博洛涅塞画派

博洛涅塞画派（Bolognese School）或博洛尼亚画（Bologna painting）在意大利的16至17世纪之间在艾米利亚·罗马涅的首都博洛尼亚蓬勃发展，与佛罗伦萨和罗马为绘画中心。某些艺术惯例随着时间的流逝成为传统主义者，在16世纪的前几十年在罗马得到了发展。随着时间的流逝，一些艺术家寻求新的创作方法，而不再仅仅反映罗马风格。

它最重要的代表包括卡拉奇家族，包括拉多维奇·卡拉奇和他的两个堂兄弟阿戈斯蒂诺和安妮巴莱·卡拉奇兄弟。后来，它包括了其他著名的巴洛克画家：主要活跃于罗马的多梅尼基诺和兰弗兰科，最后是Guercino和Guido Reni，以及博洛尼亚的Accademia degli Incamminati，由Lodovico Carracci经营。

卡拉奇（Carracci）工作室寻求创新或发明，寻求新的方式来打破传统绘画方式，同时继续从其当代文学家中寻找灵感。该工作室制定了一种与当时公认的艺术风格不同的风格。这种风格既被视为系统性的又是模仿性的，借鉴了过去罗马艺术流派的特殊图案，并创新了现代主义方法。

人们普遍认为，在国际上开花和相关程度最高的时期是在16至17世纪之间，这是卡拉克拉斯人及其学生和门徒的活动时期，主要集中在博洛尼亚和罗马之间。

像瓦萨里（Vasari）的托斯卡纳画作一样，博洛尼亚也可以拥有一位杰出的当地历史学家和传记作家：卡洛·塞萨尔·马尔瓦西亚伯爵（Carlo Cesare Malvasia），费斯纳画家的著作，于1678年在博洛尼亚出版。

历史
卡拉奇工作室成立了自然学院（Accademia del Naturale）（也称为Accademia del Disegno），该工作室力求更新当下的艺术，主要是举止风俗，他们认为这是decade废的风格。当时的博洛尼亚不仅是教皇国的第二座城市，而且是一个拥有兴旺资产阶级的城市，受到了积极的艺术赞助，与此同时，它的大学也是欧洲最著名的大学之一，重要的智力影响，所有这些都创造了一个高级的文化环境，并使之成为人文主义的重要中心。

起源
长期以来，很难描绘出各种因素，在本世纪中，Longhi在破坏了可追溯到该时代的许多绘画循环中以及在伪造的大量伪造品中发现了具有独特特征的当地绘画学校。这些作品本身始于17世纪，主要是出于对高声名的小作品的渴望。

十四世纪初，佛罗伦萨学派的两幅重要著作出现在博洛尼亚：塞玛贝（Masàdi Santa Maria dei Servi）的母亲，是Cimabue或他的工作室，可追溯到1280年左右；乔托的Polyptych，是约洛的1930年代。世纪，现在保存在当地的国家美术馆。尽管这些艺术家公认伟大，但罗伯托·隆吉（Roberto Longhi）否认了十四世纪的博洛涅塞绘画对托斯卡纳的依赖，并确实确定了能够创造出本地“象征性精神”的多种影响力：罗马式埃米利亚雕塑，拜占庭风格的绘画威尼斯，由阿维尼翁的西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）提供。这位学者以“至高无上的无症状，直接表现，有时甚至表现主义”的态度来识别十四世纪的博洛涅塞绘画的语言。

该语言的主要解释者是维塔利·达博洛尼亚（Vitale da Bologna），他是一位活跃于十四世纪上半叶的画家，介于博洛尼亚，庞波萨（Pomposa）之间，在那里他在修道院的壁画上工作，而乌迪内则在那里进行了一轮壁画。在大教堂。罗伯托·隆吉（Roberto Longhi）强调了维塔莱（Vitale）作为博洛涅塞画派祖先的重要性，将其与乔托（Giotto）为佛罗伦萨一派或杜奇（Duccio）为Sienese一派作了比较。

在维塔莱最重要的作品中，除上述周期外，我们注意到壁画最初是在圣阿波罗尼亚迪梅扎拉塔教堂执行的，自1963年以来（出于保守的原因）在美国国家美术馆展出。从十四世纪中叶到十五世纪，在几位艺术家的参与下进行的壁画循环是博洛尼亚哥特时期最重要的壁画循环。除上述壁画外，Vitale的目录还包括几个面板，包括达维亚-巴杰里尼宫的圣母像，梵蒂冈·品那提卡的圣母像，圣乔治和圣尼古拉和那不勒斯的龙。

另一个重要的人物是西蒙妮·迪菲利波（Simone di Filippo），他被称为dei Crocifissi-马尔瓦西亚（Malvasia）的昵称，是因为他大量生产了垂死的基督的图像-他是国家Pinacoteca的圣多梅尼科（San Domenico）的《息肉》（Polyptych）的作者，并在许多地方分发了耶稣受难像他问博洛尼亚。

