看，这样一个物体的每一面，一个平面，都会朝着一个中心点退去。“
除了他对简化几何结构的关注之外，塞尚还关注渲染体积和空间效果的方法。 他的相当经典的色彩调制系统包括在物体远离光源时从暖色变为冷色。 然而，塞尚对古典主义的背离将最好地总结为油漆本身的处理和应用; 他的笔触发挥了重要作用的过程。 具有重叠的移位平面的表面变化（或调制）的复杂性，看似任意的轮廓，对比和值组合以产生强烈的拼凑效果。 在后来的作品中，随着塞尚实现更大的自由，拼凑变得更大，更大胆，更随意，更有活力，越来越抽象。 随着色彩平面获得更大的正式独立性，定义的对象和结构开始失去其身份。
艺术评论家Louis Vauxcelles在他的文章“从塞尚到立体主义”（发表于Eclair，1920年）中承认了塞尚对立体主义者的重要性。 对于Vauxcelles而言，影响具有双重性质，包括“建筑”和“知识分子”。 他强调ÉmileBernard的观点，即塞尚的光学“不在眼睛里，而在于他的大脑”。
凭借他的勇气和经验，塞尚创造了一种混合艺术形式。 他一方面是模仿和不动的，一个是文艺复兴遗留下来的系统，另一方面是移动设备; 一起形成一个混合体。 他自己的一代会在他的矛盾代码中看到无非是无能，不知道他的意图。 然而，正是因为这种二元性，下一代才会在塞尚看到伟大。 塞尚同时被视为一个古典主义者，那些选择在他的作品中看到模仿自然和视角的人，以及那些在他身上看到反对模仿和古典视角的人的革命者。 怯懦但清楚地表现出来是解构的意志。 20世纪初巴黎艺术界最前沿的艺术家们不会不会注意到塞尚作品中固有的这些倾向，并决定继续前进。
在巴黎（包括吉恩Metzinger的，艾伯特·格利泽斯，亨利·勒福科尼耶，罗伯特·德劳内，毕加索，费尔南·莱热，安德烈·洛特，奥森·弗里斯斯，布拉克，拉乌尔杜菲，莫里斯·德·弗拉芒克，亚历山大·阿契和约瑟夫·克萨基）的前卫艺术家们开始重新评估自己与塞尚相关的工作。 塞尚绘画作品的回顾展于1904年在沙龙d’Automne举行。目前的作品在1905年和1906年的沙龙d’Automne展出，之后于1907年去世后进行两次纪念回顾展。塞尚提出了一种方法，让这些艺术家中的一些人从后印象主义，新印象主义，分裂主义和野兽派转向立体主义。
塞尚的语法不只是在球体上向外冲，触及那些将成为法国立体主义者，意大利未来主义者和DieBrücke，Der Blaue Reiter，德国表现主义者的语法，它也创造了流经整个巴黎艺术世界的潮流，有可能破坏稳定（如果不能推翻）至少有三个学术界的核心基础：从文艺复兴以来用于创造形式，空间和深度幻觉的几何方法; 形象主义来源于真实的物体来源（因此具有代表性）和美学。 当时，人们认为所有艺术都以美丽为目标，而任何不美丽的东西都不能算作艺术。 原始立体主义者反对客观美是艺术定义的核心概念。
象征
在他的立体主义和未来主义的源头，艺术史学家丹尼尔罗宾斯回顾了现代艺术的象征主义根源，探索了法国立体派绘画和意大利未来主义的文学来源。 古斯塔夫·卡恩与之相关的自由诗的革命，是艺术与政治进步之间对应的一个主要例子; 年轻艺术家的信念越来越强。 菲利波托马索马里内蒂承认他的债务，作为现代艺术自由的来源。 “保罗堡的巴黎人评论Vers et Prose”，Robbins写道，“以及Jules Romain的Unanimism和Henri-Martin Barzun的Dramatisme的摇篮AbbayedeCréteil都强调了这种新型正式设备的重要性”。 卡恩的自由诗歌是革命性的，因为用他自己的话说，“自由诗是移动的，就像移动的视角”。 罗宾斯写道，在古典法国诗歌中，“意义和节奏是统一的，感觉和节奏同时停止。统一在于元音和辅音的数量和节奏，共同形成一个有机和独立的细胞”。 根据卡恩的说法，这个体系开始崩溃，浪漫主义诗人允许他们停下耳朵，意思是没有停止。 这类似于雅克·维隆的1908年和1909年的绘画和版画，罗宾斯指出，“创造形状的阴影线不会停留在轮廓上，而是继续超越，独立生活”。
