ボロネーゼ学校

ボローニャ派学校やボローニャ絵画は、イタリアの16世紀から17世紀にかけて、エミリアロマーニャの首都ボローニャで栄え、絵画の中心としてフィレンツェとローマに匹敵しました。時間とともに伝統主義になった特定の芸術的慣習は、16世紀の最初の数十年間にローマで開発されました。時が経つにつれ、一部のアーティストは、もはやローマのマナーだけを反映しない、彼らの作品への新しいアプローチを模索しました。

その最も重要な代表には、ルドビコカラッチと彼の2人のいとこ、アゴスティーノ兄弟とアニバーレカラッチを含むカラッチ家が含まれます。後に、他の著名なバロック画家、主にローマで活動するドメニキーノとランフランコ、最終的にはグエルチーノとグイドレニー、そしてボローニャでアカデミアデッリインカンミナーティが含まれました。

Carracciスタジオは革新や発明を模索し、彼らの文学的同時代人からのインスピレーションを探し続けながら、伝統的な絵画様式から脱却する新しい方法を模索していました。スタジオは、当時認められた芸術のマナーとは区別されるスタイルを策定しました。このスタイルは、体系的かつ模倣的であるとみなされ、過去のローマ美術学校から特定のモチーフを借りて、近代的なアプローチを革新しています。

国際レベルで最大の開花と関連性のある期間は、16世紀から17世紀の間であると一般に考えられています。カラクシスとその生徒と弟子の活動の期間は、主にボローニャとローマに集中しています。

トスカーナの絵画のヴァザーリのように、ボローニャはまた、地元の著名な歴史家で伝記作家でもある1678年にボローニャで出版されたフェルシナ画家の作者、カルロチェザーレマルヴァシア伯爵を誇っています。

歴史
アカデミアデルナチュレレ（別名アカデミアデルディセーニョ）は、彼らが退廃的であると考えていたスタイル、主にマナー主義の芸術を一新することを目指したカラッチワークショップで結成されました。当時のボローニャは、教皇国家の2番目の都市であっただけでなく、活発な芸術的後援を行ったブルジョアジーが盛んな都市でもありました。同時に、ヨーロッパで最も有名な大学の1つである、重要な知的影響、それらすべてが高水準の文化的環境を作り出し、それをヒューマニズムの卓越した中心にした。

原点
今世紀、独特の特徴を持つ地元の絵画学校を描写することを長い間困難にしてきた要因は、ロンギによって、この時代にさかのぼる多くの絵画サイクルの破壊と、作品自体は何よりも、17世紀から始まり、高名なマイナーな作品を高く評価したいという欲求に駆り立てられました。

14世紀の初めに、フィレンツェの学校の2つの重要な作品がボローニャに存在しました。チマブエまたは彼のワークショップに起因するマエスタディサンタマリアデイセルヴィと1280年頃のデータブル、およびジョットによるポリプチッチ（1930年代頃のデータブル）世紀、現在は地元の国立美術館に保存されています。これらの芸術家の偉大さは認められていますが、ロベルトロンギは14世紀のボロネーゼの絵画がトスカーナの絵画に依存していることを否定し、実際に、地元の「造形精神」を生み出すことができる複数の影響を特定しています。ロマネスク様式のエミリア彫刻、ビザンチン風の絵画ヴェネツィア、アヴィニョンのシモーネマルティーニの礼儀。学者は、14世紀のボロネーゼ絵画の言語を、「非常に素晴らしく無症状で、直接的に表現的であり、時には表現主義的」な態度で特定しています。

この言語の主な通訳は、14世紀前半に活動した画家Vitale da Bolognaで、ポンポサのボローニャと修道院のフレスコ画で制作した画家と、フレスコ画のサイクルを演奏したウーディネで確認されています。ドゥオーモで。ロベルトロンギは、ボローニャの学校の始祖としてのヴィターレの重要性を強調し、フィレンツェのジョットが演じた役割や、シーアンの学校がドゥッチョによって演じられた役割と比較しています。

ヴィターレの最も重要な作品の中で、前述のサイクルに加えて、もともとサンタポロニアディメッツァラッタ教会で制作されたフレスコ画は、1963年以降、保守的な理由による分離のため、国立美術館に展示されています。 。 14世紀半ばから15世紀までの数人の芸術家の参加を得て行われたこのフレスコ画のサイクルは、ボローニャのゴシック様式のフレスコ画の最も重要なサイクルです。前述のフレスコ画に加えて、ヴィターレのカタログには、パラッツォダヴィアバルジェリーニのマドンナデイデンテ、バチカンピナコテカのマドンナデイバットゥティ、サンジョルジョとピナコテカナツィオナーレのドラゴンなど、いくつかのパネルが含まれています。

もう1つの重要な人物は、デイクロシフィッシとして知られるシモーネディフィリッポ-彼によって残された死にかけているキリストの画像の大量生産のためにマルヴァシアによって付けられたニックネーム-国立ピナコテカのサンドメニコによるポリプティクの作者、および多くの十字架に配された十字架のシリーズ彼はボローニャに尋ねた。