值得一提的还有雅各布·阿万齐（Jacopo Avanzi）-也活跃于梅扎拉塔教堂-达尔马西奥·斯坎纳贝基（Dalmasio Scannabecchi），他与皮斯托亚和佛罗伦萨之间的托斯卡纳非常活跃的伪达拉马西奥的形象经常有关联-以及伪造的Jacopino，后者归因于不同工艺的作品，甚至包括在Vitale作品之前的作品。

发展历程
它的诞生受到当时博洛尼亚大主教加布里埃尔·帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti）1582年发表的神学论文的影响，该论文的标题为《关于亵渎和亵渎图像的论述》（Discorso intornopromane sacre e profane）。帕莱奥蒂（Paleotti）遵循反改革派教会制定的指导方针，正在寻找一种具有更清晰，更直接的视觉语言的宗教艺术，并敦促艺术家在模仿的基础上寻求具有简单概念和亲密表达美的雕像。事实，人们很容易理解。

洛斯卡拉奇剧院（Acracdemia de los Carracci）试图以一种特定的绘画风格捕捉帕莱奥蒂（Paleotti）的理论，是古典主义潮流的创始人之一，该潮流在意大利和法国也得到了广泛传播。在学院内，卢多维科（Ludovico）担任管理和组织职务，阿戈斯蒂诺（Agostino）负责视野，建筑和解剖学课程，安妮巴勒（Annibale）设计和绘画。弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）作为绘画老师的模范，向安妮巴莱（Annibale）发表了《艺术研究观点》（1792），因为“他允许每个人在他的精神倾向他的地方奔跑，而没有指明任何人遵循他的风格或方法”。 。

该学院强调绘画和智力训练，并给学生留下了很多自由，他们被认为是具有创造力和完全艺术自主性的艺术家。他们可以自由地以自己的风格诠释主题，诉诸传统或创新。他的研究以日常设计工作为基础，从最高贵的主题到最卑鄙的对象，实践现实的任何方面。根据马尔瓦西亚的说法，“他们吃了，同时又吃了：一只手吃面包，另一只手吃铅笔或木炭。”学院以座右铭“完美完成”为宗旨，除艺术教学外，还教授文学，哲学和其他人文学科课程，以培养艺术家的职业知识和学术知识，包括他的作品。同样，从诗人贾安巴蒂斯塔·马里诺（Giambattista Marino）到解剖学家朱塞佩·兰佐尼（Giuseppe Lanzoni）的各种形式的专家进行的辩论和会议，在学院中也很频繁。

博洛涅塞画派借鉴了古罗马时期和第一批五渔民，特别是拉斐尔的文艺复兴时期的古典风格。它们还受到16世纪Correggio和威尼斯绘画等艺术家的启发。因此，在1665年，吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）肯定了安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）“将一切都融为一体：拉斐尔的优美线条，米开朗基罗的基本解剖结构，科雷焦的精致技巧，提香的着色以及朱利奥·罗马诺的幻想和Mantegna»。

他的风格基于对自然现实的研究，它与卡拉瓦乔的自然主义并行，尽管形式美感和理想化，而不是艺术家米兰严酷的现实主义。对于博洛涅塞艺术家而言，绘画的终点是真理，但正如卡拉瓦乔一样，这一真理必须被直接，粗略地描述，对于古典主义者而言，它必须通过理性的面纱，通过历史的过滤器进行筛选，而历史的过滤器正是这一真理。艺术矫正的基础。另一方面，对现实的研究甚至导致对粗俗体裁的描述，如他的ritratti carichi（“满载画像”）中所描述的丑陋（粗俗），谦虚，流行，怪诞，喜剧，其中人物的外貌被变形或夸大-漫画作为艺术流派的起源之一。

博洛涅塞古典主义在罗马教皇的罗马取得了重大成功，他们得到了枢机主教和罗马贵族成员的众多委托。 Incamminati广泛掌握壁画技术，因此他们负责装饰罗马教皇首都的教堂和宫殿。他们曾经一起工作：例如，在Farnese宫的装饰中，他们与Annibale Carracci Francesco Albani，Domenichino，Giovanni Lanfranco和Sisto Badalocchio合作。

博洛涅塞绘画展览
对于博洛涅塞绘画的重新发现很重要，是在1954年至1970年之间组织的一系列展览，当时是由主管部门推广的古代艺术双年展，以发现和重新评估博洛涅塞艺术的作用。

该系列的第一个展览是1954年在Guido Reni举行的展览，由Cesare Gnudi策划和策划，由建筑师Leone Pancaldi在博洛尼亚的Archiginnasio举办。紧随其后的是1956年卡拉拉奇上的那幅画，1959年艾米利亚的17世纪绘画大师上的那幅画和1968年Guercino上的那幅画。

对于摘要人物而言，特别重要的是展览“ Da Cimabue a Morandi”，该展览于2015年在博洛尼亚的法瓦宫举办，由维托里奥·斯加比（Vittorio Sgarbi）策划。