卡恩写道，下一步是通过相关辅音的结合或重复类似的元音（共鸣）来传达统一和凝聚力。 因此，诗人可以自由地创造新颖而复杂的节奏，如果需要的话，还可以摧毁击败的节拍。 正如卡恩所指出的那样，这是令人震惊的，因为传统上正是这种规律使得读者有了意义。 象征主义概念腾出了节拍器般的对称性，并引入了自由，灵活性和弹性。 每个人都要找到自己的节奏力量。 古典主义者担心由象征主义的“野蛮人”摧毁米会破坏法语，从而攻击社会秩序的基础。
弹性是卡恩用来描述自由诗的最喜欢的词之一，将成为Umberto Boccioni众所周知的未来主义作品的标题，以及Roger de La Fresnaye的两幅画作，原始立体主义作品以及后来的名为Marie Ressort的立体主义作品。 （ressort意为弹性或弹簧）。 罗宾斯写道，这些绘画是对Jules Laforgue散文的致敬，他的诗歌关注他的妹妹玛丽的生活。
新印象派
“1910年至1914年的艺术家，包括蒙德里安和康定斯基以及立体主义者”，罗伯特赫伯特写道，“得到了其中心原则之一的支持：线条和颜色能够独立地向观察者传达某些情感。自然形态。“ 他继续说道，“新印象主义色彩理论在罗伯特·德劳内有着重要的继承人。他在Fauve时期曾是新印象派，并且非常了解Signac和Henry的着作。他着名的1912年和1913年的太阳能光盘是新印象派集中精力对光谱光的分解。“
Metzinger的新印象派作品的高度是在1906年和1907年，当时他和Delaunay在突出的长方形颜料中彼此绘制了彼此的肖像。 在Metzinger的Coucher de soleil no。 1,1906-1907（RijksmuseumKröller-Müller），是Delaunay后来（在他的Cubist和Orphist阶段）制作个人徽章的太阳圆盘。
Metzinger的绘画中的太阳振动图像，以及Delaunay的Paysage au disque的太阳，“是对新印象派色彩理论的核心光谱光分解的致敬……”（Herbert，1968）（参见Jean Metzinger，RijksmuseumKröller-Müller，Otterlo）。
梅辛格紧随其后的是德劳内（两人经常在1906年和1907年一起绘画）开发出一种新型的新印象主义，将大型立体笔触结合在高度几何化的作品中，在立体派作品背景下不久就具有重要意义。 Gino Severini和Piet Mondrian都在1909年至1911年之间开发了类似马赛克式的Cubo-Divisionist技术。未来主义者（1911-1916）将在Gino Severini的巴黎作品的影响下融入他们的“动态”绘画中。雕塑。
根据莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的说法，“新印象主义者”“基于最近发现的物理学，对世界和生活的科学概念，开创了一种愿景，一种技术和美学。”
罗伯特赫伯特写道，20世纪早期发生的变化：“大约在1904年，解决困境的方式有利于方程式的抽象方面。”和谐意味着牺牲“，克罗斯说，以及早期的新东西 – 印象派被抛弃了，虽然他们口头上承诺了他们的理论，但是现在的西格纳克和克罗斯画了巨大的笔触，这些笔画从来没有假装混在眼里，甚至没有保留色调的细微差别，粗糙的黄色，洋红色，红色，蓝色和绿色从他们的油画中跳出来，使他们摆脱了自然界的任何痕迹，就像在欧洲做任何绘画一样。“
塞尚在1908年至1910年的高度表现主义阶段对塞尚作品的辩证性质产生了很大的影响，其修饰的平坦线性结构将在1911年引起立体派的关注。