言及に値する価値があるのは、Jacopo Avanzi-Mezzarattaの教会でも活躍-Dalmasio Scannabecchi-ピストイアとフィレンツェの間にあるトスカーナで非常に活躍するPseudo-Dalmasioの人物がしばしば関連付けられている作家-およびPseudo Jacopinoの名前、後者には、ヴィターレの作品より前の作品も含めて、さまざまな技量の作品が原因とされています。

開発
その妊娠は、ボローニャの当時の大司教、ガブリエレパレオッティによる神学的エッセイの1582年の出版の影響を受け、神聖で冒とく的なイメージに関するディスコース（Discorso intorno alle immagini sacre e profane）と題されました。パレオッティは、反改革派教会によって設定されたガイドラインに従って、より明確で直接的な視覚的言語を備えた宗教芸術を探していました。アーティストに、シンプルなコンセプトと美しさの親密な表現による造形を模索するよう促しました。真実とそれは人々が理解するのは簡単でした。

Acracdemia de los Carracciは、パレオティの理論を特定の絵のスタイルで捉えようとしました。これは、イタリアやフランスでも広く普及した古典主義の流れの創設者の1人です。アカデミア内では、ルドヴィコが管理および組織の機能を引き受け、アゴスティーノが視点、建築および解剖学のクラスを担当し、アニバーレが設計および塗装を行いました。フランシスコ・デ・ゴヤは「彼のスタイルや方法に従う人を特定することなく、彼の精神が彼を傾けた場所で一人一人が走ることを許可した」ので、絵画教師のモデルとして芸術の研究（1792）をアニバーレに意見しました。

アカデミーは絵画的および知的訓練の両方を強調し、創造的な能力と完全な芸術的自律性を持つ芸術家と見なされた学生に多くの自由を残しました。彼らは自由にテーマを独自のスタイルで解釈し、伝統に頼ったり、革新したりしました。彼の研究は、最も高貴な主題から最も謙虚な対象まで、現実のあらゆる側面を実践する、毎日のデザイン演習に基づいていました。マルバシアによれば、「彼らは食べたと同時に描きました：片手でパンを、もう片方で鉛筆または木炭を」。 Contentione perfectus（「努力による完璧さ」）をモットーに、アカデミーは芸術の教えに加えて、文学、哲学、その他の人文主義の分野に加えて、芸術と芸術の精緻化に必要な奨学金の両方で芸術家を訓練することを教えました彼の仕事。同様に、詩人のジャンバッティスタマリーノから解剖学者のジュゼッペランゾーニまで、あらゆるモダリティの専門家による討論や会議がアカデミーで頻繁に行われました。

ボロネーゼの学校は、グレコローマン古代と最初のチンクエチェント、特にラファエルのルネサンスの両方からの古典的なスタイルからその言及を取り入れました。彼らはまた、16世紀のコレッジョやヴェネツィアの絵画などのアーティストに触発されました。したがって、1665年に、ジャンロレンツォベルニーニは、アニバーレカラッチが「すべてをうまく組み合わせた」と断言しました。ラファエルの優雅なライン、ミケランジェロの基本的な解剖学、コレッジョの繊細な技法、ティツィアーノの色使い、ジュリオロマーノのファンタジーとマンテーニャ»。

彼のスタイルは、アーティストミラノの過酷なリアリズムではなく、美的で理想的な形ではありますが、カラヴァッジョの自然主義と並行して実行された自然現実（ナチュラルヴェロ）の研究に基づいています。ボロネーゼの芸術家にとって、絵画の終わりは真実ですが、カラヴァッジョと同様に、この真実は直接的かつ大まかに説明されなければなりません。古典主義者にとっては、それは、横たわる歴史のフィルターを通して、理由のベールにふるわれなければなりません芸術的修正の基礎。一方、現実の研究は、醜い（ブルート）、控えめな、人気のある、グロテスク、コミックなど、下品なジャンルの記述にもつながります。彼のリトラッティカリチ（「ロードされたポートレート」）で認識されています。キャラクターの人相が変形または誇張されている-芸術的なジャンルとしての似顔絵の起源の1つ。

ボロネーゼの古典主義はローマ教皇の大きな成功であり、彼らは枢機卿とローマの貴族のメンバーから多くの任務を受けました。インカムミナティはフレスコ画の技法を幅広く熟知していたため、教皇の首都の教会と宮殿の両方の装飾を担当していました。たとえば、ファルネーゼ宮殿の装飾では、アニバーレカラッチフランチェスコアルバーニ、ドメニキーノ、ジョバンニランフランコ、シストバダロッキオとコラボレーションしていました。

ボロネーゼ絵画の見本市
ボロネーゼの絵画の再発見にとって重要なのは、ボロネーゼの芸術の役割を発見し、再評価するために監督官庁が推進する古代芸術のビエンナーレの版の機会に、1954年から1970年の間に組織された一連の展覧会でした。

シリーズの最初の展覧会は、1954年のグイド・レーニに関するもので、チェザーレグヌーディが考案し、キュレーションを行い、ボローニャのArchiginnasioで建築家レオーネパンカルディが立ち上げました。これに続くのは、1956年のカラッチに関するもの、1959年のエミリアでの17世紀の絵画の巨匠に関するもの、そして1968年のゲルチーノに関するものです。

特に重要なのは、要約文字として、2015年にボローニャのパラッツォファヴァで開催され、ヴィットリオスガルビによってキュレーションされた展覧会Da Cimabue a Morandiです。