权威与焦虑,在宣言与梦想之间,十九世纪以来的东南亚艺术,新加坡国家美术馆

权威与焦虑(19世纪至20世纪初):本节考察了19世纪重大社会变革中东南亚现代艺术的诞生。通常通过殖民地经验,与西方的更多文化交流影响了所产生的艺术品种类。当地的精英们用艺术来维护和捍卫自己的地位,而艺术家则通过运用新的风格和技术来维护自己的文化才能。对过去的突破或深刻的变化,可以理解为现代的开始。

展览首个主题的“权威”部分阐明了殖民主义的文化和美学影响,以及它们如何不仅用作宣传,而且还被当地艺术家使用。参观者在一个典雅的前法庭开始其按时间顺序的旅行,该法庭设有观众阳台和公案。

在这里,欧洲和地区艺术家的一件令人着迷的杂物包括:用爪哇族精心制作的武器;详细(如果不准确)的殖民地地图的石版画;越南皇室服饰的水彩画研究;爪哇“本地人”的摄影民族研究;和不知名的中国艺术家在象牙上制作的微型油。

绝对的核心是印度尼西亚出生的拉登·萨利赫(Raden Saleh)的大型油画《森林大火》(Forest Fire,1849年)。萨利赫(Saleh)在当时已经在欧洲生活了二十年的萨勒赫(Saleh)在描绘异国野兽逃离熊熊的火焰时,将浪漫主义笼罩在不可抗拒的殖民势力的潜台词之下。这位艺术家的其他作品包括对爪哇山的两种看法。默拉皮火山爆发(均为1865年)发生在暴力景观中,这本来可以增强欧洲人对原始土地的认识。

在平静的肖像中还观察到了西方的其他艺术影响,例如菲律宾画家西蒙·弗洛雷斯(Simon Flores)的一个著名的中产阶级菲律宾家庭(大约1880年代),与同胞费利克斯·雷瑟雷西乔·伊达尔戈的《基督徒暴露于平民》(1884)并存,这是当时欧洲流行的神话历史叙事的卑鄙例子。

在宣言与梦想之间:19世纪以来的东南亚艺术
东南亚及其艺术的定义是什么?从历史文物到当代对此类物品的理解,“宣言与梦想之间”追溯了该地区艺术的the回路线,从其与19世纪殖民主义的联系到当前对遗产,美学和身份的重新表述。通过这些画廊进行的艺术之旅是一个清晰表达的过程,这里的收藏为画廊的基本目标建立了一个清晰而独特的框架:推进关于东南亚艺术史的学术论述。鉴于其详尽的历史分析和折衷的视觉调色板,“宣言与梦想之间”可能最好在多次访问中品尝。

大华银行东南亚画廊位于前最高法院大楼内,展示了300多件艺术品,这些艺术品追踪了整个东南亚地区共享的艺术冲动。大华银行东南亚画廊对东南亚丰富的历史和传统以及作为一个地区的发展有更深的了解。

该展览始于19世纪中叶,在东南亚的艺术史上占有一席之地,其特点是与新人不断接触,因为这些地区的艺术家们商讨了艺术的涵义,并试图重塑白话语和美学。该展览以时间顺序排列,并以艺术感性的关键转折点为穿插点,也标志着艺术如何与该地区动荡的社会和政治历史密不可分。

展览的标题归功于印度尼西亚最珍爱的诗人之一安吉尔(Chairil Anwar)。Chairil Anwar在其1948年的诗歌《 Krawang-Bekasi》中感叹荷兰殖民势力对西爪哇村民的屠杀,发泄了当时对民族独立的渴望,这条路线也可以说是对经历的总结。该地区许多艺术家的作品,因为它们介于宣言和梦想,个人和政治之间。

策展叙事按时间顺序广泛地探索了四个主题主题,每个主题都严格审查了该地区在每个时期的共同艺术冲动:权威与焦虑,想象乡村与自我,体现民族和重新定义艺术。

该展览包含一些具有潜在敏感图像的艺术品。建议游客谨慎。

新加坡国家美术馆
新加坡国家美术馆是一家领先的视觉艺术机构,负责管理世界上最大的新加坡和东南亚现代艺术公共收藏。画廊位于现代新加坡的发源地,在市民区的中心,坐落在两个国家历史古迹中-市政厅和前最高法院-经过精美的修复,并被改造成这个令人兴奋的64,000平方米的场地。反映新加坡独特的文化遗产和地理位置,该画廊旨在成为一座先进的博物馆,在新加坡,东南亚和世界各地的艺术之间建立对话,以促进和激发创新和包容的社会。这体现在我们的合作研究,教育,长期和特殊展览以及创新的程序设计中。

新加坡国家美术馆管理着来自新加坡和东南亚的世界领先的现代艺术公共藏品。它包含19世纪和20世纪所有媒体中的8,000多幅作品,包括绘画,雕塑,版画,摄影和视频。

画廊旨在成为该地区现代艺术的研究,讨论和出版中心,它为我们独特的视觉艺术遗产提供了广泛的访问机会和新鲜的理解。

画廊以其全面的收藏品,展示了新加坡和区域文化的发展,以讲述其社会,经济和政治历史。画廊超越了国家和地区的艺术界限,涵盖了更广泛的国际视觉艺术文化,对亚洲遗产和文化背景的研究以及与全球文化和话语的互动。