“随着1910年至1911年单色立体主义的出现，”赫伯特继续说道，“艺术家注意形式的问题形成了色彩问题，而且对于这些Seurat更为重要。多次展览，他的画作和绘画很容易在巴黎看到Chahut [RijksmuseumKröller-Müller，Otterlo]被AndréSalmon称为“新奉献的伟大偶像之一”，以及它和Cirque（马戏团），据Guillaume Apollinaire称，巴黎奥赛博物馆“几乎属于合成立体主义”。
这个概念在法国艺术家之间确立了很好的关系，即在颜色和形式方面可以用数学方式表达绘画; 而这种数学表达产生了一个独立而引人注目的“客观真理”，或许比所代表的客体的客观真理更为重要。
事实上，新印象派成功地在色彩领域建立了客观的科学基础（瑟拉特解决了马戏团和舞者的两个问题）。 很快，立体派在形式和动态领域（Orphism）都会这样做。
除了毕加索（他的蓝色和粉红色时期在智力上完全不同），所有主要的立体主义者和未来主义者都来自新印象主义，认为其客观有效性是一个科学发现。 部分原因在于，这种科学基础让前卫艺术家容易受到科学客观性的批判，这种评论首先由伊曼纽尔康德，恩斯特马赫，亨利庞加莱，赫尔曼闵可夫斯基，当然还有阿尔伯特爱因斯坦发展出来; 例如，将时间处理作为第四维度。
进一步影响
Grasset的立方体，锥体和球体
1905年欧仁·格拉塞撰写并发表了Methode德组成Ornementale，元素Rectilignes中，他系统地（和从出发）起伏的新艺术风格的探索几何元素，形式，图案的装饰（装饰）方面以及它们的变化，相反Hector Guimard和其他人的风格，几年前在巴黎如此受欢迎。 Grasset强调的原则是各种简单的几何形状（例如，圆形，三角形，正方形，以及它们各自的体积，球体，圆锥体和立方体）是所有组成排列的基础。
Chronophotography
Eadweard Muybridge和Étienne-Jules Marey的Chronophotography对立体主义和未来主义的起源产生了深远的影响。 这些摄影运动研究特别感兴趣的艺术家，后来形成了一个名为SociétéNormandede Peinture Moderne和Section d’Or的团体，包括Jean Metzinger，Albert Gleizes和Marcel Duchamp。 摄影和动画电影的前身，时间摄影涉及一系列或连续不同的图像，最初创建并用于运动的科学研究。 这些研究将直接影响马塞尔杜尚的女性后裔第二号，也可以被读入麦金格的1910-12年的作品，虽然不是同时叠加连续的图像来描绘运动，但是梅辛格代表了从多角度观察静止的主题; 动态角色由艺术家而非主体扮演。
Eadweard Muybridge在19世纪后期制作的逐帧分解的连续摄影描绘了各种各样的运动主题，在20世纪初的欧洲就已为人所知。 Muybridge经常前往欧洲宣传他的工作，并于1881年与Étienne-Jules Marey会面。他的冻结图像激发了时间和动作。 以网格显示，以分秒间隔捕获主题。
在接受Katherine Kuh采访时，Marcel Duchamp谈到了他的工作及其与Muybridge和Marey的摄影运动研究的关系：
“描述裸体运动的想法仍然保留在楼下，同时仍然保留静态的视觉效果，特别感兴趣的是我。事实上，我曾看过击剑手的动作和马驰骋（我们今天称之为频闪摄影）的计时码表给了我裸体的想法。这并不意味着我复制了这些照片。未来主义者也对同样的想法感兴趣，虽然我从来不是未来主义者。当然，电影技术的电影也在发展。运动和速度的整个想法都在空中。“
1883年至1886年间，Muybridge制作了超过10万张图像，吸引了海内外艺术家的兴趣。 1884年，画家托马斯·伊金斯（Thomas Eakins）与他一起短暂地工作，了解摄影在人类和动物运动研究中的应用。 Eakins后来倾向于使用叠加在单个摄影底片上的多次曝光，而Muybridge使用多个相机来制作可由他的动物望远镜投射的单独图像。 1887年，Muybridge的照片作为一个巨大的投资组合出版，包括781块板和20,000张照片，这是一个开创性的集合，名为Animal Locomotion：一种动物运动连接阶段的电子照相调查。
在他后来的作品中，Muybridge受到了影响，并反过来影响了法国摄影师Étienne-Jules Marey。 1881年，Muybridge首先拜访了Marey在法国的工作室，并在返回美国之前观看了停止动作研究，以便在同一地区继续他的工作。 Marey是他所谓的“Marey wheel”相机中使用旋转快门生成多重曝光顺序图像的先驱。
虽然Marey在摄影和计时摄影方面的科学成就是无可争辩的，但Muybridge的努力在某种程度上更具艺术性而非科学性。
在宾夕法尼亚大学工作之后，Muybridge广泛旅行，为他的静态摄影和原始电影序列进行了多次演讲和演示。 在芝加哥世界1893年的哥伦比亚博览会上，Muybridge在Zoopraxographical Hall举办了一系列关于“动物运动科学”的讲座，专门为此目的而建。 他用他的动物显微镜向付费公众展示他的动态照片，使霍尔成为第一个商业电影院。
马雷还制作了电影。 他的时间摄影枪（1882年）能够每秒连续拍摄12帧，最有趣的事实是所有画面都记录在同一张照片上。 使用这些图片，他研究了各种各样的动物。 有人称它为Marey的“动画动物园”。 马雷还研究人类运动。 他于1894年出版了几本书，包括Le Mouvement。
他的电影速度高达每秒60幅图像，并具有出色的图像质量：在慢动作电影摄影中接近完美。 他关于如何捕捉和显示运动图像的研究有助于新兴的电影摄影领域。
在世纪之交，他回到研究相当抽象形式的运动，就像一个落球。 他在巴黎野兽派爆发之前执行的最后一部伟大作品是对烟雾痕迹的观察和摄影。 这项研究部分资金由Samuel Pierpont Langley在史密森学会的赞助下完成，此前两人在巴黎世界博览会（1900年）相遇。
哲学，科学和社会动机
为了证明这种以无法辨认的方式对世界进行描绘的激进举动，Antliff和Leighten认为立体主义的出现是在对实证主义，唯物主义和决定论不满的时代发生的。 这些哲学所依据的19世纪理论受到了哲学家亨利·柏格森和弗里德里希·尼采，威廉·詹姆斯以及数学家亨利·庞加莱等知识分子的攻击。 基于非欧几里德几何，黎曼几何和知识的相对性，出现了新的哲学和科学思想，与绝对真理的概念相矛盾。 这些想法在广泛可用的普及出版物中传播和辩论，并由与立体主义的出现相关的作家和艺术家阅读。 推广新的科学发现，如伦琴的X射线，赫兹电磁辐射和通过太空传播的无线电波，揭示了不仅隐藏在人类观察之外，而且超越了感官知觉领域的现实。 感知不再仅仅与静态，被动接收可见信号有关，而是通过学习，记忆和期望动态塑造。
在1881年至1882年间，庞加莱写了一系列题为“由微分方程定义的曲线”的作品，其中他建立了一个新的数学分支，称为“微分方程定性理论”。 庞加莱表明，即使微分方程不能用已知函数求解，也可以找到关于解的性质和行为的大量信息（从方程的形式）。 他研究了平面中积分曲线轨迹的性质; 分类奇异点（鞍，焦点，中心，节点），引入极限环的概念和循环指数。 对于有限差分方程，他创造了一个新的方向 – 解的渐近分析。 他将所有这些成果应用到数学物理学和天体力学的实际问题研究中，所使用的方法是其拓扑学工作的基础。
遵循高斯，罗巴切夫斯基，伯恩哈德里曼等人的庞加莱认为几何模型仅仅是惯例，而不是绝对的。 建立传统观点的欧几里德几何学只是一种几何构造。 因此，具有双曲线或球面弯曲空间的非欧几里德几何形状至少是一种同样有效的替代方案。 数学世界中的这一发现推翻了欧几里德几何学中2000年的绝对主义，并通过暗示多维世界和观点的可能存在而对传统文艺复兴时期的观点提出质疑，其中事物可能看起来非常不同。
现在可以根据艺术家自己的主观性（表现原始的冲动，不论古典的视角和美术艺术的期望）来改变图像空间。 “反过来坚持主观性”写了Antliff和Leighten，“表示从过去的图像惯例中彻底突破，支持尼采的个人意志表达”。
庞加莱假定，相信管理物质的法律完全是由“理解”它们的思想创造出来的，没有任何理论可以被认为是“真实的”。 “事物本身并不是科学所能达到的……，而只是事物之间的关系。在这些关系之外，没有可知的现实”，庞加莱在1902年的“科学与假设”中写道。
莫里斯·普林斯特是一位法国数学家和精算师，他在立体主义的诞生中发挥了作用。 Pablo Picasso，Guillaume Apollinaire，Max Jacob，Jean Metzinger，Robert Delaunay，Juan Gris和后来的Marcel Duchamp，Princet的同事被称为“lemathématicienducubisme”（“立体主义的数学家”）。
普林斯特被介绍给亨利·庞加莱的作品和“第四维”的艺术家在Bateau-Lavoir的概念。 Princet带给毕加索，梅青格尔等人，一本书埃斯普里特·乔弗雷，注意TRAITEélémentaire德GEOMETRIEà世嘉尺寸（小学伤寒论四维，1903年的几何形状），其中Jouffret描述立方体庞加莱的科学假说的普及和其他四维复杂多面体并将它们投射到二维表面上。 毕加索为Les Demoiselles d’Avignon设计的素描本说明了Jouffret对艺术家作品的影响。
1907年，普林斯特的妻子离开他去了安德烈·德雷恩，他离开了Bateau-Lavoir的艺术家圈子。 但普林特仍然接近梅辛格，并很快参加皮托科的会议。 他给小组做了非正式的讲座，其中许多人对数学秩序充满热情。
普林斯特对立体派的影响得到了莫里斯·德弗拉明克的证实：“我亲眼目睹立体派的诞生，它的发展和衰落，毕加索是产科医生，助产士纪尧姆·阿波利奈尔，教父普林斯特。”
Louis Vauxcelles沿着类似的线条，讽刺地称为“立体主义的父亲”：“M. Princet已经详细研究了非欧几里德几何学和黎曼定理，其中Gleizes和Metzinger的讲话相当粗心。现在，M。Princet有一天，他遇到了M. Max Jacob，并向他透露了他与第四维相关的一两个发现.M.Jacob告诉巧妙的M. Picasso，而毕加索先生看到了新的装饰方案的可能性。毕加索先生。向阿波利奈尔先生解释了他的意图，他急于在处方集中写下这些内容并将其编成法典。这件事传播并传播。立体主义，M.普雷斯特的孩子，出生于“。
1910年，Metzinger写道，Princet：“[Picasso]展示了一个自由的，移动的视角，巧妙的数学家Maurice Princet从中推导出了一个完整的几何形状”。 后来，梅辛格在他的回忆录中写道：
Maurice Princet经常加入我们。 虽然很年轻，但由于他对数学的了解，他在一家保险公司担任重要职务。 但是，除了他的职业之外，作为一个艺术家，他将数学概念化，作为一个美学家，他引用了n维连续体。 他喜欢让艺术家对施莱格尔和其他人开辟的新空间观点感兴趣。 他成功了。
柏格森，詹姆斯，斯坦
十九世纪实证主义者对可衡量的确定性时间的概念变得站不住脚，因为亨利·柏格森暴露了他的激进观念，即人类的时间体验是与生物进化相关的创造性过程。 他拒绝将空间划分为单独的可衡量单位。 柏格森和威廉詹姆斯都将智力描述为一种工具，是进化的副产品。 智力不再被认为是能够以公正的方式掌握现实的认知能力。 相反，伯格森认为，我们应该依靠直觉激发科学和艺术的创造性见解。 他的第三部着作“创造性进化”是他最着名，最着名的着作，出现于1907年，是对进化哲学思考的最深刻和最原始的贡献之一。 原始立体主义者会通过威廉·詹姆斯的学生格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）等人了解他的作品。 斯坦因最近购买了1905年的Salon d’automne，马蒂斯的帽子女人（La femme au chapeau）和毕加索的带花篮的少女。 在詹姆斯的监督下，斯坦因和同学莱昂·门德斯·索罗蒙斯对正常的运动自动化进行了实验，当人们将注意力分散在两个同时进行的智能活动（如写作和说话）之间时，假设这种现象发生在人们身上。代表“意识流”。
到1906年初，Leo和Gertrude Stein拥有Henri Manguin，Pierre Bonnard，Pablo Picasso，PaulCézanne，Pierre-Auguste Renoir，HonoréDaumier，Henri Matisse和Henri de Toulouse-Lautrec的画作。 在斯坦因的熟人谁光顾的周六晚上在她巴黎的公寓是：毕加索，费尔南德·奥利维（毕加索的情妇），乔治·布拉克，安德烈德兰，马克斯雅各布，纪尧姆阿波利奈尔，玛丽Laurencin（阿波利奈尔的情妇），亨利卢梭，约瑟夫·斯特拉和吉恩梅青格尔。
Gertrude Stein倾向于接受生活和艺术中的非正统性，并且自然地容忍怪癖，因此适应了她的巴黎同时代人倾向于花时间和才能寻找资产阶级的方式。 根据美国诗人和文学评论家约翰马尔科姆布林宁的说法，这是“一个致力于系统地侮辱每一条规则的社会”。 毕加索为Le Douanier Rousseau举办的着名晚餐派对在古代立体主义时期是令人大开眼界的事件。 Le Banquet Rousseau，“二十世纪最引人注目的社会事件之一”，写道布林宁，“既不是一个狂欢的场合，也不是一个华丽的场合。它后来的名声源于这一事实，即它是革命艺术中的一个丰富多彩的事件。运动在这个运动的最早成功之处，以及那些受到独立影响的人们的影响，这些个人的影响就像创造性的光线在世界各地的艺术世界的辐射一样辐射。“
Maurice Raynal，1914年1月15日在巴黎Les Soires，p。 69，写了“Le Banquet Rousseau”。 多年后，法国作家安德烈·萨蒙（AndréSalmon）回忆起了杰出宴会的背景; 毕加索位于Le Bateau-Lavoir的工作室：
“在这里，蓝色时期的夜晚过去了……在这里，玫瑰时期的日子开始了……在这里，阿维尼翁蓑羽在他们的舞蹈中停下来，根据金色数字和第四个秘密重新组合起来维度……在这里，通过严肃的批评将诗人提升到了拉维尼昂街的学校…在这些阴暗的走廊里生活着真正的消防崇拜者……这里在1908年的一个晚上展开了第一次他的崇拜者向画家亨利卢梭提出的最后一场宴会称为杜纳尼。“
在1908年的宴会卢梭的客人，除了毕加索和尊贵的客人，包括让·梅青格尔，胡安·格里斯，马克斯雅各布，玛丽Laurencin，纪尧姆阿波利奈尔，萨尔蒙，莫里斯·雷纳尔，丹尼尔 – 亨利Kahnweiler，狮子座斯坦和格特鲁德·斯泰因。
没有任何学者或独立的观察者可能误解了1906年至1910年前卫派所采取的变革方向。艺术界内部从根本上摆脱了自然界的根本转变，以深远的方式发展到了反叛的地位，很大程度上取决于塞尚或修拉的发展。在20世纪的第一个十年中，这种转变的症状是无数的，令人难以置信的，几乎在一夜之间爆发，很快被反动的对手认为只是怪诞的，不可理解的，被认为是傲慢的娱乐。